UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR

Facultad de Arquitectura y Diseño

Departamento de Diseño Gráfico

“Análisis de los personajes pictoplasma de Rodrigo Aguilar

“Zapato Verde” como alternativa de diseño gráfico”
Portafolio Académico, Área de Investigación

JOSÉ FERNANDO JAVIER RAMÍREZ BARRASCOUT

Carné 1157606

Guatemala, Febrero 2012

Campus Central
 UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR
Facultad de Arquitectura y Diseño
Departamento de Diseño Gráfico

“Análisis de los personajes pictoplasma de Rodrigo Aguilar

“Zapato Verde” como alternativa de diseño gráfico”
Portafolio Académico, Área de Investigación

Presentada al Consejo de Facultad de Arquitectura y Diseño

Por:
JOSÉ FERNANDO JAVIER RAMÍREZ BARRASCOUT

Previo a optar el título de:

DISEÑADOR GRÁFICO

En el grado académico de:

LICENCIADO

Guatemala, Febrero 2012

Campus Central
 AUTORIDADES UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR
P. Rolando Enrique Alvarado López, S.J. Rector
Dra. Lucrecia Méndez de Penedo Vicerrectora Académica
P. Carlos Rafael Cabarrús Pellecer, S.J. Vicerrector de Investigación y Proyección
P. Eduardo Valdés Barría, S.J. Vicerrector de Integración Universitaria
Lic. Ariel Rivera Irías Vicerrector Administrativo
Licda. Fabiola De La Luz Padilla Beltranena Secretaria General

AUTORIDADES FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

MDI Ovidio Morales Calderón Decano

Arq. Oscar Reinaldo Echeverría Cañas Vicedecano
Arq. Alice María Becker Secretaria
Arq. Rodolfo Castillo Director Depto. de Arquitectura
MA Licda. Regina López de la Vega Directora Depto. de Diseño Gráfico
Lic. D.I. Andrés del Valle Director Depto. de Diseño Industrial
Arq. Roberto Solares Representante de Catedráticos

ASESOR

Licda. Claudia Aquino

TERNA EVALUADORA

Lic. Rafael Garrido Lic. Alejandro Azurdia Lic. Alejandro Mendoza

Carta De
Asesores
Autorización
De Impresión
Análisis de los Personajes Pictoplasma
de Rodrigo Aguilar “Zapato Verde”,
como alternativa de Diseño Gráfico

Universidad Rafael Landivar

Facultad de Arquitectura y Diseño
Diseño Gráfico
José Fernando Javier Ramírez Barrascout
Carnet: 1157606
Guatemala, mayo de 2011
 Introducción 4

Planteamiento del Problema 5

Objetivos de Investigación 7

Metodología 8

Sujetos de Estudio 8

Objetos de Estudio 9

Instrumentos 9

Procedimiento 10

Contenido Teórico 11

Experiencias de Diseño 36

Descripción de Resultados 41

Guía de Entrevista a Rodrigo Aguilar 41

Guía de Entrevista a Manuel Regalado 47

Guía de Entrevista a Michelle Guerra 50

Guías de Observación 53

Interpretación y Síntesis 80

Conclusiones 92

Recomendaciones 94

Referencias Bibliográficas 95

Anexos 97
Guías de Entrevistas 98
Índice Guías de Observación 101

2
 El diseño de personajes conocido también como Character Design,
ha sido una rama del diseño gráfico muy grande y compleja que
desde muchos años ha existido. Conforme el tiempo esta área del
diseño se ha ido puliendo y mejorando por medio de la experiencia
obtenida de varios años e investigaciones. Ahora ya se puede tener
acceso a medidas estándar sobre la construcción de un personaje,
cómo realizarlos, la utilización de ejes y lineas de acción y hasta
como darles cierta actitud haciéndolos únicos y especiales.

Existe una tendencia en el diseño de pesonajes la cual prácticamente

rompe, o al menos eso pareciera, todos estos cánones que llevan a
realizar un personaje común y corriente. Dicha tendencia es llamada
pictoplasma por los diseñadores Peter Thaler y Lars Denike, cuyo
fin fue crear un movimiento que juntara todos aquellos personajes
fuera de lo común que lograban transmitir algo más.

“Zapato Verde”, como se le conoce al diseñador Rodrigo Aguilar,

es un diseñador Guatemalteco que ha adoptado esta tendencia en
los personajes que realiza y se ha visto su trabajo desde afiches,
murales, posters, hasta pines, zapatos, t-shirts, e incluso dijes de
cadenas. Sus personajes han sido muy característicos ya que
manejan una línea de diseño simple con niveles de abstracción altos,
lo cual ha logrado una fácil identificación en el público guatemalteco,
adornando las paredes con sus murales de personajes un tanto
infantiles pero amigables e interesantes. Definitivamente una nueva
y fresca propuesta en el diseño de personajes.

Resumen
3
 Cada mente es un mundo diferente lleno de cultura, habitos y
costumbres diferentes las cuales se van adhiriendo conforme el
ser humano crece. Así mismo dentro de cada profesión existen
diversidad de ramas en las cuales la gente se va desenvolviendo.
Todo depende de las habilidades y preferencias de cada quien.

Desde siempre se han ido creando tendencias en todo lo que se

hace, y estas son formas distintas para ir resolviendo problemas o
situaciones. Existen tendencias en la forma en que se administra
la economía, tendencias en la forma que se maneja, tendencias
en la forma en que se realiza una pintura lo cual se conoce como
tendencias del arte. Estas tendencias han surgido por artistas que
han ido filtrando estilos hasta encontrar uno tan claro y definido,
que la gente de alrededor puede identificar y replicar.

Una de las áreas que la carrera de diseño gráfico tiene es la

del diseño de personajes, el cual consiste en construir y diseñar
distintos personajes basados en referencias del entorno como
animales, personas, objetos, etc. Dentro de esta área ha surgido
una tendencia que inicialmente fue un movimiento creado por
dos personas de Berlín. Este movimiento consiste en reunir todos
los personajes de distintas partes del mundo que contengan
características como originalidad, humor, simpleza y formas fuera
de lo común. A este movimiento se le conoce como Pictoplasma y,
por lo menos en Guatemala, ya se identifica como una tendencia
que varios artistas como “Zapato Verde” han adoptado.

A continuación se presenta la investigación de las caracteristicas,

clasificación, análisis y funcionalidad de los personajes de Zapato
1. Introducción Verde titulados por muchos, como personajes pictoplasma.

4
 Si se busca una definición exacta de lo que significa la palabra
Pictoplasma, probablemente se encuentre desilusión ya que no
existe tal palabra. Aun así se podría sacar una definición con base
a lo que este movimiento representa y la etimología de la palabra.

Según el Diccionario de la Real Academia Española, picto viene del

latín pictus “pintado” y plasma se define como una materia gaseosa
fuertemente ionizada o la parte líquida de la sangre, de lo cual se
podría concluir que Pictoplasma es un dibujo con rasgos gaseosos
o líquidos.

Sin embargo, el pictoplasma sí aparece como un movimiento o

encuentro originario en Berlín en el año 2000, desarrollado por Lars
Denicke y Peter Thaler, el cual reúne a ilustradores, diseñadores
gráficos, pintores y artistas de todo el mundo dedicados al diseño
de personajes o Character Designs. Al hablar de diseño de
personajes se puede abarcar infinidad de tipos como los personajes
de las comic, los de anime y hasta los personajes de marca como
Melvin de Chococrispis ya que tienen características notorias y
distinguibles las cuales permiten clasificarlos en un área, tendencia
o estilo específico. Así es como el pictoplasma efectivamente tiene
ciertas características que se identifican como trazos simples de
animales, robots, monstruos u objetos inclasificables con rasgos
antropomórficos.

Dentro del mismo movimiento también se identifica un poco de

2. Planteamiento del variedad de estilos, tan marcados que se podrían clasificar a simple

Problema vista dos tipos. El primero es el típico personaje simple y minimalista

5
con rasgos antropomórficos y el segundo es un personaje con un
nivel de abstracción menor y en su mayoría, con rellenos texturizados
por medio de líneas o trazos. Según Adminfor (2008), este segundo
estilo se clasifica como shoboshobo, creado por un profesor de
diseño francés llamado Mehdi Hercberg, y maneja por lo general
representaciones de seres humanos con ciertas discapacidades o
anormalidades, como por ejemplo personas sin cabeza, sin manos,
o con extremidades de más.
En Guatemala y en otras partes del mundo, el medio más común
donde se presenta el pictoplasma es en los murales como el grafiti y
en la mayoría de los casos ambos estilos se encuentran fusionados
para generar figuras y composiciones más variadas de donde
se puede ver, por ejemplo, una persona con estilo shoboshobo
“vomitando” personajes pictoplasma. Según Stromberg (2006),
administrador de una página web que trata temas de arte y
cultura urbana contemporánea más alternativa, identifica que en
algunas ocasiones estos personajes son parte de una estrategia
de comunicación comercial, un producto en si mismo y a veces
son sencillamente la expresión creativa de un ilustrador, un artista
plástico, un escritor de Grafiti, realizados sin un propósito definido.
El Diseño Gráfico en general, requiere de tendencias para poder
desarrollar estilos, y ya que todo va evolucionando, poco a poco se
han visto nuevos diseñadores jóvenes en Guatemala como “Zapato
Verde” o “MBK”, con ideas frescas y creativas que se notan.
“Zapato Verde” como se apoda Rodrigo Aguilar, es un diseñador
gráfico reconocido en el medio de diseño de personajes y arte
urbano. Ha trabajado diversidad de murales y proyectos colectivos
con otros artistas, diseñadores e incluso para un canal de televisión
guatemalteco. Por esta razón es necesario ir experimentando con
nuevas tendencias, movimientos o estilos como lo es el pictoplasma.
Y de esto surgen las siguientes preguntas: ¿Cómo se clasifican y
qué características gráficas tienen los personajes pictoplasma de
Rodrigo Aguilar? Y ¿En qué área del diseño gráfico podrían ser
funcionales?

Para algunos artistas guatemaltecos es una tendencia y para

otros un movimiento. Inclusive para algunos diseñadores del
exterior representa únicamente el encuentro en sí. Sin embargo
en Guatemala, ya sea por ignorancia o por fácil reconocimiento, el
pictoplasma se ha clasificado como un tipo de dibujo “underground”.

6
 1. Identificar las características gráficas y clasificación del
pictoplasma en los personajes realizados por Rodrigo Aguilar
(Zapato Verde).

2. Analizar la aplicación y funcionalidad del pictoplasma en los

3. Objetivos murales de personajes de Rodrigo Aguilar.

7
 4.1 Sujetos de estudio
Se realizará una investigación cualitativa con resultado no
probabilístico pasando una entrevista estructurada a personas
involucradas en el tema del dibujo pictoplasma para poder llegar
concretamente a cumplir los objetivos propuestos.

Rodrigo Aguilar (de acá en adelante: Zapato Verde).

Diseñador Gráfico
Diseñador gráfico, ilustrador y artista guatemalteco caracterizado
por su habilidad en el diseño de personajes contemporáneos
específicamente con rasgos pictoplasma. Ha hecho desde
ilustraciones en papel hasta murales, diseño en ropa, pines, llaveros
y street art. Actualmente trabaja haciendo motion graphics en un
canal de televisión guatemalteco llamado 18-50 y temporalmente
realizando un internship en un estudio de arte en miami llamado
“Friends with you”.

Su aporte a la investigación fue concretizar las características gráficas

de los personajes pictoplasma mediante sus trabajos realizados en
murales así como pensamientos y definiciones personales de los
temas para poder hacer un análisis concreto.

Manuel Regalado
Diseñador Gráfico
Diseñador Gráfico licenciado en Multimedia. Ha trabajado más que
todo diseño web específicamente en social media y animaciones
para publicidad online. Trabaja desde motion graphics, rich media
4. Metodología hasta banners. Nat Geo, Ubisoft, Playstation, Reebok, Pepsi, son

8
algunas de las marcas con las que ha prestado sus servicios. Como
hobbie se dedica a la ilustración de personajes contemporáneos
participando en diversos concursos y ganando en algunos de
ellos. Actualmente es Diseñador Senior en puntoFOX Guatemala.
Su aporte fue compartir experiencias y formas de trabajo durante
toda su carrera como ilustrador de personajes. También en opiniones
e ideales respecto al tema Pictoplasma.
Michelle Guerra (MBK)
Diseñadora Gráfica
Licenciada en diseño gráfico. Conocida por su street art y grafiti en
murales de varios sectores de la capital de Guatemala bajo las siglas
“MBK”. Actualmente en proceso de desarrollo de una empresa de
diseño gráfico llamada: BLAH DESIGN. Ha pertenecido a un grupo
o “crew” de artistas de grafiti guatemaltecos.
Aportó a esta investigación con experiencia en ilustraciones y
dibujos en murales así como en opiniones personales acerca del
pictoplasma en Guatemala.
4.2 Objetos de estudio
Se seleccionaron 5 murales con diversos personajes pictoplasma
cada uno. Los murales fueron escogidos por orden cronológico del
más reciente continuando con los siguientes 4 en orden descendente,
analizando cada mural en conjunto así como los personajes mas
relevantes contenidos en cada uno individualmente. Los murales
escogidos fueron los siguientes:
- N.O.A. (2011)
- Backabs (2011)
- Cuarto (2010)
- Caperucita Roja (2010)
- Mural por la paz (2009)
4.3 Instrumentos
Guía de Entrevista (Anexos pag. 98)
Se realizaron 2 instrumentos con preguntas cerradas y abiertas a
los sujetos de estudio: Zapato Verde, Manuel Regalado y Michelle
Guerra vía correo electrónico, para recaudar la mayor cantidad de
información posible respecto al tema de los personajes pictoplasma y
sus experiencias personales. Las preguntas se realizaron enfocadas
a opiniones personales. El primer instrumento se realizó a Zapato
Verde de quien se obtuvo su opinión en cuanto a definiciones del
tema y en algunos de los murales que ha realizado así como los
personajes contenidos en ellos. El segundo instrumento se realizó
con los sujetos Michelle y Manuel de quienes se obtuvo información
importante respecto a sus trabajos y procesos así como su opinión
en el trabajo de Zapato Verde.
Guía de Observación (Anexos pag. 101)
Se realizaron dos guías de observación, una para murales y otra
para los personajes que lo forman, en donde se pudo identificar
y establecer las características de los personajes pictoplasma en
base a rasgos, detalles, calidad, formas, etc. 5 murales de Zapato
Verde fueron escogidos basados en la popularidad, calidad, fecha
de ejecución y mayor implementación de personajes pictoplasma.
9
4.4 Procedimiento
1. Planteamiento del problema de investigación: Del tema
“Análisis de los personajes pictoplasma de Rodrigo Aguilar “Zapato
Verde”, como alternativa de Diseño Gráfico”. Se determinó la
problemática en base a un análisis de lo general a lo particular.
2. Objetivos: Del análisis surgieron 2 preguntas relacionadas con el
tema, las cuales se adaptaron como objetivos de investigación.
3. Definición de sujetos y objetos de estudio: Se escogieron a
3 personas que estuvieran parcial o totalmente relacionadas con
el tema de dibujos pictoplasma o murales, y que pudieran aportar
experiencias, procedimientos y conceptos a la investigación.
4. Construcción del contenido teórico y experiencias desde el
diseño: Teniendo ya los objetivos y el tema de investigación claros,
se consultaron fuentes para ir recabando información acerca de
temas y aspectos relacionados con el dibujo, ilustración, personajes,
murales y la tendencia pictoplasma.
5. Elaboración de instrumentos para obtener información: Se
realizaron instrumentos de entrevistas para los 3 sujetos de estudio,
así como 2 guías de observación aplicadas a 5 murales y a los
personajes que lo conforman, relacionados con el sujeto.
6. Aplicación de instrumentos a sujetos de estudio: Se realizaron
las entrevistas a Zapato Verde, Michelle Guerra y Manuel Regalado
por medio de correo electrónico con el fin de resolver los objetivos
planteados.
7. Aplicación de instrumentos a objetos de estudio: Se procedió a
realizar un análisis de 5 murales y los personajes que los conforman,
realizados por zapato verde para recolectar datos y características de
los personajes pictoplasma.
8. Descripción de resultados: Se tomaron los instrumentos ya
pasados a los sujetos y objetos de estudio y se colocaron los
resultados concretos.
9. Interpretación y síntesis de los resultados: Se evaluaron los
resultados y se sintetizaron las ideas para poder responder los
objetivos claramente.
10. Presentación de Conclusiones y Recomendaciones: Del
análisis de los resultados se obtuvieron las conclusiones de la
problemática planteada y luego las recomendaciones respectivas
en cuanto a todo el proceso de investigación.
11. Referencias: Todas las fuentes de información del contenido
teórico se recopilaron y colocaron estilo APA en orden alfabético
para comprobar la validez de la información.
12. Anexos: Los instrumentos pasados a los sujetos y objetos de
estudio se colocaron en el área de anexos (página 95) para tener
fácil acceso a ellos en cualquier momento.
13. Introducción: Al finalizar todo el proceso de investigación se
redacto la introducción la cual hace mención de lo que se puede
encontrar en el contenido y el proceso llevado a cabo.
10
 5.1 Comunicación
La comunicación viene del latín “comunicare” que quiere decir poner
en común. Según Pérez (1998) la comunicación es un proceso de
transferencia de información y formación lo cual pueden ser ideas,
emociones, sentimientos, argumentos. Dicho proceso se realiza de
la siguiente manera: de un comunicador o emisor, a través de un
canal o medio se transmite un mensaje el cual contiene un código
o un contexto que llega a un perceptor que al recibirlo genera una
retroalimentación al emisor formando un nuevo ciclo.

5.1.1 Mensaje Visual

Para que exista comunicación debe haber una constante
retroalimentación del proceso, pero en el caso de un diseñador
gráfico, el proceso de comunicación se realiza de forma un poco
distinta ya que el emisor y el receptor son siempre los mismos.
Esto es porque un diseñador gráfico se mantiene constantemente
comunicando de manera visual sin necesidad de estar presente en
dicha comunicación más que el mensaje plasmado en un medio
impreso o digital el cual lo verá un grupo objetivo compuesto en
su mayoría por muchas personas. Sin embargo, Pérez (1998)
argumenta que un diseñador gráfico siempre busca una interacción
por parte de los perceptores, pero en cuanto a si el mensaje fue
dado correctamente logrando sus objetivos de comunicación.

Al momento de comunicar un conjunto de ideas, pensamientos y

sentimientos de un emisor a un perceptor, intervienen los siguientes
aspectos:
5. Contenido Teórico
11
1. Los códigos. Son conjuntos estructurados de signos coherentes
entre sí y dentro de ellos están los de representación que es
utilizar ciertos rasgos de algo en lo que se quiere representar.
Son fundamentalmente culturales y van acompañados de un
código de reconocimiento que se apoya en conceptos icónicos,
o sea parecidos a lo que representan desde lo mas literal a lo
mas abstracto posible.
2. La innovación. Es todo lo nuevo, de una noticia, en un mensaje
el cual conlleva un preconocimiento de parte del perceptor
sobre el tema.
3. La redundancia. Es todo lo que no proporciona nada nuevo
al perceptor pero ayuda a aclarar la información contenida
en el mensaje. Cada mensaje tiene que ser hecho para ser
transmitido específicamente a perceptores que pertenezcan a
un contexto.
5.2 Tendencias
Muchos profesionales hoy en día se enfocan en la globalización
ya que es donde se encuentran nuevas oportunidades fuera de la
cultura conocida y para los diseñadores gráficos no es la excepción.
La mayoría de diseñadores utilizan herramientas como el internet
para explorar otros ambientes y así ir ampliando los horizontes
creativos. Según Definicion.de (en red / 2008) una tendencia es una
inclinación hacia algún fin determinado y específico. Son grupos
que se acoplan con ciertos estilos en común y que el diseño va
adoptando y evolucionando. Con el pasar de los años la tecnología
va haciendo la tarea de crear tendencias más fácilmente ya que se
logran acoplar infinidad de grupos de estilos surgiendo así tantas
tendencias que probablemente no se conozcan todas al día de
hoy. Las tendencias marcan el estilo de los diseños y las futuras
creaciones.
5.2.1 Estilos
Según Newark (2002) el estilo tiene la función de delimitar las
posibles alternativas, quitando algunas opciones. Hay 2 opciones
a las que puede optar el diseñador al momento de diseñar, una
es ser original implementando nuevos procedimientos y la otra
es basar el diseño en características y valores que se consideran
pertenecientes a un estilo específico. Cuando estos valores cambian,
se necesita un nuevo estilo. Los estilos se componen básicamente
de elementos como el color, la forma y la línea los cuales se
adaptan o se descubren. El descubrir un estilo propio es resultado
de la practica constante de los mismos y como lo puntualiza Stuart
(2006) también es reflejo de la madurez del artista. Puede definirse
por la época en que se crea, el contexto, las vivencias personales y
los gustos generales de una comunidad o un ilustrador.
5.3 Tendencias Utilizadas en el Arte
Las tendencias “Son una serie de grupos de estilos artísticos y
estilísticos, que el diseño en sí va adoptando”. Con el pasar de
los años cada tendencia ha ido evolucionando debido a muchos
aspectos como las modas, los sucesos históricos, nuevos artistas
12
y así también se siguen creando y adaptando nuevas cada día. trazos compositivos. También abarca el abstractismo que no fuese
A continuación una serie de tendencias clasificadas por Dorfles geométrico ni constructivista.
(1976), que han existido durante muchos años en el área del arte.

5.3.1 Signo y Gesto en la Pintura Contemporánea

Para Dorfles (1976) esto comenzó con una serie de artistas que
empezaron con lo que ahora se conoce como arte “Informal”, es decir
una abstracción que tiene escasez de estructura. También existen
varios artistas que manejan formas mas estáticas y decorativas.
Este es un tipo de pintura basado en la velocidad de ejecución en
donde se usan signos abstractos con un significado conceptual y
separados de todo lo figurativo. http://farm5.static.flickr.com/4011/4190642585_6fce1c473b.jpg

5.3.3 Pintura Matérica

Género o tendencia del arte que se basa en la importancia que se
le da a la materia, como cortezas de árbol, trapos de tela, chapas
gastadas, barnices, etc. A esta tendencia se le pueden añadir
muchas obras basadas en la tendencia Dadá.

http://www.vontobel-art.com/resources/6230.jpg

5.3.2 Informalismo
Es todo lo opuesto a la forma, estructuración y racionalidad.
Consistía en todas las pinturas que se basaban en el color
pasando por alto lo menos posible los esquemas, diafragmas y http://www.fundaciotapies.org/site/IMG/arton697.jpg

13
5.3.4 El Pop Art
Dorfles (1976) dice que el pop art al igual que la pintura matérica
se pareció a los primeros indicios de la tendencia dadá ya que
ambos movimientos rescataron la utilización de objetos triviales y
antiestéticos. El carácter dominante del pop art es la utilización de
objetos comunes de consumo diario, haciendo el objeto en algunas
obras, el protagonista de la imagen pictórica o plástica.
http://art-canyon.com/pop-art/wp-content/uploads/2010/01/sunrise-1965-art-print.jpg
5.3.5 Minimal Art
Como característica principal está la reducción al mínimo. Casi
siempre maneja formas elementales, geométricas, cuadradas,
construidas con materiales simples y muchas veces toscos pero
sencillos. Algunos elementos utilizados son el hierro, aluminio,
madera, etc., manejados con proporciones grandes. La característica
mas interesante es el manejo de un carácter humilde o pobre en las
estructuras.
http://esquimal.ucoz.com/oleos/dan_flavin_4.jpg
5.4 Ilustración
La ilustración es una herramienta de comunicación que al igual
que el dibujo, se ha usado como medio de expresión influenciado
por culturas o estilos propios evolucionando con el transcurso del
tiempo. Según ForoCreativo (en red / 2009), la ilustración representa
al verbo ilustrar que significa: mas claro o dar un chispazo de luz.
También menciona que la ilustración tiene importancia en la historia
del desarrollo de las artes plásticas.
Para Berger (2004), la ilustración logra estimular la creatividad, la
imaginación, la percepción de las cosas, la memoria visual e incluso
mejora la capacidad y percepción espacial con la práctica constante.
También menciona 3 grandes ramas en las que la ilustración se
puede dividir según su funcionalidad:
1. Las ilustraciones técnicas o descriptivas son las que se
apegan a la realidad y que se usan en manuales para explicar
instrucciones detalladas.
http://www.web.ith.mx/CienciasBasicas/castellanos/autocad/Manual%20dibujo%20tecnico/
manual%20dibujo%202/Imagen%20003.jpg
14
2. Las ilustraciones que refuerzan el texto son las que lo
complementan en su significado, trasladando el mismo mensaje
tanto en la imagen como en el texto.
http://www.garabatoestudio.com/content/gallerys/130/ilustracionpublicitaria.jpg
3. Y las ilustraciones de entretenimiento son las que conllevan
un proceso mas complejo de realización, ya que transmiten
una historia completa como los cómics, caricaturas, artísticas
o expresivas. Dentro de esta se encuentran categorizados los
personajes pictoplasma.
http://www.pensamientos-avernales.com/wp-content/uploads/2009/06/david-laham.jpg
Según Red Arte (en red / 2010) la principal función de la ilustración
es hacer la interpretación gráfica de una idea, pero esta idea
usualmente puede representarse con la relación de imagen y texto
como lo puntualiza Reggiani (2002), de la cual existen 2 funciones:
el anclaje que se ve presente en la publicidad donde no puede estar
la imagen sin el texto, y el relevo, presente en los comic donde la
imagen sigue del texto o viceversa.
5.4.1 Técnicas de Ilustración
Adentrando un poco ya en la acción de ilustrar, existen diferentes
técnicas para hacerlo. Redecorar (2008) clasifica las siguientes
técnicas:
Acuarela
Pintura realizada por medio de pigmentos de color disueltos en
agua y se caracteriza por la transparencia lograda y la superficie
del papel sobre el que se pinta.
http://3.bp.blogspot.com/_dqia3KPTEuE/TGF4iwSoikI/AAAAAAAABFY/FWuWPpUGvgk/
s1600/acuarela3.jpg
15
Acrílico
Redecorar (2008) también define el acrílico como una técnica con
un efecto similar al óleo a base de mezclas de pigmentos, agua y
resina. Seca rápidamente sin causar variaciones de color aún con
el tiempo.
http://www.galeriarios.com/wp-content/gallery/tecnicas/acrilico.jpg
Gouache
Similar a la acuarela sólo que los pigmentos del Gouache están
combinados con cola o con pigmentos blancos. Conforme la pintura
seca, los colores se van aclarando.
http://byricardomarcenaroi.blogspot.com/2011/03/painter-durer-albrecht-part-10-18.html
Lápiz
Técnica que se logra con la combinación del grafito del lápiz y la
textura del papel. El grafito del lápiz esta combinado con arcilla y
mientras más arcilla tenga el lápiz pintará más claro. Esta técnica
es una de las que Zapato Verde utiliza para realizar sus personajes
en bocetos.
http://www.gratisblog.com/weblogs/ilustraciones_arte_flash/DIBUJOS_A_LAPIZ/dibujos-
lapiz-1.jpg
Óleo
Consiste en la combinación de polvo de color fino con aceite lo cual
forma una pasta espesa. Se aplica con pincel y una tabla para poder
mezclar los colores así como aceite de linaza si se quiere hacer
más suave la pintura. Se puede pintar sobre muchos materiales
como tela, madera entre otros.
http://terrassacat.blogspot.com/2009_02_01_archive.html
16
Pastel
No utiliza ningún aglutinante, por lo que el color de la barra de
pastel es el definitivo. Tiende a ser alterado con facilidad por lo que
necesita de un fijador para garantizar su durabilidad en el soporte.
http://conejo.ws/imatges/dibuix/figuracio/campesinas_argel_pastel.jpg
Tinta China
Según Redecorar (2008) la tinta china se caracteriza por tener trazos
más intensos y por su facilidad de expansión sobre el soporte, por
su consistencia líquida. Normalmente se trabaja con rapidógrafos
para realizar trazos finos y limpios.
http://www.claraezcurra.com.ar/imagenes/4/ezcurra-tinta5-grande.jpg
Pintura Aerosol
Para onlinetips.org (en red / 2010), la pintura en aerosol consiste
en una lata que contiene pintura y aire comprimido que hacen que
la pintura salga expulsada por diversos tipos de boquillas, lo cual
define el grosor de la línea.
Muestras de acabados con pintura aerosol utilizando ditintas boquillas
http://www.blog.spoongraphics.co.uk/wp-content/uploads/2008/02/spraypaint-brushes-lg.jpg
5.5 El Dibujo
El dibujo es cualquier tipo de imagen plasmada en una superficie
ya sea plana o digital. Dentro del dibujo pueden haber varios
factores incluidos como el color, la forma, el tamaño, e incluso las
herramientas que se usan para llevarlo a cabo.
Para Perramon (1998), el dibujo es una herramienta fundamental y
primaria que todo artista debe manejar. Un dibujante puede plasmar
en proporciones y límites variados imágenes reales o imaginarias
tomadas del entorno, la cultura o del subconsciente, con el fin de
que el espectador comprenda o encuentre cierto gusto en el dibujo.
17
El dibujo se puede clasificar dependiendo de su funcionalidad o del
tiempo en el que se ejecuta. Según estas características un dibujo
puede ser:
• Boceto
• Esquema
• Croquis
• Apuntes
• Dibujos como tal
Boceto a lápiz
http://www.arqhys.com/contenidos/fotos/El%20dibujo%20en%20general.jpg
Según Perramon (1998), los primeros materiales utilizados para
plasmar los primeros trazos fueron ramas carbonizadas y tierras
ocres. También se representaban figuras de animales en las
paredes de las cuevas. Después, con la llegada de los griegos,
se empezó a utilizar la cerámica y con ella vinieron los dibujos de
animales fantásticos, mitológicos y escenas de la vida cotidiana.
Es del dibujo de donde surgen los estudios y el interés por la
representación tridimensional o en otras palabras, la perspectiva
que dejaba dibujar y mostrar en términos comprensibles el espacio
real representado en una obra de arte.
El dibujo siempre ha acompañado a los movimientos artísticos
llamados vanguardistas, lo cual denota que el dibujo viene de
tiempos muy antiguos. Por tal razón algunos testimonios de los
estilos de dibujo y pintura del arte romano únicamente permanecen
en los murales de algunas casas de pueblos antiguos.
5.6 Personajes
Según Thaler (2003) los personajes “son signos en un lenguaje
gráfico e independiente que conectan con el espectador directa,
emocional y libremente de su trasfondo cultural”. Están en todas
partes, en la televisión, en cómics, en distintos productos o marcas
y hasta en las calles. Los personajes han ido evolucionando en
cuanto a funcionalidad desde entretenimiento para niños hasta
una representación de una cultura o como protagonistas, siendo
la “cara” de empresas de todo tipo y en todo el mundo. El diseño
de personajes viene de tiempos muy antiguos como lo es el mismo
Diseño Gráfico con la representación gráfica de los integrantes de
una tribu en la antigüedad.
Tal y como lo menciona Thaler, los personajes tienen la capacidad
de enlazar profundamente con el grupo objetivo identificándose
con cualquier tipo de cultura, situación o ambiente, siendo así una
herramienta de diseño muy divertida, práctica y personal que puede
ayudar a comunicar un mensaje mucho mas claro.
5.6.1 Construcción de Personajes
Para Cámara (2006), la manera mas fácil y común de estructurar un
personaje es a partir de figuras o estructuras geométricas simples
18
y yuxtapuestas entre sí. De estas yuxtaposiciones se logran formas
mucho más complejas que van detallando rasgos del personaje
como la cabeza, los brazos, el cuerpo, etc.
http://damealgo.es/wp-content/uploads/2009/07/frank_construccion-300x225.jpg
5.6.1.A Construcción de la cabeza
Cámara (2006) detalla algunos consejos para la construcción de
la cabeza de un personaje. Primero, la estructura del cráneo se
debe de construir por lo general con formas esféricas u ovaladas.
Mientras más grande sea la cabeza, el personaje representará una
mayor capacidad intelectual. Si es más pequeña serán personajes
simples y si es muy ovalada o puntiaguda, representara a un
personaje misterioso.
Se deberían utilizar ejes al momento de la construcción de la cabeza
para poder situar los rasgos característicos con mayor precisión. El
eje vertical indica el grado de inclinación de la cabeza y el horizontal
indica si el personaje esta viendo hacia arriba o hacia abajo.
http://kalaalog.com/wp-content/uploads/2008/02/paint-bird-head-0-construction.png
Para continuar con la estructura, se procede a realizar el área
maxilar o de la boca, pico, trompa, etc., dependiendo del personaje
a realizar. Al igual que con el cráneo, se deben utilizar ejes para
posicionar la boca y la nariz correctamente. Si la estructura maxilar
es pequeña, el personaje adquiere fragilidad. Si es grande y
redonda, el personaje adquiere grandeza y peso. Y si es cuadrada
o con algún ángulo, el personaje es de carácter fuerte con gran
capacidad de liderar y decidir.
5.6.1.B Construcción del cuerpo
Según Cámara (2006), el canon clásico académico para estructurar
una figura humana como un personaje real y bien proporcionado es
de 8 cabezas de altura. En niños es de 4 cabezas y en adolescentes
de 7, además para los superhéroes o figuras heróicas es de 9
cabezas, una cabeza arriba de lo considerado como “normal”.
19
 a los mismos, aún si estos se encuentran en movimiento o en
posiciones de acción.

Cámara (2006)

http://fc09.deviantart.net/fs44/f/2009/105/a/a/1_to_9_heads_tall_body_tag_by_rextheone. 5.6.2.B Las Líneas de Flotación

jpg
Cámara (2006), define las líneas de flotación como líneas imaginarias
que proporcionan carácter, fuerza y el ánimo del personaje. Es decir
En la zona torácica y abdominal, normalmente se sigue manteniendo
que por ellas se marca el temperamento y si el personaje tiene
la construcción por medio de óvalos. Así también para los brazos y
personalidad como para necesitar, o no, de otros personajes en
piernas. Y para unir todas las partes, de estructuran líneas y ejes que
su entorno. Para fines más prácticos, las líneas de flotación están
vienen a formar un esquema básico del esqueleto del personaje.
compuestas por el eje torácico y el de la cintura. Si las líneas tienen
una combinación cóncava, se podrá representar a un personaje
5.6.2 La Pose de los Personajes valiente y con mucha capacidad. Por el contrario si la combinación
Cámara (2006), puntualiza que así como los personajes se
de las líneas es convexa, se representará un personaje indeciso o
caracterizan por su morfología y detalles, también lo hacen por su
cobarde.
pose. La pose puede transmitir un estado de ánimo, una actitud y
hasta una intención de acción. Por lo tanto los personajes deberían
de transmitir a primera vista lo que deben de transmitir con encanto,
comunicación, magnetismo y simplicidad.

5.6.2.A Los Ejes

Los ejes como se ha evidenciado en cada una de las partes de la
estructura de un personaje, sirven para dar equilibrio y estabilidad
Cámara (2006)

20
5.6.2.C Las Líneas de Acción
Probablemente sean las líneas guías más importante al momento
de realizar un personaje. Cámara (2006) dice que refuerzan el
efecto dramático, el movimiento, el dinamismo y la dirección de
la energía que lleva el personaje. Estas líneas deberían de ser la
primer guía antes de todos los procesos.
http://www.sosnewbie.com/imagenes/manual_diseno_mascotas/lineas-de-accion.jpg
5.6.3 Estereotipos
Un estereotipo es básicamente la personalidad que tendrá un
personaje en particular abarcando el carácter. Si son enojados,
enérgicos, tristes, fuertes, etc. El colocar un estereotipo a un personaje
ayuda a crear una conexión entre el observador y el personaje ya que
a primera vista se identifican ciertas características de como puede
ser dicho personaje. Esto funciona porque en la vida real se aplica el
mismo proceso y muchas veces sin pasándolo por alto.
http://t1.ftcdn.net/jpg/00/15/36/32/400_F_15363205_
Op7jrG8mXCdyuOGgy6iaqO5sj44aDBcR.jpg
5.6.4 Lenguaje Corporal de los Personajes
Un personaje debería de transmitir al observador los sentimientos
que expresa o quiere expresar, anticipándose a una conversación,
evitando el uso de palabras. Para este tipo de transmisión, Pérez
(1998) comparte 2 formas de comunicación para un personaje: la
denotación que es una significación inmediata o el primer mensaje
y la connotación que puede ser por parte del emisor o por el tipo de
interpretación que el perceptor le quiera dar. Cámara (2006) expone
2 partes básicas de la estructura de un personaje que ayudan a
lograr este lenguaje:
5.6.4.A La Cara
En la cara se encuentran los rasgos más significativos y principales
de la expresión. Estos rasgos se pueden aplicar también a
personajes como animales o cosas.
De las partes de la cara, la mas importante y fundamental son
los ojos. El lugar de la pupila en el interior del ojo ayuda a indicar
21
la dirección de la mirada y la forma de la pupila transmite cierta
información sobre la actitud del personaje. Si se le agregan mas
rasgos como las cejas, pestañas, párpados, se puede proporcionar
mucho más información sobre lo que se quiere transmitir.

http://1.bp.blogspot.com/_Sety_E7xveE/R1R9B4pvx-I/AAAAAAAAAR4/XCTJaGj1x_s/
s1600-R/hands1.jpg

Así mismo según Pérez (1998) un personaje está dotado de 3

http://www.navone.org/blogger/uploaded_images/BrowDrawings-758939.jpg
características en su imagen por forma y contenido las cuales se
enlistan a continuación:
5.6.4.B Las Manos
Son el apoyo más importante que tiene la expresión facial. Cuando
• Figuración: es un grado de exactitud del modelo real del
hay una conversación se tiende mucho a apoyar lo hablado o
personaje.
expresado, con movimientos y posiciones de las manos.
Una característica que cabe resaltar es la construcción de las manos,
• Iconicidad: es el nivel de realismo de la imagen comparado con
la cual puede variar mucho dependiendo del tipo de personaje. A
el objeto representado. Depende de la mayor o menor relación
éste respecto la utilización de menor cantidad de dedos en la mano
entre la imagen y lo real.
de un personaje se usa para simplificar el trabajo de producción de
un personaje o para darle un toque mucho más caricaturesco. Al
• Complejidad: depende del mayor o menor grado de abstracción
mismo tiempo al simplificar el personaje de esta forma, se forma
de la imagen. La simplificación se encuentra dentro del plano de
un personaje mucho más sencillo lo cual logra que el espectador lo
la forma y su trabajo será resaltar las características elementales
grabe en su mente fácilmente.
de un todo.

22
5.6.5 Tipos de Personajes
Según Pérez (1998) un personaje se puede crear con base en
estudios del ser humano relacionando sus rasgos del cuerpo con
sus rasgos psicológicos, por lo que los personajes se podrían
clasificar de distintas maneras. De acuerdo a la constitución de
cada uno se pueden clasificar en:
• Sanguíneo: impulsivo, jovial.
• Linfático: tranquilo, concentrado, reflexivo.
• Colérico: severo, enérgico, tenso.
• Melancólico: triste, reflexivo, intuitivo.
Personaje Pícnico
http://www.eendar.com/dmstk/conejito.jpg

Por otro lado si se clasifican incluyendo elementos psicológicos

como sensibilidad, movimiento y nutrición se pueden clasificar en:
• Endomorfo: complexión delgada.
• Mesomorfo: complexión musculosa.
• Ectomorfo: complexión gorda.

Personaje Melancólico
http://cuatesaurio.blogspot.com/2010/07/en-un-lugar-muy-muy-lejano.html

Otra clasificación podría ser:

• Atlético: musculoso, cuadrado, estatura media.
• Leptosomático: flaco, alto, extremidades largas, pálidos.
• Pícnicos: gordo, extremidades cortas, cara redonda, poca
estatura. En esta área pueden clasificarse la mayoría de
personajes pictoplasma por su grado de abstracción y
Personaje Endomorfo
simplificación. http://www.monster-munch.com/category/uncategorized/page/2/

23
5.7 Pictoplasma
Pictoplasma es el nombre que los 2 diseñadores, Peter Thaler y
Lars Denicke, decidieron poner en el año 2000 a un movimiento
que reúne a varios diseñadores de todo el mundo por medio del
diseño de personajes contemporáneos o “Character Design”. Thaler
(2001), comparte que todo comenzó como una reacción a la enorme
cantidad de figuras iconográficas que fueron apareciendo en las
páginas web, en muñecos, o en paquetes de comida, con la idea de
formar un conjunto de todos esos personajes pero a un nivel superior
a lo que normalmente se encuentra. El objetivo principal sería salirse
de lo común y de todos los clichés manejados durante tantos años
Composición de personajes Pictoplasma actuales.
en cuanto al diseño de personajes, creando así un lenguaje universal http://www.srtalauris.com/wp-content/uploads/dgph.jpg

o en otras palabras una tendencia en el ámbito de los personajes.

A tal respecto, Denicke (2003), define a los personajes como
signos en un lenguaje gráfico independiente ya que logran llamar la
atención visual y emocionalmente sin importar el trasfondo cultural
en que se haya realizado. Esto es porque un personaje se identifica
por ciertas características tanto antropomorfas como abstractas o
psicológicas tomadas de los seres vivos dotando así al personaje
de vida propia y manteniendo una fuerte conexión de comunicación
con el espectador
Personaje Pictoplasma desde el año 1998
http://theunrealworld.net/tag/domo-kun/
Dado que los personajes en sí logran una relación muy profunda
con el espectador teniendo los mismos rasgos de siempre, el
pictoplasma trae una nueva propuesta en base a personajes mucho
más simples y abstractos siendo la clave para impactar en los
medios gráficos y visuales hoy en día entre tanta contaminación
visual. Según Thaler (2001), esta característica de los personajes
simples y abstractos clasificados dentro del pictoplasma, logra una
identificación instantánea entre productos y marcas.
A pesar que el pictoplasma se creó para liberar de lo estándar la
creatividad del artista al momento de realizar personajes, se puede
decir que según la mayoría de personajes pictoplasma actuales y
las definiciones de Thaler y Denicke (2001), se identifican ciertos
rasgos que los personajes tienen en común lo cual los hace
pertenecer a dicho grupo o tendencia.

24
Entre estas características se pueden encontrar:
• Originalidad
• Abstracciones
• Simpleza 1. 2.
• Formas irregulares
• Ojos circulares y lineales
• Colores planos en su mayoría
• Objetos Irreales y fantasiosos
• Rasgos infantiles 3. 4.
• Expresividad

5.7.1 Construcción de Personajes Pictoplasma

Actualmente los personajes pictoplasma no cuentan con una guía
de cómo hacerlos ya que son hechos básicamente según el criterio 5. 6.
de cada diseñador teniendo la oportunidad de explorar su mente
a distintas opciones para solucionar, además que las raíces del
pictoplasma son basadas en un conjunto de artistas y no en un solo
personaje como Mickey Mouse por ejemplo. Sin embargo, debido
al gran auge que este movimiento ha tenido, se ha ido convirtiendo 7. 8.
en un tipo de tendencia mundial que va en constante evolución.
Por tal motivo se podría delimitar en cierto punto los pasos que
habrían que tomar en cuenta para su realización. Todo queda a la
discreción de cada diseñador y mientras más original y creativo sea
el personaje, más encajará en la categoría. 9. 10.
Proceso de realización de mural por Zapato Verde
http://i73.photobucket.com/albums/i228/zapatoverde/mural-gif_dos.gif
Zapato Verde cuenta con un material en formato animado .gif el cual
Con base en la construcción de un personaje según Cámara (2006)
revela un ejemplo de como es su proceso al momento de construir
los pasos a tomar en cuenta para la realización de un personaje
un mural con personajes pictoplasma.
pictoplasma comenzarían con:

25
- Idea. La idea podrá ser un personaje ya sea tomado de una
referencia o como lo puntualiza pérez (s. f.) por redundancia y
llevado a un grado de abstracción, o creado de la imaginación o
innovación, desde el principio.
Bocetaje de Zapato Verde.
http://zapatoverde.deviantart.com/gallery/?offset=48#/d1fplbp
- Cabeza. La cabeza puede ser construida por medio de los
ejes horizontal y vertical para posicionar tanto la dirección de la
mirada como algunos rasgos de la cara como los ojos y la boca.
Generalmente la cabeza es ovalada pero en el caso del pictoplasma
puede tomar la forma que sea e inclusive la cabeza puede llegar a
ser parte del cuerpo o el cuerpo en su totalidad.
Personaje pictoplasma cuyo cuerpo es su cabeza.
http://zapatoverde.deviantart.com/gallery/?offset=48#/d1fplbp
- Cuerpo. El cuerpo de un personaje basado en un ser humano
común, tiene un promedio de 8 cabezas de altura y en un niño de
4 cabezas de altura. En el pictoplasma también se puede violar
esta regla ya que un personaje puede llegar a ser tan grande como
se desee debido a la libertad con que se realiza. Muchas veces el
cuerpo de un pictoplasma no tiene extremidades y otras veces las
tiene de más con tal de llamar la atención por su originalidad.
Personaje de Zapato Verde con varias extremidades
http://zapatoverde.deviantart.com/gallery/?offset=48#/d1mqe9b
- Abstracción. Probablemente el aspecto más importante a
tomar en cuenta sería el nivel de abstracción con que se realiza
el personaje ya que como lo dice Thaler y Denicke, es el elemento
crucial que hace formar parte de un conjunto de personajes más
icónicos y simples.
Personaje abstraídos de una gota de agua y una nube.
http://www.superbruut.nl/portfolio/017%20-%20pictoplasma/tjgo_pictoplasma_tribute_02.png
26
- Elementos complementarios. Aunque es un aspecto que no se
ve tan seguido en los personajes pictoplasma, se toma en cuenta
cuando estos formarán parte de un conjunto o collage de personajes,
lo cual sí es más común ver. Estos elementos normalmente se
realizan con base en figuras ovaladas y liquidas como circulos o
gotas y la mayoría de diseñadores los utilizan como relleno y apoyo
en la composición. También las usan para dar cierto contexto o
historia al personaje como la escena más común de un personaje
vomitando gotas alargadas de color.
Personajes de zapato verde vomitando formas alargadas.
http://zapatoverde.deviantart.com/gallery/?offset=0#/d305mtg
A pesar de todos estos pasos no se puede contener por completo el
diseño de personajes pictoplasma en un canon o guía estandarizada
ya que su esencia es precisamente la creatividad, originalidad e
implementación de los estilos de cada diseñador según su cultura
o gustos propios.
5.9 Tipo de Soporte para Personajes
Los soportes son medios en donde se pueden representar ideas,
personajes, dibujos, ilustraciones con el fin de mostrarlos o dirigirlos
a un grupo objetivo específico. En otras palabras es la hoja de
papel en la cual se hará el dibujo. Los soportes hoy en día han
ido evolucionando con la tecnología ya que han surgido nuevos
métodos de impresión o reproducción y ahora la creatividad se ve
plasmada en todos lados ya que se pueden ver personajes hasta
en inodoros. Por tal razón son muchos los medios en donde un
personaje se puede encontrar pero los más comunes son:
- Revistas - Muñecos
- Libros - Murales
- T-shirts - Afiches
- Pines - Empaques
Muestras de personajes en t-shirts y pines
1: http://www.flickr.com/photos/zapatoverde/4333430274/sizes/z/in/photostream/
2: http://claudiagraphic.com/fish_a3.jpg
27
En el caso de Zapato Verde y otros artístas, han aprovechado muy
bien la utilización de diversos soportes para comenzar empresas
propias ofreciendo como por ejemplo pines y hasta basureros
personalizados con personajes pictoplasma los cuales se han ido
generando ciertos ingresos aprovechando al máximo todo el talento.

5.10 Murales
Los murales datan de miles de años atrás y casi todas las iglesias
del Occidente estaban decoradas de ellos. Según Dodwell (1993),
http://www.veronaspritz.it/wp-content/uploads/2010/08/Malles_chiesa_di_san_benedetto_
la época en donde más muralistas estaban activos fue entre el año
ritratto_del_fondatore_della_chiesa_affresco_IX_secolo1.jpg
800 y el 1200. Además en ese tiempo había una idea diferente a
la de hoy en cuanto al crédito de las obras ya que se le atribuía el
Según el diccionario de la Real Academia Española (2010), un mural
mérito artístico al cliente y no al artista, debido a que el cliente era
es una pintura o decoración extendida a lo largo de una superficie
el que tenía el poder económico y social.
como pared o muro. De esta definición se puede establecer que
una pintura mural también puede ser un tipo de arte urbano llamado
Italia fue el país que siempre cultivó el arte mural y el de mosaico.
Graffiti.
A pesar que muchos de los pintores de murales fueron monjes, no
precisamente lo aprendieron en los monasterios. A los niños se les
5.10.1 Tipo de Murales
colocaba en la casa de algún maestro para que les enseñase la
Según buenosaires.gob.ar (en red / s.f.) los murales se dividen por
técnica y el trabajo.
su técnica y aplicación en:

Pintura Mural
Se realiza sobre un muro permanentemente unido a la pintura y
esta muy relacionado con la arquitectura. La pintura mural original
era el fresco y sus tipos al medio fresco o en seco. Actualmente se
utilizan pinturas al óleo o sintéticas combinadas con telas, lienzos,
metal u otros soportes rígidos.

28
 Mural Cerámico
Buenosaires.gob.ar (en red / s.f.) expone que esta pintura mural
está realizada sobre cerámica la cual es horneada para fijar los
colores y los esmaltes para luego ser adherida al muro.

http://4.bp.blogspot.com/_HDfWI9HOxiw/TJhkoqqnHWI/AAAAAAAAADk/tHWP0wNgwEQ/
s1600/pintura+mural.jpg

Relieve Escultórico
Según buenosaires.gob.ar (en red / s.f.) se trabaja igualmente
http://www.visitacasas.com/wp-content/uploads/2009/05/mural_de_ceramica-64185-
en los muros pero aplicando esculturas a los mismos en bajo o 300x225.jpg

alto relieve. Para este tipo de murales se utilizan materiales como

cemento, piedra reconstituída, mármoles, resinas sintéticas, Teselas
madera, etc. Dependen mucho de la luz ya que esta deja ver los Están compuestos por materiales como granitos, mármoles, arcillas
relieves provocando luces y sombras. y también vidrios y son aplicados tanto en muros como en pisos.

http://www.flg.es/fotos/10000/10997.jpg http://www.arteespana.com/esculturas/g-tesela-pajaro.jpg

29
Mural Esgrafiado
Es un mural muy similar al relieve escultórico pero su técnica
combina la escultura con la pintura y los colores se aplican sobre
diferentes capas de cemento, quitando el material que sobra de
acuerdo al boceto deseado y a los colores que van descubriéndose
en las capas de abajo.
http://estatico.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/murales/fotitos_fichas/av-pedro-de-
mendoza-1600.jpg
Vitraux
Eran utilizados en estructuras y edificios religiosos valiéndose
mucho de la entrada de luz a través de ellos para evidenciar el
diseño. Actualmente los pedazos de vidrio se unen con líneas de
cemento formando como muros de ladrillos de vidrio.
http://www.arteespana.com/esculturas/g-tesela-pajaro.jpg
Graffiti
Probablemente no se considere como un mural como tal, pero
basado en el resultado de un dibujo sobre la pared y en la similitud
con los murales de Zapato Verde, se tomará en cuenta. El graffiti
viene del italiano sgraffio o “arañazo”, país que siempre cultivó
el arte mural. Ha existido incluso desde el principio de la historia
del hombre. Según Ganz (2004), en 1904 el graffiti se empezó
a popularizar en los medios con el lanzamiento de una revista
dedicada a este arte llamada Antropophyteia.
Los graffiti surgieron cada vez más como una respuesta a la
necesidad de comunicar ideales, pensamientos, desacuerdos,
resistencias, entre otros. Fue uno de los medios que utilizaron los
Nazis para trasladar y provocar odio hacia los judíos y disidentes.
Pero fue hasta 1970 que en Nueva York y Filadelfia, los artistas
empezaron a pintar nombres en paredes y en estaciones de tren
con el fin de que los trenes llevaran a varias partes del mundo el
trabajo que habían hecho. Con la llegada del hip-hop el graffiti tuvo
un auge en los países occidentales y luego a países mucho más
lejanos.
http://1.bp.blogspot.com/_xidqV5EqGrw/TLzDlLpJK4I/AAAAAAAAAK8/f1x7iOK_mWI/
s1600/graffiti_regenerative_kaso_senso_tdk-723345.jpg
30
Ganz (2004), también menciona que debido al constante crecimiento
de artistas de graffiti en el mundo se fueron ideando los llamados
Tags, los cuales son firmas muy personales de cada artista con
el fin de no confundirse ni pasar por alto ya que lo importante era
obtener fama.
Luego del predominio de letras en las paredes, fueron surgiendo
nuevas formas de plasmar los pensamientos e ideas por medio de
símbolos, abstracciones e incluso personajes debido al crecimiento
cultural. Dichos personajes que comenzaron siendo elementos
auxiliares al lado de las letras distorsionadas, forman parte
actualmente de un nuevo género de graffiti el cual abarca desde
dibujos sencillos, de comic hasta fotorrealismos.
http://disegnomeli.files.wordpress.com/2008/12/pictoplasma6.jpg?w=431&h=261
5.10.2 Pasos para la realización de una Pintura
Mural
Gonzáles (2010) detalla los pasos que toma en cuenta para la
realización de un trabajo de pintura mural los cuales se enlistan a
continuación:
1. Como primer paso se visita al cliente en el lugar donde se desee
realizar la obra. El cliente comenta la idea y se le asesora en
caso de ser necesario.
2. Cuando se trate de mural grande, el cliente debe hacer un
compromiso formal mediante un Contrato de Diseño en el cual
se compromete a pagar el diseño por un anticipo del 10 % del
costo total de la obra a realizar para asegurar que el trabajo siga
en pie.
3. El diseño será proporcional a la pared donde vaya el mural y
constará de la imagen visual del resultado final que presentará
la obra terminada.
4. Se procede a realizar un boceto por lo general a lápiz, pastel y
retoques de pintura sobre papel para que el cliente tenga una
idea general del diseño.
5. Una vez el boceto es aprobado y el contrato es firmado, se
comienza la obra en el muro cobrando un 50% del total para
cobrar el resto al finalizar la obra.
31
5.11 Elementos Gráficos en la
realización de Personajes Pictoplasma.
Según Newmark (2002), un elemento gráfico obtiene su significado
en base al uso que se le de en el diseño. En otras palabras cada
elemento gráfico tiene un significado completo al momento de
aplicarlo en un personaje. Los elementos más importantes a tomar
en cuenta en la realización de personajes pictoplasma son:
5.11.1 Línea
Según Moreno (2009), la línea es el elemento básico de cualquier
tipo de dibujo o grafismo. Representa una forma pura y sencilla pero
también puede ser dinámica y variada. Se forma por una sucesión de
puntos como que si el punto dejara su rastro en movimiento. Tiene
mucha expresividad gráfica, dinamismo, dirección, movimiento y la
combinación de varias puede generar texturas. Cuenta con varias
propiedades como el grosor, longitud, dirección, forma y color. Hay
que tomar en cuenta que si una línea es más gruesa que su longitud
se le da la propiedad de figura cuadrangular. En los personajes
juega un papel muy importante en la etapa de bocetaje y en la
etapa final si la composición de los pictoplasma incluye lineas de
unión o de adorno.
Personaje de Zapato Verde compuesto por líneas curvas
http://browse.deviantart.com/?q=zapatoverde&order=9&offset=48#/d305oo9
5.11.2 Color
El color según el Diccionario arte dinámico (2009), es la impresión
en la retina del ojo por el efecto que causa la luz reflejada en
algún objeto. Al dotar de color un personaje, este adquiere otra
representación y otro sentido ya que un color no solo influye
visualmente si no también psicológicamente en una persona.
Campo y kleé (1969), exponen que existen varios aspectos del
color entre los que se encuentran:
• El color simbólico que es el que simboliza una idea o emoción,
como por ejemplo el color rojo para representar violencia.
• Los colores análogos son los colores que se encuentras a la
par o adyacentes en el círculo cromático, el cual es una guía de
doce colores de donde surgen diversas combinaciones.
• Colores primarios son 3: el rojo, amarillo y azul.
• Colores secundarios son la mezcla de 2 colores primarios y
esas mezclan forman nuevamente 3 colores: verde, anaranjado
y violeta.
• Colores complementarios son los colores que se encuentran
opuestos en línea recta dentro del círculo cromático.
• Colores terciarios son el resultado de la mezcla de 2 colores
secundarios.
• Colores cálidos son los que psicológicamente producen una
sensación de calor como el rojo, amarillo, naranja.
• Colores fríos son los opuestos a los cálidos en cuanto a
sensaciones ya que producen sensación de frío como el azul,
verde, violeta.
32
En los personajes pictoplasma se puede ver que la mayoría
utiliza colores planos y en muchos casos únicamente se
encuentran delineados debido a la enorme cantidad de personajes
yuxtapuestos en la composición. En varios casos el color de un
personaje pictoplasma se encuentra combinado con distintos tonos
formando degrades lo cual genera sensaciones de profundidad y
tridimensionalidad así también hay combinados con texturas.
Volker (2007) también dice que para que un ícono funcione con
éxito, debe de tener una interacción ritual entre el usuario y el objeto
pero también un trasfondo cultural. Estas características del ícono
se le ha atribuido también a artículos que han marcado un evento
importante en la historia ya que todos los íconos son percibidos por
la vista. En otras palabras un ícono es la imagen de una idea a un
nivel de abstracción alto. Estos surgen de la experiencia y de los
acontecimientos importante.

Dibujo de Zapato Verde utilizando colores planos, tonos, degrades, y texturas.

http://zapatoverde.deviantart.com/art/silence-134894164?q=boost%3Apopular%20
zapatoverde&qo=19

5.11.3 Iconografía
Según Volker (2007) el origen del ícono viene del Imperio bizantino
Iconografía Nazca
cuando el emperador mandaba dibujos de su cara hacia todos
http://www-unix.oit.umass.edu/~proulx/images/Nasca_ceramic_project_new.jpg
los rincones para ejercer el poder y autoridad en todos lados sin
estar presente. El ícono religioso podía tener una interpretación
5.11.4 Signos y Símbolos
simbólica mucho más profunda. “Eran una manifestación visual de
Para Arnheim (1998), las imágenes pueden cumplir 3 funciones
ideas de un mundo intangible y místico.” Los íconos pasaron a ser
principales las cuales son la representación, los símbolos y los
publicidad ya que se realizaban en masa para su posterior venta al
signos.
pueblo.

33
Representación
Las imágenes pueden ser representaciones mientras se representen
en un nivel de abstracción menor que ellas mismas. El representar
significa tomar o evidenciar alguna cualidad como forma, color
o movimiento del objeto y puede estar en variados niveles de
abstracción.
Símbolo
A diferencia de la representación, una imagen es símbolo cuando
esta a un nivel de abstracción mayor que el símbolo mismo. Un
símbolo le da forma a varios tipos de cosas o conjuntos de fuerzas.
Puede representar un estado de ánimo y tiene un significado mucho
mas profundo e idealista.
Logotipo de Zapato verde. Símbolo del rock.
http://browse.deviantart.com/?q=zapatoverde&order=9&offset=96#/dmugbf
Signo
Un signo por el contrario del símbolo tiene un significado tal cual
es sin profundizar tanto. Denota un contenido sin evidenciar sus
características visibles. Un signo sirve a su función. Dentro de los
signos están las señales de transito que dan un significado directo
sin tantas representaciones.
Signos utilizados en los artes de Zapato Verde.
http://4.bp.blogspot.com/_pgKK5zYl9t4/SsVGWxbJ2bI/AAAAAAAAABQ/kv-0ZKEzljA/s400/
Signo+Radiactivo.png
5.11.5 Abstracción
Según Arnheim (1998), la abstracción en su término literal es una
palabra negativa ya que se refiere a extraer o quitar algo de alguna
parte o ser apartado de algo. Sin embargo viéndolo del lado aplicable
en el diseño, la abstracción es el arte de dibujar lo esencial de algo
tomando los rasgos clave y dejando los secundarios. La abstracción
significa una separación entre la percepción y el pensamiento en
donde se distinguen particularidades pero se piensa en general.
34
La abstracción se maneja normalmente por escalas y estas escalas
son esencialmente 2. La alta y la baja. Mientras una abstracción
sea más alta su forma será mas alejada de la original. Por el
contrario si la abstracción va descendiendo a un nivel mas bajo,
su forma será mas parecida casi como una replica del original. En
la representación de una imagen el nivel de abstracción es mayor
que el de la experiencia que representa y en el símbolo pasa todo
lo contrario.

Abstracción media de una ardilla, un zorro y un conejo (izquierda a derecha)

http://www.fondos10.net/wp-content/uploads/2008/01/dinosaurs.jpg
Proceso de abstracción de un cocodrilo.
http://1.bp.blogspot.com/_3n02xaWrMlY/SgiecfBx-cI/AAAAAAAAAGU/J-9fa936dFA/s400/
COCO.jpg

35
 Para ampliar más información acerca de las características gráficas
del dibujo pictoplasma y su aplicación en diferentes medios se
recopiló información de los diseñadores gráficos Darma Adhitia y
Yudi Andhika en el libro New Species (2007).

Experiencia 1: Darma Adhitia

Conocido como Darbotz, es un diseñador de Indonesia famoso
por su arte urbano y por ser el fundador de tembokbomber.com,
comunidad de arte urbano de Indonesia. Estudió Comunicación
Audiovisual en la Universidad Trisakti de Yakarta y fue ahí donde
comenzó a desarrollar personajes originales y fuera de lo común.

Exploró mucho el diseño de personajes en carteles, adhesivos y

otras formas de arte de la calle. Maneja la técnica de aerosol en
las paredes y murales y también tendencias con diferentes medios
como lienzos o madera. Debido a su interés en la ilustración de
personajes, los grafitis y la subcultura surge el personaje icónico
“Cumi”.

5.12 Experiencia de Diseño New Species (2007) New Species (2007)

36
Cumi es inspirado por los calamares ya que es una de las comidas
favoritas de su creador, de hecho cumi cumi significa calamar en
Bahasa Indonesia. Cumi empezó a tomar forma entre los años
2004 y 2005. Básicamente Cumi es un personaje que evoluciona
constantemente siempre que quiere ya que existen versiones de
él con rasgos de gorila llamado también Cumikong. El diseño de
Cumi es muy simbólico ya que sus brasos alargados y enredados
representan el tráfico y la gente de la calle y su brazo metálico
representa su actitud. Uno de los productos mas famosos en donde
Cumi ha sido representado es un sudadero que se encuentra
repleto de curvas que se notan también en el personaje.

New Species (2007)

A continuación una entrevista realizada para el libro New Species

(2007) a Darbotz respecto a su trabajo, experiencias y opiniones:

¿Como ha evolucionado el estilo de tus personajes desde que

empezaste en 2003?
Ha cambiado muchísimo. El personaje Cumi parece un gordo
imbécil ahora mismo. Antes era delgado y parecía un viejo. Bueno,
todavía llegarán muchos personajes.

¿Cuál es tu principal prioridad cuando diseñas?

Conseguir personajes lo más raros que pueda.

New Species (2007)

¿Es dibujar a Cumi una forma de deshacerte de tus
frustraciones?
No se trata de ninguna frustración. Cumi es mi alter ego.
37
¿Qué mensajes esperas mandar a tus fans?
En realidad, no tengo nada que quiera decir, sólo hago lo que me
dice el cerebro. Pero es increíble ver cómo el personaje influye
en la gente. En mi trabajo, uso la teoría icónica. El resultado es
impresionante, igual que la función de la imagen de marca. Quieres
que la gente sepa que has diseñado algo al ver un fragmento del
trabajo. Igual que Nike, que sabes que algo es un producto Nike
aunque el logotipo no incluya su nombre.
¿Te has encontrado con alguna respuesta negativa frente a tu
trabajo? En caso afirmativo, ¿cuándo? ¿Cómo manejaste la
situación?
Algunos estirados me dicen que mi personaje es aburrido, que
siempre hago lo mismo. Bueno, a mí no me importan sus comentarios
porque, oye, esto lo hago para mí mismo.
¿Cómo crees que puedes mejorar tus diseños?
Conociendo a gente de otros países, viajando, leyendo un libro.
Muchos diseños de personajes conocidos proceden de
Japón en este momento. ¿Dónde ves el diseño de personajes
indonesio en cinco años?
En Indonesia, veo muchas cosas que pueden convertirse en
personajes: muchos motivos, muchos aspectos culturales. Supongo
que los diseñadores de Indonesia necesitan una mayor exposición.
¿Trabajas para ti mismo? En caso negativo, ¿cuándo vas a
poner en marcha tu propia empresa?
Sí... ¿Quizás en los próximos cinco años?
¿Qué te preocupa en relación con tu trabajo?
Que me aburra de él.
¿Qué consideras tú un buen diseño de personajes?
No creo que exista algo así. No hay reglas.
Experiencia 2: Yudi Andhika
También conocido como Upnix. Especializado en diseño de páginas
web en la universidad de informática de Bandung, Indonesia. En
2004 empezó en el diseño gráfico junto con un grupo colectivo
de jóvenes diseñadores con los mismos ideales llamados Ranger
Bastards. En 2007 el grupo se separó pero 4 de sus integrantes
incluyendo a Yudi formaron otro grupo llamado MODE4.
Fue en el 2005 cuando Yudi se empezó a interesar en el diseño de
personajes y 2 años después nació su personaje icónico “Yellow
Dino”, participando en más de ocho exposiciones y eventos de
artes visuales.
New Species (2007) New Species (2007)
38
Yudi comparte que Yellow Dino al principio fue una mezcla de varios
animales y poesía el cual expuso al público en una exposición de
arte urbano llamada MediumRare. Finalmente el personaje fue
tomando su forma final nombrado Goji. Yellow Dino básicamente es
la historia del dinosaurio Goji viviendo en la Isla de los Sueños junto
a otras criaturas como Takochi, el cual tiene la forma de un pulpo
pequeño con un solo ojo y con la habilidad de volar. El personaje
se ha plasmado en diversos articulos como camisetas, juguetes,
pines, adhesivos, entre otros.

New Species (2007)

A continuación una entrevista realizada también para el libro

New Species (2007) a Upnix respecto a su trabajo, personajes y
opiniones:

He oído que tu grupo Ranger Bastards se ha separado. ¿Qué

ha pasado?
Ranger Bastards decidió que lo mejor era separarse en abril de 2007.
Ha sido la decisión más dura que hemos tomado. Sin embargo,
hemos dado ese difícil paso por nuestro propio bien. Hace poco,
nos hemos reunido cuatro antiguos miembros de Ranger Bastards
New Species (2007) y hemos formado un nuevo grupo llamado MODE4.

39
¿Tienes planes para poner en marcha tu propia empresa y
desarrollar tus propios personajes?
Todavía no tenemos ningún plan serio para producir productos
MODE4, porque MODE4 sólo es un grupo de cuatro diseñadores
con diferentes habilidades y estilos. Hasta ahora, sólo produciremos
los productos y personajes de cada persona.
¿Qué mensajes personales tuyos refleja Yellos Dino?
Yellow Dino refleja mi propia personalidad, mi parte infantil que no
quiere crecer, y a quien le encanta divertirse y jugar. ¿No tenéis
vosotros también esa parte? Por eso he creado ese mundo, mi
mundo de Yellow Dino, mi mundo de ensueño. Refleja todo lo que
quiero.
¿Porqué crees que cada vez más diseñadores usan personajes
para expresarse?
¿Quizás porque echan mucho de menos su infancia? No, es broma.
Tengo que admitir que el diseño de personajes está viviendo un
auge y que cada vez más gente compite por producir personajes,
lo qeu es genial porque aparecerán diferentes diseñadores de
personajes con diferentes trasfondos y rasgos únicos. Incluso así,
antes o después, sabremos quién va en serio y quién no. Está bien,
porque creo que todo se centra en el proceso.
¿Cuál ha sido la respuesta ante Yellos Dino?
Mucha gente se interesa por Yellow Dino. Les gusta mucho, sobre
todo a las chicas y a los niños. Me encanta observar la respuesta
de la gente cuando ven mi personaje, tanto si está hecho de forma
manual o digital. Hay una historia divertida: en un evento, estaba
dibujando a Goji en una madera contrachapada con pintura en
spray. Había unos niños que se acercaron y se pusieron a discutir
sobre lo que estaba dibujando. Pero, como eran demasiado tímidos
para preguntarme, siguieron intentando adivinarlo y llegaron a la
conclusión de que era un caballo, un pájaro e incluso un pez.
Cuéntanos algo que la gente no sepa sobre la escena de diseño
gráfico indonesia.
Todavía hay muchos diseñadores indonesios que no entienden que
Internet constituye una posible forma de promocionar sus obras.
¿Dónde crees que estará el diseño de personajes indonesio en
cinco años?
Creo que en cinco años, Indonesia realizará grandes progresos y
será más conocida en el mundo del diseño de personajes. Como
ya puedes ver ahora, cada vez hay más grandes diseñadores de
personajes en Indonesia con grandes cualidades.
40
 Guía 1: Rodrigo Aguilar (Zapato Verde).
Diseñador Gráfico.
18-50 Televisión

¿Porqué el nombre “Zapato Verde”?

A ver, lo de zapatoverde es algo muy tonto jajaja es que mi correo
de hotmail es graa23 y siempre la mara lo apuntaba mal o sin una
letra o sin los numeros entonces había un programa de skate y
deportes que se llamaba bluetorch y me gustaba mucho eso de una
palabra y un color. Y también había una película que se llama el
hombre del zapato rojo. Entonces, cuando hice mi correo en gmail
quise ponerle un nombre poco usual pero del que si se pudieran
recordar y escribir bien! Y creo que funciono muy bien jajaja tanto
que se les quedaba mas mi correo que mi nombre entonces cuando
empece a trabajar en 4grados y que empece a pintar mas y a
conocer mas gente, mi jefe me decía zapato verde y se quedo ese
apodo. Empece a hacer todas mis cuentas con ese usuario y así.

¿Cómo define la ilustración?

Mmm yo definiría la ilustración como la manera de plasmar ideas a
través de imágenes, haciéndolo todo de una forma mas surrealista
que con una fotografía. La ilustración es como contar un cuento o
un sueño, pero de una forma muy personal, es como hacer poemas
pero con dibujitos.

¿Para usted que es o cómo definiría el pictoplasma?

6 Descripción de Resultados Pictoplasma es una tendencia que apareció a inicios del 2000 que
se define como el diseño y creación de personajes contemporáneos.
6.1 Guías de Entrevista (Anexos pag. 98)
41
Se basa solo en personajes la mayoría de veces muy sencillos por
el estilo contemporáneo que se maneja, pueden ser vectoriales, a
mano, en 3D.
¿Qué rasgos de la ilustración logra ver en un pictoplasma?, o
¿puede el pictoplasma incluirse como un tipo de ilustración,
por qué?
Tal vez no tanto como se define sino que es más los personajes
que logran estar en el “colectivo” de pictoplasma, todo eso se va
recopilando en libros y en exposiciones que hacen en Alemania
(porque los creadores son de ahí verdad) Es como un movimiento
al que cada vez se va sumando más gente y todos van aportando
estilos diferentes, no hay un estilo específico, pero como decía
antes en su mayoría son vectoriales por la era en la que vivimos.
¿Cómo clasificaría a los personajes “pictoplasma”?, por
ejemplo dentro de una tendencia, un movimiento, etc.
Es mas un movimiento que creó una tendencia, porque si te das
cuenta, con todo lo de nintendo que ya viene de los años ochenta,
son personajes verdad, pero no eran llamados pictoplasma, hasta
ahora que se decidió ir recopilando todo lo que son personajes en
logotipos, marcas, juegos, caricaturas etc y es ahí donde ya se va
creando una influencia.
¿Cree que los personajes pictoplasma tienen algún trasfondo
o mensaje subliminal, al menos en los que usted diseña y cuál
es?
No creo, muchos de los personajes son bastante infantiles y también
depende de para que hayan sido creados, no va a ser lo mismo
un osito que hicieron en Japón para algún producto de sopas que
un osito que hayan hecho en argentina para alguna animación
violenta. Muchos de los personajes reflejan un aire infantil por ser
caricaturas, pero no hay que subestimarlos, es una nueva tendencia
artística. Los que yo diseño son bastante incoherentes y también
depende del diseño, por lo general los míos son un poco cínicos
pero es porque mi humor es algo ácido, aunque también me ha
tocado hacer ilustraciones para libros de niños y ahí es obvio que
no voy a ponerlos en situaciones gruesas verdad.
¿Encuentra alguna relación entre sus diseños y los términos
icono, símbolo o signo?
Fijate que esa es una buena observación, bastante de lo que dibujo
es como super abstracto, re sencillo, mis dibujos por alguna razón
son como que si fueran logos, me gusta simplificar las cosas,
aunque no tanto para no hacerlos genéricos y que cualquiera pueda
dibujar uno así. Aunque la mayoría de veces los dibujos me salen
así porque no se dibujar sin referencias.
¿Sus personajes los clasificaría como personajes pictoplasma?
Yo creo que sí, antes dibujaba muñequitos y cosas así, pero fue
hasta como el 2003 o 2004 que vi uno de los libros y me enamore
de esa cosa, fue como “yo quiero dibujar así!” Es como cuando miro
hora de Aventura y me enamoro de todos los personajes porque
es bastante el estilo que manejo, ojos pequeños, boca larga, linea
sencilla, y pienso que si yo hiciera una caricatura seria de ese estilo
incoherente, entonces algo así pasa con todo lo de pictoplasma, es
ya una tendencia en donde te sentís identificado y te emocionas
42
viendo que hay gente que hace cosas tan bonitas (los personajes)
y que vos hacías lo mismo pero no sabias como se llamaba.
¿Por qué utiliza el pictoplasma?
Pues porque ya no se como dibujar, ya es una cosa que me sale
así porque sí. Aunque últimamente mi estilo se va mas por horror
al vacío y se me hace bastante útil llenar de personajes y figuras y
ponerle caritas a todas las cosas.
Siempre que diseña un nuevo personaje o una composición de
personajes en un mural, ¿tiene algún estilo propio? o ¿en qué
estilo se basa para realizarlos?
Ala gran, es como... no se si yo realmente tenga un estilo propio,
aveces yo no lo encuentro, pero la gente que se relaciona conmigo
si dice que ve un estilo y que lo que hago lleva casi que mi firma,
aunque me gusta bastante mezclar cosas, hay cosas que se repiten
cuando hago murales, como símbolos y mierdas que ya hago
porque siempre hago, como conejos, rayos, cuernos de unicornios,
corazones rotos, cosas así, pero en cuanto a estilo, tengo horror
al vacío, si tengo que hacer un personaje, no siempre le hago los
mismos ojos, hago los que se me ocurran en el momento (ojitos de
pac-man, con pupilas dilatadas, ojos de puntito, ojos vacios etc)
por eso no es como que tenga una manera de hacer personajes ya
definida, es complicado, porque haces uno y alguien que no sabe
de eso dice “aaaaa, se parece a los de mtv” o “aaaaa es como los
de no molestar de fox” pero como te decía, son tendencias, son
detalles, tal vez los ojos serán de puntito, pero la boca no y así.
¿Cuándo diseña personajes nuevos, tiene alguna preferencia
en las referencias que utiliza como animales, monstruos o
personas?
Me gusta dibujar conejos, pero los hago re simples, es lo que siempre
hago, en cuanto a referencias, si es algo libre y personal, dibujo
bastante lo que veo en internet, y aveces agarro como ejercicio
dibujar una foto de ahí y cuando ya me sale realista pues le meto
dibujitos, lineas, triangulos, etc. En cuanto a personas, me gustaría
poder dibujar bien bien al 100% mujeres, pero todavía ando en eso.
Si es ya un trabajo de encargo pues me toca hacer investigación y
sacar referencias en cuanto al tema que hay que ilustrar.
¿Implementa alguna tendencia del arte para realizar los
personajes, como por ejemplo el minimalismo, el pop art, etc.?
Pues en algunos cuadros que he hecho yo definía la técnica mas
como un rococo pop art, porque era una onda re cargada pero con
colores super actuales. Tal vez algo de barroco también por el tipo
de “retrato” pero enfocado en caricatura, seria un barroco street art
o algo así.
¿Qué técnica usa cuando hace sus personajes?, Ejemplo:
lápiz, acuarela, aerosol, tinta, etc. Y ¿Por qué?
Lápiz, uso un portaminas porque puedo hacer mas detalle, antes
usaba lapicero porque me gustaba la linea que dejaba, super
definida, pero ahora por el cuaderno que tengo es mas lápiz porque
puedo borrar (aunque no me gusta borrar).
43
¿Cuando hace un personaje, maneja algún tipo de proceso de
construcción, o es espontáneo?, Si tiene un proceso, ¿nos lo
podría resumir paso a paso cual es?
Es espontaneo, re espontaneo, casi nunca voy con una idea de lo
que quiero dibujar, se va haciendo lo que tengo enfrente o depende
la música que voy oyendo o el lugar donde estoy, las lineas salen
como me las voy imaginando en ese momento, la construcción de
personajes es mas de linea y contorno, ósea, empiezo como con
una oreja y me voy toda la orilla y así de ahí va la cara y ya. Re fácil.
Igual con las referencias, casi no dibujo asi de construir con circulos
y óvalos, no estoy acostumbrado a eso, aunque ayuda bastante.
El año pasado estuve en un curso de “construcción de personajes”
porque andaba necio que quería dibujar mejor rostros y si me sirvió,
pero no seguí practicando entonces ahora no puedo dibujar una
cara de la nada, necesito una foto o algo para tener un punto de
partida.
¿Considera que la abstracción juega un papel importante en
sus personajes pictoplasma?
Si, un montón, me gustan los personajes que son fáciles de digerir,
los hace super infantiles y agradables a cualquier persona.
¿El color juega un papel muy importante e indispensable en
sus diseños?, ¿Por qué?
Si es re importante, pero en cuanto a los murales y la ilustración,
depende de cuanto dinero tenga para comprar pintura jajaja y en
ilustración me gusta bastante la línea y el fondo, solo blanco y
negro. La verdad es que me cuesta escoger colores a la hora de
pintar una ilustración que tiene mucho detalle.
¿En qué soportes ha plasmado sus diseños de personajes?
Por ejemplo: t-shirts, pines, murales, etc.
Pues empecé en pines, he dibujado en tenis, en mesas, en puertas
(de chiquito rayaba las puertas de mi casa y mi mama me regañaba)
en bolsas, he hecho dijes, mmm cuadros, tengo bastantes, en
paredes con los murales. Rayo donde se pueda, no me gusta ver
las cosas tan blancas y tan vacías.
¿Qué ventajas encuentra al realizar personajes pictoplasma
en lugar de los personajes comunes y corrientes que estamos
acostumbrados a ver?
Creo que es más una tendencia internacional, acá no se, siento
que el diseño de personajes no tiene mucha influencia extranjera.
Ósea, hay cosas que miras y se ven muy buenas y son porque
están actualizadas, son cosas modernas, son estilos vanguardistas
y no es la misma mierda que el diseño de un personaje que trata de
ser “japonés” para un anuncio de alitas de pollo. O esos dibujos tipo
libro “meta” de ojos juntos. Siento que ya son estilos viejos los que
se manejan acá. La ventaja es que va a ser algo diferente y que va
a sobresalir entre todo lo que esta la gente acostumbrada a ver acá
(que ya de por si es poco porque no hacen muchos personajes en
Guatemala).
¿Tienen algún significado o función en específico los grosores
de líneas en sus diseños?
Si, pero es un secreto que pocos se fijan. Hacer los contornos más
44
gruesos le da otro estilo fijate, es como si vieras dexter, o invasor
zim, se ven como mas vectoriales, no se, a mi me gusta todo lo que
tiene outlines, no puedo hacer dibujos sin delinearlos, siento que
realzan los colores. Aparte que la linea tiene que ser bien pareja,
no así toda como temblorosa, entonces los hace ver mas como
digitales (aunque estén hechos a mano) Yo siento que los grosores
pueden ser como en el diseño editorial, que hay jerarquías, para
dar fuerza y atención a ciertas partes.
En la mayoría de sus murales se nota que utiliza mucho los
personajes de una nube y un conejo, ¿tienen estos algún
significado importante en sus diseños?, ¿Por qué?
No sé, cuando trabajaba en la revista taxi, casi por el 2005 o algo
así, me enseñaron una revista digital que se llama vectorika, y ahí
habían diseños que tenían nubes como derritiéndose, pero vos
mirabas los diseños y eran muy buenos y pensabas “ala gran”, que
tienen esas cosas que los hacen tan buenos? y era como lo que
me preguntaste antes verdad, cosas así como detalles que nadie
ve, diferente grosor, contornos, eso de las nubes derritiéndose,
la manera en la que esta dibujada la nube, no es como una cosa
compuesta por curva curva curva sino que son curva grande,
pequeña, entrelazada, no se si me explico, no es como cuando
sos chiquito y dibujas arboles sino que si intentas dibujar una nube
tipo “explosión de comic” la gente ve la nube y la mira mas bonita
pero no saben que es lo que tiene y son detalles, entonces me
traume con las nubes y me ayudan bastante a rellenar espacios.
Y con lo de los conejos es porque atropellé a uno :( y aveces los
dibujo con aureola o halo, no se como se dice eso que tienen en la
cabeza los ángeles, y aparte que los conejos son animales que de
la manera mas simple reconoces que es un conejo por las orejotas
y no importa que cara le hagas adentro. Son bastante abstractos y
fáciles de dibujar.
¿Cuál es el motivo por el que diseña mucho con formas
alargadas, como líneas o gotas estiradas?
Porque me gusta todo lo que se derrite, eso si ha sido toda la vida.
Desde el colegio le ponía a las letras como gotas y cosas como
chorreadas, no sé, también porque aveces cuando no se como terminar
un dibujo, la parte que falta la hago derretida. Es una manera fácil de
rellenar espacios. y no se, tal vez debería de ir con un psicólogo para
que analice esa parte de mi. Algún trauma he de tener con eso.
Cuando dispone realizar un mural nuevo, ¿Cuál es el proceso
paso a paso que utiliza para realizarlo?
Primero ver la pared, de ahí ver la textura (porque eso te molesta un
montón, si es granulada pensas que tipo de pintura vas a usar) de
ahí que ya sabes el tamaño, si te pidieron un tema miras que se te
ocurre, si no, agarro uno de los diseños que ya tengo y lo acomodo,
aunque casi no pinto lo que ya tengo hecho porque me estresa que
no quede igual en la pared, soy algo obsesivo perfeccionista con
eso entonces le agarro freestyle a la pared y con los bocetos que
tengo, voy agarrando pedazos e ideas de lo que ya esta dibujado.
¿Clasificaría sus murales dentro del arte urbano graffiti?, ¿Por
qué?
Dentro del arte urbano si, dentro de graffitti no, porque creo que ya
graffitti se usa mas como algo hecho con aerosol y por lo general
45
ya no uso mucho aerosol mas que para sombras o cosas así. Por
arte urbano si porque muchos murales en mis inicios los hacia en
la calle.
¿Usted trata de transmitir un mensaje visual al público a través
de sus murales?, si es así, ¿qué tipo de mensaje pretende
plasmar?
Sí, trato de que sea algo positivo, si tengo la oportunidad de pintar
en la calle, se que muchas personas lo van a ver, y me gusta la idea
de hacer diferente el dia de alguien, romper la rutina, que tengan
una anécdota que contar “aaa fijate que vi un dibujo bien bonito de
bla bla bla” o que se yo, que les saque aunque sea una sonrisa o
los distraiga un momento de los problemas que llevan. Ese es mi
objetivo y me gustaría pintar un chingo mas y llenar de dibujitos la
ciudad.
¿Usted busca que la gente tenga alguna reacción al ver sus
murales o personajes?, ¿Qué reacción?
Sí. En parte es algo que los distraiga y por otro lado si se pudiera,
algo que los eduque, meter una tendencia en el pais de murales y
no de rayas pintadas por las maras y vandalismo de protesta. Ya
guate tiene mucha caca encima con eso de rayarles las paredes,
si van a dibujar algo que sea algo bonito, por eso es que tampoco
me gusta mucho eso de las bombas y los taggs porque es algo
muy personal entre la gente que esta metida en el grafiti, y la gente
ajena a eso no lo entiende y que chiste tiene hacer algo que van
a ver todos si solo tu circulo social lo va a entender, es mas bonito
que hasta los niños se alegren y vean eso. Si yo lograra hacer que
un niño se metiera a dibujar por ver un mural mío, me moriría felíz.
Que buena mierda y que talega seria que haciendo lo que me gusta
pudiera cambiar la forma de pensar de la gente.
¿Qué función busca que cumpla el pictoplasma en sus
murales?
Es como me decía un cuate que pinta graff y se metió por hacer
rostros (paranoise) el dice que prefiere hacer algo digerible para
todos, que algo que no van a entender, porque dice que aveces que
anda pintando la gente se acerca sin miedo y mas curiosa cuando
ve que no esta rayando cosas “satánicas” sino que dibuja chavas.
y es lo mismo conmigo, prefiero que lo vean viejitos y señores
cuadrados y que al menos sonrían y piensen que a sus hijos les va
a gustar a que me hagan caras feas y resulte indiferente para ellos.
Con el pictoplasma logras que los personajes creen simpatía con la
gente. Ya sea diseño o publicidad o arte, te salís de lo convencional.
Imaginate que bueno seria que un candidato a la presidencia usara
un personaje con tendencia de pictoplasma en su campaña, seria
muy chistoso cuanta gente se fijaría en eso. Pero el chiste es usar
la tendencia actual y no quedarse con lo viejo, hay que educarse e
ir avanzando con lo que se hace alrededor del mundo.
46
Guía 2: Manuel Regalado.
Diseñador Gráfico.
Diseñador Senior PuntoFox Guatemala.
¿Para usted que es o cómo definiría el pictoplasma?
Lo conocí como el arte de la creación de personajes, no importando
el medio. A diferencia de la ilustración, los personajes pueden ser
“físicos”, por ejemplo, gente disfrazada.
¿En qué soportes ha plasmado sus diseños de personajes?
Por ejemplo: t-shirts, pines, murales, etc.
Murales, lienzos, madera, afiches, playeras, revistas, libros,
formatos digitales como presentaciones, animaciones, wallpapers.
¿Qué rasgos de la ilustración logra ver en un pictoplasma?, o
¿puede el pictoplasma incluirse como un tipo de ilustración,
por qué?
Pues el pictoplasma por el simple hecho de poder ser representado
como un dibujo o pintura ya se podría considerar como ilustración.
También casi todos los personajes comienzan con un sketch, al
menos los que he tenido la oportunidad de ver, muy pocas veces he
visto que alguno empiece de ser escultura para convertirse luego
en ilustración. Desde mi punto de vista la creación de personajes
puede ser un elemento fundamental en la ilustración o como como
elemento de apoyo.
¿Cómo clasificaría a los personajes “pictoplasma”?, por
ejemplo dentro de una tendencia, un movimiento, etc.
Desde mi punto de vista el pictoplasma o el arte de creación de
personajes ha existido siempre aunque es en los últimos años es que
se ha incrementado esta tendencia de llamarlos así y obviamente
los rasgos característicos que la gente identifica como pictoplasma;
por ejemplo, son characters muy felices, simples en sus formas
y siempre están acompañados de objetos u otros personajes de
formas similares.
¿Cree que los personajes pictoplasma tienen algún trasfondo
o mensaje subliminal y cuál cree que es?
No creo que tenga ningún mensaje subliminal.
¿Encuentra alguna relación entre sus diseños de personajes y
los términos icono, símbolo o signo?
Bueno, cada personaje que hago intento que genere algún tipo de
sentimiento, creo que desde ese punto de vista se convierte en un
símbolo, intentando representar mi realidad para que quien lo vea
tenga un punto desde donde partir para que lo identifique con algo
de su propia realidad. No creo que mis personajes sean pensados
con un fin icónico a no ser que ese sea su fin, como por ejemplo,
una mascota para una marca.
47
Cuando diseña un nuevo personaje o una composición de
personajes en un mural, ¿maneja un estilo propio? o ¿en qué
estilo se basa para realizarlos?
Prefiero utilizar estilo propio, al final de eso se trata esto, de crear
algo diferente que nadie más haya hecho.
¿Cuando hace personajes tiene alguna preferencia en las
referencias que utiliza como animales, monstruos o personas?
Creo que mis preferencias van cambiando con el tiempo. Hoy
pueden ser animales, mañana personas normales, otro día objetos
inanimados, etc. no creo que tenga preferencias aunque si tuviera
que escoger una sería de monstruos a partir de animales.
¿Maneja alguna tendencia del arte al momento de diseñar
personajes, como por ejemplo el minimalismo, el pop art, etc.?
Creo que depende mucho del estado de ánimo que me encuentre,
algunas veces tengo la facilidad de crear diseños muy intrincados y
otras me gusta que se vea el personaje sólo siendo más minimalistas.
Creo que mucha de mi influencia es el arte contemporáneo y mucho
del arte de personajes de caricarturas de los años 30, personajes
simples y fáciles de articular y colocar en diferentes posiciones;
creo que tiene mucho que ver con mi gusto por la animación.
¿Qué técnica utiliza cuando hace un personaje?, Ejemplo:
lápiz, acuarela, aerosol, tinta, etc. Y ¿Por qué?
Lápiz, marcadores, digital (ya sea vector o raster) y acrílicos sobre
diferentes superficies.
¿Cuando hace un personaje, maneja algún tipo de proceso de
construcción, o es espontáneo?, Si tiene un proceso, ¿nos lo
podría resumir paso a paso cual es?
El proceso varía, pero la mayoría de las veces pienso en algún tema,
cuando lo defino pienso en cómo me gustaría representarlo, si bien
puede ser con alguna profesión, animal, monstruo, etc y empiezo a
crearlo, me gusta dibujar mis personajes en movimiento, que se vean
dinámicos, y con expresión. Cuando no es para una ilustración final
lo realizo directamente a tinta y si es para un producto con mejores
acabados utilizo lápiz para definir mejor las proporciones.
¿Considera que la abstracción juega un papel importante en
los personajes que ha realizado?
Sí. Con la abstracción es mucho más fácil representar la realidad
sin necesidad de llegar a tanto detalle.
¿Busca que la gente tenga alguna reacción al ver sus murales
o personajes?, ¿Qué reacción?
Simplemente lo que buscan todos los artistas, que a la gente le
guste y que quieran verlo más veces.
¿En sus murales, usted trata de transmitir un mensaje visual
al público?, si así es, que tipo de mensaje pretende plasmar?
A no ser que lo pidan, el único mensaje es el de “aquí hay más arte”,
realmente depende del estado de animo en el que me encuentre,
no hago el arte para la gente si no para mi, y creo que si estoy
satisfecho con lo que hice, a más de alguien le va a gustar y va a
sentir lo mismo que yo en el momento en que lo pinté.
48
¿Clasificaría sus murales dentro del arte urbano graffiti?, ¿Por fotografía, etc. Se usa para explicar, o para generar sentimientos. Para
qué? mi es la forma más rápida y efectiva de comunicación visual. La mayoría
Arte urbano. No utilizo latas por lo que no es grafiti, utilizo pincel y de las veces no es necesaria una explicación para que personas de
brochas. cualquier edad entiendan lo que se quiere comunicar. La ilustración
siempre tiene elementos de la vida cotidiana con la que nos podemos
Cuando se dispone en realizar un mural nuevo o un trabajo identificar.
similar, ¿Cuál es el proceso paso a paso que lleva a cabo para
realizarlo?
Dibujo uno o varios sketch, escojo los colores dependiendo el fondo
de la pared y empiezo a dibujar, siempre cambia el mural final del
sketch inicial.

¿Considera que el color juega un papel muy importante e

indispensable en sus diseños?, ¿Por qué?
Sí, con el color se pueden despertar emociones también.

Usted ha contribuido con Zapato Verde, ¿Clasificaría sus

personajes dentro del pictoplasma?
Sí.

¿Qué función cree que cumple el pictoplasma en los murales

de zapato verde?
Son la parte central y más importante de todos sus murales y están
en todos lados.

¿Cómo define la ilustración?

Es una representación visual de la imaginación. Cada artista puede
representarla por medio de distintas técnicas como dibujo, pintura,

49
Guía 3: Michelle Guerra.
Diseñadora Gráfica.
Blah Design
¿Para usted que es o cómo definiría el pictoplasma?
El pictoplasma es ilustración contemporánea en la cual se realizan
personajes de toda clase en donde usualmente se pueden observar
características como la simplicidad y la aplicación de matices.
Realmente es de acuerdo a gustos personales.
¿En qué soportes ha plasmado sus diseños de personajes?
Por ejemplo: t-shirts, pines, murales, etc.
El 80% va a murales. El 10% a pines, cuadros, stickers, posters y
postales. El fabuloso restante va a mesas, sillas, botellas, cuadernos
y lugares inapropiados.
¿Qué rasgos de la ilustración logra ver en un pictoplasma?, o
¿puede el pictoplasma incluirse como un tipo de ilustración,
por qué?
Simplicidad sobre todo y que no respeta parámetros.. son ideas
raras, creatividad contemporánea.
Claro, pictoplasma tanto como arte, también es considerado como
un tipo de ilustración de personajes simples, en donde muchas
veces se combina su realización a mano con lo digital.
¿Cómo clasificaría a los personajes “pictoplasma”?, por
ejemplo dentro de una tendencia, un movimiento, etc.
Personajes contemporáneos.
¿Cree que los personajes pictoplasma tienen algún trasfondo
o mensaje subliminal y cuál cree que es?
Probablemente el alter ego de la persona que los hace.
¿Encuentra alguna relación entre sus diseños de personajes y
los términos icono, símbolo o signo?
No. El realizar un personaje no es basado en su funcionalidad
como algo más que una ilustración en la cual no estoy tratando
de representar un mensaje directo. La funcionalidad de un ícono,
símbolo o signo debe comunicar un mensaje directo y específico a
cierto grupo objetivo y debe ser claro y fácil de entender.
Cuando diseña un nuevo personaje o una composición de
personajes en un mural, ¿maneja un estilo propio? o ¿en qué
estilo se basa para realizarlos?
Mi ilustración se basa en el movimiento del graffiti, en el
estilo wildstyle. Así como el wildstyle, en donde las letras son
distorsionadas, mis personajes también lo son. Las proporciones
son inadecuadas, los outlines no son continuos o limpios y los
colores la mayoría del tiempo son libres.
¿Cuando hace personajes tiene alguna preferencia en las
referencias que utiliza como animales, monstruos o personas?
Mhm, tiendo a basarme en animales, como gatos o conejos; pero
secretamente amo dibujar a Santa. Todavía creo en Santa Claus.
50
¿Maneja alguna tendencia del arte al momento de diseñar
personajes, como por ejemplo el minimalismo, el pop art, etc.?
Minimalismo probablemente, los espacios blancos y fondos limpios
me alivian el alma.
¿Qué técnica utiliza cuando hace un personaje?, Ejemplo:
lápiz, acuarela, aerosol, tinta, etc. Y ¿Por qué?
Lápiz, tinta y spray. Todo empieza en el papel. Siempre. No importa
si voy a hacer algo digital o en un mural. Mi creatividad va directo al
papel cada vez que me llega la inspiración; esto no solo me ayuda
a no olvidarme, sino que, me sirve como referencia visual ya sea
para mi próxima ilustración o para pintar graff.
¿Cuando hace un personaje, maneja algún tipo de proceso de
construcción, o es espontáneo?, Si tiene un proceso, ¿nos lo
podría resumir paso a paso cual es?
Es espontáneo. A veces me dan ganas de empezar por los pies.
A veces por las alas o la boca. No me llega la construcción paso a
paso. Lo único que no cambia es que empiezo a lápiz, de ahí tinta y
de último digital.
¿Considera que la abstracción juega un papel importante en
los personajes que ha realizado?
Sí, es la base de mis personajes. Lo más maravilloso es que no
existen más que en mi cabeza. Usualmente tienen rasgos físicos
improbables como conejos con alas, señores bizarros con bocas
demasiado grandes y gatos con ojos desproporcionados a su cabeza.
¿Busca que la gente tenga alguna reacción al ver sus murales
o personajes?, ¿Qué reacción?
Curiosidad. Que les haga corto circuito en la cabeza y se acerquen
a entender lo que están viendo. Considero que las personas tienen
déficit de atención a menos que sea algo extremadamente raro lo
que ven.
¿En sus murales, usted trata de transmitir un mensaje visual
al público?, si así es, que tipo de mensaje pretende plasmar?
Depende de lo que quiero transmitir. La mayoría de los murales que
he hecho han sido en base a temas que hablan sobre valores o vida.
Cuando hay un espacio en donde el tema puede ser libre, entonces
loqueo, lo que transmito es gusto personal, ningún mensaje.
¿Clasificaría sus murales dentro del arte urbano graffiti?, ¿Por
qué?
El graffiti significa pintar con aerosol y todos mis murales son hechos
con spray; además que me baso en el estilo wildstyle.. Entonces mi
respuesta es sí, totalmente.
Cuando se dispone en realizar un mural nuevo o un trabajo
similar, ¿Cuál es el proceso paso a paso que lleva a cabo para
realizarlo?
1. Una taza de café.
2. Lápiz y blackbook (cuaderno de ilustración utilizado en graffiti)
3. Ilustrar la idea, ya sea solo el personaje o personaje y letras o
sólo letras.
4. Pasar a tinta.
51
5. Escoger colores de las latas que voy a usar.
6. Pintar.

¿Considera que el color juega un papel muy importante e

indispensable en sus diseños?, ¿Por qué?
Sí. Es indispensable para comunicar un mensaje o idea específica.

Usted ha contribuido con Zapato Verde, ¿Clasificaría sus

personajes dentro del pictoplasma?
100%

¿Qué función cree que cumple el pictoplasma en los murales

de zapato verde?
Todo. Su estilo, su forma de ser, su estado de ánimo y su conciencia
combinada como uno, da como resultado algo pictoplasmoso.
Considero a Zapato Verde, en toda su esencia, como un personaje
pictoplasma.

¿Cómo define la ilustración?

Para mí la ilustración es el realizar una imagen ya sea a mano o
digitalmente, en la cual se plasma una idea sobre una superficie de
acuerdo a la creatividad de la persona quien la realiza. A mano se
pueden utilizar diferentes técnicas como la tinta, lápiz, marcador o
crayon.

52
6.2 Guías de Observación (Anexos pag. 101) 5. Color

Se realizaron 2 tipo de guías de observación. La guía “A” se realizo -Blanco y Negro

para analizar los murales y la guía “B” para los personajes de cada -Full Color

mural. A continuación se presentan las observaciones. -2 Colores

-1 Color

“Guía A” Mural: N.O.A. (Lugar: Bar zona 1)

Colaboración con Manuel Regalado y Muxxi 6. Propiedades de la Línea
-Dirección -Grosor

1. Tipo de Comunicación -Contorno -Longitud

-Código -Movimiento

-Innovación
-Redundancia 7. Elementos de Mensaje Visual
-Icono

2. Tendencia -Signo

-Pintura Contemporánea -Minimalismo -Símbolo

-Informalismo -Pintura Matérica

-Pop Art -Pictoplasma

3. Tipo de Mural
-Pintura Mural -Esgrafiado
-Relieve Escultórico -Vitral
-Cerámico -Graffiti

4. Tipo de Ilustración
-Técnica
-Reforzador de texto
-Entretenimiento

53
“Guía B” Mural: N.O.A. 6. Numero de Cabezas de altura.
Personaje 1

=
2

7. Estereotipo del personaje

Alegre, Triste

8. Lenguaje Corporal Utilizado

Ojos, Boca

1. Tipo de Comunicación 9. Nivel de Forma y Contenido

Código, Redundancia Complejidad

2. Tipo de Ilustración 10. Constitución del Personaje

Entretenimiento -Pícnico (Ectomorfo)

3. Técnica de Ilustración 11. Características Físicas

Aerosol Simpleza, Colores Planos, Irreal o Fantasioso, Ojos circulares,
Infantil, Expresivo.
4. Tipo de Dibujo
Dibujo 12. Color
-Blanco y Negro
5. Tipo de Personaje
Pictoplasma 13. Propiedades de la Línea
Movimiento

54
14. Tipo de Mensaje Visual 1. Tipo de Comunicación
Ninguno -Redundancia

15. Nivel de Abstracción 2. Tipo de Ilustración

Alto -Entretenimiento

16. Tipo de Representación Abstracta 3. Técnica de Ilustración

Fantasía Aerosol

17. Elementos Complementarios 4. Tipo de Dibujo

No Dibujo

18. Tipo de Soporte 5. Tipo de Personaje

Mural Pictoplasma

6. Numero de Cabezas de altura.

“Guía B” Mural: N.O.A.
Personaje 2
= 1 1/2

7. Estereotipo del personaje

Confundido

8. Lenguaje Corporal Utilizado

Ojos, Manos, Boca, Cuerpo

55
9. Nivel de Forma y Contenido 18. Tipo de Soporte
Iconicidad Mural

10. Constitución del Personaje

Atlético (Mesomorfo) “Guía B” Mural: N.O.A.
Personaje 3
11. Características Físicas
Colores Planos, Ojos circulares, Infantil, Expresivo

12. Color
Blanco y Negro

13. Propiedades de la Línea

Grosor, Contorno

14. Tipo de Mensaje Visual

Ninguno 1. Tipo de Comunicación
Código
15. Nivel de Abstracción
Medio 2. Tipo de Ilustración
Entretenimiento
16. Tipo de Representación Abstracta
Animal 3. Técnica de Ilustración
Aerosol
17. Elementos Complementarios
Si 4. Tipo de Dibujo
Dibujo

56
5. Tipo de Personaje 13. Propiedades de la Línea
Pictoplasma Contorno, Movimiento

6. Numero de Cabezas de altura. 14. Tipo de Mensaje Visual

Ninguno

= 1 1/2 15. Nivel de Abstracción

Alto

16. Tipo de Representación Abstracta

7. Estereotipo del personaje Humano
Enojado, Confundido
17. Elementos Complementarios
8. Lenguaje Corporal Utilizado Si
Ojos, Manos, Cuerpo
18. Tipo de Soporte
9. Nivel de Forma y Contenido Mural
Complejidad

10. Constitución del Personaje “Guía B” Mural: N.O.A.

Atlético (Mesomorfo) Personaje 4

11. Características Físicas

Simpleza, Colores Planos, Formas irregulares, Irreal o Fantasioso,
Ojos circulares, Infantil

12. Color
Blanco y Negro

57
1. Tipo de Comunicación 10. Constitución del Personaje
Redundancia Leptosomático (Endomorfo)

2. Tipo de Ilustración 11. Características Físicas

Entretenimiento Simpleza, Colores Planos, Ojos circulares, Infantil, Expresivo

3. Técnica de Ilustración 12. Color

Aerosol -Blanco y Negro

4. Tipo de Dibujo 13. Propiedades de la Línea

Dibujo Grosor, Contorno

5. Tipo de Personaje 14. Tipo de Mensaje Visual

Pictoplasma Símbolo

6. Numero de Cabezas de altura. 15. Nivel de Abstracción

Bajo
=
1
16. Tipo de Representación Abstracta
Fantasía
7. Estereotipo del personaje
Triste, Confundido 17. Elementos Complementarios
Si
8. Lenguaje Corporal Utilizado
Ojos, Boca 18. Tipo de Soporte
Mural
9. Nivel de Forma y Contenido
Figuración

58
“Guía A” Mural: Backabs (Lugar: Restaurante)
Colaboración con Manuel Regalado. 6. Propiedades de la Línea
-Dirección -Grosor
1. Tipo de Comunicación -Contorno -Longitud
-Código -Movimiento
-Innovación
-Redundancia 7. Elementos de Mensaje Visual
-Icono
2. Tendencia -Signo
-Pintura Contemporánea -Minimalismo -Símbolo
-Informalismo -Pintura Matérica
-Pop Art -Pictoplasma

3. Tipo de Mural
-Pintura Mural -Esgrafiado
-Relieve Escultórico -Vitral
-Cerámico -Graffiti

4. Tipo de Ilustración
-Técnica
-Reforzador de texto
-Entretenimiento

5. Color
-Blanco y Negro
-Full Color
-2 Colores
-1 Color

59
“Guía B” Mural: Backabs 7. Estereotipo del personaje
Personaje 1 Confundido

8. Lenguaje Corporal Utilizado

Ojos, Manos, Boca, Pies, Cuerpo

9. Nivel de Forma y Contenido

Figuración
1. Tipo de Comunicación
Redundancia 10. Constitución del Personaje
Leptosomático (Endomorfo)
2. Tipo de Ilustración
Entretenimiento 11. Características Físicas
Colores Planos, Ojos lineales
3. Técnica de Ilustración
Aerosol 12. Color
Full Color
4. Tipo de Dibujo
Dibujo 13. Propiedades de la Línea
Contorno, Longitud, Movimiento
5. Tipo de Personaje
Pictoplasma 14. Tipo de Mensaje Visual
Ninguno
6. Numero de Cabezas de altura.
15. Nivel de Abstracción
Bajo

= 6 1/2

60
16. Tipo de Representación Abstracta 4. Tipo de Dibujo
Animal Dibujo

17. Elementos Complementarios 5. Tipo de Personaje

Si Pictoplasma

18. Tipo de Soporte 6. Numero de Cabezas de altura.

Mural

“Guía B” Mural: Backabs
Personaje 2
=
7

7. Estereotipo del personaje

Triste, Distraído

8. Lenguaje Corporal Utilizado

Lengua, Ojos, Manos, Boca, Pies, Cuerpo

1. Tipo de Comunicación 9. Nivel de Forma y Contenido

Redundancia Figuración

2. Tipo de Ilustración 10. Constitución del Personaje

Entretenimiento -Leptosomático (Endomorfo)

3. Técnica de Ilustración 11. Características Físicas

Aerosol Colores Planos, Ojos lineales, Expresivo

61
12. Color
-Full Color

13. Propiedades de la Línea

Longitud, Movimiento

14. Tipo de Mensaje Visual

Ninguno

15. Nivel de Abstracción

Bajo

16. Tipo de Representación Abstracta

Animal

17. Elementos Complementarios

Si

18. Tipo de Soporte

Mural

62
“Guía A” Mural: Cuarto (Lugar: Cuarto)
Sin colaboración. 6. Propiedades de la Línea
-Dirección -Grosor
1. Tipo de Comunicación -Contorno -Longitud
-Código -Movimiento
-Innovación
-Redundancia 7. Elementos de Mensaje Visual
-Icono
2. Tendencia -Signo
-Pintura Contemporánea -Minimalismo -Símbolo
-Informalismo -Pintura Matérica
-Pop Art -Pictoplasma

3. Tipo de Mural
-Pintura Mural -Esgrafiado
-Relieve Escultórico -Vitral
-Cerámico -Graffiti

4. Tipo de Ilustración
-Técnica
-Reforzador de texto
-Entretenimiento

5. Color
-Blanco y Negro
-Full Color
-2 Colores
-1 Color

63
“Guía B” Mural: Cuarto 6. Numero de Cabezas de altura.
Personaje 1

=
2

7. Estereotipo del personaje

Distraído

8. Lenguaje Corporal Utilizado

Ojos, Manos, Boca, Cuerpo

1. Tipo de Comunicación 9. Nivel de Forma y Contenido

Redundancia Figuración

2. Tipo de Ilustración 10. Constitución del Personaje

Entretenimiento -Atlético (Mesomorfo)

3. Técnica de Ilustración 11. Características Físicas

Pintura Simpleza, Colores Planos, Infantil, Ojos lineales, Expresivo

4. Tipo de Dibujo 12. Color

Dibujo 2 Colores

5. Tipo de Personaje 13. Propiedades de la Línea

Pictoplasma Contorno

64
14. Tipo de Mensaje Visual 1. Tipo de Comunicación
Signo -Código

15. Nivel de Abstracción 2. Tipo de Ilustración

Bajo Entretenimiento

16. Tipo de Representación Abstracta 3. Técnica de Ilustración

Animal Pintura

17. Elementos Complementarios 4. Tipo de Dibujo

Si Dibujo

18. Tipo de Soporte 5. Tipo de Personaje

Mural Pictoplasma

6. Numero de Cabezas de altura.

“Guía B” Mural: Cuarto
Personaje 2

=
1 1/2

7. Estereotipo del personaje

Alegre, Distraído

8. Lenguaje Corporal Utilizado

Ojos, Boca

65
9. Nivel de Forma y Contenido 18. Tipo de Soporte
Iconicidad Mural

10. Constitución del Personaje

Atlético (Mesomorfo) “Guía B” Mural: Cuarto
Personaje 3
11. Características Físicas
,Simpleza, Colores Planos, Irreal o Fantasioso, Ojos circulares, In-
fantil, Expresivo

12. Color
2 Colores

13. Propiedades de la Línea

Contorno
1. Tipo de Comunicación
14. Tipo de Mensaje Visual Redundancia
Ninguno
2. Tipo de Ilustración
15. Nivel de Abstracción Entretenimiento
Alto
3. Técnica de Ilustración
16. Tipo de Representación Abstracta Pintura
Animal, Humano
4. Tipo de Dibujo
17. Elementos Complementarios Dibujo
No

66
5. Tipo de Personaje 12. Color
Pictoplasma -Blanco y Negro

6. Numero de Cabezas de altura. 13. Propiedades de la Línea

Grosor, Contorno

14. Tipo de Mensaje Visual

=
1 Ninguno

15. Nivel de Abstracción

Medio
7. Estereotipo del personaje
Alegre 16. Tipo de Representación Abstracta
Fantasía
8. Lenguaje Corporal Utilizado
Ojos, Boca 17. Elementos Complementarios
Si
9. Nivel de Forma y Contenido
Figuración 18. Tipo de Soporte
Mural
10. Constitución del Personaje
-Atlético (Mesomorfo)

11. Características Físicas

Simpleza, Colores Planos, Irreal o Fantasioso, Infantil, Ojos lineales,
Expresivo

67
“Guía A” Mural: Caperucita Roja (Lugar: Cuarto)
Sin colaboración. 6. Propiedades de la Línea
-Dirección -Grosor
1. Tipo de Comunicación -Contorno -Longitud
-Código -Movimiento
-Innovación
-Redundancia 7. Elementos de Mensaje Visual
-Icono
2. Tendencia -Signo
-Pintura Contemporánea -Minimalismo -Símbolo
-Informalismo -Pintura Matérica
-Pop Art -Pictoplasma

3. Tipo de Mural
-Pintura Mural -Esgrafiado
-Relieve Escultórico -Vitral
-Cerámico -Graffiti

4. Tipo de Ilustración
-Técnica
-Reforzador de texto
-Entretenimiento

5. Color
-Blanco y Negro
-Full Color
-2 Colores
-1 Color

68
“Guía B” Mural: Caperucita Roja 6. Numero de Cabezas de altura.
Personaje 1

=
2 1/2

7. Estereotipo del personaje

Triste, Confundido

8. Lenguaje Corporal Utilizado

Ojos, Manos, Boca, Cuerpo

1. Tipo de Comunicación 9. Nivel de Forma y Contenido

Redundancia Figuración

2. Tipo de Ilustración 10. Constitución del Personaje

Reforzador de texto, Entretenimiento Pícnico (Ectomorfo)

3. Técnica de Ilustración 11. Características Físicas

Pintura SimplezaColores Planos, Ojos circulares, Infantil

4. Tipo de Dibujo 12. Color

-Dibujo Full Color

5. Tipo de Personaje 13. Propiedades de la Línea

-Pictoplasma Grosor, Contorno

69
14. Tipo de Mensaje Visual 1. Tipo de Comunicación
Icono Redundancia

15. Nivel de Abstracción 2. Tipo de Ilustración

Bajo Reforzador de texto, Entretenimiento

16. Tipo de Representación Abstracta 3. Técnica de Ilustración

Humano Pintura

17. Elementos Complementarios 4. Tipo de Dibujo

Si Dibujo

18. Tipo de Soporte 5. Tipo de Personaje

Mural -Convencional

6. Numero de Cabezas de altura.

“Guía B” Mural: Caperucita Roja
Personaje 2
=
1

7. Estereotipo del personaje

Enojado

8. Lenguaje Corporal Utilizado

Ojos, Boca

70
9. Nivel de Forma y Contenido 18. Tipo de Soporte
Figuración Mural

10. Constitución del Personaje

Atlético (Mesomorfo)

11. Características Físicas

Expresivo

12. Color
Full Color

13. Propiedades de la Línea

Grosor, Contorno

14. Tipo de Mensaje Visual

Icono

15. Nivel de Abstracción

Bajo

16. Tipo de Representación Abstracta

Animal

17. Elementos Complementarios

No

71
“Guía A” Mural: Por la Paz (Lugar: Roosevelt)
Sin colaboración. 6. Propiedades de la Línea
-Dirección -Grosor
1. Tipo de Comunicación -Contorno -Longitud
-Código -Movimiento
-Innovación
-Redundancia 7. Elementos de Mensaje Visual
-Icono
2. Tendencia -Signo
-Pintura Contemporánea -Minimalismo -Símbolo
-Informalismo -Pintura Matérica
-Pop Art -Pictoplasma

3. Tipo de Mural
-Pintura Mural -Esgrafiado
-Relieve Escultórico -Vitral
-Cerámico -Graffiti

4. Tipo de Ilustración
-Técnica
-Reforzador de texto
-Entretenimiento

5. Color
-Blanco y Negro
-Full Color
-2 Colores
-1 Color

72
“Guía B” Mural: Por la Paz 6. Numero de Cabezas de altura.
Personaje 1

=
1

7. Estereotipo del personaje

Alegre

8. Lenguaje Corporal Utilizado

Ojos, Boca
1. Tipo de Comunicación
Redundancia 9. Nivel de Forma y Contenido
Figuración
2. Tipo de Ilustración
Entretenimiento 10. Constitución del Personaje
Atlético (Mesomorfo)
3. Técnica de Ilustración
Pintura 11. Características Físicas
Simpleza, Colores Planos, Ojos circulares, infantil, Expresivo
4. Tipo de Dibujo
Dibujo 12. Color
Full Color
5. Tipo de Personaje
Pictoplasma 13. Propiedades de la Línea
Contorno

73
14. Tipo de Mensaje Visual 1. Tipo de Comunicación
Signo Innovación, Redundancia

15. Nivel de Abstracción 2. Tipo de Ilustración

Bajo Entretenimiento

16. Tipo de Representación Abstracta 3. Técnica de Ilustración

Objeto Pintura

17. Elementos Complementarios 4. Tipo de Dibujo

No Dibujo

18. Tipo de Soporte 5. Tipo de Personaje

Mural -Pictoplasma

6. Numero de Cabezas de altura.

“Guía B” Mural: Por la Paz
Personaje 2

=
1

7. Estereotipo del personaje

Triste

8. Lenguaje Corporal Utilizado

Ojos

74
9. Nivel de Forma y Contenido 18. Tipo de Soporte
Figuración, Complejidad Mural

10. Constitución del Personaje

Pícnico (Ectomorfo) “Guía B” Mural: Por la Paz
Personaje 3
11. Características Físicas
Formas irregulares, Irreal o Fantasioso, Ojos circulares, Expresivo

12. Color
Full Color

13. Propiedades de la Línea

Contorno, Movimiento

14. Tipo de Mensaje Visual

Símbolo 1. Tipo de Comunicación
Redundancia
15. Nivel de Abstracción
Medio 2. Tipo de Ilustración
Entretenimiento
16. Tipo de Representación Abstracta
Humano, Fantasía 3. Técnica de Ilustración
Pintura
17. Elementos Complementarios
Si 4. Tipo de Dibujo
Dibujo

75
5. Tipo de Personaje 13. Propiedades de la Línea
Pictoplasma Contorno

6. Numero de Cabezas de altura. 14. Tipo de Mensaje Visual

Ninguno

=
1 15. Nivel de Abstracción
Medio

16. Tipo de Representación Abstracta

7. Estereotipo del personaje Animal
Alegre, Confundido
17. Elementos Complementarios
8. Lenguaje Corporal Utilizado Si
Ojos, Boca
18. Tipo de Soporte
9. Nivel de Forma y Contenido Mural
Figuración

10. Constitución del Personaje “Guía B” Mural: Por la Paz

Leptosomático (Endomorfo) Personaje 4

11. Características Físicas

Simpleza, Colores Planos, Ojos circulares, Infantil, Expresivo

12. Color
Blanco y Negro

76
1. Tipo de Comunicación 9. Nivel de Forma y Contenido
Innovación Figuración, Iconicidad

2. Tipo de Ilustración 10. Constitución del Personaje

Entretenimiento Pícnico (Ectomorfo)

3. Técnica de Ilustración 11. Características Físicas

Pintura Simpleza, Colores Planos, Irreal o Fantasioso, Infantil, Ojos lineales,
Expresivo
4. Tipo de Dibujo
Dibujo 12. Color
-2 Colores
5. Tipo de Personaje
-Pictoplasma 13. Propiedades de la Línea
Contorno
6. Numero de Cabezas de altura.
14. Tipo de Mensaje Visual
Ninguno
=
2
15. Nivel de Abstracción
Medio

7. Estereotipo del personaje 16. Tipo de Representación Abstracta

Enojado Humano

8. Lenguaje Corporal Utilizado 17. lementos Complementarios

Ojos, Manos, Boca, Pies, Cuerpo No

77
18. Tipo de Soporte 1. Tipo de Comunicación
Mural Redundancia

2. Tipo de Ilustración
“Guía B” Mural: Por la Paz Entretenimiento
Personaje 5
3. Técnica de Ilustración
Pintura

4. Tipo de Dibujo
Dibujo

5. Tipo de Personaje
Convencional, Pictoplasma

6. Numero de Cabezas de altura.

= 3 1/2

78
7. Estereotipo del personaje 16. Tipo de Representación Abstracta
Confundido Animal

8. Lenguaje Corporal Utilizado 17. Elementos Complementarios

Ojos, Manos Si

9. Nivel de Forma y Contenido 18. Tipo de Soporte

Figuración Mural

10. Constitución del Personaje

Atlético (Mesomorfo)

11. Características Físicas

Ojos circulares, Expresivo

12. Color
Full Color

13. Propiedades de la Línea

Grosor, Contorno, Longitud

14. Tipo de Mensaje Visual

Ninguno

15. Nivel de Abstracción

Bajo

79
 Tomando el contenido teórico confrontado con las entrevistas
realizadas a Manuel Regalado, Michelle Guerra y Zapato Verde, y
analizando los resultados de las guías de observación se procedió a
responder los objetivos planteados a continuación:

7.1 Objetivo # 1
7.1.a) Características gráficas del pictoplasma en
los personajes realizados por Zapato Verde.
El diseño de personajes siempre ha formado una parte muy importante
en el ámbito artístico, aunque a veces pasen por alto esos detalles.
Cada vez que se ven personajes dibujados en la pared, estos tienen
un trasfondo mas grande del que se pueda pensar ya que han sufrido
varios procesos de bocetaje, influencias, movimientos, tendencias
etc. Este es el caso de Zapato Verde, como se le conoce en lo
artístico a Rodrigo Aguilar, quien ha realizado varios personajes tanto
en pines, zapatos, afiches como en la calle. Es un diseñador gráfico
graduado de la Universidad del Istmo cuya pasión es la tendencia
en personajes conocida como pictoplasma. Ha asistido a diversos
congresos, reuniones y colaborado con otros artistas que se mueven
en el mismo medio. Por la cantidad de años que Zapato Verde lleva
en el dibujo pictoplasma, y según resultados de las entrevistas
realizadas, ya se le ha identificado por varias personas un estilo
propio al momento de ver su trabajo. Ya tienen una firma implícita,
dice el Zapato.

Según Newark (2002), los estilos se van formando por los elementos

7. Interpretación y Síntesis que se utilizan como el color, la forma, la línea de cada personaje en

80
este caso. Estos elementos ciertamente forman un lugar importante
en el trabajo de Zapato Verde, ya que tal como él lo comenta, cada
cosa que hace tiene un propósito o una función.
Así como Zapato Verde, también hay diseñadores en diversas partes
del mundo como el caso de Darbotz, como lo conocen en Indonesia,
(uno de los sujetos de las experiencias de diseño pag. 36). El también
es un diseñador de personajes que se pueden clasificar dentro del
pictoplasma y cuenta que ha optado después de varios años realizar
sus personajes usando la teoría icónica. Esto quiere decir que
las características que definen a sus personajes es que trata que
se identifiquen, aunque sólo se vea cierta parte de ellos, como un
logotipo bien posicionado que no necesita de su nombre para que el
público sepa de que trata.
Personaje Cumi de Darbotz
New Species (2007)
Según Manuel Regalado y Michelle Guerra, artistas que han
colaborado con Zapato Verde, los personajes pictoplasma los
definen como personajes simples con grados de abstracción y fuera
de lo normal, basados en muchas cosas como en referencias reales
o en la mayoría de casos, solamente espontáneos como un producto
de la imaginación de cada quien. Por otro lado como lo define Lars
Denicke (2003), creador del movimiento junto con Peter Thaler,
los personajes pictoplasma forman parte de un lenguaje gráfico
independiente y en su mayoría son como signos que logran llamar
la atención por su misma simplicidad. Esta simplicidad logra crear
una resultado interesante con el público ya que crean un grado de
identificación de una forma fácil y rápida, captando la atención.
Personaje pictoplasma
http://www.jonburgerman.com/images/uploads/picto-peterb-01.gif
Con estas definiciones y tomando los datos recolectados de varios
murales de personajes de Zapato Verde, se puede deducir ciertas
características claramente identificadas en sus diseños de personajes
pictoplasma, las cuales son:
81
Color:
Según Zapato Verde, el color forma una parte importante en sus
diseños aunque muchas veces se le dificulta hacer la selección final si
el diseño es muy complejo. Probablemente también otra importancia
en el color de sus personajes sea como dice Manuel Regalado, que
el color logra despertar emociones ya que hay una psicología en
cada uno de ellos.
En la mayoría de murales de Zapato hay muchos tonos de color,
muchos de ellos son colores planos debido a la simplicidad del
personaje pero en otros casos los combina con diseños un poco más
realistas los cuales incluyen degrades leves, luces y sombras. En
algunos casos si el diseño lo amerita o si son personajes diseñados
en soportes como cuadros o ropa, prefiere utilizar únicamente blanco
y negro. Esto también depende el presupuesto que tenga en el
momento ya que para cada color es un gasta más.
Personaje pictoplasma de Zapato Verde en blanco y negro y con toques de color
http://www.flickr.com/photos/zapatoverde/2986956213/sizes/m/in/photostream/
Forma y Tamaño:
En cuanto a forma, los personajes de Zapato son muy simples y
basados en figuras redondeadas, pero más que un estilo propio en
él, es una característica de los personajes pictoplasma en general, la
cual aplica por naturaleza de la tendencia.
Tiende a realizar básicamente 2 tipos muy generales. Uno es el
personaje simple y redondeado y otro es el personaje alargado y
estirado el cual realiza mucho para rellenar espacios en sus diseños.
A este respecto, los personajes de Zapato usualmente están
diseñados con una altura de 2 a 3 cabezas manejando un tamaño
proporcional a su altura. Hay casos en los que los personajes que
realiza sobrepasan las 6 cabezas de altura, pero es en el caso de los
personajes protagonistas en un mural o composición o si el personaje
tiende a ser alargado.
2 cabezas y media de altura
Línea:
Según Zapato Verde, la línea es un elemento que no mucha gente
se percata pero que sí toma en cuenta al momento de diseñar. Él
comenta que mientras un personaje maneje una línea o contorno
más grueso, logrará que el personaje se perciba más como un vector
82
o un dibujo digital. Esto logra que cada uno de sus personajes se vea
como un logotipo sencillo y fácilmente digerible. En sus diseños trata
de manejar una línea y contorno grueso alrededor de los personajes
y manejar ciertas jerarquías en los tamaños de las mismas, logrando
llamar la atención en puntos específicos del personaje como en la
siguiente imágen donde utiliza básicamente 2 niveles de grosor, uno
para todo el dibujo en general y otro mas grueso para resaltar la
palabra “LOVE”. Zapato nunca diseña personajes pictoplasma sin
contorno.
Calidad de línea en personajes de Zapato Verde
http://www.flickr.com/photos/zapatoverde/2389836327/sizes/z/in/photostream/
Lenguaje Corporal:
En el caso del lenguaje corporal de los personajes de Zapato, utiliza
muy pocos como algunas manos o pies sin detalle y una boca sencilla
y alargada. Pero en el caso de los ojos, estos si son un elemento
fundamental y que nunca falta en sus diseños ya que por medio de
los ojos logra el enlace e identificación con el público. Estos tienden a
ser en su mayoría redondeados y muchas veces tan sencillos como
un par de puntos separados entre sí. Estos nunca se les encuentra
coloreados a no ser que el personaje en sí sea un ojo famoso que
tanto dibuja el cual incluye mucho más detalle y por lo tanto mucho
más color.
Estereotipo:
El estereotipo que normalmente Zapato Verde utiliza en sus
personajes, es realizar personajes felices y contentos o en el peor de
los casos un tanto confundidos o un poco tristes. Según comenta, esto
se debe a que intenta que los personajes logren cierto apego tanto
en personas adultas como en niños y que se alejen de la tendencia
de dibujo en murales hechos por maras o delincuencia logrando
transmitir un mensaje mucho mas tranquilo y curioso con un toque
de humor en algunos casos. Algo que sí es siempre característico en
sus personajes, es que intenta que sean lo mas infantiles posibles
para generar cierto aprecio en el público que los ve.
Personaje de Zapato Verde triste y confundido.
http://www.flickr.com/photos/zapatoverde/2383660212/sizes/m/in/photostream/
83
Nivel de Abstracción:
Para todos los sujetos de estudio, la abstracción es una herramienta
super importante y necesaria en sus diseños de personajes ya que
permite que se represente fácilmente un objeto, persona, animal, o
idea. Permite diseñar de forma libre algo que probablemente ya se
conozca, como por ejemplo un conejo que se podría ver en cualquier
momento pero al ser llevado a un nivel de abstracción mayor, se
logra otra solución lo cual genera interés en el público. En cuanto a
los personajes de Zapato Verde, los niveles de abstracción varían
entre niveles medios a niveles altos ya que es otra característica del
pictoplasma, logrando así personajes mucho más interesantes.
Personaje de zapato verde abstraído de un ave.
http://www.flickr.com/photos/zapatoverde/2382828873/sizes/z/in/photostream/
Habiendo recopilado todas las características que incluyen los
personajes de Zapato Verde, se pudo observar fácilmente que
estos cuentan con las mismas caracteristicas de un personaje con
tendencia pictoplasma. Con el simple hecho de observarlos, varios
artístas del medio han opinado que el trabajo de Zapato Verde, a
pesar de tener un estilo propio, es pictoplasma en toda su forma y
escencia.
7.1.b) Clasificación del pictoplasma en los
personajes realizados por Zapato Verde.
Según las entrevistas realizadas, el pictoplasma es considerado
para algunos una tendencia, para otros un movimiento y para otros
simplemente la realización de personajes pictoplasma, pero juntando
todos los conceptos, el pictoplasma es un movimiento de algo que ya
existía de hace mucho tiempo y que se fue convirtiendo en tendencia.
Esta tendencia se fue creando como dice Definnicion.de (en red
/2008) con base en una inclinación por un grupo de personas a este
movimiento y forma de realizar personajes. Esta inclinación se ha ido
dando cada vez más y más fuerte gracias a la globalización ya que
ahora es mucho más fácil ver influencias, costumbres y trasfondos de
otros países y grupos en todo el mundo, facilitando la comunicación
el intercambio de opiniones. El pictoplasma en sí también ha
ayudado mucho a esta causa ya que sus formas sencillas facilitan
las interpretaciones, y como menciona Zapato Verde, interesa más
un diseño que se vea y se pueda interpretar a uno que sólo se puede
interpretar por un grupo específico que conoce el significado.
Por otro lado el pictoplasma también tiene raíces mucho más básicas
como lo es la ilustración. Según Manuel Regalado, la ilustración es
una representación visual de la imaginación la cual abarca desde un
dibujo hasta una fotografía dependiendo del soporte que se quiera
utilizar. Para Zapato Verde la ilustración es como hacer poesía pero
con dibujos, y en su caso con personajes pictoplasma, contando
una historia o simplemente existiendo en un espacio determinado.
Así como Berger (2004) clasifica la ilustración en 3 grandes grupos
84
(ilustración técnica, reforzadora de texto y de entretenimiento), el
pictoplasma por la funcionalidad que le da Zapato Verde entra en la
mayoría de las veces en el grupo de ilustraciones de entretenimiento, la
cual abarcan desde cómics hasta dibujos artísticos o expresivos. Solo
en casos muy específicos como un trabajo con un tema determinado
se podría decir que Zapato Verde ha realizado pictoplasmas también
en el grupo de ilustraciones que refuerzan el texto ya que lo que se
transmite en esos casos es un mensaje mucho más claro y directo
como en la publicidad.
compite cada vez mas por hacer personajes lo cual ha sido un auge
últimamente y tendrá como resultado mayores y diferentes trasfondos
y rasgos únicos que aportaran a esta tendencia.
En conclusión el pictoplasma se puede ver hoy en día de manera
generalizada, como una tendencia clara con bases en la ilustración
y el diseño de personajes la cual tiene como características
fundamentales el diseñar personajes con rasgos contemporáneos
y sencillos en su mayoría infantiles. Siendo así que los personajes
de Zapato Verde cumplen con estas características detalladas
en el punto anterior, quiere decir que claramente sus personajes
pertenecen a esta nueva tendencia en descubrimiento y evolución
llamada pictoplasma.

Personaje de zapato verde que refuerza el texto.

http://www.flickr.com/photos/zapatoverde/2383659822/sizes/m/in/photostream/

El pictoplasma es una tendencia global lo cual lo hace mas interesante

así como la respuesta del diseñador de Indonesia, Darbotz, ante
la pregunta en su experiencia de diseño de como podría mejorar
sus personajes a lo cual respondió: “conociendo gente de otros
países, viajando, leyendo un libro.” También debido al internet y las
nuevas comunicaciones el diseñador también de Indonesia, Upnix,
comenta en su experiencia de diseño que la gente de todo el mundo

85
7.2 Objetivo # 2
7.2.a) Aplicación del pictoplasma en los murales de
personajes de Zapato Verde.
La ilustración en general cuenta con varias técnicas de aplicación
en diversos soportes. Entre estas técnicas aplicadas, Redecorar
(2008) menciona la acuarela, acrílico, lápiz, óleo, tinta y en otros
casos también puede incluirse el crayon y hasta las latas de aerosol
utilizadas por los artistas de graffiti. Cada una de estas tiene un
acabado final diferente y único en donde dependiendo del soporte y
la preferencia del artista, se selecciona una u otra.
Personaje de zapato verde hechos con marcador en un par de tenis
http://www.flickr.com/photos/zapatoverde/4261873348/sizes/m/in/photostream/
En cuanto a los tipos de soporte utilizados comúnmente por Manuel
Regalado, Michelle Guerra y Zapato Verde, según las entrevistas
realizadas se encuentran: murales, cuadros, afiches, stickers,
posters, libros, formatos digitales, e incluso en el caso de Zapato
Verde ha escogido lugares mucho más remotos y poco comunes
como dijes, puertas, muebles, zapatos, ropa, y prácticamente
cualquier superficie que permita algún tipo de aplicación ilustrativa.
Por tal motivo van variando los tipos de técnicas ya que en el caso
de la madera de un mueble la pintura debe de añadirse bien a la
textura por lo cual no se podría utilizar acuarela, por ejemplo, ya que
es una técnica en la que se utiliza pigmento combinado con agua y
en la madera ésta sería absorbida por sus poros dejando un color
muy pálido o nulo.
Comparando los distintos tipos de cultura y tecnologías resulta ser
que la mayoría de diseñadores utiliza las mismas superficies para
representar ideas o personajes. En el caso de los diseñadores
Indonesios Darbotz y Ubnix, han plasmado sus personajes en t-shirts,
pines, afiches, e inclusive en la parte de atrás de una tabla de skate.
Para poder saber que tipo de aplicación se puede utilizar en las
diversas superficies basta con usar la lógica y saber como se realiza
cada una. Sin embargo hay algunas técnicas que pueden llegar a ser
globales, esto quiere decir, que pueden utilizarse en prácticamente
cualquier superficie debido a su consistencia y forma de aplicación.
En tales técnicas pueden incluirse el aerosol, que consiste en una
lata con aire comprimido y pintura que al momento de salir la pintura
puede llegar a ser líquida o mas consistente dependiendo si esta
basada en agua o aceite. Esta pintura es permanente y difícilmente
removible así como la pintura normal que viene en latas y es aplicable
por medio de brochas o pinceles. Estas dos técnicas resultan ser
bastante buenas ya que logran mantener el tono del color en casi
cualquier superficie y lograr que sea permanentemente por medio de
fórmulas de sellado para pintura que pueden venir también en latas
de aerosol.
86
En el caso de los murales, el de pintura mural es el mas común
y es el que se aplica comúnmente por medio de pintura normal o
aerosol. Esta última combinación de mural con aerosol según los
sujetos de estudio se el denomina como Graffiti. Dentro de este arte
existen diversos tipos y estilos entre los cuales se encuentra el tag o
el wildstyle (estilo de Michelle Guerra) los cuales consisten en letras
y formas distorcionadas con rasgos bruscos y estilizados al mismo
tiempo.
Wildstyle de Michelle Guerra
http://www.facebook.com/photo.php?fbid=10150135955140249&set=a.10150135924300249.
402922.872960248&type=1&theater
Por otro lado el pictoplasma consiste en formas mucho mas simples
y suavizadas en su mayoría y en el caso de Zapato Verde, son
personajes muy sencillos con líneas de contorno. Según él cuenta,
las técnicas que más utiliza son el lápiz en cuanto al proceso del
personaje ya que con el lápiz tiene la capacidad de poder corregir
detalles. Claro que para poder utilizar lápiz el soporte no podría ser
un mural debito a los distintos tipos de textura que puede tener y
a que necesitaría muchísimos lápices para poder terminar tan solo
una parte de su composición final. Y aunque parezca muy lógico que
al momento de plasmar el diseño final en un mural, hago uso de
aerosol, en su caso específico prefiere utilizar pintura normal con
brochas y pinceles debido a la cantidad de detalle que los personajes
y elementos complementarios pueden llegar a tener. Por medio de
las guías de observación se puede identificar que la mayoría de
murales de Zapato Verde contienen muchos rellenos con líneas finas
y largas lo cual costaría mucho lograr con latas de aerosol.
Para la realización final de un mural no existe una ley específica
lo detalle pero si un orden lógico que se puede seguir para lograr
hacerlo correctamente. Hay diversos muralistas, como el caso de
Gonzáles (2010), que para poder realizar un mural no sólo cuentan
los materiales y herramientas que se necesitan si no también la
remuneración de cada trabajo. Él explica que primero visita el lugar
en donde el mural será aplicado y toma notas de la idea que el cliente
quiere. Luego toma mucho en cuenta la forma de pago del cliente,
que en su caso consiste en cobrar un anticipo del 10% del valor total
para poder empezar a realizar los bocetos del dibujo y para asegurar
el negocio. Comenta que el diseño dependerá mucho del tamaño del
mural, lo debe de hacer proporcional al tamaño para que el resultado
final sea coherente. Media vez el boceto es aprobado por el cliente,
ya procede a cobrar el 50% del valor total restante para comenzar a
plasmar el boceto en la pared o superficie mural. Así como Gónzales
muchos artistas trabajan cada vez para poder entregar un trabajo
muy profesional y cumplido.
Ahora en el caso de Zapato Verde, sus murales la mayoría de
veces son realizados por cuenta propia, por lo que el tema del costo
y formas de pago no se toca mucho en su proceso. Sin embargo
87
si cuenta con un proceso muy similar para poder realizar su obra.
Cuenta que primero asiste al lugar en donde se encuentra el mural
para poder visualizarlo tanto en tamaño como en textura y forma y
así saber que tipo de pintura utilizar. Luego dependiendo si hay un
tema específico, procede a bocetar primero, si no agarra uno de sus
bocetos previamente hecho y lo acomoda en el tamaño del mural.
En muchos casos solo escoge partes del boceto y lo comienza a
dibujar en el mural para luego pintarlo o dejarlo en blanco y negro
dependiendo del estilo que quiera utilizar. También comenta que
muchas veces cuando realiza bocetos, estos comienzan con el dibujo
un tanto realista de una referencia de internet y luego lo combina con
el estilo simple y abstracto del pictoplasma rellenando espacios y
colocando personajes en todo el formato.
A Zapato Verde se le ha facilitado mucho utilizar personajes
pictoplasma en sus murales ya que puede ser libre con su realización
y por lo tanto lograr explotar su creatividad dibujando en cada
rincón del mural. La ventaja que encuentra en aplicar la tendencia
pictoplasma en sus murales es: “va a ser algo diferente y que va a
sobresalir entre todo lo que esta la gente acostumbrada a ver acá
(que ya de por si es poco porque no hacen muchos personajes en
Guatemala).
Composición de personajes de Zapato Verde saturada de personajes.
http://www.flickr.com/photos/zapatoverde/4107236541/sizes/l/in/photostream/
7.2.b) Funcionalidad del pictoplasma en los murales
de personajes de Zapato Verde.
Un personaje es básicamente un tipo de dibujo o ilustración que
se hace con diversos propósitos. Unos son hechos para marcas
de comida o empaques, otros para caricaturas famosas, y otros
simplemente por diversión y ocio. Sea la razón que sea por la cual se
diseña un personaje, lo cierto es que están en todas partes y logran
una conexión mucho más profunda con el público que cualquier
otro tipo de ilustración. Esta conexión se logra ya que un personaje
usualmente tiene características que se identifican con los humanos
como poder hablar, comunicar, jugar, crear lazos de amistad, etc.
Personaje pictoplasma de zapato verde realizado en un bote de basura.
http://www.flickr.com/photos/zapatoverde/2382782117/sizes/z/in/photostream/
Cada vez que se diseña un personaje hay que tomar en cuenta todo
su proceso el cual según Cámara (2006) va desde la construcción de
la cabeza, del cuerpo, las manos, hasta los ejes, lineas de acción y el
lenguaje corporal que tendrán cuando entren en acción. Todos estos
aspectos son importantes para definir la actitud o estereotipo del
personaje. También hay que tomar en cuenta algunos aspectos de
la constitución del personaje que Pérez (1998) expone, como si va a
88
ser un personaje gordo o flaco que en otros términos se puede definir son personajes representados como signos en un lenguaje gráfico
como ectomorfo o endomorfo. El personaje resultante de todo este independiente del trasfondo cultural que contengan y que logran
proceso tendrá características únicas según su forma y trasfondo, por su sencillez una fácil y rápida conexión con el espectador
como también según el papel que hará al momento de interactuar ya emocionalmente.
sea por medio de imágenes estáticas o animaciones en movimiento.
La funcionalidad de un personaje varía del contexto en el que se
encuentre o se haya creado. Como por ejemplo, la función del
personaje de Melvin (el elefante del cereal Chococrispis de Kellog’s)
es mostrar una figura atlética y fuerte que haga que los niños quieran
estar así, e invitándolos a comer un cereal con vitaminas que ayudan
al buen crecimiento. Por otro lado la función del personaje de Garfield
es entretener con chistes y humor para adultos en la mayoría de las
veces. En el caso del diseñador Indonesio, Darbotz, la funcionalidad
Personaje de zapato verde ectomorfo o de constitución gorda
que quiere dar a sus personajes es lograr un grado de iconicidad
http://www.flickr.com/photos/zapatoverde/2383613830/sizes/z/in/photostream/
y rareza para que la gente que vea su trabajo y pueda identificarlo
fácilmente en cualquier parte del mundo por esos aspectos. Y por
Muchos personajes pueden ser inspiración de las experiencias que
otro lado Upnix quiere reflejar su personalidad y su parte infantil en
se viven día a día y en algunos casos pueden surgir de tendencias
los personajes que diseña.
del arte como lo menciona Zapato Verde, que probablemente sus
personajes los clasificaría con una tendencia barroca, por la saturación
de los mismos y street art, por los distintos soportes en donde los
ha plasmado. Sin embargo los sujetos de estudio comparten que
todos los artistas y diseñadores de personajes tratan de hacer un
estilo propio por el cual todos puedan identificarlos y reconocerlos
sin importar las tendencias o estilos que hayan tenido que tomar para
lograrlo.

Dentro el diseño de personajes se encuentra la nueva tendencia

Personaje Melvin de Kellogs
llamada pictoplasma en la que según Thaler y Denicke (2003), http://kinect.chocokrispis.com.mx/images/Melvin-mecanica.gif

89
En el caso de los personajes picoplasma de Zapato Verde, según
las guías de observación se puede deducir que en su mayoría de
murales la función principal de sus diseños es entretener. Inclusive él
mismo comenta que le gustaría cambiar el día de la gente o romper
la rutina mostrando personajes que hagan comentar al público pero
de una manera positiva. Distraer un poco de los problemas diarios.
aureolas en la cabeza, se debe a un sentimiento de culpa y desahogo
ya que en algún momento de su pasado tuvo la experiencia de
atropellar a uno. Aunque muchos no se percaten, estos trasfondos
pueden ser transmitidos inconscientemente al público logrando algo
más que no se lograría con otro diseño similar.

Para profundizar un poco más en la función no tanto consciente si

no la inconsciente que Zapato Verde quiera transmitir por medio del
pictoplasma en sus murales, se preguntó a los sujetos de estudio
si consideraban que los personajes pictoplasma manejaban algún
mensaje subliminal o algo por el estilo, a lo cual todos respondieron
que no, a excepción de Michelle Guerra que opina que los pictoplasma
podrían ser el alter ego de los artistas que los diseñan. Sin embargo
en algunas preguntas que se realizaron a Zapato Verde, hay ciertos
rasgos y personajes que él utiliza que llevan un trasfondo más
Personaje pictoplasma de zapato verde representando al conejo atropellado
profundo que solo diseñarlos por que sí. Se identificó que Zapato
http://www.flickr.com/photos/zapatoverde/2382781689/sizes/z/in/photostream/
Verde utiliza en muchos, si no es que en todos los murales que
diseña 2 tipos de personajes basados en nubes y conejos. En el caso
Sea consciente o inconscientemente, todos los diseñadores de
de las nubes, comenta que es porque desde pequeño le ha gustado
personajes, según Manuel Regalado, tiene algo que decir y cumplir
todo lo que se derrite y el efecto que se visualiza en el momento. Por
una función en común al momento de realizarlos, y es que a la gente
esa razón las nubes que realiza muchas veces tienen un liquido que
les guste y quieran volver a verlos.
sale por sus bocas como si fuera líquido derretido. Y en el caso de los
conejos existen 2 propósitos muy válidos, coherentes e interesantes
Más específicamente se le pregunto a Zapato Verde cual era
que caben mencionar. Uno es que para él los conejos son fácilmente
la funcionalidad que le quería dar a sus murales de personajes
identificables sin importar el grado de abstracción que se les aplique,
utilizando la tendencia pictoplasma a lo cual respondió que pretendía
ya que sus orejas los delatan por completo, lo cual hace muy fácil
hacer digeribles sus diseños a cualquier público. Muchas veces en
su representación. Por otro lado su representación de conejos con
las calles de Guatemala se encuentran murales o graffitis hechos

90
por grupos de delincuentes que cumplen claramente la función de
aterrorizar y causar pánico en la población. Esta funcionalidad que
busca Zapato Verde sería para comunicar a la gente que no todo esta
malo, no todos los “artistas” son mareros o con propósitos malos.
En realidad existe arte en Guatemala ya sea influenciado por otras
culturas pero cada vez se ven cosas más y más interesantes como
lo es el pictoplasma que en las manos del artista correcto puede
transmitir cambios positivos a la sociedad.

Mural por la Paz de zapato verde

http://www.flickr.com/photos/zapatoverde/4021055108/sizes/l/in/photostream/

91
 Conclusiones
Luego de analizar y sintetizar los resultados y teniendo una idea
clara que responde a los objetivos respecto al pictoplasma de
Zapato Verde se llegó a las siguientes conclusiones:

Objetivo # 1
• Los personajes realizados por Zapato Verde muestran
características claras que los definen como personajes
pictoplasma y los diferencian de los demás. Estas características
son:
El color: es un parte fundamental en sus personajes y puede
variar de full color a colores en blanco y negro dependiendo
del tema que use o del estilo de mural que realice. Utiliza en
algunos casos muy pocos degrades y en su mayoría colores
planos y fuertes.

La Línea: elemento muy peculiar de Zapato Verde el cual utiliza

en todo el contorno de sus personajes para lograr resaltar o fijar
la atención en ciertas partes del mismo. Trata que la línea sea
uniforme pero varía en tamaños. Normalmente utiliza 2 niveles
de grosor, uno delgado para los contornos normales o las líneas
que definen los rasgos de la cara, y otro nivel más grueso para
resaltar algun elemento o para el contorno final del personaje.

8. Conclusiones y
La forma y el tamaño: en general el tamaño de los personajes

Recomendaciones
pictoplasma de Zapato Verde van de 2 a 3 cabezas de altura
aunque hay veces que utiliza personajes muy alargados que

92
 sobrepasan las 6 cabezas de altura. Su forma es muy sencilla
basada en la abstracción manejando los niveles medios y
altos, y representando animales, formas y objetos irreales con
características infantiles.
Lenguaje Corporal: Utiliza muchas veces manos, pies, cuerpo,
y en todos los casos ojos para poder comunicar una acción o un
sentimiento. En varios casos solo utiliza los ojos redondeados
sin un cuerpo visible, logrando comunicar diversidad de cosas y
en diversidad de lugares con solo colocar un par de ojos.
Estereotipo: sus personajes en general manejan un sentimiento
alegre o confundido utilizando rasgos infantiles en todos sus
personajes para facilitar la comunicación o identificación con
niños o adultos sin importar la edad.
• Se puede ver que los personajes de Zapato Verde son
claramente influenciados por la tendencia pictoplasma debido a
la similitud en características y formas. Esta tendencia también
ha logrado crear un estilo propio en los diseños de Zapato Verde
identificándolos como personajes sencillos con contornos un
tanto gruesos y en su composición saturados de personajes y
formas complementarias. La tendencia pictoplasma es la esencia
del diseño de personajes de Zapato Verde de principio a fin.
Objetivo # 2
• Zapato Verde utiliza la tendencia pictoplasma en sus personajes
ya que se le facilita su realización por su sencillez. Además
de diferenciarse de cualquier tipo de personaje convencional
que se esta acostumbrado a ver, logrando mayor captación e
interés. Las técnicas que utiliza para aplicarlo son básicamente
lápiz en su mayoría al momento de realizar bocetos, y pintura
con brocha y pinceles para resaltar detalles muy finos en un
mural o cualquier otro tipo de soporte.
• La función que cumplen los personajes de Zapato Verde en los
murales que realiza es muy común en parte, ya que quiere que
su trabajo se diferencie y logre identificarse con todo el que
lo vé. Debido a la exposición pública de los murales también
se identificó otra función mas importante y profunda que sus
personajes logran al ser representados, la cual es distraer
positivamente a la gente por medio de personajes un tanto
infantiles con expresiones interesantes, alejando las mentes y
los pensamientos de los problemas diarios y mostrando la otra
cara de los murales en Guatemala, la cual no incluye nombres
de maras o violencia pintada con sangre si no únicamente
pinceladas sencillas que forman personajes amigables a toda
clase social.
93
Recomendaciones
• Se recomienda al momento de realizar cualquier tipo de diseño • Al pasar del lápiz y papel a un formato mas grande como los

de personajes tomar en cuenta su proceso de construcción para murales se recomienda pintarlos con brochas y pinceles para

saber las proporciones y tamaños. En el caso de la tendencia refinar muy bien los detalles ya que con latas de aerosol puede

pictoplasma, este paso se puede llegar a omitir si se desea, ya resultar muy difícil lograr calidad de línea.

que estos personajes se caracterizan por ser libres y fuera de

lo común. • Tomar en cuenta las formas de pago si se realizan murales por
pedido. Se recomienda cobrar un porcentaje antes de realizar el

• Mas que pedir o saber los pasos necesarios para realizar proceso de bocetaje, el cual puede variar entre un 40 o 50% del

personajes pictoplasma, se recomienda ver referencias de los valor total. Y luego de que el boceto este aprobado, realizar un

mismos en libros o en internet ya que sus formas y características documento de compromiso firmado por el cliente para continuar

son fácilmente identificables y pueden ser reproducidas o y al momento de entregarlo final, cobrar el total restante.

modificadas de cualquier forma. Un tip es basarse en animales

u objetos y tratar de abstraerlos lo más posible para llegar a
formas básicas y planas.

• Si se realiza un mural de personajes pictoplasma se recomienda

utilizar elementos complementarios como accesorios en los
personajes o simplemente líneas y figuras alargadas para
rellenar espacios y crear un contraste entre personajes y fondos.

• Se recomienda realizar personajes pictoplasma primeramente

en formatos pequeños utilizando lápiz para poder borrar y
corregir y así encontrar un estilo único que luego podrá ser
trasladado a distintos soportes.

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ilce.edu.mx/redescolar/proyectos/acercarte/como_ves/tecnic.htm
• Reggiani. (2002). Oski. [En red] Disponible en: http://www.tebeosfe-
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• Stromberg. (2006). Pictoplasma: The Character Encyclopaedia. (Do-
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• Stuart, M. (2006). Launchin the imagination; A comprehesive guide of
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• Thaler, P. (2001). Foreword from “Pictoplasma”. Documento PDF pu-
blicado por: Die Gestalten Verlag. Berlín. ISBN: 3-931126-58-7.
• Thaler, P. (2003). Foreword from “Pictoplasma 2”. Documento PDF
publicado por: Die Gestalten Verlag. Berlín. ISBN: 3-89955-021-8.
• Twemlow, A. (2007). ¿Qué es el diseño gráfico 2? Manual de diseño.
Versión castellana de Carmela Dávila. Editorial Gustavo Gili, S.A. de CV.
Barcelona.
• Volker, A. (2007). Iconos del diseño; el siglo XX. Editorial Elacta. Espa-
ña.
96
Anexos
97
Guías de Entrevista Siempre que diseña un nuevo personaje o una composición de
personajes en un mural, ¿tiene algún estilo propio? o ¿en qué
Guía 1: Rodrigo Aguilar (Zapato Verde)
estilo se basa para realizarlos?
¿Porqué el titulo “Zapato Verde”?

¿Cuándo diseña personajes nuevos, tiene alguna preferencia

¿Cómo define la ilustración?
en las referencias que utiliza como animales, monstruos o per-
sonas?
¿Para usted que es o cómo definiría el pictoplasma?

¿Implementa alguna tendencia del arte para realizar los perso-

¿Qué rasgos de la ilustración logra ver en un pictoplasma?, o
najes, como por ejemplo el minimalismo, el pop art, etc.?
¿puede el pictoplasma incluirse como un tipo de ilustración,
por qué?
¿Qué técnica usa cuando hace sus personajes?, Ejemplo: lá-
piz, acuarela, aerosol, tinta, etc. Y ¿Por qué?
¿Cómo clasificaría a los personajes “pictoplasma”?, por ejem-
plo dentro de una tendencia, un movimiento, etc.
¿Cuando hace un personaje, maneja algún tipo de proceso de
construcción, o es espontáneo?, Si tiene un proceso, ¿nos lo
¿Cree que los personajes pictoplasma tienen algún trasfondo
podría resumir paso a paso cual es?
o mensaje subliminal, al menos en los que usted diseña y cuál
es?
¿Considera que la abstracción juega un papel importante en
sus personajes pictoplasma?
¿Encuentra alguna relación entre sus diseños y los términos
icono, símbolo o signo?
¿El color juega un papel muy importante e indispensable en
sus diseños?, ¿Por qué?
¿Sus personajes los clasificaría como personajes pictoplas-
ma?
¿En qué soportes ha plasmado sus diseños de personajes?
Por ejemplo: t-shirts, pines, murales, etc.
¿Por qué utiliza el pictoplasma?

98
¿Qué ventajas encuentra al realizar personajes pictoplasma Guía 2: Manuel Regalado y Michelle Guerra.
en lugar de los personajes comunes y corrientes que estamos
acostumbrados a ver? ¿Para usted que es o cómo definiría el pictoplasma?.

¿Tienen algún significado o función en específico los grosores ¿En qué soportes ha plasmado sus diseños de personajes?
de líneas en sus diseños? Por ejemplo: t-shirts, pines, murales, etc.

En la mayoría de sus murales se nota que utiliza mucho los ¿Qué rasgos de la ilustración logra ver en un pictoplasma?, o
personajes de una nube y un conejo, ¿tienen estos algún sig- ¿puede el pictoplasma incluirse como un tipo de ilustración,
nificado importante en sus diseños?, ¿Por qué? por qué?

¿Cuál es el motivo por el que diseña mucho con formas alarga- ¿Cómo clasificaría a los personajes “pictoplasma”?, por ejem-
das, como líneas o gotas estiradas? plo dentro de una tendencia, un movimiento, etc.

Cuando dispone realizar un mural nuevo, ¿Cuál es el proceso ¿Cree que los personajes pictoplasma tienen algún trasfondo
paso a paso que utiliza para realizarlo? o mensaje subliminal y cuál cree que es?

¿Clasificaría sus murales dentro del arte urbano graffiti?, ¿Por ¿Encuentra alguna relación entre sus diseños de personajes y
qué? los términos icono, símbolo o signo?

¿Usted trata de transmitir un mensaje visual al público a tra- Cuando diseña un nuevo personaje o una composición de per-
vés de sus murales?, si es así, ¿qué tipo de mensaje pretende sonajes en un mural, ¿maneja un estilo propio? o ¿en qué es-
plasmar? tilo se basa para realizarlos?

¿Usted busca que la gente tenga alguna reacción al ver sus ¿Cuando hace personajes tiene alguna preferencia en las re-
murales o personajes?, ¿Qué reacción? ferencias que utiliza como animales, monstruos o personas?

¿Qué función busca que cumpla el pictoplasma en sus murales?

99
¿Maneja alguna tendencia del arte al momento de diseñar per- Usted ha contribuido con Zapato Verde, ¿Clasificaría sus per-
sonajes, como por ejemplo el minimalismo, el pop art, etc.? sonajes dentro del pictoplasma?

¿Qué técnica utiliza cuando hace un personaje?, Ejemplo: lá- ¿Qué función cree que cumple el pictoplasma en los murales
piz, acuarela, aerosol, tinta, etc. Y ¿Por qué? de zapato verde?

¿Cuando hace un personaje, maneja algún tipo de proceso de ¿Cómo define la ilustración?
construcción, o es espontáneo?, Si tiene un proceso, ¿nos lo
podría resumir paso a paso cual es?

¿Considera que la abstracción juega un papel importante en

los personajes que ha realizado?

¿Busca que la gente tenga alguna reacción al ver sus murales

o personajes?, ¿Qué reacción?

¿En sus murales, usted trata de transmitir un mensaje visual

al público?, si así es, que tipo de mensaje pretende plasmar?

¿Clasificaría sus murales dentro del arte urbano graffiti?, ¿Por

qué?

Cuando se dispone en realizar un mural nuevo o un trabajo

similar, ¿Cuál es el proceso paso a paso que lleva a cabo para
realizarlo?

¿Considera que el color juega un papel muy importante e in-

dispensable en sus diseños?, ¿Por qué?

100
Guías de Observación
“Guía A” Mural
6. Propiedades de la Línea
1. Tipo de Comunicación
-Dirección -Grosor
-Código
-Contorno -Longitud
-Innovación
-Movimiento
-Redundancia

7. Elementos de Mensaje Visual

2. Tendencia
-Icono
-Pintura Contemporánea -Minimalismo
-Signo
-Informalismo -Pintura Matérica
-Símbolo
-Pop Art -Pictoplasma

3. Tipo de Mural
-Pintura Mural -Esgrafiado
-Relieve Escultórico -Vitral
-Cerámico -Graffiti

4. Tipo de Ilustración
-Técnica
-Reforzador de texto
-Entretenimiento

5. Color
-Blanco y Negro
-Full Color
-2 Colores
-1 Color

101
“Guía B” Personajes 6. Numero de Cabezas de altura.

1. Tipo de Comunicación
-Código
-Innovación 7. Estereotipo del personaje
-Redundancia -Enojado -Alegre
-Triste -Confundido
2. Tipo de Ilustración -Distraído
-Técnica
-Reforzador de texto 8. Lenguaje Corporal Utilizado
-Entretenimiento -Lengua -Ojos
-Manos -Boca
3. Técnica de Ilustración -Pies -Cuerpo
-Acuarela -Tinta
-Óleo -Aerosol 9. Nivel de Forma y Contenido
-Lápiz -Pastel -Figuración -Complejidad
-Acrílico -Iconicidad
4. Tipo de Dibujo 10. Constitución del Personaje
-Esquema -Apuntes -Atlético (Mesomorfo)
-Croquis -Dibujo -Leptosomático (Endomorfo)
-Boceto -Pícnico (Ectomorfo)

5. Tipo de Personaje 11. Características Físicas

-Convencional -Simpleza -Colores Planos
-Pictoplasma -Formas irregulares -Irreal o Fantasioso
-Comic -Ojos circulares -Infantil
-Anime -Ojos lineales -Expresivo

102
12. Color 17. Elementos Complementarios
-Blanco y Negro Si
-Full Color No
-2 Colores
-1 Color 18. Tipo de Soporte
-Revista -Mural
13. Propiedades de la Línea -T-shirt -Afiche
-Dirección -Grosor -Pin -Empaque
-Contorno -Longitud -Muñeco
-Movimiento

14. Tipo de Mensaje Visual

Icono
Signo
Símbolo
Ninguno

15. Nivel de Abstracción

Alto
Medio
Bajo

16. Tipo de Representación Abstracta

Animal
Humano
Objeto
Fantasía

103