SIFAC UNEARTE VALERA

UNIDAD CURRICULAR: AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL II (2021-2)

NOMBRE COMPLETO: WILLY RANDY ESPINOZA ROSALES
CÉDULA: 21.367.285
TEMA A DESARROLLAR: GÉNEROS Y FORMAS MUSICALES
DESARROLLADOS EN EL PERÍODO BARROCO

LA SUITE BARROCA:

Es un conjunto de bailes o danzas combinadas, que tienen su origen durante

el periodo barroco en Europa, entre los años 1600 y 1750, aproximadamente.
Generalmente, se combinan cuatro piezas para crear una Suite, aunque se pueden
utilizar más danzas (o piezas). Cabe destacar que las piezas dentro de una Suite
están escritas en la misma tonalidad.
La mayoría de la música de Suite Barroca usaba cuatro danzas diferentes.
La forma clásica de Suite Barroca tuvo su origen en Francia, e incorporó la
Allemande, la Courante, la Sarabande y la Gigue.
Las danzas que también solían utilizarse en la Suite Barroca incluyen la
Gavota, el Minuet, la Chaconne, la Passacaglia, las Arias, el Passepied y los Bailes
Bourree.
Por lo general, las danzas tenían un ritmo alegre. La Suite Barroca era música
netamente instrumental y era interpretada por grupos de cámara.

• La Allemande: Se conoce también como almain o allemanda. Originalmente

está compuesta en compás de 2 tiempos y tempo moderado, pasa a tener 4
tiempos y un tempo algo más movido. Tradicionalmente es la primera danza
en la suite a menudo precedida de un preludio.

• La Courante: Siguiendo a la allemande encontramos a menudo la courante -

término de origen francés - a veces llamada corrente en italiano. En ambos
 casos la palabra viene de correr por lo que es una danza de tempo movido.
Generalmente se escribe en 3/2 o 6/4

• La Sarabande (o zarabanda en español): es muy común luego de la courante.

La métrica es ternaria. La zarabanda se origina en España o en la América
hispana. Según algunos llega a España por los moros. Es de caracter lento
y expresivo.

• La Gigue o giga: es una danza barroca de origen inglés. Es de tempo rápido

y se usa a menudo como danza final de una suite. Usa compases de 3/8, 6/8,
9/8 o 12/8.

Las “Suites Francesas” son seis suites escritas por el compositor alemán J.S.
Bach, estas comprenden las suites desde la BWV 812 hasta la BWV 817.
Estas suites recibieron la denominación de “francesas” mucho después de
su composición, dicha denominación se popularizó gracias al biógrafo de Bach;
Johann Nikolaus Forkel, alrededor del año 1802, quien escribió en su biografía “uno
las llama Suites Francesas porque están escritas a la manera francesa”.
En el caso de estas seis suites, todas constan de las típicas cuatro danzas
básicas, sin embargo, estas agregan algunas otras danzas entre movimientos, cada
suite consta de los siguientes movimientos adicionales:

• Suite n° 1, en re menor (BWV 812): Minueto I y Minueto II entre la Sarabande

y la Gigue.
• Suite n° 2, en do menor (BWV 813): Air, Minueto y Minueto – Trio entre la
Sarabande y Gigue.
• Suite n° 3, en sol menor (BWV 814): Abanderar, Anglosajon y Minueto – Trio
entre la Sarabande y la Gigue.
 • Suite n°4, en mi bemol mayor (BWV 815): Preludio antes de la Allemande,
posteriormente, Gavot, Air, Gavota I y Gavota II luego de la Sarabande y
finaliza con un Minuet.
• Suite n°5, en sol mayor (BWV 816): Gavota, Bourre y Loure entre la
Sarabande y la Gigue.
• Suite n°6, en mi mayor (BWV 817): Gavota, Polonesa, Bourree y Minuet
luego de la Sarabande y antes de la Gigue.

Las “Cuatro Estaciones” son un grupo de cuatro conciertos para violín y orquesta
de cámara, los cuales, cada uno representa una de las cuatro estaciones del año
(primavera, verano, otoño e invierno). Las mismas fueron escritas por el compositor
italiano Antonio Vivaldi. Estas cuatro piezas son las más representativas de este
compositor, aunque en su biblioteca musical, el mismo cuenta con centenares de
piezas de su autoría.
Estas cuatro piezas tienen la característica común de que buscan representar
cada una un poema o soneto que se cree, son de la autoría de él mismo, los cuales
cada uno estaba relacionado con una estación del año diferente. Estas piezas dan
ejemplos bastante detallados de lo que hoy en día se conoce como “música
programática”. Además, estas son uno de los ejemplos más antiguos que se
conocen de este tipo de música.
Poseen la estructura básica de los conciertos de violín, con un primer
movimiento rápido (allegro), un segundo movimiento lento (lento, largo, adagio) y
un tercer movimiento generalmente más movido que el primero (allegro, presto).