國立臺灣師範大學音樂系三年級

課程: 西洋音樂史 II (History of Western Music II) 9/14/2023

「興盛昌榮時代創造文化技藝完美時代」
 伏爾泰(Voltaire, 1694-1778, 法國啟蒙時代思想家) 於《路易 14 的時代》(1732)一書中所
說的一句話
伏爾泰認為：
世界歷史上只有四個時代值得重視
1. 菲利普與亞歷山大時代 (B.C. 359-323)
 希臘全盛時期
 代表人物：亞里斯多德、柏拉圖 - 哲學家
2. 凱撒和奧古斯都時代 (B.C. 101-14)
 羅馬全盛時期
 代表人物：盧克萊修、維吉爾、奧維德 – 詩人
3. 弗羅倫斯美第奇家族 (1430s-1730s)
 義大利文藝復興與巴洛克光輝燦爛時代
 代表人物：XXX
4. 路易 14 時代 (1638-1715)

⚫ 美第奇家族 (House of Medici) 知名的音樂贊助家族，統治佛羅倫斯地區約三百年

(1430s-1740s)
◼ 史料記載
◆ Lorenzo the Magnificent (1449–92) 時代就有很豐富的音樂生活。代表性音樂家
Isaac. 宮廷裡也收藏許多樂器。
◆ Giovanni (1475–1521)更興盛的音樂風氣。他本身就是一位音樂家，聘請的專職
音樂家多達 32 位。Medici Codex of 1518 是流傳下來的當時音樂手稿。
◆ Ferdinando de Medici (出生 1633，統治 1670-1713)，對藝術品味級高
➢ 請林布蘭特 (Rembrandt, 1606-1669) 幫他畫肖像
➢ 委請史卡拉第 (A. Scarlatti, 1660-1725) 創作
➢ 與韋瓦第 (Vivaldi, 1678-1741)友好
➢ 向史特拉第瓦里 (1644-1737) 訂購提琴樂器
16-7 世紀代表性音樂家: Alessandro Striggio, Marenzio, Giulio and Francesca Caccini, Peri,
Cavalieri, Francesco Rasi, Lorenzo Allegri. . . .

The Invention of Opera

什麼是歌劇? “A drama that is primarily sung, accompanied by instruments, and
presented theatrically. That opera is primarily sung distinguishes it from dramatic pieces in
which music is incidental or clearly subsidiary to the drama. . . Opera has had a history of
almost 400 years; in that time, it has exhibited many different forms and styles. . .” from the
Harvard Dictionary of Music (2003).

⚫ Forerunners of Opera
最早的歌劇是寫於大約 1600 年，不過早從古希臘時期一直到文藝復興，就有著很多戲劇
配上音樂的例子，像 Greek tragedies, liturgical drama 等等。
◼ Renaissance Antecedents 有關於田園生活的田園詩，是文藝復興時期義大利詩的主要
種類。在 16 世紀晚期，作曲家常會將這樣的詩譜寫成戲劇音樂 (Pastoral drama)。
➢ Madrigal and Madrigal Cycle (或稱為 madrigal comedy) 是好幾首義大利文世俗
歌詞的聲樂曲(Madrigal)所組成的作品，而整首作品的故事有連貫性。Madrigal
Cycle 的發展時間並不長，大約僅於 16 世紀末期以及 17 世紀初期。目前可考的

1
 最早的作品大約是出現於 1560s (Alessandro Striggio’s Cicalamento, 1567)，而最
代表性的則是 Orazio Vecchi 於 1594 年寫的 L’Amfiparnaso（巴納塞斯山的斜
坡） ，這部作品有 prologue，3 幕以及 13 個場景，他自己稱這樣的作品為 comedia
harmonica 以及 comedia musicale. 這類作品似乎並不是為舞台演出而寫，而是
為私人的音樂活動。音樂則是輕快，活潑具有幽默感。
➢ Intermedio and the 1589 intermedi 這兩類型的作品都是在戲劇 (play) 表演的幕
與幕之間演出的作品，內容則以田園風格，隱喻或是神話等題材為主。在某些
重要場合，imtermedi 會有合唱，獨唱，以及大型器樂合奏來伴奏，呈現大規模
的演出。
◼ Greek Tradedy as a Model 文藝復興時期的學者們研讀古希臘悲劇，對於音樂於劇中
的角色有著不同的看法。
◼ The Florentine Camerata 大約於 1570 年代開始，Giovanni Bardi 伯爵1 在他 Florence
的住所主持了一個由學者們所組成的非正式學會。在會中大家會討論文學，科學以及
藝術。另外音樂家們也會在其中演出新的創作。大約於 1577 年，Camerata 的聚會中
大家會研讀與討論 Girolamo Mei (1519-1594)2 對於古希臘音樂的見解。Mei 相信古希
臘音樂所具有的動人內涵，是源自於它的單旋律(為 solo 或是同聲合唱)特質。旋律之
所以感動人則是透過自然的音域，音符的高低起伏以及速度與節奏的改變。
Vincenzo Galilei（著名天文學家伽利略的父親）曾以 Mei 對於古希臘音樂理論的見解
來抨擊 Madrigal 中，文藝復興時期對位手法的創作方式。他認為同時出現多個旋律
會造成音樂上的衝突，讓歌詞的意義傳達受到抑制，並譴責所謂 word-painting 的手
法是幼稚的。他鼓吹用單旋律的音樂來強化一個好的演說者或是演員的說話或是朗誦
詩文的自然語韻。他自己曾實踐這種理念，將 Dante 的 Divine Comedy（神曲）譜寫
成為人聲獨唱並由 viols 伴奏的曲子，但這些手稿並沒有流傳下來。
◼ Monody, aria, and solo madrigal, Monody 這個字是源於希臘文(monos, 有獨自唱的意
思)，是為獨唱以及持續低音(basso continuo)的音樂。樣的音樂事實上以前就存在，像
solo madrigal 就是。而在 17 世紀早期，被作曲家們廣泛的使用為創作的模式。

⚫ The First Operas

1592 年 Bardi 前往 Rome 後，同時具有作曲家以及藝術贊助者身分的 Jacopo Corsi (1561-1602)
成為 Florence 文化界的龍頭。他家裡也經常有著聚會，很多當時的重要音樂家都曾參加，
像 Monteverdi (1567-1643)。延續著 Bardi 時代的理念，他們開始嘗試著一種新的舞台音樂
(stage music)創作手法，在這裡面，他們孕育出一種介於說話與唱歌的演唱風格，它是類似
朗讀的旋律，節奏是自由的，樂句也呈現不規則，但是有一個穩固的 bass.
1594 年尾，Corsi 嘗試將詩人 Ottavio Rinuccini (1562-1621)所寫的 pastorale Dafne 以
stile rappresentativo 的方式呈現，他請 Jacopo Peri (1561-1633)負責寫音樂的部分。這部作品
在 1598 年於 Florence 的狂歡節(Carnival)中首演，被認為是史上第一部歌劇，但是很可惜的
這部作品只有片段流傳下來。在西洋音樂史上，這部作品還有其它重要的意義，就是給後
來的作曲家立下一個創作的楷模。這樣的作品有以下六點特色： 1) The opera commences
with a prologue in which a character not otherwise involved in the story apprises the audience of
the central theme of the opera; 2) the text is poetry, and the plot is based on classic mythology; 3)
pastoral characters and scenes are incorporated; 4) an emotional appeal or moving prayer is sung
by the main character, and the difficulty is resolved at the crucial moment by divine intervention.
(Later, this kind of resolution is referred to as deus ex machine.); 5) the music is mainly

1
Italian literary critic, poet, playwright and composer. As host to the Camerata and patron of
Vincenzo Galilei and Giulio Caccini he gave the main impetus to the movement that led to the first
experiments in lyrical and dramatic monody. (from the NGII)
2
Italian humanist, editor of Greek texts and historian of Greek music. His pioneering research
into Greek music was of fundamental importance and a decisive influence on the emergence of
monody and music drama. (from the NGII)

2
 accompanied solo song, though some use is made of chorus; 6) choral singing concludes the
opera。(from Stolba’s The Development of Western Music, p. 239)
1600 年十月，Corsi 為 Medici 家族與法國 Henri IV 的一場婚禮中，推出由 Rinuccini
寫的 Euridice. 音樂的部分由於音樂家之間的歧見，是由 Peri 以及 Caccini 所譜寫。3 後來
Caccini 也將整首作品的音樂完成，這兩份樂譜後來都出版。
除此之外，Emilio de’ Cavalieri 任職於 Florence 宮廷時也創作相似風格的作品，他最
早的歌劇作品是 Rappresentatione di Anima et di Corpo, 於 1600 年 2 月在 Rome 首演，這是
部宗教性的音樂戲劇，內容是關於心靈與肉體的衝突。
◼ Recitative style Peri 在 Euridice 中，使用了一種說話式歌唱的風格。他寫作的方式是
由音符時值長且固定的低音聲部(basso continuo)伴奏著朗誦似的高音聲部旋律，和聲則會
因朗誦的聲調而變化。在音樂中，歌詞的處理細膩，像重音會被強調。課本 313 頁節錄了
Peri 對於這種風格理念上的詳細描述。
◼ NAWM 73a, b 分別是 Peri 在作品中所塑造的兩種對比的 monody.
◼ The Impact of Monody 各種類型的 monody 出現在宗教與世俗音樂中。Monody 也使
得音樂戲劇有了發揮的空間。

⚫ Claudio Monteverdi (1567-1643)

第一位展現歌劇潛力，也是當代最優秀的作曲家。
◼ L’Orfeo (1607)
這部作品首演於 1607 年，是目前仍列於世界各歌劇院演出劇目的最早歌劇。它的劇本是
Alessandro Striggio 根據 Rinuccini 的 play 所寫的五幕戲。它有兩種場景，1, 2, 5 是在鄉村
田野，3 與 4 幕則是於地獄。作品開頭有 prologue 是由名為 Music 的歌手演唱，述說音樂
的動人力量，音樂的領域，以及場景。在作品中，Monteverdi 採用了多種形式的音樂，
madrigal, monody, arioso 以及器樂合奏，當然也包括了 recitative。這首作品的風格，從課
本的論述中可以歸納出下列四點: 1) Recitatives are songful at key moments, with careful
tonal organization; 2) contrasting sections in a variety of styles: solo airs, duets, and dances; 3)
scenes defined with the use of choruses and instrumental ritornellos; 4) proportions expanded
from Peri’s Eurieice.

◼ 譜例研讀 NAWM 74 Score / video

In un fiorito prato (在佈滿鮮花的牧草地上) 這段很具戲劇性的對話在音樂上包含了當時最
現代的風格，就是 Peri 與當時音樂家們所創造出來的 recitative 風格，但是在和聲上有著
更多的變化。92 小節開始是 Orfeo 的悲痛之歌(lament)。在這裡他述說著自己對於 Eurice
已經過世的不捨，並決定要前往地獄拯救她，然後告別大地。在音樂上，歌詞的每句是建
構在之前的句之上。Monteverdi 的創作手法最特別的就是在於和聲的變化，以及不協和音
的使用上。
◼ Monteverdi’s use of the orchestra Orfeo 這部歌劇另外一個很重要的特色就是在管絃
樂團的使用與配器上。這部歌劇 Monteverdi 要求 40 項樂器，包括了 strings, flutes, cornets,
trumpets, sackbuts, and continuo instruments. 他在作品中有時會指定某些樂器來演出某個段
落。另外他寫了不少為樂器合奏的段落於作品中，像之前提到的 ritornello，另外還有前奏
性質的 fanfare (“toccata”)。

⚫ Later Dramatic works

L’Orfeo 這部歌劇是 1607 年首演於 Mantua, 當時 Monteverdi 受僱於 Francesco
Gonzaga 的宮廷。1613 年他受聘至 Venice 擔任 San Marco 教堂的 maestro di cappella,他榮

3
Peri 本身是有著優秀聲音的 tenor，他在這個演出中擔任 Orpheus 的腳色，Corsi 則彈著
harpsichord 伴奏。宮廷音樂家 Caccini 可能是忌妒的原因，禁止他的歌手唱 Peri 的音樂，因此
為他們改寫了歌曲。

3
 享這個職位直到過世。到 Venice 之後 Monteverdi 繼續創作戲劇性作品，值得一提的是在
1624 年寫的 Combattimento di Tancredi e Clorinda (Tancred 與 Clorinda 的戰爭)，內容是描
述十字軍東征騎士 Tancred 與異教徒女英雄 Clorinda 之間戰爭的故事。在手法上，除了
recitative 之外，他會利用配器來增加戲劇效果，比如說奔騰的馬匹、刀劍搏鬥的鏗鏘聲。
此外他還設計出一種新的表現手法 stile concitato (激動的風格)，特色是用快速反覆的單音
出現在說唱或是弦樂器的顫音(tremolo)，這種手法被許多作曲家模仿，後來很廣泛的被使
用。Monteverdi 在晚年寫了三部歌劇，只有兩部遺留下來 (後續)。

⚫ Opera from Florence to Rome

「歌劇」是古典文學研究學者們的理想實現，不過當它開始流傳後，成為是以歌手為中心
的戲劇展現。
◼ Marco da Gagliano 雖然第一部 opera 已經誕生，但並不是馬上蔚為風潮。在 Florence
宮廷裡，流行的仍是 ballets, masques, 以及 imtermedi 等等。在接下來的 30 年間，只有少
數的幾部 opera 被記載在史書上。Marco da Gagliano (1582-1643)是代表性的人物之一，他
為 Medici 宮廷寫了幾齣歌劇但只有 La Flora (1628)留下。
◼ Francesca Caccini 1625 年，宮廷為了歡迎來自 Poland 的王子，上演了一部融合 ballet
以及音樂場景，近似 imtermedi 的 ballet 劇 La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Acina
(Ruggiero 從 Alcina 島的解脫)。雖然當時被標示為 ballet，但這部作品包含了 opera 所具有
的特色，an opening sinfonia, a prologue, recitatives, arias, chorus, and instrumental
ritornellos，所以有些參考資料會將這部作品定位為早期歌劇之一。這部作品的音樂是由
Giulio Caccini 的大女兒 Francesca Caccini (1587-ca.1640)所寫，史料上記載她是第一位寫歌
劇的女性作曲家，而這也是她唯一一部流傳下來的”歌劇”。劇本是由女劇作家 Ferdinado
Saracinelli 所寫，兩位女性的合作讓這部作品更具歷史意義。在音樂手法上較特殊的是 F.
Caccini 使用對比的調性於男性歌手以及女性歌手之間。
F. Caccini 除了是作曲家外，同時也是很優秀的歌手。她和妹妹以及後母曾組成一個
三重唱，活躍於當時。從 1600-1627 以及 1634-47 年間，她在 Florence 為 Medici 家族工作。
資料顯示於 1622-27 年間，她曾是 Ferdinado II 大公爵薪資最高的音樂家。

◼ Rome 歌劇發展是從大約 1623 年教宗 UrbanVIII 上任以後開始。羅馬歌劇的劇本

多是先知聖人(saints)的生活，神話或式史詩等內容，以及包括最早的喜歌劇(comic opera)。
在音樂上有幾項影響後來歌劇發展的特色：1. 與 Florence 歌劇有所不同的是 recitative 與
aria 之間的區別變得明顯: recitative 比起 Peri 與 Monteverdi 的風格更為 speechlike; arias 則
更具旋律性，通常是 strophic 的形式；2. 在 Domenico Mazzocchi (1592-1665)的歌劇 La
catena d’Adone (1626)中，他使用一種簡短，具旋律性的段落稱之為 mezz’arie (半-詠嘆調)
後來通稱為 arioso; 3. 作品中會使用重唱(ensemble)，以及在每幕的最後都會有加上合唱與
舞蹈的擴大結尾(finales)。這是源自於古典戲劇，但這樣的形式成為 18 世紀喜歌劇的重要
特色；4. 很多作品中出現分為兩的段落的前奏音樂，先是慢的和弦式進行，接著是較為活
潑的對位式段落，這成為後來歌劇序曲所採用的模式。
◼ Castrati 由於 Rome 在天主教會的統治下，禁止女姓歌手上台演出(天主教會也不准女
姓在教會儀式中演唱，從 16 世紀中期開始，就由閹歌手唱高音部份)。因此，歌劇中女姓
角色是由閹人歌手(castrato)來飾演。在 17-8 世紀，castrati 在其他地方也受歡迎，但他們通
常都是飾演歌劇中的男姓角色。
◆ Alessandro Moreschi (1858-1922)是最後一位任職於羅馬教廷Sistine Chapel的閹
歌手。
◆ Sacrificium: La Scuola dei Castrati (sung by Cecilia Bartoli) Decca 478 1521

⚫ Public Opera in Venice

◼ Audidnce Venice 為什麼會出現公共歌劇院？多年來知名的狂歡節慶（大約從聖誕節

4
 歌劇從貴族來到商業
之後一直到二月中旬的大齋節之前）很多遊客會來到這個城市，1637 年，一個來自於 Rome
的旅行歌劇團來到 Venice，它們的演出開啟了 Venice 歌劇活動的歷史。當時的演出是在對
大眾賣票的 Teatro San Cassiano 舉行，在歌劇歷史上這代表著歌劇從開始僅是貴族的戲劇
活動到成為大眾的娛樂。Venice 也很快的成為歌劇發展最重要的城市，到了半世紀後的
1678 年，它製作了超過 150 部歌劇，並有九家歌劇院。這些演出都是售票的。
Venice 歌劇的劇本和早期歌劇類似，以神話主題為主，但世紀中之後，有關史詩傳說
以及歷史戰爭傳說等題材則較為流行。由於經濟考量，3 幕歌劇較為常見，合唱與舞蹈也
通常會省略。此外，商業化的結果，在藝術層次上則出現了妥協，作曲家不再注重文字中
的意境，取而代之的是配上簡易和聲，旋律流暢的 arias.
◼ Impresarios and Singers Venice 歌劇發展也造就了所謂明星歌手的出現，尤其是女歌
手以及閹人歌手。在經濟考量以及票房壓力之下，歌劇經紀人(impresario)紛紛以高價
聘請最好的歌手來吸引聽眾。一部歌劇演出最大的成本是付給歌手的酬勞。
◼ Italian Opera Abroad Venice 歌劇產業的興起，出現了許多巡迴歌劇團(Traveling
Opera Troupes)。他們帶著歌劇到處演出將這項藝術不僅傳遍整個義大利，並到其他歐洲國
家。Luigi Rossi (1597-1653)在 Naples 接受音樂訓練，1620 年前往 Rome。代表性歌劇
作品是 1647 年的 Orfeo，在那一年他與其它 20 位歌手一起被邀請前往 Paris，這部作品被
歷史書記載為第一部專為 Paris 演出所創作的義大利歌劇。Antonio Cesti (1623-1669)是 17
世紀最重要的世俗聲樂音樂作曲家之一，他的歌劇 Orontea 是 1656 年為 Innsbruck （中世
紀古城，為於奧地利西部）而寫，成為 17 世紀最常被上演的歌劇，可以讓我們認識到了
世紀中葉，義大利歌劇風格的演變。
◼ Monteverdi’s Venetian Operas Monteverdi 晚年在 Venice 寫了三部歌劇，只有兩部遺留
下來 II ritorno d’Ulisse (Ulysses 的返鄉，1641)以及L’incoronazione di Poppea (Poppea 的加
冕，1642)，當時 Venice 已經發展出歌劇產業(opera industry)，兩部作品都是為商業劇院所
寫。就戲劇的發展來說，有學者認為它們是第一部現代歌劇。這兩部作品沒有 L’Orfeo 的
管絃樂色彩變化，場景的華麗，它透過 recitative，aria，以及 arioso (介於前兩者之間的風
格)之間的交替來呈現戲劇。音樂對於劇中人的性格與情感的描述相當深刻，這是之前作品
所沒有的境界。NAWM 75
“The historical context of the opera helps to explain its extraordinary glorification of lust
and ambition at the expense of reason and morality. Its libretto was the product of a libertine
intellectual movement in Venice that was specifically concerned with the relative value of
religion and sensuality. But the intellectual issues in the libretto become charged with feeling in
Monteverdi’s music. He portrays the characters as human beings with strong emotions, fears and
desires, who express themselves in distinctly different ways: Poppaea and Nero are prone to
hedonistic lyricism in arioso, aria and duet; Octavia speaks only in strongly etched recitative;
Otho’s music lacks focus, is hesitant and is limited in range; Seneca’s is bold and strongly
directional. And their conflicts touch the very depth of their beings (Seneca’s last word in scene
ix, act I: the worst is to be expected when power wages war against reason.). For its broad moral
compass and its psychological conviction, L’incoronazione di Poppea stands as the first in a
long, if broken, tradition of operatic monuments that includes Don Giovanni and Don Carlos.”
From the New Grove of Opera
“Monteverdi’s place in the history of music is of great magnitude. He established the
foundations of modern opera conceived as a drama in music. For greater dynamic expression, he
enlarged the orch., in which he selected and skillfully combined the instruments accompanying
the voices. He was one of the earliest, if not the 1st, to employ such coloristic effects as string
tremolo and pizzicato; his recitative assumes dramatic power, at times approaching the
dimensions of an arioso. In harmonic usage he introduced audacious innovations, such as the use
of the dominant seventh-chord and other dissonant chords without preparation. . . “ (from The
Concise Baker’s Biographical Dictionary of Musicians, 8th ed. )
◼ Francesco Cavalli (1602-1676) 是 Monteverdi 的學生，從小展露音樂天份，而被帶到
Venice 加入 St. Mark 教堂的合唱團。他成為 Venice 歌劇代表性作曲家，寫了三十多部歌

5
 劇。他在 1642-52 年之間和劇作家 Giovanni Faustini 合作創作十部歌劇是展現 Venice 歌劇
的特質。P.314
◼ Artemisia (1657) 是 Faustini 過世之後 Cavalli 和另一位劇作家的合作成果，劇本內涵
愛情、背叛、美德與榮譽的情節。NAWM 76

⚫ Opera as Drama and as Theater

基於重現古希臘時期經典著作中所描述，戲劇演出能夠打動人心的理念，在 Florence
的一群文人藝術家們，探討出一種新的音樂結合詩詞的表現方式，促成歌劇的誕生。到了
17 世紀中葉，義大利歌劇發展出幾種特色，這些持續了約兩百年的時間。P. 316