國立臺灣師範大學音樂系三年級

課程: 西洋音樂史 II (History of Western Music II) 10/12/2023

Italy and Germany in the Late Seventeenth Century

有別於法國，英國，西班牙和俄國是由中央集權的政府所統治，義大利和德國則是
由多個自治的地區所組成。因此音樂的發展不是集中於皇家宮廷或是政治中心（像 Paris
或 London），而是自治地區各自發展，相互之間也競相爭取最好的音樂家。
⚫ Italy 從圖 17.1 可以看出義大利半島是被幾個不同的政治勢力所分割統治。在音樂
上，Opera 與 Cantata 是人聲音樂代表性的樂種，器樂方面 sonata 與 concerto 則最
重要。
➢ Opera 17 世紀晚期，歌劇除了在義大利盛行外，也在其它歐洲國家快速發展，形
成發達的歌劇產業 (Opera Industry)。Venice 則持續著是歌劇發展的重鎮。Impresario
（歌劇經紀人）為了爭取票房吸引觀眾，高價聘請受歡迎的歌手，他們通常獲得比
作曲家還高的酬勞。Aria 則是歌手們表現歌唱技巧的主要媒介，作曲家開始為主要
歌手們創作 arias. 在此潮流發展下，arias 成為一部歌劇的主軸，其比重從中期的一
部歌劇有大約 24 首到了 1670s 可以多達 60 首。劇本作家在劇本中會盡量配合寫適
合創作 aria 的文句，但作曲家為符合聽眾口味，有時還會把簡短的對話語句發展成
arias, 形式上則包括了: strophic, two-part, and three-part forms 以及 arias over ostinato
basses or rondo. 代表性作曲家 Pier Francesco Cavalli (1602-1676) 是 Monteverdi 的
學生，Antonio Cesti (1623-1669)，Antonio Sartorio (1630-1680)，Giovanni Legrenzi
(1626-1690)，Alessandro Stradella (1644-1680)。
➢ NAWM 93 選自 Antonio Sartorio (1630-80) 為 Venice 歌劇院所寫的歌劇《凱薩大帝
在埃及》，包含 65 首Arias and Duets. 很特別的是其中四首使用 Trumpet 來象徵英
勇的效果。另外 recitative 的部分，以重複的和弦音以及頻繁的附屬和弦來變化和
聲，這樣的手法日後成為慣例。
➢ 不少義大利作曲家，尤其是威尼斯地區，在 17 世紀後期到其它歐洲國家發展，也
把威尼斯歌劇帶了過去：Carlo Pallavicino (1630-1688)—Dresden; Agostino Steffani
(1654-1728)—Munich and Hanover (影響後代作曲家，像 Handel)。1710 年時，Handel
曾經接替他短暫的擔任 Hanover 宮廷音樂指導。而他對於當時義大利歌劇的認識，
相信是經由 Steffani 的作品。
➢ 除了 Venice 外，Naples 也是發展重鎮，它被音樂史家稱為喜歌劇(opera buffa)的發
源地，因為最早寫這類型歌劇的重要作曲家大都是來自於這個地方。在歌劇歷史
上，由來自於 Naples 的作曲家們所孕育出來的喜歌劇的一大特色，就是增加重唱
(ensemble)在作品中的重要性。Naples 的歌劇活動大約是從 1652 年，當一個來自於
Venice 的巡迴歌劇團帶來了演出開始。而 Rome 在 1670 年代開始，由於教宗 Innocent
XI (r. 1676-89) 反對公眾劇院(public theater) 的活動，歌劇的發展受到抑制，1697
年教皇甚至還頒布了禁止公開演出歌劇的禁令，不過這確促進了同樣位於南方的
Naples 的歌劇發展。Naples 歌劇特色強調美聲唱法以及高雅的旋律(beautiful singing
and elegant melodies)多於戲劇本身。18 世紀晚期的作品中，可以觀察出作曲家清楚
的使用兩種形式的 recitatives: recitativo semplice or seco (simple or dry recitative, with
basso continuo), for dialogue or monologue, 以及 recitativo obbligato or accompagnato
(accompanied recitative, with orchestra), for dramatic situation。最主要的 aria 形式是
da capo aria，特色是第一個段落會在第二段落唱完後反覆。Naples 歌劇的這些特色
發展成為 18 世紀義大利歌劇的基礎。
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◼ Vocal Chamber Music cantata 是最重要的樂種。它是由 17 世紀早期單音的 strophic
variations (特色是段落式的，各段落多是簡短，互相之間有對比性)演變而來。在 17 世
紀後半，它發展成一種交替著 recitatives and arias (通常是各有 2-3 首)，有數字低音伴奏
的人聲獨唱曲。它主要是演出於較少聽眾室內場合，沒有舞台或佈景。由於它的規模小，
樂曲呈現歌劇所沒有的高雅與精緻性。Alessandro Scarlatti 寫了 600 多首這樣的曲子。
1703 年，當他前往 Rome 時，由於公眾劇院都已經關門，所以他寫 cantatas, oratorios 等
宗教性作品。討論NAWM 94。
“During his lifetime, Alessandro Scarlatti was considered one of the most important and
internationally successful opera composers. Connoisseurs, however, held his cantatas in even
higher esteem than they did the musical dramas, since vocal chamber music allowed more
subtle melodic fashioning and a closer entering into the spirit of the original poem than did
works for large opera houses, which were calculated to achieve economic success. Scarlatti’s
cantatas were written for a circle of listeners who were capable of perceiving and judging
poetic as well as musical details: Starting around the middle of the seventeenth century,
aristocratic and bourgeoisie personages, cultivated, astute, and interested in all areas of the
arts, joined together in many places to form ‘academies’ to raise Italian literature to a higher
level and to discuss aesthetic questions with like-minded individuals. . . .”
“. . . At a concert under Scarlatti’s direction, a sinfonia by Arcangelo Corelli, cantatas by
Bernardo Pasquini, and other instrumental pieces were performed. Sitting at the harpsichord,
Scarlatti noticed that the poet Zappi was working on a new poem, and coaxed (哄騙) the poet
to recite it. Zappi consented under the condition that Scarlatti set it to music immediately. In
this manner an impromptu aria was created ‘with admirable speed,’ which delighted
everybody in attendance. The piece had to be repeated, and poet and composer were obliged
to give yet a second mutual demonstration of their skill.” By Dorothea Schroder (Trans.
Howard Weiner) from note to Alessandro Scalatti Cantatas vol. IV, DHM.
Italian cantata 基本上是為 solo soprano 與 continuo。另外也有重唱類型的聲樂曲，
像 Steffani 就很擅長寫為人聲二重唱以及數字低音的音樂，這種曲子類似器樂曲的 trio
sonata。 像 Bach, Handel 以及很多作曲家也寫這類曲子。
➢ Da Capo Aria 解析
➢ Serenata 這是一種規模可說是介於 cantata 與 opera 之間的曲子。這種曲子通常是為
特別場合而創作，有劇情，需要幾位歌手演唱，由小的樂團伴奏。Stradella 是最早
寫這種音樂的作家之一，A. Scarlatti, Handel 以及很多 17 世紀晚期與 18 世紀的作
曲家都有寫這類音樂。

⚫ Church Music and Oratorio

在 17 世紀晚期以及 18 世紀早期，教會音樂的風格可分為 嚴謹的古風格，現代風格以
及混合性風格等三大類。Bologna 的 San Petronio 大教堂是音樂中心。Maurizio Cazzati
(ca.1620-1677) 是該教堂的音樂指導，所出版的教會聲樂曲同時具有 stile antico 以及現
代風格。Giovanni Paolo Colonna (1637-1695) 1659 年開始就任職於 Petronio 大教堂，先
擔任管風琴手，1674 年接替 Cazzati 的工作。他同時是管風琴的建造者，在 oratorio 的
歷史上，他是介於 Carissimi 與 Handel 之間的重要人物。他作品中的重要特色是把教會
聲樂作品的絃樂伴奏部分重原來僅只是重複人聲部分，擴展到給予獨立聲部的地位。

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