Las distintas herramientas del Storytelling te ayudarán a transmitir tus ideas de forma persuasiva, a

través de las emociones y el subconsciente.

Contexto

Principios neuropsicológicos
¿Cómo funciona el Storytelling?: se basa en las emociones. Esto no es una decisión arbitraria, se
basa en cómo funciona nuestro pensamiento a nivel neurológico.

“El subconsciente emocional es el que realmente gobierna nuestra vida racional y consciente. Por
ello, los argumentos racionales y empíricos por sí solos no tienen la capacidad de transmitir
información que pudiera parecer”

El objetivo del Storytelling es generar empatía y entendimiento con la audiencia, no a través de la

razón, si no apelando a su lado emocional y subconsciente. Aunque estos principios pueden
utilizarse para manipular y tergiversar, como sucede a menudo con la publicidad y el márketing.

Mariano Sigman
“Lo que planteo en mi libro es que el consciente es casi
una ilusión. Estamos completamente dominados por
nuestro inconsciente. No hay casi ninguna decisión que
no empiece en el inconsciente. Después nosotros las
reconocemos como conscientes si pensamos que son
decisiones conscientes, pero esa decisión comenzó en
algún lugar del inconsciente. Creo que todas las
pulsiones humanas, las motivaciones, las razones por
las cuales nos levantamos y vamos a trabajar son
inconscientes, aunque después nosotros le atribuimos consciencia. Estamos gobernados por el
inconsciente.”

¿Qué entendemos por storylling?

Su traducción literal es “contar historias”, por lo que Storytelling comprende toda actividad o
recurso social o cultural para compartir historias, algunos ejemplos de esto pueden ser: a
improvisación, el teatro, o el embellecimiento de objetos, como también los recursos escritos u
orales.

Hasta los elementos más insospechados pueden convertirse en herramientas de Storytelling que te
ayuden a conseguir comunicar mejor. Tradicionalmente, se consideraba que su uso estaba limitado
al entretenimiento, pero también incluye educación, transmisión y preservación de la cultura, o
establecer principios morales.
 Elementos y estructura
Elementos
Introducción: se le da un contexto a la audiencia, aportando información sobre lugar, el momento,
personajes, situación de éstos, el tema del que versa la historia, etc. Los personajes son el
elemento emocional con el que nos identificamos y empatizamos.

Trama/reto: el argumento que hace que todos los elementos se unan. Generalmente, es un
problema para resolver por los personajes de la historia, que viene dictado por algún conflicto
entre ellos.

Resultado: ¿Cómo se soluciona el reto? ¿Qué estrategia usan los personajes para resolver la
situación?

Desenlace: El final de la historia. Generalmente, en esta parte se entrega un mensaje a modo de

“Moraleja” (Cuál es el motivo de la historia, que es lo que se quería transmitir).

Estructura
 Kurt Vonnegut : Según él, todas las historias pueden mapearse en un sistema de dos
ejes: En el horizontal, el tiempo, y en el vertical, el “Eje emocional” que vive su o sus
protagonistas

 Patrones (Laboratorio de Historias Computacionales de la Universidad de Vermont)

1. SV1 De la pobreza a la riqueza: (estructura ascendente)
Muchos de estos relatos tienen como protagonistas a personajes pobres que
terminan la historia con inmensas riquezas, como el caso de Aladdín. Es una
estructura predecible, fácil de comprender, cómoda y convencional, por lo que
muchos cuentos infantiles la emplean. Ideal para transmitir ideales puros y
optimistas.
2. SV2 El hombre en el agujero: (estructura descenso-asenso)
Estructura es especialmente utilizada en cine hollywoodiense. Es una estructura,
por lo tanto, especialmente indicada para capturar la atención de la audiencia y
mantenerla hasta el final de forma emocionante.
3. SV3 Cenicienta: (estructura asenso-descenso-asenso)
Es especialmente útil para reforzar una idea central a pesar de la adversidad que
sufre el protagonista de la historia. Por lo tanto, a pesar de ese punto de duda
intermedio, las buenas acciones se ven recompensadas, dándole mayor potencia a
este mensaje. Es una estructura muy utilizada en historias de superación personal,
y genera una alta empatía con el personaje protagonista.
4. SV-1 Tragedia (de la riqueza a la pobreza): (estructura descenso)
Es una estructura muy apta para dar la señal de alerta ante una situación urgente
que necesita de la atención de los espectadores. Por ejemplo, muchas campañas
para generar consciencia sobre el Cambio Climático utilizan una
estructura como ésta.

5. SV-2 Ícaro: (estructura asenso-descenso)

 Esta estructura es muy utilizada en historias moralistas, donde algo que en
principio puede parecer positivo y bueno, acaba significando la desgracia de su
protagonista. Es una estructura clásica con connotaciones bastante negativas por
lo general, por lo que puede usarse para generar un impacto fuerte en la
audiencia.
6. SV-3 Edipo: (descenso – asenso-
descenso)
Estructura altamente compleja, y la
menos utilizada del conjunto. Tiene
grandes toques moralizantes, donde el
deseo del protagonista acaba siendo su
perdición.
Con estos ascensos y descensos, queda
claro que ciertos deseos te llevarán a la
perdición, incluso si tienes éxito
momentáneamente.
Usualmente son usadas más las estructuras positivas, Sin embargo, una estructura
negativa puede ser útil para llamar la atención sobre un peligro o riesgo al que la audiencia
no le está dando el peso que debiera.

¿Cómo preparar historias que nos

atrapan?
“El Storytelling es un arte tanto de interpretación como de improvisación. La historia siempre la
narras en tu propio estilo para tu audiencia…En cada caso, la historia es la misma, pero, por
necesidad, el lenguaje, tempo, energía involucrada y otros recursos serán diferentes. Un
“Storyteller” es a la vez el intérprete, autor, adaptador, actor, director y crítico de su propio
material. Así que lo principal del desafío que es contar una historia que te gusta es hacerla tuya,
hacer tu propia versión”- Ben Haggarty

Haggarty recomienda un proceso para preparar cualquier tipo de historia que, aunque está
pensado para narraciones orales, aplica a cualquier formato y género. Este proceso consta de ocho
pasos, que independientemente del tipo de historia que quieras contar, son recomendables para
darle una forma verdaderamente emocional.