Arazi sanatı

Škrlin, Štefica

Yüksek lisans tezi / Yüksek lisans tezi

2022

Akademik / mesleki derece veren derece veren / kurum: Zagreb Üniversitesi

, Öğretmen Eğitimi Fakültesi / Beşeri ve Sosyal Bilimler Fakültesi

Kalıcı bağlantı / kalıcı bağlantı: https://urn.nsk.hr/urn:nbn:hr:147:024748

Haklar / Haklar:Telif hakkı / Telif hakkı ile korunmaktadır.

İndirme tarihi / İndirme Tarihi: 2023-10-23

Depo / Depo:

Zagreb Üniversitesi Öğretmen Eğitimi Fakültesi-

Dijital depo

ZAGREB ÜNİVERSİTESİ
 ÖĞRETMEN EĞİTİMİ FAKÜLTESİ
EĞİTİM Çalışmaları BÖLÜMÜ

Štefica Škrlin

ARAZİ SANATI

Lisansüstü çalışma

Zagreb, Temmuz 2022.

ZAGREB ÜNİVERSİTESİ

ÖĞRETMEN EĞİTİMİ FAKÜLTESİ

EĞİTİM Çalışmaları BÖLÜMÜ

 Štefica Škrlin

ARAZİ SANATI

Lisansüstü çalışma

Akıl hocası:

prof. dr. sanat. Antonija Balić

Zagreb, Temmuz 2022.

Özet

Anaokulunda arazi sanatı, özel bir şekilde birleşen yaratıcı bir sanatsal ifadedir
çocuk ve doğa. Ellerin çalışmasıyla çocuk hayal dünyasına girer ve doğada bulduğu
her şeyi kullanır.
gerçek bir sanatçı gibi eşsiz besteler yaratıyor. Çocukta doğa ile karşılaşma açılır
onu hayali dünyasına götüren yeni ufuklar, ama tamamen farklı bir şekilde
modern teknoloji ne yapar. Estetik ifadeye bir hayal
ürünü olarak ve yaratıcılıkla eklediğimizde çocuk daha da bilinçli bir varlığa dönüşür,
çocuğun
bütün biryaşadığı manzara
insan olur. Doğa ile birleşmesini sağlar ve sanatsal notu açtığımızda,
kara sanatı sanatı yaratıyoruz. Doğada kalmanın tüm gelişim alanları üzerinde olumlu
bir etkisi vardır
bir çocuk ve arazi sanatı, sensorimotor deneyimlerini daha da vurgular.
Anahtar Kelimeler: çocuk, arazi sanatı, yaratıcılık, hayal gücü, açık hava oyunları

Özet

Anaokulunda arazi sanatı, çocuğu ve doğayı birleştiren yaratıcı bir sanatsal ifadedir
özel bir şekilde. Çocuk elleriyle çalışarak hayal dünyasına girer
doğada bulduğu her şeyi kullanır ve gerçek sanatçılar gibi eşsiz besteler yaratır.
Bir çocukta doğa ile karşılaşma, onu hayal ettiği şeye götüren yeni ufuklar açar
dünya, ancak modern teknolojilerden tamamen farklı bir şekilde. Eklediğimizde
bu estetik ifade, hayal gücünün ve yaratıcılığın bir meyvesi olarak çocuk daha da
büyür
daha çok bilinçli bir varlığa dönüşür, bütün bir adam olur. Doğa çocuğun şunları
yapmasına izin verir
içinde yaşadığı manzara ile birleşin ve sanatsal bir nota eklediğimizde yaratırız
kara sanatı sanatı. Doğada kalmanın olumlutüm
bir gelişim
yanı varalanlarına etkisi
çocuk ve arazi sanatı, sensörimotor deneyimlerini daha da vurgular.

Anahtar Kelimeler: çocuk, arazi sanatı, yaratıcılık, hayal gücü, açık hava oyunları
İçerikler

1. Giriş.......................................................................................................................... 2

2. Arazi sanatı
...................................................................................................................... 4
3. Arazi sanatının tarihi
....................................................................................................... 6
4. Kara sanatı sanatçıları
...................................................................................................... 8
4.1. Robert Smithson (1938-1973)............................................................................
9
4.2. Richard Long (1945-) .......................................................................................
10
4.3. Richard Shilling (1973-) ..................................................................................
12
4.4. Andy Goldsworthy (1956-) ..............................................................................
13
5. Çocuklar için sanat .....................................................................................................
13
6. Çocukların yaratıcılığını teşvik etmede eğitimcilerin rolü
...................................................... 23
7. Sonuç................................................................................................................. 53

8. Edebiyat................................................................................................................. 55
 1. Giriş

Sanat
, kendinizi ve dünyaya bakışınızı ifade etme yeteneğinin olduğu belirli bir insan
faaliyetidir. Çocuk sanat dili aracılığıyla anlayışını ifade eder ve yansıtır
, dünyayı merak eder, cevaplar arar. Bütün bunlar onun bilincini ve
duygularını oluşturur ve insan yaratıcılığının sayısız olanaklarını açığa çıkaran
gözlerini,
süreçlere iletişimini
daha derinaçar ve dünyanın
katılımına izin güzelliğini fark eder. Piaget de öyle
çocuğun gelişimi için 2011:
verir (Radovan-Burja bağımsız, özgürce
115). Çocuk ve aktifaracılığıyla
sanatı olarak keşfetmesinin gerekli
olduğuna inanıyordu
etrafındaki dünya kendini bir insan olarak kurar.

Yaşayan bir varlık olarak bir çocuk doğanın bir parçasıdır. Doğal bir varlık olarak
doğa tarafından yönlendirilir. Nasıl yapılır
çocuk doğayla birleşti, daha doğrusu doğanın daha da ayrılmaz bir parçası haline
geldi.sanatı, doğaya ve çevreye ait derin dünyasına girer
kara . Toprak sanatı
yaratıcılık yoluyla farkındalığa derinlemesine nüfuz eden bir tür sanatsal ifade
öz bilinç alanlarında küçük bir insan. Bu estetik ifadeye
hayal gücünün ve yaratıcılığın meyvesi olarak eklediğimizde çocuk daha da bilinçli
bir varlığa dönüşür, bütün
bir insan olur. Doğal çevre, bir çocuğa oyuncak veya cep telefonundan fazlasını
kara sanatı
sağlar. Doğasanatı.
,Sanat,
çocuğun yaşadığı
"çocuğun manzara ile
merakından vebirleşmesine izin verir ve
kendiliğindenliğinden sanatsal
neyin notu
en iyisi açtığımızda
olduğunu ortaya
çıkarmaya"
yaratırız yardımcı olur
onun daha da gelişmesi, çocuğu yücelten hissettiren her jest ve kelime, performans
hangi çocukların aktif olarak katıldığı, sadece çocuğa değil, kışkırttıkları dersler ve
iletişim
duyguları için bir katalizör görevi görmekten ziyade yeni içgörüler sağlarlar., ona
yardım etmek
sadece yaratıcı ifade ve olumlu nitelikleri tanır ve savaşır, iletişimi teşvik eder.“
(Radovan-Burja 2011: 127).
Bu yazıda, bu sanatın gelişimini takiben kara sanatının etkisinden bahsedeceğiz.
tarih ve sonra onun yaratıcısı olan sanatçıları tanıtacağız. Aşağıda
anaokulundaki arazi sanatı kavramını bölümlere yaklaştıracağız ve çocuğun
gelişimine nasıl çalıştığını açıklayacağız
. Anaokulunda yapılmış bazı örnekler de vereceğiz.
Çocukların sanatı her gün, özellikle de kara sanatını uygulamalarına izin verirsek,
eğitimde ve yaşamda, o zaman hem çocuklar hem de yetişkinler ekolojiyi bir arada
yaşayacaklardı. Ünlü ingiliz sanatçı.
2

Andy Goldworthy, " Doğa olduğumuzu sık sık unuturuz; doğa bir şey değildir
bizden ayrı; dolayısıyla doğayla bağımızı kaybettik dediğimizde kendimle bağımızı
kaybetmiş
oluruz.“
 3

2. Arazi sanatı

1
Kara sanatı, kavramsal sanattan esinlenerek çağdaş sanatın bir parçası olarak
yaratıldı
ve minimalizm.2. Arazi sanatı veya peyzaj sanatı
, sanat eseri ile peyzajın birbirine bağlandığı ve birleştiği bir sanat biçimidir. İzrazm
ifadesi-toprak sanatı -
"Toprak sanatı "veya"yeşil sanat"olarak tercüme edilir. Arazi sanatının birkaç temel
ve fotoğrafçılık.
ilkesi
vardır: Doğa ile doğa
Arazi sanatının temas,
veEkoloji,
çevre ilehayal
ilgiligücü veya türü
bir sanat ilham, doğanın olumlu
olduğundan etkisi
daha önce
bahsetmiştik. Olarak
Sanat, kara sanatı hem dış hem de iç mekanda yaratılır. Çoğu zaman sanatçılar iner
arta, yerel alanlarını keşfediyor ve şekillendiriyor, aynı zamanda yeni ve
keşfedilmemiş alanları keşfetmeye de açık. Doğada yaşamak hareket gerektirir, bu
beyin aktivitesi
nedenle ve aynı
arazi sanatı da zamanda beyin aktivitesi.
fiziksel aktiviteyi Kara sanatı bir tür soyut sanattır.
teşvik eder.
hangi sanat eserine ve yaratılış sürecine, Gözlemcinin içsel durumuna bağlıdır.
"Özet, insanı günlük üç boyutlu dünyasından kurtarır ve beyin onu
ideal olarak kabul eder" (Toljan 2015: 9). Araştırma
sinirbilimciler yaratıcılık anlarında artan aktivite gösterirler
beyincikte, sol primer motor serebral korteks ve
göz hareketleriyle ilişkili korteks alanı (Baganović 2015: 16).

Prof. Balić-Šimrak, " okul öncesi çocuklarımız örgün eğitimlerinde

esas olarak mantıktan sorumlu olan beynin sol yarım küresinin aktivitesine odaklandı,
sözlerin, sözlerin ve figürlerin,
erken yaşta yoğun sanat ve Sanat eserinin sadece sağın gelişimini tercih etmediğine
beynin hemisferleri (hayal gücü, sentez, görüntüler), aynı zamanda genel olarak bir
inanıyorum
denge
eğitim sağlar-
süreci " (Balić-Šimrak 2011: 7).

Bu nedenle, toprak sanatında yaratılışın temel nedeni bizi çevreleyen her şeydir.
Malzemeler
kara sanatı sanatçılarını doğa, sanat gibi somut nesnelere sınıflandırmak için
kullanıyoruz
1
Kavramsal sanat
, sanatçıların sanatsal faaliyet nesnelerini kaydileştirme eğilimi olarak 60'ların başında ortaya çıkan ve
geleneksel olmayan sanatsal uygulamaları ve materyalleri kullanmanın daha zor olduğu modern
sanattaki yönlerden biridir
https://hr.wikipedia.org/wiki/Konceptualna_umjetnost
11.10.2021.)
. Bu yöndeki sanatçılar genellikle
felsefe,
2 psikanaliz,
Minimalizm, feminizm
yaratımını ve politik
değeri yalnızcafaaliyetlerden fikirolan
estetik karakter alırlar. (alındı resimlere ve heykellere
nesnelere,
dayandırır
. Minimalistler, renk,tonlar, https://hr.wikipedia.org/wiki/Minimalizam
11.10.2021.)
şekiller, çizgiler ve doku gibi öğeleri manipüle etmelerini sınırlar. (alındı 4

Ne zaman
plastik, cam, kağıt, yün ve insanın etkisi altında yaratılan her şeyden yapılmış
nesneler.
arazi sanatı Sanatçıları Yaratır, bunlar hem maddi olmayan hem de geçici
materyalleri içerir
su, gölgeler, bulutlar. Ve sırf kara sanatının sanatı "burada ve şimdi" yaratıldığı için,
kaynaklandıkları yerde kalmayı mı istiyorlar, bir Galeriye aktarılmamayı mı? sergi,
iş, doğanın kendisi onu değiştirene kadar sürer. Arazi sanatı sürecinin son aşaması

tamamlanmakta olan işin bir resmi. Eserin yaratılışının kanıtı olan bu fotoğraftır,
ancak
bir kara sanatı sanatçısının kişisel deneyimi için bu çok önemli değildir. Bu kadar çok
şey yaratma sürecinde
onunla birleşmek için doğa ile birleşti ve işin sonucunu umursamıyor. Örneğin,
kara sanatı sanatçıları kimsenin yaşamadığı bir mekanda yaratır; uzak bölgelere
giderler
dünya bir çukur kazmak, tebeşiri çamura sürüklemek veya taş döşemek için.

Bu sanat, yaygın ve zaten tanıdık olanın belirlenmiş sınırlarını aştığı için kutunun
dışındadır
sanat. Kara sanatında sınırlayıcı bir tuval veya kesin olarak tanımlanmış boyutlar
yoktur,
oluşturulacak belirli bir malzeme veya istenen süre yoktur. Arazi sanatının tüm
değeri, tam bir tanım veya yorum olmaksızın ilham, yaratıcılık, özgüvendir
.

Çocuklara arazi sanatı sunduğumuzda, daha da fazlası ve daha iyisi ortaya çıkıyor. Bu
kara sanatı
çocuk için doğal ve doğal olanı tanımak ve tanımak gibi sayısız fayda
yapay malzemeler, temiz havada yaşamak, Dünya için empati geliştirmek
, çevre bilincini geliştirmek, aynı zamanda Çocuk Gelişiminin tüm alanlarını
geliştirmek – biliş,
bize birkonuşma
duygu, mesaj veriyor ya daToprak
ve beden. sadecesanatında
bir hikayedoğadaki
anlatmakbir
istiyor.
çocukDoğada
kendiniçocuk
kendi
oyunları ve
doğa büyür
tarzında ve eder,
ifade büyür. Toprak sanatı ile çocuklar ve doğa arasındaki ilişkiden daha
ayrıntılı olarak bahsedeceğiz
başka bir metinde.

Günümüz insanının teknoloji ve bilişime takıntılı olmasına rağmen yine

de özgün ve doğal olanı denediğini belirtmek önemlidir. Doğa her zaman insanın
ve yaratılış,
ontolojik bağıbuolmuştur.
nedenle aynı doğanın yürüyüşler, geziler, birçokları için bir
motivasyon haline gelmesi şaşırtıcı değildir
kentsel alanlardan ormanlara veya tenha alanlara taşınmak, aynı zamanda
sanatçılara ilham vermek. "İçinde
Avrupa sanat tarihinde,doğa deneyimi dini-mitolojikten
manzaraya romantik, gerçekçi ve izlenimci olarak değişti, böylece çağdaş
sanatta sanat ve doğa arasındaki ilişkinin önceki anlayışı yeniden yorumlandı ve
değiştirildi
“ (Brajčić 2020: 136).

Arazi sanatının boyutlarındaki eserlerinin çok büyük olduğu ve

kocaman. Onları müzelerin veya galerilerin dar alanlarında göstermek imkansız, bu
yüzden başladı
bir fotoğraf, video veya film kullanın.
 3. Kara sanatı tarihi

Arazi sanatı, 20. yüzyılın 60'larında yaratıldı. ekonomik, politik ve

büyük sosyal değişimlerin birçok nedeni vardır. Bütün bunlar yansır art.
In gerçek şu ki, sanatçılar sanat eserini kaydileştirmek ve pazar ilkesini reddetmek
müze ve galerilerde sergiler. 70'lerde " çok sayıda sanatçı işgal etti
istediler
vahşi kapitalizme ve tüketim toplumuna karşı eleştirel tutum " (Brajčić 2020: 136).
Bu nedenle
kavramsal fikirler, kişisel
birçoğu sokaklara, doğaya, deneyimler
çoğu zamanve itibarsız
yaşam hedefleri. Bunlar aynı
yerlere kendilerini "sanatçılar"
ifade etmek için
sanatın
çıkıyor. ticarileşmesi doğayı içerir, ki bu şimdi yeni bir şekilde,
sanat yeni bir ışıkta gelir. "Bir sanat eylemiyle doğal uyuma müdahale
, bugün
insanın doğayı tahrip etmesiyle çok yönlü tehdit altında olan insan ve doğa arasındaki
ilham kavramsalkeser;
uyum arzusunu sanat çevreye
ve minimalizm
duyarlı miydi " (Brajčić 2020: 137).
bir sanattır.

"Aynı zamanda bazı süreç sanatçıları eserlerinin yönlerini birleştirdi

doğadan, diğer kavramsalcılara hem galeriden hem de galeriden sanat yapma fikri
rehberlik etti.
toplum, sırasıyla toprak işleri olarak adlandırılan geniş,hareketsiz ve çoğu zaman
kalıcı eserler biçiminde uzak, ıssız bir doğaya yerleştirilmesiyle
612).
“ (Arnason 2009:

Sanat yoluyla ifade özgürlüğünün farkındalığı arttıkça, kara sanatı sanatçıları

ufkunu ve konumlarını yavaş yavaş genişletiyor. "Bu siteye özgüllük fikri, bir yenilikti
sanata tanıtıldı, sanatsal avangardın yeniden yaratılması, çünkü parçaları genellikle
geniş açık alanlar gerektiriyordu, bu da birçok eserin mevcut olmadığı anlamına
geliyordu
ortalama izleyiciye göre; bu sanatçılar bu şekilde yalnızca sanatın amacını
gözlemlenecek bir şey olarak inceler; eserlerini kurumlar dışında yaratarak statüyü
sanata tahsis edilen mallar, yine geleneksel sanat tanımlarına meydan okuyor
reddettiler
kar için alınıp satılabilecek bir şey gibi davranır " (Brajčić 2020: 138).
6

Arazi sanat eserleri çevre ve büyüklüğe göre belirlendi, çoğu zaman çok uzaklarda
mevcuttu, orada
şehirlerin dışında bir yerde, halka erişilemez, bu nedenle yalnızca belgelerle bilinirler
- fotoğraflar, haritalar ve çizimler. "Belgeler, ironik
bir şekilde, özellikle geleneksel galeri ortamında sergilendiklerinde, genellikle
şaşırtıcı bir ressam niteliğine
büründüler" (Arnason 2009:
Kara, deniz, ormanlar, koylar612).
gibi sanatçıları sevindiren dev projeler,

vadi, köprüler, aynı zamanda inşaat mesleğinin ek hizmetlerini de gerektiriyordu,

örneğin.
ekskavatörler, kamyonlar, vinçler. Arazi sanatı sanatçıları " mühendislere,
inşaat işçilerine, arazi transfer ekipmanlarına, hatta uçak muayene
alanına, minimalistlerin uyguladığı fabrika endüstriyel süreçlerinin saha
eşdeğerlerine
612).
, gerektirdikleri tüm mali harcamalara bağımlı hale geldi "(Arnason 2009:

3 on yıldan on yıla kadar kara sanatı sanatçıları tarafından gerçekleştirilen

Performans
20. yüzyıl
büyük popülerlik kazandı. Çevre ve ekoloji konusunda artan farkındalık sayesinde
toplumun tüm gözeneklerini ve doğaya giden
ya da doğal malzemeler kullanan kara sanatı sanatçılarını bir şekilde etkileyen en
önemli tema, giderek artan bir şekilde çevre bilincini artırıyor. "Dünya sanatı
, yalnızca çevreyi değil, aynı
zamanda Stonehenge, Angkor Wat ve Kolomb öncesi mezar höyükleri gibi arkeolojik
insan eyleminin
harikalardan aşağıdakiler
geriye kalanlarıüzerindeki
kurtarmaya olumsuz etkilerine
olan ilgiyi yenidendaha kalıcı ve ciddi bir
canlandırıyor."Arazi
dikkat gösterilmesini
doğal çevre savundu
(Arnason 2009: 612).
sanatı u
doğa ile ilişki, büyüyen çevre hareketiyle uyumluydu ve desteklendi ve
"Ekolojik sanat" olarak arazi sanatı, ihtiyacın ekolojik farkındalığına dayanır
insan ve doğanın bir arada yaşaması. Turković bunu yazıyor "yeşil sanat"
1969'da Çevre Koruma Fonu'nun kuruluşuna kadar uzanıyor. ve 1970 yılında
yıl. Bütün bu dernekler disiplinler arası sanatçı ve bilim adamlarının meyvesidir.
Greenpeace.
"çevreyi ve kirliliğin etkisini keşfetmenin ortak amacı; Bunun sanat eserleri

yönelimler genellikle sistemin bazı karmaşık yapısını açıklığa kavuşturmayı amaçlar,

bazıları

3
performans-hem güzel hem de temsili Sanatların geleneklerinden evrimleşen, ifade edici
, tür, ara ve kültürlerarası melezliğe açıkça karşı çıktığı,
üretim kabul sözleşmelerini yıktığı ve gerçek eylem ile kurgusal temsiller arasındaki sınırın
çarpıtılmasına vurgu yaptığı bir performans biçimi
, yazarlık ve eserler, sanat eserlerinin maddi varlığı, sanat eserlerinin
https://enciklopedija.hr/natuknica.aspx?ID=47569 maddi
(erişim tarihi varlığı, sanat eserlerinin
3.11.2021.)
maddi varlığı, sanat eserlerinin maddi varlığı, sanat eserlerinin maddi varlığı, sanat eserlerinin maddi
varlığı, sanat eserlerinin maddi varlığı, sanat eserlerinin maddi varlığı, sanat eserlerinin maddi varlığı,
7
sanat eserlerinin maddi varlığı, sanat eserlerinin maddi varlığı, sanat eserlerinin maddi varlığı,
sanatçının bedeni ve
bir sanat nesnesine dönüşümü.

somut bir sorun ve somut bir yerle etkileşime girebilir“ (Turković 2002:

322).

"Bazı sanatçılar ekosistemleri yeniden inşa etmeye yardımcı olan uzun vadeli
projelerde yer
alıyor.
Sanatta şok, mizah ve eğitim belgeleriyle hizmet vererek halkı çevre sorunları
hakkında bilgilendirirler. Hedeflerden biri
, halkın biyosferin sistem karakteri hakkında daha fazla bilgi edinmesine yardımcı
oluyor. Çağdaş çevre sanatçıları
,insanları doğrudan olumlama
ortamına, bazı protesto ve eylem biçimlerine dahil etmek için ritüel, performans ve
dramayı kullanır.
Sanatçının sanat, estetik, ekoloji ve kültürü birbirine bağlayacak bir çevre sanatçısı
4. Kara sanatı
olarak sanatçıları
rolü "(Turković 2002:
325).

Çağdaş sanatçı ile doğa arasındaki ilişkinin yeniden tanımlanması olduğu için Brajčić,
doğanın çağdaş sanatta
eskiden "uygun" nasıl
idi, ancak yeniden
bugün yorumlandığını,
"sanatsal dolayısıyla
güzel"ve" doğal güzel bir tema olarak
" terimleri
kullanılıyor.
manzarayı
ayrılıyorlar.nasıl
Karadeneyimlediğini
sanatında doğabelirtir
ile diyalog vardır ve bu nedenle doğa değişir.
sanatçı çalışmalarını tamamladı (Brajčić 2020: 136). Klasik sanatçılar
doğa ve deneyimlerini ifade eder. ancak kara sanatında sanatçı ve doğa bir olur.
"Bu sanatın ilkesi artık doğanın sanatla temsili değil,
doğa aracılığıyla sunulan sanat " (Brajčić 2020: 136).

Arazi sanatı, doğa ile sanat arasında bir tür diyalogdur.,

estetik kanonların çevrenin doğal uyumu ile uyumlaştırılması. Doğal uyuma müdahale
sanatsal eylem, insan ve doğanın uyum arzusunu keser, ki bu bugün
zaman, insanın doğayı tahrip etmesiyle defalarca tehdit altındadır " (Brajčić 2020: 137).

Kara sanatı sanatçıları eserlerini kutsallık kavramına kadar getirirler.

Sanatçının doğayla ilişkisini ruhsallaştıran ve onu
kutsal, yüce ve birleştirici yapan "peyzajın kutsal boyutu önemlidir". Arazi sanat
eserlerinin yaratıldığı doğal yerler
bunlar, doğanın yüceliği ve tüm peyzaj ortamının genişliklerini ve dalgalarının
sıklığını birbirine bağlayan duyguların derinliği ile bir bağlantıdır
;Landa
"devletlerin,
sanatınınmekanın ve doğa ile bir arada yaşamanın ilkel ihtiyacına geri
sanatçıları,
dönerler. Arama yaparken
zamanın sınırlarını aşar ve sonsuza dek zenginleşir" (Marjanić 2014: 90).
doğa ile uyum, ahenkli bir arada yaşamanın nadir ve yalnız örneklerini ortaya
çıkarmak
çıplak bilgi olarak değil görsel temsil ve yorumlama (Turković 2002: 327).

İlerleyen satırlarda kendilerini doğada keşfeden kara sanatı sanatçılarını tanıtacağız,

kullanılmış taşlar, kumaşlar, şemsiyeler, algler, yığılmış eski kütükler, dallar,

yapraklar...

4.1. Robert Smithson (1938-1973

Bu Amerikalı sanatçı ve yazar, en çok "Spiral İskele" adlı eseriyle tanınır.

spiral şeklinde yapılmış; 1500 metre uzunluğunda ve 4,5 metre genişliğinde. Çünkü
gösterdi
jeoloji, paleontoloji, astronomi ve sanata ilgi duyarak çalışmalarında birleşti
tüm çıkarların. "Spiral İskele" adlı çalışması için taşlar, çeşitli organlar kullandı
büyük tuzlu suyun bu bölgesinde bulunan alglerle temas eden malzemeler

utah'taki göller ve tüm işe kırmızımsı bir renk verir. Smithson doğaya çok yakın.
bölgeye özgü doğal süreçleri bilmek. Su akıntıları ve
toprak erozyonu bu sanat eserini üst seviyeye çıkardı. Sanatçı da bunu yapmak
proje ayrıca getirmesine yardımcı olacak kamyonlar, traktörler, iş makineleri de
zorundaydı.
düzenliyor
gerekli taşlar. "Bir göle 6.096 ton Toprak yatırdı ve böylece devasa bir
yükseltilmiş bir spiral. Zarif kıvrımı ve sıra dışı rengi –
pembe, mavi ve siyah-ile eser izleyiciye sonsuz estetik zevk veriyor, ancak
saflığında Smithson'ın mekana derin yansımasından türetilen biçim, içinde
entropiye olan hayranlığıyla birleştiğinde-maddenin kademeli olarak çürümesi ve
uzayda enerji-ve tersine çevrilebilirlik olasılığı“ (Arnason 2009: 614).

https://www.widewalls.ch/magazine/spiral-jetty-official-state-work-of-art
(erişim
23.10.2021.)
9

Smithson sarmalını "etkileyici soluk mor bir levha" olarak görüyordu.

güneşin parlak ışığını döktüğü taş Matris tarafından hapsolmuş olan girdap spiraller
sürekli genişleyen bir daire içinde genişlemez, içe doğru karışır; Girdap, içine çöken
bir maddedir.
Göl ve spiral şeklinde yansıtılır " (Arnason 2009: 614). "Spiral İskele" nedeniyle
Büyük Tuz Gölü'nün su seviyesine bağlı olarak hava koşulları ortadan kalktı ve
yeniden ortaya çıktı
Kolay. Göl çekildiğinde, " sarmal iskele, çok olmasına rağmen gerçek bir hac yeri
haline gelir."
uzak ve bulunması zor. Suyun altında kaybolması
, ona olağan yerde görülebilen bazı heykellere verilenden daha büyük bir önsel anlam
verir " (Turković 2002: 324).

Doğada ve doğayla yaratarak, Smithson dolaylı olarak insanları

doğanın gücü, "doğanın konuşması", "doğayla diyalog", "
doğanın söyledikleri" hakkında düşünmeye teşvik etti. projenin doğada
doğaya aittir, doğanınişaret
gerçekleştirilmesinin tüm insani
ettiği eylem biçimlerinde
gibi insan faaliyeti mevcut olması " (Turković
2002: 325).

Bu çalışma 1970 yılında yapıldı. sanat piyasasına karşı bir protesto işareti olarak
yıllar.
Yani galeriden uzakta" Spiral İskele " gerçekleştirildiği için bunu ancak
arazi sanatı
fotoğraf eserleri,
çekerek ya daSpiral iskeleyi
bizzat görerekulusal bir hazine haline
deneyimlemek mümkün.getirme sürecindedir.
Bu çalışmayı en
önemlilerinden biri olarak görüyorlar

4.2. Richard Long (1945 -) < Br >

Richard Long, önde gelen bir ingiliz heykeltıraş ve kara sanatı uygulayıcısıdır.
Çalışmaları ilham alıyor
kişisel deneyimlerden, coğrafi tarihten ve bitki yaşamından. Doğal malzemeler
- sudan taşlara ve çamura kadar uzanan-Uzun süre fiziğine eşlik eden eserler yaratır
kullanarak
uzayda hareket. Dış ortam long'un sürecini şekillendirir, bu sayede genellikle
yerel malzemeler kullanarak devreleri ve çizgileri şekillendirir. "Sanatın yapabileceği
fikrini
"her seviyorum
yerde," dedi sanatçı. "Belki de çok az insan onu görüyor ya da tanımıyor
gördükleri zaman sanat".

Aslında, eserlerinin birçoğu doğa yürüyüşleri sırasında yaratıldı"dedi.

manzaraya çoğu zaman içinden geçerek 'müdahale eder' ve bunu yaparak
ülkeyi sanata dönüştürmek için Yürüyüşü gerçekten kendi, son derece ekonomik bir
2009:
şekilde615).
yaptıLong, yürürken kullandığı fotoğraf, metin ve manzara haritaları
" (Arnason
medyasını kullanıyor.
10

Sahra Çölü gibi yerlerde yürüdü, Avustralya, İzlanda ve evinin yakınında

İngiltere'de Bristol.

Çalışmaları devrimci olduğunu kanıtladı çünkü toplumun heykele bakış açısını

değiştirdi
. Çalışmaları, heykelin sınırlarının sadece
kaya ve Toprak
"geleneksel" gibi alternatif
malzemelerle malzemeler
sınırlı kullanmak
olmadığını zaten neyialternatif
ve çalışmalarında değiştirdi
olanları da
bu bir sanat eseri etkiledi.
kullanabileceğini çünkü olabilir
Sadece bu da değili sanatın kendisini yaratma süreci.
"Yürüyüş, Dünya yüzeyindeki binlerce diğer insanlık ve coğrafi tarih katmanının
üzerinde kalan bir iz olan 'sert Uzun' katmandan başka
bir katmandır
İçinde "(Arnason
yürüdüğü 2009:
ortamlara 616).
tepki olarak sıklıkla alıntılanan eserinde,

manzara, Beş yol'da (2002) olduğu gibi kasıtlı olarak bir şekilde değiştirilecek ve
bazen
peyzajda heykeller kayalardan veya benzeri bulunan malzemelerden yapılmış ve daha
sonra
fotoğraflandı. Diğer parçalar değişmeden fotoğraflardan veya haritalardan oluşur
işaretledikleri yürüyüşün yeri ve zamanının ayrıntılarını içeren metinler eşliğinde
manzaralar.
http://www.richardlong.org/Exhibitions/2011exhibitupgrades/fivepath.html

11

4.3. Richard Şilin (1973 -) < Br >

Shilling'in ilhamı
, kendi tarzını geliştirmeden önce çalıştığı ve kopyaladığı Andy Goldsworthy'den
onları yapmak
geldi. Arazi için çevreden
yaratmak sadece doğal nesneler kullanan sanat heykeli.
için çalışıyor
Nişanlandılar.
görünüşte tehlikeli bir şekilde yığılmış heykelleri dengeleyen temalar ve geometrik
tasarım kodu
mevsimlik renkler ve tonlar kullanılır. Sanat ancak bundan sonrasını sürdürebilir.
birkaç dakikadan birkaç aya kadar ve Şilin genellikle sanatı tekrar ziyaret eder

zaman içinde nasıl değiştiğini belgelemek için. Shilling sık sık eserlerini fotoğraflıyor,
ancak sadece doğal ışık kullanır ve çalışmaya genellikle kısa öyküler eşlik eder.

Şilin, doğada genellikle gözden kaçan güzelliğe dikkat çekmek için küçük, yaygın
doğal malzemeler kullanır
yaprakların ve çubukların
, örneğin dairesel mandalaları.
tasarımlar Buoluşturmak
veya şekiller yöntemlerle " Doğal Döngülere saygı
duymak, yıllık
yaş, yaşam ve ölüm."Sanatının geçiciliğinin onun için bunu ifade ettiğini açıkladı

sanatı, ortaya çıktığı süreç, geniş anlamda önemsizliği, manzara ve

doğayla olan bağlantısı ve bunun içindeki güzelliği takdir etmek için carpe diem'in bir
hatırlatıcısı
an.

https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Shilling#/media/File:Richard_Shilling
Clough'un
yumurta sarısı.jpg
(erişim
/ başparmak
tarihi 23.10.2021.)
 12

4.4. Andy Goldsworthy (1956 -) < Br >

https://usaartnews.com/photo-video/natural-sculptures-by-andy-goldsworthy
(erişim
23.10.2021.)

Goldsworthy'nin sanatında kullanılan malzemeler genellikle parlak çiçekleri içerir

boya, buz sarkıtları, yapraklar, çamur, çam kozalakları, kar, taş, dallar ve dikenler.
Söylediği gibi alıntılandı
dedi ki, " Çiçekler, yapraklar ve yapraklarla çalışmanın inanılmaz derecede cesur
olduğunu düşünüyorum. Ama mecburum:
Çalıştığım materyalleri düzenleyemiyorum. Benim işim bir bütün olarak doğa ile
çalışmak."
Goldsworthy'nin geçici eserleri
Goldsworthy genellikle modern genellikle buKayanın
Dengeleyici dişlerin kurucusu
yalnızca çıplak
olarakellerini
kabul edilir.
kullanırdı; için araçlar buldu
bununla birlikte, malzemelerin hazırlanması ve istiflenmesi, kalıcı çalışmaları için
Onların için
araçlar kullanır
makineler. Asistanları ve kuru temizlemecileriyle yaptığı çalışmalardan bazıları,
yapının hava ve doğal koşullara dayanabileceğinden emin olun.

5. Çocuklar için arazi sanatı.

"Malaguzzi'nin işaret ettiği gibi, tüm çocuklar doğası gereği yaratıcıdır ve doğuştan
gelen yaratıcılıklarıdır.
yaratıcı becerilerini ve yaratıcı ifadelerini geliştirebilecekleri uygun koşullar
yaratılarak desteklenmelidir
13
" (Slunjski 2012: 58). Çocukların yaratıcılığı ayrılmaz bir parçasıdır
tüm eğitim süreci, bu nedenle çocuklara farklı
"açık" öğrenme kaynakları, deneyimlerinin zenginliği ve çeşitliliği
, materyalleri araştırmak için yeterli alan, fikirlerini geliştirmek için yeterli zaman
, sorunları çözme ve çözüm bulma özgürlüğü, beceri geliştirme ve yetişkin olma
yaratıcılık modelleri (Slunjski 2012: 58). Eğitimde önemli katılımcılar olarak
becerisi
ebeveynler ve eğitimciler
çocuklar fikirlerini ve deneyimlerini yaratıcı bir şekilde ifade edebilmelidir

farklı medya kullanımı.

"Farklı dışavurumcu medyanın özelliklerini ve

bunları kullanma ve birleştirme deneyimlerini anlamak, çocukların
kendilerini
çevreleyen dünyadan farklı nesneleri ve fenomenleri birçok farklı şekilde
algılama ve anlama biçimlerini sorgulamalarına ve ifade etmelerine
olanak tanır
. Her ortam, İnsan, ifade etmek
istediği bir fikri ifade etme olanaklarını ve başarısını belirleyen kendine
özgü özelliklere sahiptir
. Bu özel özellikler
bazıları
, çocuğun belirli fikir ve kavramlarını ifade etmek için aşağı yukarı
Doğadaki çocuklar taşlar, yapraklar, dallar, koniler, meyveler, iğneler bulurlar.
yararlıdır. Medya
belirli bir anda bir ilgi kaynağı ve bir ifade aracı, bir tür izlenim haline gelirler,
, Forman'ın
modülerliklerine,
onlara bir şeyi hatırlatırlar veya zamandaki
zaten bir kalıcılığına ve reaktivitesine,
hikayeleri vardır. yani veya
Onlara doğadan
onun tarafından ifade edilenleri değiştirme ve düzeltme olasılığına işaret
çocuklardan sunulan her
ettiği bir dizi farklı kriter olabilir " (Slunjski 2012: 59).
ve
şeyonları
amaç ifade etmek,
çocuklara birifade etmek,
şeyler başkalarıyla
öğretmek tartışmak,
değil, "kendi bazen sorgulamalarına
"teorilerini test etmek ve revize
etmek“
(Slunjski 2012: 59).
yardımcı olmaktır."

Slunjski, Gandini'den (2005) çizim, resim ve genel kullanımın nasıl olduğunu

söylediğini aktarıyor
çocuk için" sembolik dilleri", yaşamı, anlamı ve anlamı keşfetme konusunda bir tür
deneyimdir.
anlam. Çocuk "sanatsal dil" ihtiyaçlarını, arzularını, araştırmalarını,
varsayımlarını, yapılarını ve keşiflerini ifade eder. Bu tür medya, bu durumda arazi
dayanışma, kendisiyle,
sanatı, çocuğu fiziksel çevresiyle ve diğerleriyle iletişim
teşvik eder
çocuklar ve yetişkinler (Slunjski 2012: 60).

Bir çocuk farklı üç boyutlu malzemeleri manipüle

ettiğinde, dokularını, elastikiyetlerini, renklerini, kokularını tanıma ve bunları
birleştirip
tamamen yeni formlar, formlar, yapılar haline getirme fırsatına sahip olur. "Bu
sesler üretirlerbazıları
malzemelerin ve diğerleri üretmezler, bazıları orijinal hallerine geri döner ve
yumuşak,
diğerleri üretmez. Sva ta
nazik,' itaatkar' bir çocuğun elindeyken, bazıları kullanım sırasında' itaatsiz',
14 kırılgan
ve kırılgandır

çocuk görsel, koku alma ve işitsel algısına güvenerek özellikleri doğrudan ve aktif
olarak bilir
özgürce denedikleri
" (Slunjski 2012: 63).ve riske attıkları
Tomljanoviç, durumların
çocukların yararı
harika ve böyle
olduğunu bir yaklaşım
söylüyor
gelişmeleri için geniş kapsamlı (Tomljanović 2012).
Hala 18 yaşında. Jean-Jacques Rousseau," Emil or on education"
adlı eserinde çocuğun kişiliğini geliştirmek, doğaya dönmek, doğayı öğrenmek ve
keşfetmek
, Çocuk Gelişiminin tüm alanlarını yükseltmenin en iyi yollarından biri olarak
"Yaratıcılık,
karşımıza çıkıyor. ilk başta nereye
Bu nedenle varacağımızı bilmediğimiz kendiliğinden bir yoldur;
arazi sanatı
süreç öncelikle verilen hedefe ulaşmak değildir, çünkü sonuç büyük ölçüde
kendiliğindenliğe
, bugün çocuk ve
eğitimine bütüncül ve sağlıklı bir yaklaşım için çabaladığı ve
beklenmedik yön değişikliğine bağlıdır. Sanatın tarifi yoktur, içinde bulunur
savunduğu bir çocuğun
. Her bir kişiyeelindedir.
inanılmaz sayıda tesadüfi olay ve nedenin bir birleşimidir – tam
olarak bizi seyri, dönüşleri ve olaylarıyla en çok şaşırtan bir rüyanın yanı sıra
, onda onu etkileyen birçok şeyi tanıyabiliriz, ama aynı
zamanda çoğu açıklanamaz çünkü bunlar bilinçaltının sonucudur. Sanatsal bir
eylemse, yaratma eylemiyse, onu çocuklara vermeliyiz " (Balić-Šimrak ve ark. 2010: 56).

5.1. Çocuklarda arazi sanatı için gerekli yaratma yolları ve malzemeler

Çocuk yaratıcı sürecin kendisinden zevk aldığından, öğretmenin

sanatsal çalışmaya olan ihtiyacına saygı duyması ve çocuğa kendi gelişimini
fikir. Eğitimcilerin
geliştirmesi rolü aynı
için yeterli zamanzamanda
vermesiçocukları
önemlidirfarklı sanat alanlarıyla tanıştırmak ve
belirli tekniklerin ifade olanaklarının anlaşılmasını sağlayacak teknikler,
bağımsız araştırma ve deney yapma, yeni prosedürler bulma, kullanma

yeni malzemeler ve kaynaklar

. Çevrenin ayrılmaz bir kavramı, onun amacı ile
anlamak, çocukların farklı uyaranlara yanıt vermelerini sağlamak anlamına gelir.
sanatın diğer eğitim alanlarıyla bütünleşmesinin temeli olan bireysel tercihlerine ve
ilgi alanlarına göre farklı yollar
. Aynı zamanda,
erken ve okul öncesi çağındaki çocuklarla doğal ve eksiksiz öğrenmeyi teşvik eder.
Erken yaşta sanat eğitimine çağdaş yaklaşım, çocukları sanat dünyasına tanıtmayı
, müze ve galerilerdeki sanat eserleriyle doğrudan karşılaşmayı veya
meslekte, eğitimcilerin
okul öncesi ortamlarda yönelimlerini niteliksel olarak
kaliteli reprodüksiyonun şu yönde içerir.
kullanılmasını şekillendirmelerini
Daha spesifik,
sağlar
uzman yetkinliklerin
sanatsal-yaratıcı kazanılması
süreçler. Aynı zamanda çocukları geliştirir ve geliştirirler.
sanatsal yetenekler ve tam gelişimlerini etkiler (Novaković 2015).
15

Çocuk üç boyutlu malzemeleri oldukça doğal ve kendiliğinden manipüle eder.

Örneğin ne zaman
çocuk kumu araştırır, tam duyusal deneyimdedir. Kum ve benzeri gevşetici
malzemeler dikenli, pürüzsüz, kaygan, nemlidir. Aynı malzemeler onları bazılarına da
tanıtır
ikinci boyut, çocuğun
pürüzsüzlük, yapışkanlık, akışkanlık, esneklik vb.Gibi farklı doku tonlarını
keşfetmesini sağlar. "Belli bir şekilde,
kum ve benzeri materyallere sahip bir çocuğun duyusal deneyimleri, doğal ve
Sanatsal kategori olarak sınıflandırabileceğimiz şeyle ilişkilendirilir
. yaratıcı. Bir çocuğun
bu malzemenin dokusunun özelliklerini ve diğer niteliklerini keşfetmesine ve
Arazi sanatında çocuklar örtüşme, birleştirme yoluyla aynı anda birden fazla malzeme
keşfetmesine izin verdiği deneyimlerin
kullanırlar,
bağlanma, diş açma, geçme.
yanı sıra uzaydaki hareketlerini ifade etme yeteneği de büyük bir
İster bireysel 'mikro kompozisyonlar' ister daha fazla çocuğun ortak kompozisyonları
eğitim değerine sahiptir " (Slunjski 2012: 63).
olsun, 'sıradan' olabilen ama aynı zamanda çok çekici olabilecek çeşitli
o kadar özgün vevardır
kombinasyonlar estetik olarak kabul edilebilirler ki çağrılıp tanımlanabilirler.
"yeni bir resim"
" (Slunjski 2012:gibi.
65). "Görünüşte tamamen
Kara sanatının önemsiz nesneler, onların kamufle ettiği
tüm eserleri
günlük kullanım, özel bir şekilde görülürlerse onları özel kılabilir.“
(Slunjski 2012).

Profesörler Grgurić ve Jakubin, her türlü sanat için çocuğa sunulan bir dizi motif veya
malzeme getiriyor
doğal,
, ancakyapay vekara
burada mekansal gruplar.
sanatına Doğal malzemeler
odaklanacağız. dallar,
Onları ikiye Çam dalları,
böleceğiz
kuşkonmaz, kuş tüyü, koniler, kökler, dulavratotu, kestane, karahindiba lambaları,
tahıl killeri,
çimen, tarla çiçekleri, tüm çiçekler, sebzeler, meyveler, petek, kabuklar, mısır
ağaç, sonbahar
klipsleri, ağacı. Yapay malzemeler biraz daha karmaşık formlardır – dantel,
kaktüsler,
pullar, rozetler,
balkabakları,
gitar, bisiklet,karpuzlar,
tekerlekli Eğrelti
paten, kızak,
otları, halı,
içi boş
havlu,
taşlar
avizeler,
ve her makaralar,
türlü taş, kömürleşmiş
teraziler,
odun, bahar
vinçler, ekskavatörler,
duvar kağıdı,
tekneler, raflar,yapı
tekneler, kartonlar... Mekansal
malzemeleri, çeşitlimateryaller, arazinin
demir çubuklar yaratıldığı
ve yapılar, alanları
şişeler,
ifade eder
sanat-Köprüler,
tapalar, kavşaklar, havzalar, oyun alanları, stadyumlar, iskeleler,
amfitiyatrolar, meydanlar,
Çayırlar, binalar, ağaçlar, parklar, yollar, Bahçe, Botanik bahçeleri, hayvanat
bahçeleri (Grgurić,
Yakubin 1996: 194-196). Gerçekten, sayısız alan ve malzeme!

"Hareket, ışık ve çürüme gibi fenomenler, elementleri genişleten boyutlardır.

sanatsal uygulamalar zaman ve mekanı içerir. Bu süreçte vücudun deneyimi entegre
edilmiştir 16

yumuşaklık, koku ve çiziklerle duyuları etkileyen malzemelerle çalışmak "(Solberg

2016: 20).

Ve daha da fazlası, bahsetmediğimiz ve deneyimlediğimiz kişiler aracılığıyla, çocuk

öğrenme ve araştırmalar, erken ve okul öncesi çağda kavramları benimsemenin ve
öğrenmenin en iyi yolu olduğunu göstermiştir
. "Okul öncesi çocuğun kendi sanatsal dili
vardır, dinlemek bize kalmıştır, özünde anlamaya çalışırız, her şeyden önce ona saygı
duymaya çalışırız. U
sanatsal yaratım sürecinde çocuk kendini ve potansiyelini keşfeder,
öğretir ve yaratır, yani yaratır, hayatında olacak bir alışkanlık edinir.
Kara sanatı yoluyla sanat, çocukların yaratıcı potansiyelinin
en iyi müttefik " (Balić-Šimrak 2014: 8).
en erken yaşlardan itibaren gerçekleşmesini sağlar. Bu potansiyel
, farklı materyal ve teknikler kullanarak oyun araştırma faaliyetleriyle görülebilir;
Çocukların görsel-mekansal zekasını, hayal gücünü,
estetik algısını ve
"Sanat çocuğun kendine
ufkunu özgü sanatsal-ifade
genişletir, yeteneklerini
onu dünyayla geliştirir.
ilgili iletişime açar
 güzellik ve bilgi dünyası, ona gelişmesi, anlamını deşifre etmesi için bir teşvik verir
ve
özellikle kalite eksikliğinin olduğu günümüzde daha iyi iletişim
çocuklarla ve genellikle insanlar arasında iletişim. Olası yollardan biri
genel olarak Kültür, iletişim ve yaratıcılık teorisinin bir parçası olarak estetik,
herkese karşı mücadele etmek
gerçeklikle daha yüzeysel bir ilişki
, gerçeği estetik ifadelerle zenginleştirmek için sanatın derinlemesine kaynaklarını
bulmak ve beslemek. Keşif sanatı,
I. Supek " (Radovan-Burja
özgürleştirir ve ahlaki güce2011: 116).
sahiptir, bu nedenle ifade ettiği gibi' kolektif bilincin
inşası ' için önemlidir

5.2. Dengeleme taşları

Dengeleme taşları, çerçevenin dışındaki sanata aittir. Taş malzeme

katı sınırlar olmadığı, temiz çizgiler
olmadığı için dengeyi keşfetmekten, yerçekimini denemekten ve ustalaşmaktan zevk
alan sanatçıların ilham kaynağı olur.
Taşları dengeleyen sanatçıların en büyük noktası
, doğanın tam kalbindeki hayal gücünü harekete geçiren ilhamlarının çeşitli taş
türleri ve şekilleriyle dolu olmasıdır. Bu tür sanatçılar
, maneviyatın somut olmayan alanlarını uyandırmak, ifade edilemez olanı ifade etmek
17
için somut bir yol dener...
Taşla manipüle eden sanatçı, genellikle yaratacağını düşünmediği şeyi yaratır. Birçok
girişim var
-den

tekrar tekrar, hatta bazıları 6 saate kadar derin konsantrasyon yaratır, başlangıçta
öyle
amacıbirveya
şey amacı yoktur. Sonunda, nihai sonuç, tam olarak şaşırtıcı oranlarda bir
formdur
amaç ve amaç. Kum veya diğer doğal malzemelerle birlikte,
desenler girdaplardan ve hilallerden dairelere ve karelere oluşturulur; iş şu şekilde
uzanır
doğadaki mevcut motifleri sıklıkla taklit eden çarpıcı oluşumlarda kum.
Bazı parçalar kabuklarda bulunan desenlere benzerken, diğerleri
dalgalı kum dalgalanma desenleri alır.

Çocuklarda taşları dengelemek son derece ilginç bir aktivitedir. Gerçek bir sanatçı
gibi,
çocuklar sanat durduğu sürece uygun taş biçimlerini manipüle eder, dener, ararlar
ve yerçekimine meydan okuyor. Bu gerçekleşmedir – yerçekimine meydan okuyan,
çocuklarda
tekrar tekrar
Daha önce de aynı fikirde gibi,
belirtildiği olmataşları
ve aynıdengeleme
fikirde olma girişimlerinin
sanatı sürebilir yorulmamasına
sadece
neden olur...
birkaç dakikadan birkaç aya kadar. Bir çocukta bir başarı anı güçlü bir his yaratır
özgüven ve mutluluk ve tatmin duygusunu arttırır. Bahsedilen şilin

dengeleyici taşlardan oluşan bir sanatçı, eserlerini sık sık fotoğrafladı.

oluyor
ve çocuklarda;
Böyle
onlar için fotoğrafçılık anı başarının bir kanıtıdır. Çocuk daha sonra döndüğünde
bu görüntü genellikle bu sanat ve tekniğin bazı hikayelerinin, teorilerinin kaynağıdır
paha biçilmez bir not alırlar.
 5.3. Spiraller

Spiral sanattan bahsettiğimizde zaten matematik alanına giriyoruz. Yani,

matematiksel olarak nasıl doğru ve sayısal bir kanıt olduğunu kanıtlamış çok sayıda
sanatçı
her şey var.
matematiksel olarak düzenlenmiştir. Leonardo Fibonacci'nin
4 hesapladı

çiçek yaprakları ve ayçiçeklerinin 1.61803 olan Phi sayısına göre düzenlenmesi....

güneş ışığına ve diğer faktörlere mümkün olan en iyi şekilde maruz kalmayı mümkün
spiral bir düzen
kılan şey. Bununizleyen ayçiçeği
bir örneği ve tohumları, ardından ananas veya karnabahar ve
hatta dallar
ağaçlar. Phi sayısı aynı zamanda kabuğun içini de takip eder, spiral düzenlemesi de
şaşırtıcı değildir
4 Fibonacci dizisini doğada her yerde bulamazsınız. Birçok bitki ve hayvanın farklı sayı dizileri vardır.
Bazı fiziksel nesnelere bir sayı dizisinin uygulanabilmesi, bir bağlantı olduğu anlamına gelmez.
Bazen rastgelelik sadece rastgeleliktir, ancak Fibonacci dizisi doğada o kadar sık meydana
gelir ki örnekler arasındaki bağlantıyı görebiliriz. Farklı bitkilerin nasıl büyüdüğüne bakarsanız bu
bağlantıyı sıklıkla fark edebilirsiniz
https://geek.hr/znanost/clanak/fibonaccijev-niz-u-prirodi/#ixzz7C7f7LbkN
(erişim tarihi 13.11.2021.)
.
Kaynak: 18

uzayda bir galaksi. Bir erkeğin yüzüne baksak bile, tam olarak geometriktir
konuşlandırıldı.

Bu çalışmanın amacı spiral matematiksel kodun incelenmesine odaklanmamış olsa

da,
bahsetmeye değer, çünkü doğada sıklıkla karşılaşılır ve çocuklar içgüdüsel olarak
çizerler veya özellikle erken çocukluk, hakkında 1. veya 2. yaşam yılları, "šaraju".

Sarmal sanatı kara sanatı bağlamına koyduğumuzda, doğanın ve doğanın bağlantısını

görürüz.
matematik. Doğa, Fibonacci sayısının en iyi örneğidir.

https://geek.hr/znanost/clanak/fibonaccijev-niz-u-prirodi/
erişim tarihi: 2.3.2022.

5.4. Mandalalar

Mandala, her şeyin kaynağını temsil eden bir daire olan "daire" anlamına gelen eski
bir Hint kelimesidir.
Mandalaların anlamı ve değeri, tarihte ve
onları dinlerini ifade etmek ve uygulamak için kullanan eski kültürlerde, bizi
çevreleyen dünyada adaleti tasvir etmenin meditatif bir aracı veya yolu
olarak çok eskilere dayanır. Eski zamanlardan beri mandala
, Dünya Düzeninin ve zihinsel uyumun koşullu bir yansıması olan manevi bir anlama
sahiptir. Mandalalar karmaşık semboller
olarak Tantrik Budizm'in kültürel geleneğinden kaynaklandılar, ancak mandala'nın
temel fikri
yalnızca Uzak Doğu ile ilgili değil. İnsanlık tarihindeki tüm kültürlerin mimarisinde,
sanatında ve felsefesinde mevcuttur
ve buna göre ilahi ve insan
dünyasını Budist geleneğinden daha eski tek bir uyumlu bütüne bağlama
19fikridir.
İlahi
olanla iletişim kurma eğilimi, ilahi olanın
dokunuşunun ilahi yasaları tezahür ettirdiği ve insan "eli" tarafından kabul edildiği,
insan bilincinin yükseldiği "kutsal alan" kavramıyla ifade edildi
. Bu "azizle karşılaşma" nın çeşitli yerlerinde ortak sembolleri

böylece dünya bir dağ, bir mağara, bir ada veya bir tapınaktı, insanın ancak çaba
harcayarak, engelleri aşarak, yani dönüşüm sürecinden geçerek ulaşabileceği bir
yerdi.
İnsanlık sezgisel olarak bir daire içindeki çizimlerin yardımıyla ruhu ve zihni
sakinleştirmeyi öğrendi
doğaya yaklaşma şansı. Mandala sadece bir sembol değildir
din, ancak daha derin anlamı günlük yaşam fenomenleriyle zaten görülebilir. Doğada
, farkında bile olmadan mandalalarla sık sık karşılaşırız.
Güdük üzerindeki ağaçların kesişimi, bazı bitkilerin meyvelerinin kesiti olabilir ve
çiçeklere dikkat etsek bile
mandalanın net geometrik yapısını fark edeceğiz. Bitkilerde
ve hayvan dünyasında bulunur: çiçeklerde, ağaç tepelerinde, meyvelerde ve
sebzelerde, denizin yıldızında ve
bu dünya.
ayrıca Şekli,
galaksi, meyvenin
fırtına veya yetiştiği
kar tanesibirgibi
yumurta
doğal ve uterusa sahiptir ve ilk
olaylarda.
İnsan vücudunun
yiyecek, mandala bazı
olarak
kısımları
da görülebilen
bile, örneğin
göğüsten
göz gibi
gelir.
birHer
mandala görünümündedir.
Mandala'dan
şey hayatımızıgeldik
ören ve etrafımızda ortaya çıkan gizli geometriden bahsediyor. Ona
ve buna doğada
saygıyla sanatsal bir fenomen olarak bakın, onu anlamaya çalışın ve bir şeyler
hayran olabiliriz.
öğrenin
bir adım daha ileri gidin ve kişisel gelişim ve gelişim için kullanın. Bazıları bunu sana
yaptı.
ve şapeller
vitray gibi:
yardımı ileFransa'da Paris'te
kilise dekore Chapelle
edilmiştir. En Sainte-Chapelle;
ünlü ve etkileyiciMetropolitan
vitray pencerelerden
STS Katedrali.
bazıları kiliseyiBrezilya'da
süslüyor Rio de Janeiro'da Sebastian; Katedral York Bakan Bölümü
York, İngiltere'deki ev; ve en ünlülerinden biri olan Paris'teki Notre Dame Kilisesi
Fransa.

Mandalaları çizerken ruhumuzu beslemeyi ve onu kendi kişisel gelişimimiz için

kullanmayı öğreniriz,
o zaman maneviyatı sanatla birleştirmenin bir yolunu bulduğumuzu ve
mandala çizimlerine tamamen kişisel bir damga verdiğimizi söyleyebiliriz. Mandalalar
çizerek
, kişinin kendi düşüncelerinin, duygularının ve inançlarının renkli manzaralarını
keşfetmeyi
Mandala'nınöğreniriz. Aynı zamandaiçin
Batı'da yaygınlaşması yaratıcı ve meditatifiz.,
İsviçreli psikanalist C'ye teşekkür edebiliriz.
içimizdekine odaklanmayı, dışımızdakinden izole
G. Jung buna psikokozmogram dedi. iç evrenimizin yansıması, bizim
edilmemeyi ve her ikisinin de kaynağı olan kişinin kendi merkezinin farkındalığını
düşünceler ve duygular. C. G. Jung, dikkatli davranan ilk Avrupalı bilim adamlarından
 biriydi
korumayıfikirlerini
mandala öğreniriz.inceledi. "Anılar, Düşler, Yansımalar" adlı eserinde
mandalasını 1916'da tartışıyor. yıllar sonra her gün defterine
yeni mandalalar çizdi. Jung, her yeni görüntünün manevi hayatını yansıttığı sonucuna
vardı. 20

biri

belirli bir an. Daha sonra çizimlerini kendi

"zihinsel dönüşümünü"onarmak için kullanmaya başladı. Sonunda Jung, sanat
Mandala terapisi, bireyin merkezine, onun keşfine giden bir tür doğrudan yoldur.
yönteminin
eşsiz doğa ve bireysellik. Mandala'nın son derece güçlü olduğuna inanıyordu

insan ruhunun dünyasının görünür bir izdüşümü olan ve bireyin benliğini ifade eden
sembol.
Sanat Terapisi Mandala yöntemi hem çocuklarla çalışırken hem de kodda eşit
derecede başarılıdır
yetişkinler. Küçük çocuklarla psiko-düzeltici, rehabilitasyon ve gelişim
uygulamalarında ve
ergenler mandalaları aşağıdakiler için kullanabilir: duygusal durumların düzeltici
çalışması,
davranışın normalleştirilmesi, örneğin Mandala'nın hazır renklerinin
renklendirilmesi;
mevcut ruh hali veteşhis
ruh hali, örneğin beyaz dairenin rengi; çalışma

örneğin, bir takımda bireysel mandalalar oluşturarak çocukların grup ilişkileri

bir grup kompozisyonu oluşturmak; belirli bir problemle tanısal ve düzeltici çalışma,
ör.
okulu, çocuğun çevresini, ailesini, imajını sembolize edebilecek bir dairenin
renklendirilmesi
"Ben", arkadaşlık vb. Ayrıca, Sanat Terapisi Mandala yöntemi
, Düzeltme, teşhis, rehabilitasyon, gelişimin diğer ilgili alanlarında da uygulanabilir
ve çocuklar, ergenler ve yetişkinlerle terapötik çalışma. Bu alanlar şunları içerir
benlik saygısı, iç dengesizlik, kontrolünü kaybetme korkusu ile ilgili sorunlar
öz, bireyin kaynak durumunun aktivasyonu, depresyon, saldırganlık, aşırı duyarlılık
veya
aleksitimi, fobiler, uyum yardımı, kişilik ve yaş krizleri, ailevi ve psikosomatik
problemler, ince motor beceri bozuklukları, ekip oluşturma vb. Mandalalar,
insanların yalnızken, bir toplantıda veya toplantıda bilmeden kağıda çizdikleri soyut
onlar içinolabilir.
çizimler veya telefon görüşmesi sırasında ilginç olmayan bir ders. Bu çizimler
zihinsel dikkat dağınıklığını telafi etmeye çalışıyorlar. Bilinçsiz çizimleri analiz
edersek,
renkleri
çoğununseçerken genellikle
çekirdeğinin kare veyetişkinlerden daha spontandırlar.
daire gibi geometrik Sonuçta,
şekiller olduğu yetişkin
sonucuna
bireyler altında
zihin kontrolü,
varabiliriz. bu nedenle estetik kriterlere büyük değer verirler. Birçok kişi, kim
Çocuklar
mandalaları ilk kez boyarlar, duyguların Açık gerçek ifadesini bastırırlar
, çizimin uyumlu ve güzel olması için renkleri nasıl daha iyi düzenleyeceklerini ve
vurgulayacaklarını düşünürler. Bununla birlikte,
mandala, belirli bir zamanda
"içsel çocuk"Yaratıcılık yaratılan
sürecinde bir kişinin bireysel süreci
uyandığında,"iyileşme" yaratıcı faaliyetinin
başlar. Her bir
ürünüdür.
zaman ve yer, bu yüzden her zaman benzersiz olacak ve asla tam olarak
tekrarlayamayacak. Mandala, çocukların sanat ifadesinin gelişim aşamasında da
tanınabilir
: dört bölüme ayrılmış bir daire veya kare şeklinde. Mandal formundan,
21
daha sonraki bir aşamada, çocuk insan figürünün bir çizimini yapar. Mandala'nın
doğadaki şekli mükemmel bir uyarıcıdır
çocukların sanatsal ifadesi için. Erken yaşlardan itibaren bir çocuk doğanın ritmini
takip eder, ancak
ikinci yılda zaten bir
ritim duygusunun, mandala çizin
çoğunlukla çevreveya yapın, gelişimi
nedeniyle ancak üçüncüden önceyavaş
yoluyla yavaş
kesilmeyecektir
kaybolduğunu.
yaşam yılları. Çocuklarda
Çocuk yapabilir
mandalik doğal formlar
, empatik bir merkeze sahip şekillere gömülü belirli bir kompozisyon ilkesinin dikkatli
kompozisyonun diğer sanatsal
bir şekilde gözlemlenmesini içerikleri
teşvik etti üstlendiği bir çalışmayı gerçekleştirmek. Çak
görsel bir unsur olarak renk daha az ilginçti ve bu nedenle ayırt edilemezdi, lehine
kullanıldı
kompozisyonlar. Bu nedenle, çocuklar o erken yaşta mandalik kompozisyonun gücünü
şu şekilde hissettiler
eserlerinde görülebileceği gibi diğer tüm sanatsal ve kompozisyon unsurlarından ve
ilkelerinden daha güçlü bir şey
. Sadece elde edilmeyen daha iyi sonuçlar için değil,
motivasyon,
aynı zamandaçalışma
çocuk yönteminin uygunluğu,
üzerindeki psikolojik vegüdüye uygun
fizyolojik sanat
etkiler içintekniği,
kalite seçimine
buna
dikkatgöre ve uygun maddi ve mekansal koşullara. Ayrıca özellikle aşağıdakiler için
etmelisiniz
yararlıdır
günümüzde dijital çağda grafomotoriğin gelişimi, dikkat, konsantrasyon ve
odaklanma
bağımlılıklar üzerinde çalışılması gerekir. Bazen terapötik amaçlar için
kullanılabilirler. Rağmen
çok sayıda fayda vardır, en önemlisi çizim sırasında çocuklarda azalma gözlenir.
gerginlik, özgüven geliştirme ve duygusal istikrar yaratma.

Bu nedenle, anaokullarındaki çocukların yaşamlarında erken ve okul öncesi

eğitimde
Mandala etkinliklerini teşvik etmesi gerektiği sonucuna varabiliriz.
onları
Sadecekullanıyoruz
mandalalarıve günlük
değil, hayatımızda
doğadan kullanıyoruz.
gelen diğer Mandala'nın
benzerlikleri yanıde
ve motifleri sıra.,
kendimiz
tanımalarıüzerinde terapötik
ve tanımaları için bir
heretkiye sahiptirler.
gün teşvik edilmeleri gerekir.

5.5. Yapay malzemeler

Kara sanatı, doğal malzemelerle birleşmenin sayısız yolunda bulunabilecek çeşitli

yapay malzemeleri de kabul
eder, böylece sanatçının gözünde yeni ve
ilham verici "bir şey" yapar. Doğada plastik veya kağıt gibi yapay malzemelerimiz
olmadığı için,örneğin kısmen doğal olan yün kullanabilirsiniz. Çocuklar yünü
ağaç dalları ve taşlarla birleştirerek ince motor becerileri geliştirir. Bunlar
, eğitim sürecinde aylık veya haftalık planlardan geçen şeylerdir.

22

6. Çocukların yaratıcılığını teşvik etmede eğitimcilerin rolü

Eğitimci, çocuğu en kaliteli sanatsal deneyime götürme rolüne sahiptir. Bu nedenle,
bir öğretmenin rolü, çocukları çevrelerindeki yaşamı merak etmeye ve hayran
kalmaya teşvik etmeye,
renklerin, dokuların, kokuların, hislerin, hareketlerin güzelliğini farklı medya ve
onun için doğanlar.
materyallerle Eğitimcilerin
deneyimler eylemleri aynı
yoluyla keşfetmeye zamanda çocukları düşünmeye teşvik
odaklandı
etme eğilimindedir
kendi deneyimleri
. Çocuğun sanatsalve
vebunlar hakkında
araştırma yeni araştırmalar
potansiyeli düşünürken kendi
güçlendirilmelidir
yansımalarının kullanılması
her çocuğun inisiyatifine ve katkısına değer veren yollar. Eğitimde eğitimci
süreç, çocuğun bağımsız kullanım becerilerini kazanması için çocuğu çeşitli etkileyici
medya hakkında öğrenmeyi deneyimlemeye teşvik etmeyi amaçlamaktadır
(Slunjski 2012).
Eğitimcinin rolü aynı zamanda çocukları farklı sanat alanlarına ve tekniklerine
tanıtmak
ve çocuğun bağımsız araştırma ve deneyler için belirli tekniklerin ifade olanaklarını
yeni malzemeler ve kaynaklar. Çevrenin ayrılmaz bir kavramı, onun amacı ile
anlamasını
, yeni prosedürler bulmasını, kullanmasını sağlamaktır.
anlamak,
sanatın diğer eğitim alanlarıyla bütünleşmesinin temeli olan çocukların bireysel
tercihlerine ve ilgi alanlarına göre farklı uyaranlara farklı şekillerde yanıt vermelerini
sağlamak anlamına
Slunjski ayrıca, kişinin çocuğa kendi görme biçimini empoze etmemesi gerektiğini de
gelir.
belirtir
ilgili olduğunu
. Çocuğun düşünüyor
dikkati, " (Slunjski
gerçekliğin 2012: 61).
bu yönlerinin En önemli şey
algılanmasına aşırıçocuğunuza izin
odaklanmamıştır.
vermektir
deneyimler ve deneyimler kişinin kendi mantığı ile yorumlanır, kişinin kendi anlayışı
ve
güncel bilgiler sorgulanır ve sürekli yükseltilir ve tüm bu süreçler özgürce ifade
edilir,
kendi özgün tarzında (Slunjski 2012).

Çocukların yaratıcılığının ve sanatsal yeteneklerinin gelişimi için büyük önem

, zengin motivasyonel teşvikler sağlayan, çocuklara özgürlük ve özgürlük sağlayan
ilgi alanlarına
eğitimcinin ve fırsatlarına
etkisinde değer verin. Hiçbir çocuğun işi işle kıyaslanamaz.
yatmaktadır.
yetişkin bir sanatçı "ona gerçekliğin bilinçli bir sanatsal yeniden tanımı olarak da
davranamayız"
prosedürler yavaş,1996:
(Grgurić, Jakubin hafif,77).
kendiliğinden, duygusal, görsel-sanatın
Çocuk gözlemleyerek görsel
işini yaratmaya boyutu
başlar; onun
iş yavaş yavaş olgunlaşır.

23

Şairin dediği gibi: "Çocuklar koku, renk ve ses büyücüleridir ve

hiç kimse bu cıvıl cıvıl sırları açığa çıkarmada çocuklardan daha usta
değildir. Çocuklar
fenomenin somutlaşmasında dahidir. Öğleden sonra ışığının sevinçleri
, kestane ağaçlarının altındaki ay ışığının müzikal güzelliği, gece
yolculuğu
hiç kimse bir treni çocuktan daha ciddiyetle deneyimleyemez-hiç kimse.
Sünnetsiz ama mekan
anlamında, renk ve kokulardan oluşan bir patchwork içinde çocuklar
olayların önünde dururlar
bu en belirgin ve en belirgin olanıdır çünkü doğrudan
perdenin sahnenin üzerinde açılmasıdır ve bu, insana kalıcı olarak sırrı
 olarak ifşa edilir
. kendi hayatın ' (Krleža 1976: 59)“ (Grgurić, Yakubin 1996: 77).
Prof. Balić-Šimrak ve dr.
Sanat yaratma sanatının sanat alanındaki en iyi öğrenme biçimi olduğu yaratıcı bir
erken yaş-bir
süreçten çocuğun çevrelerindeki dünyayı en çok araştırdığı yaşta. "Etkinleştirme
bahsediyoruz.
okul öncesi çağda, yetişkinlerin müdahalesi olmadan bağımsız, yüklenmemiş
yaratılışa
iç dünya
, bu sürece ve dahil
çocuğun
olandaha iyi bilmesi
herkese, ve aslında
çocuklar hakkındaçocuktan
değerli öğrenmesi " (Balić-Šimrak
bilgiler edinme fırsatı
ve ark.
2011:
verilir.8).

Eğitim sürecinde, ilk temas halinde olan eğitimciler

çocuğun yaratıcılığı. Eğitimciler çocuğun potansiyelini tanır, yönlendirir,
onları beslerler, böylece çocuk tamamen fark edilir. "Eğitimcilerin takdir etmesi
bekleniyor
ve eğitim sırasında çocuğun doğal ve doğuştan gelen yaratıcılığını tanır.
süreçler farklı ifade biçimleriyle beslenmeli, uyarılmalı ve geliştirilmelidir (Balić-
Şimrak ve diğ. 2014: 8).

Eğitimciler, uygulamalarında, çeşitli materyaller ve sanatsal disiplinler aracılığıyla

çocukların farklı ilgi ve yeteneklerini dikkate alırlar
çocukların yaratıcılığını
. Bu yavaş yavaş yapılır ve ifadesini anlamak ve aynı zamanda gelişmek ve
eğitimcinin mesleki yeterliliği. Öğretmenler ayrıca süreci izler ve değerlendirir
eğitim çalışması.

Çocuğun yaratıcılık, özgürlük,özgüven ve merak içinde hemen boğulacağı için çocuk

kuralları, yasaları ve eleştirileri ile sanat yapmanın veya herhangi bir sanatsal
faaliyetin
Eğitimcininyapılmasına yer yoktur rolü güvenliği sağlamaktır. Bunu yapmak için her
açık hava oyunundaki
şeyi yapmak gerekir
(Balić-Šimrak 2011).
çocuk kendini güvende hisseder ve çocuklar kendilerini güvende hissettiklerinde dolu
dolu oynayabilirler
dikkat. Oyun "iç iş " olduğu için" dış bakımımız " farklı bir
rol üstleniyor rolümüz çocuklarımızı oyunda desteklemektir. Oyunda çocuklar
24
kendilerine bırakılmaz.

Eğitimciler destek ve yardım olarak farklı bir şekilde bulunurlar. Onların rolü
aynı zamanda gözlem amacıyla bir kalkış anlamına gelir. Geri adım attığımızda,
çocuğa izin veririz
kendi hızında geliştirmesi gereken özgürlük ve ardından çocuk oyuncağı olur
daha derin ve daha zengin. Baktığımız zaman çocukların özgüven içinde büyüdüğünü
görüyoruz, oysagelişmek için ihtiyaç duydukları güvenliği ve özgürlüğü sağlıyoruz.
aynı zamanda,

"Sanat nesnelerine sanatın gerektirdiği şekilde erişim – özgür ve

duygusal bir şekilde-aynı zamanda diğer tüm nesnelere ve
rasyonel bir yol arayanlara karşı bir ağırlık olacaktır. Rasyonel düşünme,
eğitim programlarımızda ve çocuğun tam bir psikolojik
işleyişinin bir parçasıdır. Okul, çocuğun
duygusal, entelektüel ve yaratıcı tüm potansiyelinin gelişmesini sağlamalıdır. Özgür ve
rahat bir atmosfer
sanat dersleri, yaratıcılığın gelişimi ve kendi duygusallığının kabulü için bir katalizör
görevi görebilir
 ve böylece öğrencinin eksiksiz bir insan haline gelmesinin anahtarı olabilir.
Sanatın (ve diğerlerinin) izin verdiği özgür,bağımsız ve aktif araştırma
, Piaget tarafından uzun zaman önce bahsedilen çocuğun gelişiminin ana itici gücüdür.
Genellikle çocuk oyunlarının" güvenlik "ve çocuğa" yardım etme " adına kesintiye
Bu nedenle
uğraması olur
yaratıcılığın uygulanmasını gerektiren okul etkinliklerinin miktarını artırmamız gerekiyor
yetenekli olmak için. Bu yardımsever kesintiler hem oyuna hem de oyuna ters
" (Balić-Šimrak 2010:
düşüyor.
güvenlik. Bağımsız
58). bir oyunun avantajları listesine geri dönersek, şunu görürüz
eğitimciler sorunları çocuklar yerine çözdüklerinde problem çözme gelişemez.
Oyunları sorular,övgüler, sık uyarılar ve eğlencelerle kesintiye uğradığında uzun
dikkat süreleri gelişemez
onları hazırveolmaya
. Özgüven teşvik ettiğimizde
öz motivasyon olamaz geliştirin. Öz farkındalık ve yaratıcılık
hem ebeveynler hem de eğitimciler kendileri için fikir sahibi olmayı bıraktıklarında,
örneğin
faaliyetler ve yönleri. "Yüzerken" sosyal beceriler geliştirilemez
bunlara "Öğrenme anları" denir."Fiziksel çeviklik ve mekansal farkındalık
dengeyi korumaya veya bir ağaca tırmanmaya yardım edildiklerinde gelişebilirler
veya
onları kendi yeteneklerinin çok ötesinde pozisyonlara getirin. Hayal gücü olamaz
çocuklara entelektüel yeteneklerinin altında olan hazır çözümler veya oyuncaklar
verildiğinde gelişir
seviyeler. Risk yönetimi ve kişinin kendi yetenekleri dahilinde çalışması, eğer varsa
imkansızdır
onları kendi imkanlarının ötesinde yöneten "yardım elleri".

Güvenli ve emniyetli bir ortam, ilerleme için oyunun ayrılmaz bir parçasıdır. Fiziksel
olarak güvenli ve
doğada,
duygusalçocuğun heyecanını
olarak korunan ve riskini
bir ortam yönettiği
birlikte huzurlu
optimal bir deneyimdir.
öğrenme için doğru koşulları
Zaman zaman, yine de güvenli ve korumalı bir ortama atlamak ve geri yüklemek
sağlar. Oyun
zorundayız. Eğitimci
saldırgan-şiddet içeren herhangi bir davranışı durdurmak için hazır olun (örneğin

25

başkalarına veya kendilerine zarar vermek veya mülkü yok etmek), tehlikenin olduğu
yerlerde (hasarlı odun
veya zehirli bitkiler) veya çocuk yaşam için fiziksel tehlike altındayken.
Çocuk, eğitimcinin kendisine saygı duyması nedeniyle önemli olan yaratıcı sürecin
kendisinden hoşlanır
sanatsal çalışmaya duyulan ihtiyaç ve ona kendi fikirlerini geliştirmesi için yeterli
zaman verir.
Erken yaşta sanat eğitimine modern yaklaşım, çocukları dünyaya tanıtmayı içerir
müzelerde ve galerilerde sanat eserleriyle doğrudan karşılaşarak sanat veya
okul öncesi kurumlarda kaliteli reprodüksiyonların kullanılması. Sanatta daha
spesifik,
mesleki yeterliliklerin kazanılması, eğitimcilerin sanatsal yeterliliklerini
şekillendirmelerini sağlar
geliştirme.
. Bu şekilde öğretmenler olumlu bir şekilde katkıda bulunurlar.
çocukların tam ve eksiksiz olmalarını etkileyen sanatsal yetkinliklerinin geliştirilmesi

6.1. Açık hava oyununun önemi

Modern eğitimde daha önce hiç olmadığı gibi doğada kalmaya büyük önem
verilmektedir.
bilgisayar başında oturmaktan daha iyi bir oyun seçimi. Çocukluk özeldir.
temel hareket becerilerinin, irili ufaklı gelişimin benimsendiği yaşam dönemi
kas grupları, fiziksel aktivitenin psikofiziksel gelişim ve büyümeyi olumlu etkilediği
zaman
, sağlık, özgüveni etkiler. Okul öncesi yaş özellikle
dönemdir çünkü tam o sırada fiziksel aktivite yoluyla dolaşımın güçlendirilmesini
etkileriz
Açık havada veya doğada oyunlar hakkında konuştuğumuzda, o zaman doktorlar
vücut, kasları güçlendirmek, kemikleri güçlendirmek, daha iyi çeviklik ve esneklik
tarafından,
psikolog, pedagog şiddetle tavsiye edilir. "Kötü hava yok, kötü hava
(Pıhač 2011).
kıyafetleri var" denildiği için günlük havada yaşamanın tavsiye edildiği söyleniyor.
Hava koşullarına veya sorunlara karşı hassas olmamıza rağmen uzmanlar,
hava durumu, mevsim, günün saati ne olursa olsun her zaman temiz havaya çıkmanızı
özellikle aşırı sıcaklıklar
tavsiye ediyor. sözbile
Kalış süresi konusu olduğunda.
sorgulanabilir değil

Çocuklar doğası gereği meraklıdır ve bunu doğal bir şekilde öğrenmeleri izler. İçin
çocuklar oyun yoluyla öğreniyor ve çevreyi keşfediyorlar doğal öğrenmenin yolları ile
ilgili
fiziksel hareket. Erken ve okul öncesi çağındaki çocukların fiziksel aktiviteleri,
oyunları ve öğrenmeleri
kendiliğinden oluşurlar ve çocukların merakından kaynaklanırlar ve keşfetmeleri,
keşfetmeleri gerekir
hangi çocuklar yeni deneyimler ve bilişler edinir ve inşa eder. Çocuklar doğal olarak
öğrenirse,
26

doğumda öğrenmeye hazırlar. O zaman öğrenmeleri kesinlikle aşağıdakilerle olan

ilişkiden etkilenecektir
yetişkinler, ebeveynler ve eğitimciler, yani aşağıdakiler için doğal bir ortam sağlamak
gerekir:
günlük yaşamda gelişimlerini teşvik etmek (Miljak 2009) veya basitçe

doğaya götür.

"Çocukların gevşemesi, konsantrasyonu iyileştirmesi, gerginlik ve saldırganlıklardan

kurtulması için hareket gereklidir
sağlık,
" (Pihačgelişim ve öğrenme.
2011: 35). Açık havaBugün çocukların
oyununun maruz
çocuklar kaldığı
üzerinde sınırlamaların
olumlu etkisi vardır
farkındayız.,
tj. değişen bir yaşam biçimi ve gittikçe daha az hareket. Çocuk yeterince hareket
etmiyor.,
yavaş hareket etme konusundaki doğal dürtüsü azalır, "bu da zamanla
çocuğun motor koordinasyonu üzerinde yetişkinlikte zor
sonuçlar, özellikle
yetişebilecek sosyo-duygusal,
sonuçlar sosyal
bırakır" (Pihač ve 35).
2011: özellikle fiziksel doğa.
Bilgisayarda Fiziksel
uzun süre oturmak
hareket ve duygusal
birçok kişiyi getiriyorgüvenlik, kara sanatı sanatında birleşir.

Arazi sanatı ile ilişkilendirdiğimiz açık hava oyunları, çünkü sanatın yaratılması
sırasında çocuklar
parklarda, oyun alanlarında veya ormanda çalışın. Çalışmalarının yaratılması
sırasında çocuklar
özgürce hareket ederler, etraflarını saran şeylere bakarlar ve kendilerine uygun olanı
ararlar,
bilgi ve öğrenme potansiyellerini harekete geçirirler.
olgunlaşma.
Doğadaki hareketin çocuğu entelektüel, duygusal ve psikolojik olana götürdüğü beyin
aktivitesinden daha önce bahsetmiştik.
"Farklı hareketler ve doğa arasındaki bağlantı
, çocukların parkın farklı bölümlerini kullanarak özgürce yarattıkları ve tasarladıkları
2012:
günlük14). Çocuğun
oyunlarda oyun, malzeme
görülebilir" ve mekan seçme özgürlüğüne katkıda bulunduğu
(Tomljanović
kara sanatındadır
kişiliklerini geliştirmek. Bir çocuğun arazi sanatında geliştirdiği açık alan ve edinilen
beceriler
, çocuğun tüm yaşamına, faaliyetinin tüm alanlarına yansıyacaktır
(Tomljanović 2012).
Doğada oynamanın faydaları, çocukların
problem çözme ve uzun süreli dikkat, özgüven ve
motivasyon, kendine yön verme ve yaratıcılık, sosyal beceriler ve hayal gücü, fiziksel
çeviklik
ve mekansal farkındalık, risk yönetimi ve kendi içinde çalışma gibi yaşam yararları
yoluyla yanlarında taşıdıkları becerilerin geliştirilmesidir. kendi yeteneği ... ve daha
birçok
toga! Doğada oynayan çocuklar, doğa ile değerli, duygusal açıdan zengin bir ilişki
27
kazanırlar. Oyun
doğada çocuğa kendi oynama dürtülerini izlemesi için yer, yer ve zaman sağlar.

Ayrıca, çocukların açık havada, doğada yaptıkları aktivitelerden bahsettiğimizde

, onların da enerji tüketmenin en doğal yolu ve dolayısıyla
aşırı vücut ağırlığını azaltmanın en etkili yolu olduklarını söyleyebiliriz. Petric (2019)
bize yeni bir şey değil, her çocuğu yaşamanın ve büyütmenin bir parçası olduğu için
günlük hayata entegre olan hareketi anlatıyor
parçalar
. Öğrenmeiç ve
içehareket,
geçmiş ve birbirine
tüm bağlanmış
müfredatıyla ve böylece her çocuğun faaliyetinin bir
karşılaştırılır.
parçası olan hareket
temel doğal ihtiyaçlar olarak. Ayrıca, açık hava etkinlikleri hakkında
konuştuğumuzda,
doğada beyincik üzerindeki etkiden de bahsediyoruz (Jensen 2005). Beyin küçüktür,
yani,
hareketle en çok ilişkilendirilen ve duruş, denge ve hareketi sürdürmedeki görevi ile
bilinen alan
.
Çocuğu içgüdüsel olarak hareket etmeye "zorlayan" bilişsel ve beyin aktivitesi için
gerçek bir bağlantı tahtası olarak kabul edilir ve beyin hücreleri hala
daha fazla gelişirler. Her yeni hareket beynin odağını değiştirir çünkü
sorunlar,
infaz için planlama, aynı bir
güvenecekleri zamanda yeni şeyler
anı yoktur. öğrenme (Jensen
Bu durumlarda, 2005).
prefrontal
korteks ve frontal lobların üçte ikisi. Beynin bu alanı aşağıdakiler için kullanılır
Açık hava oyunlarının çocuk üzerinde çok yönlü bir etkisi olduğunu rahatlıkla
söyleyebiliriz.
Çocuğun geneldoğanın
Çocuklarımıza gelişimi amaçladığı
üzerindeki gibi
fiziksel, bilişsel
oynama ve duygusal
fırsatı vermek - etkiden bahsediyoruz.
güvenli bir ortamda oynamak için çok fazla alana ve zamana ihtiyaçları var.
zengin oyunlar.

6.2. Anaokulunda arazi sanatı "Matije Gupca"

Her eğitim kurumunda teşvik eden planlar ve programlar vardır

mekansal-maddi koşulların zenginleştirilmesi. Rani ve
okul öncesi eğitim ulusal müfredatı'na (2014) göre, anaokulunun teşvik edici ortamı,
çocuğun
araştırmacı bir karaktere sahip olun. Bu nedenle, çocuklara mümkün olduğunca farklı
teşvikler
bununilgi
farklı sağlamak
için gerekeniçin,
alanlarını ve
farklı
yeteneklerini
öğrenme içeriğiyle
karşılayıngünlük
ve onlara
etkileşimini
farklı seçenekler
sağlar sunun,
gerekli
mekansal-maddi çevreyi zenginleştirmektir.

28

Mekansal-maddi çevrenin tüm zenginleşme süreci, ebeveynleri içerir

ortak olarak, kaliteli, yaratıcı ve güvenli bir ortam yaratıyoruz.
çocukların genel gelişimine katkıda bulunun.

Dengeleme taşları

Resimler no. 1

Bu fotoğraf kolajı, serbest dengelemenin bir ifadesi olarak deniz ortamında

oluşturuldu
kayalar.

İlk fotoğraf serisi Vir adasındaki bir çam ormanında çekildi. Çocuk Lucas (7,3)

çevredeki alandan taşlar seçti ve daha düz ve daha ince olması gerektiğini söyledi.
ayakta durabilirdi. Birkaç kez onun için her şey çöktü, ama çok ısrarcıydı. Faaliyette
, yassı taş arayışında ona yardım eden üç kız daha vardı, ama kimse yoktu
havaya taş koymasına izin vermedi, ancak fikrinde başarılı olmak istedi.
 29

Resimler no. 2

İkinci fotoğraf serisi, Victoria'nın (7,1) yanında getirdiği taşlardan çekildi.

kardeşime olan yolculuğum. Taşları uzaya götürdük. İlk kırılma girişimi

taşlar onu hayal kırıklığına uğrattı ve bunu yapmak için daha geniş bir temel
oluşturması gerektiği sonucuna vardı.
taşlar havada durabilirdi.

30
Resimler no. 3

31

Mandalalar

Doğal bir şekilde, kendiliğinden ve dış kısıtlamalar olmaksızın, çocuklar kendilerini

içine çekmekte
farklı yaratıcı ifade
özgürdürler
biçimlerinin olanaklarını keşfetmek.
Gerekli malzemeleri çevrelerinden bağımsız olarak toplayın (taşlar, dallar,
çiçekler, biçilmiş çimenler, yapraklar...) bunlar bireysel ve ortak kompozisyonlar
mandala şekli.
oluşturur.

Resimler no. 4-Güneş

32

Resimler no. 5-mutluluk yuvası

Resim no. 6-Ev

33

Resim no. 7-Çiçek

Resim no. 8-Sihirli Tepe

34

Resim no. 9-şerit Yuvası

Resim no. 10-yaprak çiçeği

Aktivite sırasında çocuklar konsantre, sakin ve rahattı. Zevk aldıklarını görebilirsiniz
tamamen odaklanmışlar. Mandala fotoğrafları farklı mevsimlerde çekildi,

böylece çocuklar farklı malzemeler kullandılar; çakıl taşları, çiçekler, yapraklar, taze
biçilmiş çimenler
vb. Farklı kompozisyonlar yarattılar (Güneş, mutluluk yuvası, evler, Tepeler,
çiçekler...).

35

Spiraller

Resimler no. 11

Bu, sebze bahçemizde yapılan faaliyetlerden sonra kendiliğinden bir faaliyetti.

farklı sebzeler ektik, topladık ve topladık ve sonunda tadına baktık. Çocuklar
kendi inisiyatifindedir, önceki faaliyetlerden edindiği deneyimlerle öğretilen bir
sarmalı bir araya getirmeye başladı.

36

Resimler no. 12-istiridye spirali

Resim no. 13-taş spiralleri

 37

Resim no. 14-sonbahar yapraklarının spiralleri

Resimler no. 15-sonbahar yapraklarının spiralleri

 38

Resimler no. 16-sonbahar meyvelerinin sarmalı

Resimler no. 17-Pinokyo

39
Resim no. 18-geometrik şekiller

Daha önce tartışılan konu üzerine inşa edilen spiraller konusundaki bu faaliyetlerde,
fotoğraflara ek olarak, farklı mevsimlerden malzemeler de kullanıldı (domates,
yaprak,
koniler, fındık, kestane, deniz taşları). Anaokulu ortamında etkinlikler
gerçekleştirilmiş,
yaz tatilinde spontane aktivitenin yarattığı Şekil 3'teki fotoğraflar hariç.
Çocuklar spirallerin diş açma aktivitesini çok iyi kabul etmişlerdir. Çocukları içeride
izlemek
faaliyete sürekli olarak dahil oldukları ve bunu kendi faaliyetleriyle genişlettikleri
açıktır.
kendiliğinden hareket eder. Böylece spiralin kendisinden Pinokyo karakterini ilham
almaya karar verdiler
devam filmlerinde okudukları hikaye. Ayrıca, birkaç çocuk yaratmaya başladı
geometrik şekiller-Üçgen, Daire, Kare. Yaratılışın sona ermesinden sonra birkaç
çocuk
spiral, masanın üzerindeki spiralin etrafında bir daire oluşturur ve sonbahar teması
üzerine dans etmeye ve şarkı söylemeye başlarlar.
Bu faaliyetlerin uygulanması yoluyla çocuklar, farklı şeyleri tanımak ve fark etmek
dışında
doğal malzemelerin şekli, boyutu, rengi ve dokusu, gelişimi ve iletişimi

birbirlerine yardım ettiler, birbirlerine yardım ettiler ve birbirlerine yardım ettiler.

fikrin uygulanması.

40

Yollar

Resimler no. 19-koni ve taş yolları

Resimler no. 20-Sihirli yol

41
Resimler no. 21-aya giden yol

42

Resimler no. 22-egzersiz pisti

Çoğunlukla, çocuklar kendi gruplarına göre gruplara ayrıldı.

ilgi alanları, hangi vatandaşlarla oynamak istediklerine bağlı olarak. İşte böyle ortaya
çıktılar
tek bir çizgiyi takip eden arnavut kaldırımlı yollar, iki çizgiyi takip eden taş yollar
(yorum, yolun güvenli olması için iki çizginin olması gerektiğiydi). Çiçeklerin büyüsü
dallarla
bir dakika.
doluydu, Yapraksihir
böylece yolları, çeşitli fiziksel
kaybolmak yerine aktiviteler
daha uzun için bir eğitim alanı haline
sürecekti.
gelmiştir. Tabii ki, grup
etkinliğin bitiminden sonra karıştılar, ki bu bekleniyordu, çünkü
arkadaşlarının yaptıkları şeyle ilgileniyorlardı. Etkileşimden, uygulama için yeni
diğer
fikirlerfaaliyetler.
ortaya çıktı.

43

Kendiliğinden faaliyetler

Resimler no. 23-şenlik ateşimiz

 44

Resimler no. 24-salyangoz Evi

Resimler no. 25-Yıldız, kalp, aşk çiçeği

 45

Resimler no. 26-anne için buket

Resim no. 27-çiçek vazosu

 46

Resimler no. 28-benim

47
Resimler no. 29-ailem

Resimler no. 30-ben ve arkadaşım

Resim no. 31-Örümcek balığı

48
Resim no. 32-çiçek yolu

Resimler no. 33-kahvaltı

49

Resim no. 34-kamp ateşi

Resimler no. 35-evim

50

Resim no. 36-Ahtapot

Resimler no. 37-balık

51

6.3. Faaliyete genel bakış

Çocukların önceki etkinliklerin çoğuna yönelik motivasyonu öncelikle gözlemden

kaynaklanıyordu
yukarıdaki sanatçıların eserlerinin fotoğrafı. Çocuklar bireyseldir, kendi özelliklerine
göre
ilk başta eserin daha basit bestelerini besteledi ve bir süre sonra
eserleri, belirli sanatçıların fotoğraflarına bakabilecekleri giderek daha fazla unsur,
çizgi, şekil içermeye başladı
. Bu aktivitelerde oyun ve neşe
ana özellikti. İlhamın bir kısmı kara sanatı eserinden geldi.
sanatçı, ancak her çocuk bireysel olarak kendi sürecine kendi kişisel damgasını verdi
çocuk oyunları.
, bu sadece bir yaratıcılığın sonucuydu

Çocuğun bireysel olarak geçirdiği bu süreç, aynı zamanda gruptaki diğer çocuklarla
işbirliği içinde.
Çocuklar sosyo-duygusal yetkinliklerini güçlendirerek,
birlikte eğlenerek, oyunun tadını çıkararak etkileşime girerler. Anaokulunun dış
avlusundaki mekanlarda farklı malzemeler aranması ve
çocuklar. COVID-19'a karşıvekorunmada
bunların gruplandırılması sıralanmasıhijyenik vekeyifliydi
özellikle epidemiyolojik önlemler ile ilgili
olarak
çevreden doğal malzemeler toplama olasılığı-yakındaki parklardan,
ormandan ve Çayırdan, bu nedenle malzemeler tesis dışında toplandı ve bahçeye
yerleştirildi.
Doğal kaynakları toplama sürecinde, mümkün olduğunda, çocuklar kendileri
dışındadır.
duyusal ve görsel deneyim, matematiksel kavramlarla ilgili bilgi edinme,
fizik, atalet, vücut ağırlığı, hız, ivme, gözlemlenen yasalarla karşılaştı
doğadaki biyolojik değişimler, bitkileri tanımak, çimen, yapraklar, çalılar, güdük,
tarak, karahindiba,
koku alma duyusunu kullanmak, dokunmak, hayvan dünyasını tanımak. Dalları,
yaprakları hareket ettirerek,
koniler, çiçekler, çocuklar bu matematiksel algının ince motorunun gelişmesiyle sabır
ve esneklik duygusu geliştirdiler
. Onları başkalarına da zorlamaya çalıştım.
bu ortamda bulundukları birçok soruya çözüm ve cevap buldukları faaliyetler
sağlar.

52

7. Sonuç

Arazi sanatı sadece yetişkinler için değil, aynı zamanda özel bir şekilde bir araçtır
okul öncesi çağındaki çocuklarda sanatsal ifadenin yeni ufuklarını modernleştirir ve
modernleştirir
. Araştırmalar, "çağdaş sanatın
erken ve okul öncesi çağındaki çocuklar için bile çok çekici ve teşvik edici
arazi sanatınıngöstermiştir
olabileceğini" belirli kurumların müfredatına
(Brajčić 2020: 147).uygulanması. Makaledeki yukarıdaki
örneklerden
çocukların yaratıcılığının yüksek kaliteli arazidaha
sanat eserleri ile nasıl gelişebileceğini
Eğitim sürecindeki tüm katılımcıların özlemi fazla yönlendirilmelidir
gördük
yüksek estetik nitelikler.

Sanatın geleneksel unsurlarının hala nasıl dahil edildiğini gösterir.

bu öğretmenin öğretisidir ve öğretmenin öğretisi öğretmenin öğretisidir.

Eğitimciler henüz çocuklara sanatsal özerkliklerini vermeye veya erişimi kabul
etmeye hazır
çocuğun değiller
bağımsız araştırma, deney ve çözümüne dayalı öğrenme

sorun. Geleneksel konsepte uygun olarak, eğitimciler rollerini düşünürler

çocuklara neyi ve nasıl çizileceğini öğretin. Onlar için bir tercih gösterirler

sonuçlar ("güzel görüntüler") ve beklentilerin koşulları ve kendisine göre daha az

sanatsal süreç, nihai ürüne ve sürece eşit önem verilmesine rağmen.

Geleneksel çalışma biçimlerinden kapalı bir müfredatın nasıl yapılmayacağı,

eğitimcilerin sürekli mesleki eğitimi, eğitim ve öğretim
sanat alanı. Bu, kademeli olarak değerleme
.
sanatının yeniden yapılandırılmasına ve çocukların gelişimindeki rolüne yol açacaktır
İşbirliği ve eğitim olarak arazi sanatı, pedagojik biçim
ve sanatsal diyaloğun eşsiz bir karışımını temsil eder. Anaokulunda arazi sanatı
baypas, yedek
uygulamak motif yok,
pedagojik bir başlamak için teknik gerekmiyor. Sanatçı,
araçtır: hayır
öğretmen (öğretmen?), elbette,
gerçek bir işbirliği ortamı yaratma bilgi ve becerisine sahip olmalıdır. Sanat
gerçek bedenler,
gerçektir, gerçek
yaptığımız şey zihinleri, gerçek
budur, kendi materyaller
sanatımızı ve gerçek eylemler.
kullanarak.

Araştırmanın sonuçları, uygulamanın hala

okul öncesi öğretmeninin çocuklara öğreten kişi olarak rolünü geleneksel anlayış
unsurlarının yanı sıra
sanatsal alan hakkında yetersiz bilgi ve çocuğun tam gelişimindeki rolünü içerdiğini
göstermektedir. 53

Diğer bazı çalışmalar sanat alanında da benzer sonuçlar göstermiştir; eğitimciler

henüz

çocuklara sanatsal özerkliklerini vermeye veya öğrenmeye dayalı bir yaklaşımı kabul
etmeye hazır
çocuğun bağımsız araştırması, deney ve problem çözme üzerine.
Geleneksel konsepte uygun olarak, eğitimciler rollerinin çocuklara neyi
nasıl çizeceklerini veya nasıl yapacaklarını öğretmek olduğuna inanırlar.
sonuçları ("güzel
Öğretmenlerin görüntüler")
ilerleme eğilimive beklentilerin çevresini ve beklentilere göre daha
vardır
azını ayarlayın.
sanatsal süreç, nihai ürüne ve sürece eşit önem verilmesine rağmen.
Bu nedenle,sanat alanındaki eğitimcilerin sürekli ve mesleki gelişimlerinin
beklenmesi,
çocuğun modern
bu da sanat paradigmasına
alanının göre çocukların
değerlendirilmesinin gelişimi.
ve sanat alanındaki rolünün yeniden
yapılandırılmasına yol açacaktır.
 54

8. Edebiyat

Arnason H. H. (2009). Modern Sanat Tarihi. Varaždin; Mostar: Stanek.

Şim-Şim A., Shverko I. Bay Beniç M. (2010). Bütüncül bir yaklaşımla

erken eğitimde Güzel Sanatlar Kültürü müfredatı. Sanatta bir sanat eseri
eğitim ve öğretim, ECNSI Bildirileri 2009. − 2011. Ur. Şim-Şim A. (51-
61). Zagreb: Zagreb Üniversitesi Öğretmen Eğitimi Fakültesi.

Şim-Şim A. Kutsanmış B. Şarap D. Karargah. (2014). Bütünleşik sanat

müfredat. Çocuk anaokulu ailesi, no. 76. 5-8. Halka Açık Üniversite adım adım:
Zagreb.

Beganović A. (2015). Sanatçıda beynin plastisitesi. Girus. Nörobilim ve

sanat. Cilt.3/1, 14-16.

Brajčić M. (2020). Anaokulunda arazi sanatı-bir vaka çalışması. Magister Iadertina,

15 (2).
135-150.

Jensen E. (2005). Beyni göz önünde bulundurarak öğretmek. Zagreb: Eğitim.

Marjaniç S. (2014). Performans sanatının doğası (u). Etnoloji Tribünü 37/44. 89-108.

Mil A. (2009). Anaokulunda yaşayan çocuklar: anlama, araştırma ve öğretimde yeni

yaklaşımlar
anaokullarında eğitim sürecini organizeetmek. Zagreb: SM yayıncılık.

Novakoviç S. (2015). Okul Öncesi Öğretmeninin Erken Dönem Sanat Etkinliklerindeki

Rolü
Okul Öncesi Çağındaki Çocuklar. Hırvat Eğitim Dergisi, Cilt. 17. 1. 153-163.

Pihač M. (2011), çocukların dışarıda oynaması ve hareketi-fırsatlar ve riskler. Çocuk

anaokulu
aile, 64 numara, summer. 34-35.

Peter V. (2019). Erken ve erken çocukluk eğitiminde kinezyolojik yöntemler.

Rijeka: Öğretmen Eğitimi Fakültesi, Rijeka Üniversitesi.

Radovan-Burja M. (2011). Sanatı çocukların yetiştirilmesine entegre etmek. Metodik

denemeler 18/2,
115-130.

Slunjski E. (2012). Çocukların ayakizleri. Profil: Zagreb.

Solberg I (2016). Anaokulunda Arazi Sanatı. Bir Sanat Pratiği. Uluslararası Dergisi
Eğitim ve Sanat. Cilt 17/21. http://www.ijea.org/v17n21/
(erişim tarihi: 2021-10-23.)
55

Tolyan K. (2015). Sinirbilim ve soyut sanat. U: Girus. Nörobilim ve

sanat. Cilt.3, 1. 8-10.

Tomljanović J. (2012) Açık havada oyunda erken yaştaki çocuklar. Çocuk anaokulu
ailesi, no. 6,
yaz. 12-15. Adım adım Halka Açık Üniversite: Zagreb.

Turković V. (2002). Sanat yoluyla doğa ve kültür. Soc.Ekol. 11/4. 317-

330

56
Tezin kökeni beyanı

Yüksek lisans tezimin çalışmamın orijinal sonucu olduğunu ve

İçinde belirtilenler dışında başka hiçbir kaynak kullanmadım.

(öğrencinin imzası)

57