Seibel.

Características Circo criollo y características de la

representación del Circo y de la gauchesca

Este texto hace un repaso de la oferta teatral de la época. Es una lista de nombres,
fechas y variedades. Resumí lo mejor que pude pero aconsejo enfocarse en que
ofertaban, no en memorizar todos los nombres.

El 7 de marzo se dice de Juan Moreira en el diario “Llama la atención del público por la
manera exacta con que es desempeñado por los hermanos Podestá”
El 25 de septiembre se anuncia Martín Fierro. Se promocionan dos autores Hernandez y
Gutierrez. Estrenadas las dos piezas en el Politeama 25 de mayo de La Plata.
Se estrena también “Cuello” que transcurre en la época de Rosas, de la novela de Luis
Mejías, también adaptada por los Podestá. Repertorio basado en Fierro, Cuello y Moreira a
lo largo del año. (1986) con Moreira ocupando la mayor parte de la cartelera. Moreira se
califica drama nacional.

El 5 de octubre se clausura el Teatro Variedades y se proyecta una nueva sala estilo

“morisco”. Se apuntan a muchas bailarinas y cantantes que son atracción en los
espectáculos de variedades.
Hay también compañías infantiles con niños y niñas.
Se suman a la cartelera el Circo Japonés en Salguero y el Circo Platense en Moreno.
Presentan acrobatas, mimos, animales etc.
La compañía circense de Alhambra es reemplazada por una opereta italiana.
El circo San Martín se ubica en un lugar más céntrico. Es un Circo que apunta a
espectáculos teatrales y se comenta en el diario como pasó de ser un sitio para
determinada clase social y ahora por la noche aparece gente más “distinguida”
El texto menciona otras compañías como una compañía Egipcia de canto, baile y esgrima.
En el Salón de tigre un programa paródico en 6 partes. Frank Brown trabajando en el Teatro
San Martín
Se anuncian nuevos artistas en el Circo San Martín. Los Podestá-Scotti trabajan en la carpa
y luego en el teatro Politeama con el drama nacional Juan Moreira. Este teatro representa
“aceptación social”. Incluso asiste Pellegrini el presidente de la república.

Para el año 1890 la Municipalidad de Buenos Aires registra 1 millón de espectadores,

menos de la mitad del año anterior que fueron 2,4 millones, pero la cantidad de compañías
anunciadas sube de 9 a 13. Se atribuye la disminución a la crisis y al cierre de teatros de la
Revolución de los 90.

La compañía de Zarzuela española del Goldoni estrena el 19 de diciembre la revista porteña

en un acto “El estado de un país o La nueva vía” de Eduardo Rico.

Moreira sigue siendo un éxito, se agotan las localidades. “Las familias pudientes han sabido
apreciar como es debido la correcta interpretación del verdadero drama criollo”
“Este extraordinario espectáculo será precedido por nuevos trabajos de la compañía
Podestá-Scotti, tomando parte por primera vez los niños velocipedistas Humberto y Enero
Scotti, actuará el payaso Pepino el 88 y dos grandes bandas militares, galantemente
cedidas por el General Lavalle, ejecutarán brillantes piezas en el vestíbulo del teatro”
Teatro en el interior: La compañía española de Juárez-Lastra en el Politeama Olimpo.
Reponen obras locales como Valor cívico, La fiesta de Don Marcos, De paso por aquí, entre
otras. Tienen gran repercusión en la prensa. En noviembre se inaugura el monumental
teatro Argentino con la ópera Otello de Verdi.
En Córdoba Frank Brown actúa con el Circo San Martin. En el Teatro Argentino se
presentan conciertos y la Compañía Infantil de Zarzuela de Juan Costa.
En Tucuman se presenta en el Belgrano la compañía de zarzuelas de Cristobal Galvan,
entre otras.
En Bahía Blanca la Compañía Sud-Americana Acrobática de Enrique Vozan en el
Politeama. También se presentan prestidigitadores, pianistas, sombras chinescas etc.

Sobre el circo criollo y Moreira

Estructura de dos partes. Primera con acrobacia, destrezas, payasos, animales

amaestrados y la segunda con obra teatral, el drama criollo. El sistema es tomado por la
mayoría de los circos.
Podestá describe “Nuestro espectáculo se compone de números de acrobacia, canciones
de Pepino 88 y Juan Moreira con la Rubia Cantora y el Pericón” El payaso y el héroe eran
interpretados por José Podestá, que unía comedia y drama.
La experiencia se completa con los tres elementos básicos, danza, palabra y música.
Pepino 88 trabajaba con motivos de la actualidad, apegado al arte gauchesco. Trabajaba
con tipos populares como el guapo orillero, el cochero del tranvía a caballo, el vendedor
ambulante de fruta italiana, el niño bien etc. Trabajaba una sátira social con temas aún hoy
vigentes. Esto es punto de partida para los monólogos de los cómicos populares y de los
artistas de radio.
Ayuda en la escritura de sus monólogos y canciones el periodista porteño Alfredo Torcelli.

Por otro lado también se habla de la actuación y puesta de Moreira por su realismo de las
escenas donde ahí mismo se enciende un fuego y cocina cordero, delante de los
espectadores. Es un teatro de acción con artistas capaces de intervenir en la primera y la
segunda parte, así como en el fin de fiesta. Payasos, acróbatas, músicos, bailarines,
actores y cómicos.
Los hermanos son José: Acróbata, payaso y actor, luego director de escena.
Jeronimo: Acrobata, músico, actor y luego director
Juan Vicente: Acróbata, gimnasta cómico, actor.
Antonio: acróbata, actor, compositor.
Pablo: Acrobata, ecuestre, compositor, músico, autor, cantante, bailarín, actor.
Sus esposas, hermanas, hijos, también trabajaran en la compañía. María, la hija mayor de
jerónimo era ecuyere, cantante y actriz. Se formaban actores completos y multifacéticos.

La originalidad de la representación tiene tres componentes:

-Técnicas de actuación basadas en el entrenamiento acrobático y destreza física, Una
puesta basada en la acción, con la reproducción realista de las costumbres del campo,
música y danzas.
-El espacio de la actuación, la pista circular y el tablado, como lugares de la acción. La
gradería circular que reúne al público alrededor de la pista y lo aproxima a la
representación.
-El texto del drama gauchesco, un suceso histórico reciente, que pasa a ser recibido por los
espectadores como un símbolo: El mito del hombre que lucha contra la injusticia con el
conflicto de opuestos hombre/ autoridad.
Trabaja un núcleo de vida/muerte, trasciende el drama individual, para expresar sobre la
comunidad. De forma real y simbólica.
El héroe que representa la salvación, sufre flagelación y muerte. Permanece su ejemplo de
rebeldía y disconformidad.
Trabaja también la idea de paraíso futuro, paraíso perdido, donde existe la hermandad y la
confraternidad humana.
El drama del gaucho representa una comunidad con un conflicto muy cercano y el drama
del hombre oprimido, social o económicamente que no acepta someterse. El protagonista
de Moreira es un símbolo de marginado social y siendo los Podesta marginados como
actores circenses (un género considerado inferior) también se rebelan contra las
convenciones vigentes y logran imponer nuevos temas y estilos actorales para el teatro
argentino.
La postura crítica de los Podestá transgrede límites por lo que son mal vistos y sufren
censura, desvalorización artística, negación de su arte como producto cultural.
Sus temas reflejan temas centrales del hombre: La salvación y la de su comunidad artística.

Algunos autores destacan el trabajo de los Podestá por su trabajo, otros critican la pérdida
de límites de ficción y realidad y dicen que se apoyan en una figura histórica reconocida.
Moreira era un personaje popular que aparecía en folletines, notas, avisos publicitarios,
dibujos, caricaturas etc. El personaje del gaucho en general está en todas partes.
Moreira contó con infinidad de adaptaciones incluyendo una ópera en 1892 y sirvió de
inspiración para otros dramas con protagonistas rebeldes como el Martin Fierro, Juan
Cuello, Hormiga Negra etc.

La época de oro del circo criollo

A partir de 1890 se expande el circo criollo. Se amplía el repertorio y se incorporan obras de

todos los géneros. Realizan giras por todo territorio argentino. La época de oro dura entre
1890 y 1916. El cierre del ciclo se marca en Julio de ese año donde se anuncia solo el circo
criollo de Anselmi en Boedo y lo que predominan son espectáculos en salas teatrales y
exhibiciones cinematográficas. Las carpas siguen presentes en los suburbios, lejos del
centro, en el interior del país, vuelven a ser marginales.
Argentina en 1895 dobla su población, ya hay dos generaciones de argentinos hijos de
inmigrantes y la escuela pública y el servicio militar obligatorio, afirman un sentimiento de
identidad. Termina una poesía, se desplazan las tradiciones rurales, crece una nueva
cultura popular urbana.

La polémica.

Se acusan a los dramas criollos de aumentar rebeldías y criminalidad. “Moreirismo”

“Gauchos a lo Moreira”. José Podestá dice “Infundi tanta realidad a Juan Moreira que
muchas veces se dictaron decretos policiales prohibiendo en mérito a que después de la
función, no había gaucho pobre que soporta las injusticias del machete”
Don pepe destaca otras influencias benéficas: El surgimiento de nuevos autores, el
aumento de la cantidad de centros filodramaticos y una nueva era para las fabricas de
guitarras.
Una parte de la élite muestra oposición a Juan Moreira. Describen a Podestá como un
payaso con instinto y temperamento de actor. “Sarcasmo a la inteligencia y el arte”
Se describe como “Teatro del crimen” y que impone el estilo gauchesco en la literatura y en
el habla.
Se buscan explicaciones psiquiátricas de los personajes y el fenómeno.

Moreira representa diferentes cosas para diferentes públicos. Para los migrantes del interior,
expresa una nostalgia o rebelión contra las costumbres urbanas. Para los sectores
dominantes nativos, afirma su legitimidad y su rechazo de los extranjeros. Para los
inmigrantes europeos puede representar la identificación con humillaciones sufridas en
otras tierras.
La reacción de la élite pasa de la fascinación a la cólera y finalmente con el aumento de la
violencia social, se impone la condena a esas manifestaciones para disciplinar la sociedad.