Programacio Música IES El Clot 2022-23 1r Eso LOMLOE

IES EL CLOT
DEPARTAMENT DE MÚSICA
PROGRAMACIÓ DIDÀCTICA
1r d’ESO
CURS 2022/2023
LOMLOE
ÍNDEX SITUACIONS D’APRENENTATGE:
1. El so i la música.................................... 3
2. Pulsació, moviment i compàs............... 11
3. El ritme musicals.................................. 18
4. La melodia........................................... 26
5. L’harmonia i l’acompanyament............ 34
6. El so acústic.......................................... 42
7. El so digital........................................... 50
8. La forma musicals................................. 58
9. La veu................................................... 67
10. Músiques del món.............................. 74
UNITAT 1.
EL SO I LA MÚSICA
Programació didàctica de la unitat
Justificació Sessions Avaluació

Unitat introductòria que presenta les característiques del so, la seua recepció per 6 2
part de l'aparell auditiu, la memòria auditiva, les qualitats del so i interpretacions
instrumentals per a expressar-se a través del so.
A través de les situacions d'aprenentatge i el treball dut a terme en la unitat tant

d'assimilació de conceptes com per les experiències sonores, l'alumnat serà
capaç d'entendre i valorar la importància de la informació que ens ofereix el so,
valorar-lo com a matèria primària de la música i descriure'l.
Objectius Objectius didàctics de la unitat CC i descriptors

generals del perfil d'eixida
a), b), g), h), j), Conéixer les qualitats del so i reconéixer-les en una audició. CE1: CCL2, CCL3,
k), l). CP3, CD1, CD2,
Relacionar el so, com a fenomen físic, amb la música.
CPSAA3, CC1,
Entendre la funció del so com a matèria primera de la música. CCEC1 i CCEC2.
Conéixer i valorar les parts de l'aparell auditiu, la seua funció i la

seua cura.
CE3: CCL1,
Valorar la importància de la memòria auditiva. CPSAA1, CP1,
CD2, CC2, CE3,
Practicar la lectura musical. CCEC2 i CCEC3.
Expressar-se mitjançant la interpretació considerant les diferents
qualitats del so.
Competències específiques Criteris d'avaluació Sabers bàsics

CE 1: Analitzar obres de 1.1 Identificar els principals A. Escolta i percepció
diferents èpoques i cultures, trets estilístics d'obres musicals
− El silenci, el so, el soroll i l'escolta
identificant els seus i *dancísticas de diferents
activa. Sensibilitat davant la pol·lució
principals trets estilístics i èpoques i cultures, evidenciant
sonora i la creació d'ambients
establint relacions amb el una actitud d'obertura, interés i
saludables d'escolta.
seu context, per a valorar el respecte en l'escolta o el
patrimoni musical i visionat d'aquestes. − Obres musicals i *dancísticas: anàlisi,
*dancístico com a font de descripció i valoració de les seues
gaudi i enriquiment característiques bàsiques. Gèneres de
personal. la música i la dansa.
CE 3: Interpretar peces 3.1 Llegir partitures senzilles, − Veus i instruments: classificació

musicals i *dancísticas, identificant de forma guiada els general dels instruments per famílies i
gestionant adequadament elements bàsics del llenguatge característiques. Agrupacions.
les emocions i emprant musical, amb o sense suport de
diverses estratègies i l'audició. B. Interpretació, improvisació i
tècniques vocals, corporals o creació escènica.
3.2 Emprar tècniques
instrumentals, per a ampliar − La partitura: identificació i aplicació
bàsiques d'interpretació vocal,
les possibilitats d'expressió de grafies, lectura i escriptura musical.
corporal o instrumental,
personal.
aplicant estratègies de − Elements bàsics del llenguatge
memorització i valorant els musical: paràmetres del so, intervals.
assajos com a espais d'escolta i Tonalitat: escales musicals, l'armadura i
aprenentatge. concordes bàsics. Textures. Formes
3.3 Interpretar amb correcció musicals al llarg dels períodes històrics i
peces musicals i *dancísticas en l'actualitat.
senzilles, individuals i grupals, − Repertori vocal, instrumental o
dins i fora de l'aula, gestionant corporal individual o grupal de
de forma guiada l'ansietat i la diferents tipus de música del patrimoni
por escènica, i mantenint la musical propi i d'altres cultures.
concentració.
− Tècniques bàsiques per a la
interpretació: tècniques vocals,
instrumentals i corporals, tècniques
d'estudi i de control d'emocions.
Activitats Instruments d'avaluació Criteris de

qualificació
1. El so natural i el so organitzat (audició i Escala que recull les puntuacions 30% Veure
reflexió). en la prova escrita amb els sabers i l'escala en
competències adquirides i l'apartat
2. L'oïda i l'audició (visionat de vídeo i reflexió).
experimentades en la unitat a d'Instruments
3. La membrana de l'oïda. Experiment través del coneixement dels d'avaluació amb
(experimentació). conceptes bàsics, l'audició activa i cinc nivells de
l'experimentació de les valoració: *IN, EL
4. Reconeixement de veus (experimentació) característiques del so, la recepció SEU, *BI, *NT,
5. El so i la cura de l'aparell auditiu (lectura i per part de l'aparell auditiu, la *SB.
reflexió). memòria auditiva i les qualitats del
so.
6. El so integrat en una sintonia (audició i
reflexió). Veure prova de la Unitat 1 en
l'apartat d'Activitats d'avaluació.
7. La duració del so (resposta amb moviment i
reflexió). Rúbrica d'interpretació dels temes 30% Veure
proposats: rúbrica general
8. La intensitat del so (audició i discriminació amb els cinc
d'intensitats, visionat de vídeo i reflexió). - L'últim mohicà (pulsació i tema
graus
amb capes de so).
9. L'altura del so (1) (audició i discriminació de d'assoliment de
veus). - Romeo i Julieta (tema amb ressò). cada ítem.
10. L'altura del so (2) (audició, vídeo i Pauta d'observació de la correcta 40% Veure pauta
discriminació de veus). realització de les activitats a l'aula: d'observació amb
interpretació, compleció de els cinc graus
11. El timbre del so (audició, discriminació i
seguiment de *musicograma). *musicogramas, resposta a d'assoliment de
qüestionaris, actitud i participació. cada ítem.
12. Producció de so: L'últim mohicà
(interpretació individual i conjunta).
13. Producció del so: Romeo i Julieta

(interpretació individual i conjunta).
El blog de Martina (reflexió).
Atenció a la diversitat
En aquesta primera unitat es valorarà el nivell del grup i de cada alumne mitjançant l'avaluació inicial que
es troba en el Quadern d'activitats. S'observarà la dispersió del grau dels aprenentatges adquirits en
l'ensenyament primari i es corregiran durant tot el curs.
S'estudiaran els informes de primària amb la valoració dels Descriptors d'eixida de cada alumne.
Es detectarà l'alumnat amb dificultats i es valoraren les estratègies d'aprenentatge que s'hagen aplicat en
primària.
Es prepararan els materials adaptats a cada tipus de dificultat considerant que, en el llibre digital, en
l'apartat de Repertori musical, estan llestes per a fotocopiar les partitures de les cançons, les
semipartitures i les partitures per als intèrprets d'instruments en *sib i en *mib per a l'alumnat que de
manera extraescolar cap toc d'aquests instruments *transpositores.
SITUACIONS D'APRENENTATGE
Per a assimilar l'aprenentatge relacionat amb la identificació i discriminació de les qualitats del so és
imprescindible que l'alumnat haja treballat aquest contingut en l'etapa anterior, sobretot des d'un punt de
vista sensorial.
No es requereixen requisits per a iniciar aquesta unitat, però és molt convenient revisar el nivell de
coneixements del llenguatge musical de cada alumne, perquè influirà en la rapidesa amb què s'assimilaran i
es resoldran les activitats d'audició i d'interpretació en les quals intervinga la lectoescriptura musical.
L'objectiu principal que es persegueix en aquesta unitat és que l'alumnat advertisca que el so no és un ens
abstracte, que el so es pot explicar tant la seua percepció pel sentit de l'oïda com definint i discriminant les
seues qualitats.
Proposta 1: Som… tot sentits
És de nit (o tenim els ulls embenats, o estem en la classe amb la màxima penombra), reina la foscor i només
podem guiar-nos per sentit de l'oïda. Ens plantegem i debatem sobre quina informació ens aporta el so, com
analitzem els sons que sentim, com és l'aparell que ens permet que la informació arribe al celebre i puguem
reaccionar, com s'amplifiquen les *sensacones sonores si en l'estímul de la vista, quina diferència hi ha entre
el soroll i els sons organitzats, com recordem els sons i la música… Iniciar la classe amb una pluja d'idees a
través d'ítems similars als anteriors i posteriorment llegir el text inicial i comentar-lo.
Es pot dur a terme un experiment. Tots amb els ulls tancats i el professor produeix sorolls i sons organitzats
creant música. L'alumnat ha d'alçar la mà o un altre moviment físic quan senten que són sons organitzats.
Proposta 2: El blog de Martina
Lectura del blog i situats en circule en la classe cada alumne es presenta i explica la seua experiència amb la
música, quina és la seua preferida, com escolten la música, en quines circumstàncies, si realitza estudis
musicals fora del centre escolar, si té amics, familiars o parents que es dediquen a la música de manera
professional o amateur, si tenen sovint dolor d'oïda o febres altes, que perills creuen que això comporta… En
el cas que un alumne participe poc se li plantejaren les qüestions com a ajuda.
En acabar la unitat es llegirà el text individualment i es contestarà el qüestionari.
INSTRUMENTS D'AVALUACIÓ I GRAUS D'ACOMPLIMENT
(En general s'ha d'intentar que les taules de les escales i de les pautes d'observació no queden partides en
dues pàgines, però ho vaig decidir a l'hora de maquetar)
Escala 0. Quadern d'activitats. Fitxa inicial: Competències musicals
Escala 0. Quadern d'activitats: Fitxa inicial: Competències musicals

Grau d'acompliment *IN EL *BI *NT *SB
SEU
1. Reflexió sobre les competències musicals. 0.5 0.5 0.5 1 1
Quadern d'activitats: 1
2. Explicació amb fluïdesa de la seua experiència musical i dels seus 0.5 1 1 1.50 2
gustos i preferències i de l'entorn pròxim.
3. Qüestionari sobre els elements de la música relacionats amb la 0.5 1 1 1.50 2
duració, l'altura i el timbre.
4. Situació de les posicions de diferents notes de la flauta. 0.5 1 1 1.50 2
Quadern d'activitats: 3 c i d del timbre
5.Símbols gràfics en la partitura. Llenguatge musical. 0.5 1 1.5 2 3
Quadern d'activitats: 4 i 5
Puntuació
Observacions i recursos per a la millora:
a) Escala 1.1. Unitat 1. Recursos del professorat. Fitxa d'avaluació 1
Escala 1.1. Unitat 1. Recursos del professorat. Fitxa d'avaluació 1

SEU
1. Coneix els atributs del so com a matèria sonora. 0.5 1 1 1.50 2
Qüestió: 1
2. Relaciona les parts de l'oïda amb la seua funció i amb la cura 0.5 1 1 1.50 2
d'aquest òrgan.
Qüestió: 2
3. Relaciona tipus de so amb la seua qualitat. 0.5 1 1 1.50 2
Qüestió: 3
4. Distingeix les qualitats del so en audicions. 0.5 1 1 1.50 2
Qüestions: 4, 5
5. Situa les notes en el pentagrama i col·loca línies divisòries. 0.5 1 1 1.50 2
Qüestions: 6, 7
Puntuació
b) Rúbrica d'interpretació. Unitat 1
Veure model de rúbrica general i adaptar-la a les interpretacions de la unitat o seguir tot el curs o trimestre
amb la mateixa rúbrica i veure els progressos.
També pot ser una rúbrica d'autoavaluació.
Temes:
● L'últim mohicà (pulsació i tema amb capes de so).
● Romeo i Julieta (tema amb ressò).
c) Pauta d'observació. Unitat 1
Pauta d'observació. Unitat 1

Nivell d'assoliment *IN EL *BI *NT *SB
SEU
1. Està atent i actiu durant la presentació de la situació 0.5 1 2 2.50 3
d'aprenentatge.
2. Segueix les explicacions i completa les activitats a l'aula i a 0.5 1 2 3 4
casa.
3. Té una actitud activa, respectuosa i amb predisposició d'ajudar 0.5 1 2 2.50 3
als companys.
Puntuació
Observacions i/o recursos de millora:
Amb la valoració del quadern d'activitats:
Pauta d'observació (amb quadern). Unitat 1

SEU
1. Està actiu durant la presentació de la situació d'aprenentatge. 0.5 1 1 1.5 2
2. Segueix les explicacions i completa les activitats a l'aula i a 0.5 1 2 2.50 3
casa.
als companys.
4. Completa les activitats del quadern amb interés, correcció i 0.5 1 1 1.5 2
puntualitat.
Puntuació
d) Altres instruments per a l'avaluació
Escala 1.2. Unitat 1.

El so, l'oïda i les qualitats del so.
Llibre i Quadern d'activitats
SEU
1. Respon correctament qüestions sobre el so i el soroll. *IN EL *BI *NT *SB
Activitats del llibre: 1, 2, 3, 4, 5, 6 SEU
Quadern d'activitats: 1, 2, 5
2. Reconeix les parts de l'oïda i la seua funció.
Quadern d'activitats: 3, 4
3. Sap com cuidar l'oïda.
Activitats del llibre: «El blog de Martina» *Actividades b), c, d i e).
4. Coneix les qualitats del so i les seues característiques
5. Discrimina diferents qualitats del so en una audició.
6. Discrimina diferents qualitats del so en una audició.
Activitats del llibre: 7, 8, 9, 10, 11
7. Coneix els termes relatius a la intensitat fixa del so.
8. Defineix el so per les seues qualitats.
9. Escriu el nom de les notes en partitures.
Quadern d'activitats: 10, 11, 12, 13
10. Llig el text de «El blog de Martina» i extrau dues idees sobre
el so i de la cura de l'oïda.
Puntuació
ORIENTACIONS DIDÀCTIQUES
Les frases inicials es llegiran i comentaran una per una, individual o col·lectivament.
És interessant projectar els esquemes durant l'explicació per a poder arribar a l'alumnat més auditiu i al més
visual. Hem de treballar a partir de les preguntes plantejades.
Activitat 1. So natural i so organitzat

És una activitat introductòria que serveix per a endinsar-nos i reflexionar sobre el món del so i de la música.
Thomas *Fuller (1608-1661) va ser un teòleg, historiador i escriptor anglés. Moltes de les seues cites s'han
fet cèlebres.
Activitat 2. L'oïda i l'audició
És una mostra visual de l'aparell auditiu. És necessari que coneguen les seues parts. Pot projectar-se en la
pissarra digital per a donar l'explicació.
Activitat 3. La membrana de l'oïda. Experiment
L'experiment ha de dur-se a terme per grups d'alumnes. De cinc en cinc és pràctic perquè puguen veure com
l'energia de l'ona sonora provoca la vibració de la membrana i es mouen els trossets d'algeps com si fora la
membrana del timpà.
Activitat 4. Reconeixement de veus
El professor o professora es passejarà sigilosament per l'aula i amb la mà o un objecte intermediari tocarà el
cap o el muscle de la persona que dirà la frase. És una activitat divertida que afavoreix que advertisquen la
gran memòria auditiva que tenen. Convé que diguen la frase els alumnes que normalment estan callats i
finalment l'o la líder de la classe.
Activitat 5. El soroll i la cura de l'oïda
És una activitat necessària perquè advertisquen que el mal que el so fort genera en l'oïda no està relacionat
que un so siga agradable o desagradable, que siga música o no.
Activitat 6. El soroll integrat en una sintonia
Aquesta activitat parla del so o el soroll, però pot servir per a indicar quina música de sèries els agrada i
l'escoltarem posteriorment a través d'algun vídeo penjat en Internet.
Poden fer que els pares o als avis escolten la sintonia i els pregunten si la coneixen i posar en comú el
resultat de la xicoteta enquesta.
Activitat 7. La DURACIÓ del so
Poden marcar-ho amb els dos braços, obrint-los com si estiraren el so en les notes llargues i amb xicotets
moviments en les tales.
Aquesta és una audició amb duracions extremes, però el professor o professora pot tocar amb el seu
instrument diferents peces i que els alumnes diguen quin té sons més curts o llargs. Tocar temes amb
semicorxeres i temes amb redones i blanques.
Pot improvisar-se una coreografia amb la duració del so combinada amb moviment corporal. Se'ls pot dividir
en parelles i una es mou amb les notes llargues i l'altra amb les tales.
Activitat 8. La INTENSITAT del so
Pot dur-se a terme una activitat expressiva en tres grups, un per línia o en un sol grup, dirigits pel professor:
–Un grup alça els braços amb els sons forts i els baixa en els febles de les frases llargues de l'inici.
–Seguidament un altre grup alça les mans amb els sons forts i les baixa amb els febles seguint la ràpida
alternança.
- Un altre grup duu a terme el crescendo, el forte i el *diminuendo pujant, mantenint i baixant els braços.
És interessant veure el vídeo per a relacionar la potència de so amb la col·locació dels instruments en
l'escenari de l'orquestra i amb l'expressivitat del so de cada família.
Activitat 9. L'ALTURA del so (1)
Sorprendrà l'alumnat el tipus de veus greus per què no són molt habituals. És una activitat que educa a
diferenciar veus i a fixar-se en la part solista i la del cor.
Activitat 10. L'ALTURA del so (2)
El fet que canten dues persones joves suposa que l'activitat resulte atractiva. La melodia pot ser reconeguda
d'una banda de l'alumnat; l'han emprada exhaustivament els mitjans de comunicació.
Les veus es diferencien, però no massa. En el vídeo es distingeix clarament el timbre d'una veu i el de l'altra i
a més es veu a l'intèrpret. També mostra el tipus d'acompanyament.
Activitat 11. El TIMBRE del so (1)
Aquesta activitat necessita la guia del professor o professora. Seria interessant poder projectar l'esquema de
l'obra i seguir-la col·lectivament.
Activitat 12. Produïm so
En la primera part de la guia hi ha una presentació metodològica de com treballar les peces amb la flauta.
Aquesta és una obra que poden tocar amb una certa facilitat perquè es repeteix molt. Al principi cal treballar
les digitacions de les notes amb la semipartitura o amb la partitura, sempre col·lectivament i després tocant,
seguint la marca del professor en la pissarra digital. Atés que existeix la base instrumental, poden escoltar-la
per a interioritzar el ritme.
Per a tocar simultàniament l'A i la C és totalment necessari que les sàpien molt bé, que qualsevol dels dos
grups puga tocar-les perfectament.
La persona que toca el tambor de la pulsació cal que siga un alumne amb bona pulsació. Pot efectuar-se un
càsting.
L'acompanyament de plaques és molt enriquidor i, com és molt repetitiu, es memoritza bé.
Es pot experimentar una introducció amb sons de la naturalesa.
Es pot improvisar un acompanyament rítmic o crear patrons rítmics d'acompanyament.
Activitat 13. Fem sonar l'amor
Aquesta peça agrada molt a l'alumnat. Han d'escoltar-la a la seua casa per a anar interioritzant el ritme de la
melodia. Solen precipitar-se en les notes llargues.
En la part B poden dividir-se en dos grups, uns proposen amb les primeres notes i els altres responen com en
ressò.
La part de solista ha d'interpretar-se quan ja sàpien bé la peça. Cada dia pot fer-ho un alumne diferent.
El blog de Martina
El text pot llegir-se en la classe conjuntament i anar-lo comentant. Després, es respondran les preguntes per
equips, per parelles o individualment.
UNITAT 2
PULSACIÓ, MOVIMENT I COMPÀS

El ritme és l'element de la música que es capta amb més immediatesa. En la 5 2
unitat es presenten conceptes rítmics considerant la pulsació com a base i
els canvis de pulsació, el tempo moviment com a velocitat de la pulsació, el
compàs com a distribuïdor de les pulsacions i els accents en relació amb el
compàs, compàs binari, ternari i quaternari, el compàs 6/8 i compassos
combinats.
A través de les situacions d'aprenentatge plantejades i el treball dut a

terme en la unitat, tant d'assimilació de conceptes com per les experiències
sonores viscudes, l'alumnat serà capaç d'entendre i valorar la importància
del ritme considerant la importància de la pulsació, l'elecció del moviment
o tempo per part del compositor i la pràctica distribució en compassos per
a repartir les pulsacions, els accents i per a donar caràcter a la música.
Objectius generals Objectius didàctics CC i descriptors del

perfil d'eixida
a), b), e), g), j), l). Pulsació: CE1: CCL2, CCL3,
CP3, CD1, CD2,
Reconéixer la importància de la pulsació regular en la música i
CPSAA3, CC1, CCEC1
les seues variacions.
i CCEC2.
Aconseguir precisió en la pulsació.
Moviment:
CE3: CCL1, CPSAA1,
Buscar i experimentar aplicacions per a mòbil relacionades CP1, CD2, CC2, CE3,
amb la velocitat de la pulsació. CCEC2 i CCEC3.
Identificar el moviment o tempo d'una composició i les

variacions que presenta.
Saber els termes italians relatius a la velocitat de la pulsació.
Compàs:
Entendre la simbologia de la fracció que expressa el compàs.
Comprendre la importància del compàs com a element

ordenador del ritme.
Conéixer els compassos simples i la seua accentuació i

discriminar l'accentuació binària, ternària i quaternària.
Saber separar i identificar compassos en una partitura i

deduir-ho en audicions.
Comprendre i aplicar la simbologia de la fracció indicadora

del compàs 6/8.

CE1: Analitzar obres de 1.1 Identificar els principals A. Escolta i percepció
diferents èpoques i cultures, trets estilístics d'obres
identificant els seus musicals i *dancísticas de
principals trets estilístics i diferents èpoques i cultures,
sonora i la creació d'ambients saludables
establint relacions amb el evidenciant una actitud
d'escolta.
seu context, per a valorar el d'obertura, interés i respecte
patrimoni musical i en l'escolta o el visionat − Obres musicals i *dancísticas: anàlisi,
*dancístico com a font de d'aquestes. descripció i valoració de les seues
gaudi i enriquiment característiques bàsiques. Gèneres de la
personal. música i la dansa.
CE3: Interpretar peces 3.1 Llegir partitures − Concerts, actuacions musicals i altres
musicals i *dancísticas, senzilles, identificant de manifestacions artístic-musicals en viu i
gestionant adequadament forma guiada els elements registrades.
les emocions i emprant bàsics del llenguatge musical,
− Normes de comportament bàsiques
diverses estratègies i amb o sense suport de
en la recepció musical: respecte i
tècniques vocals, corporals o l'audició. valoració.
instrumentals, per a ampliar
3.2 Emprar tècniques B. Interpretació, improvisació i creació
les possibilitats d'expressió
bàsiques d'interpretació escènica.
personal.
vocal, corporal o
− La partitura: identificació i aplicació de
instrumental, aplicant
grafies, lectura i escriptura musical.
estratègies de memorització i
valorant els assajos com a − Elements bàsics del llenguatge musical:
espais d'escolta i paràmetres del so, intervals. Tonalitat:
aprenentatge. escales musicals, l'armadura i concordes
bàsics. Textures. Formes musicals al llarg
3.3 Interpretar amb
dels períodes històrics i en l'actualitat.
correcció peces musicals i
*dancísticas senzilles, − Repertori vocal, instrumental o
individuals i grupals, dins i corporal individual o grupal de diferents
fora de l'aula, gestionant de tipus de música del patrimoni musical
forma guiada l'ansietat i la propi i d'altres cultures.
por escènica, i mantenint la
concentració. − Tècniques bàsiques per a la
interpretació: tècniques vocals,
− Normes de comportament i
participació en activitats musicals.

qualificació
1. Pulsació marcada i pulsació evident Escala que recull les puntuacions 30% Veure l'escala en
(audició i percussió de ritmes). en la prova escrita amb els sabers i l'apartat
competències adquirides i d'Instruments
2. Pulsació marcada (audició i
experimentades en la unitat a d'avaluació amb cinc
discriminació).
través del coneixement dels nivells de valoració:
3. Canvis sobtats de pulsació (audició i conceptes bàsics, l'audició activa i *IN, EL SEU, *BI, *NT,
discriminació). l'experimentació de la pulsació, el *SB.
moviment i el compàs.
4. Canvis graduals de pulsació (audició i
discriminació). Veure prova de la Unitat 2 en
l'apartat d'Activitats d'avaluació.
5. La velocitat de la pulsació (audició i
discriminació). Rúbrica d'interpretació dels temes 30% Veure rúbrica
proposats: general amb els cinc
6. Interpretació de la pulsació estable graus d'assoliment de
(interpretació. - Inter-*city *Stomp (pulsació i
cada ítem.
contratemps).
7. Cerca el compàs (audició i discriminació).
- *Erin *Shore (en compàs de 6/8).
8. El balanceig del 6/8 (reflexió i
discriminació). Pauta d'observació de la correcta 40% Veure pauta
realització de les activitats a l'aula: d'observació amb els
9. Música popular celta en 6/8 (audició i interpretació, compleció de cinc graus
interpretació). *musicogramas, resposta a d'assoliment de cada
10. Mescla de compassos (reacció amb qüestionaris, actitud i participació. ítem.
moviment).
En aquesta unitat es valorarà la capacitat de seguir la pulsació. Per a l'alumnat amb dificultats motrius i de
coordinació motora es facilitaran instruments de percussió o objectes intermediaris que els faciliten el
moviment.
L'alumnat amb dificultats d'aprenentatge és important que experimente el concepte de pulsació i que la
seguisca. Tot el relatiu als termes italians que defineixen el moviment pot obviar-se. El bàsic és que tinga
clar el concepte de pulsació, que hi ha diferents tipus de moviment segons la velocitat de la pulsació i que
el compàs ordena el nombre de pulsacions.
S'observarà la dispersió del grau dels aprenentatges adquirits en l'ensenyament primari i es corregiran els
aspectes rítmics.
L'únic requisit perquè l'alumnat assimile el contingut d'aquesta unitat és que sàpia descobrir i seguir la
pulsació d'una peça. Hi ha persones que tenen vertaderes dificultats, encara que els agrade molt ballar.
Després de plantejar la proposta triada s'anunciarà a l'alumnat el que aprendrem i experimentar en la unitat
didàctica per a ser conscients de la importància en música de la pulsació, el moviment o tempo i el compàs.
Proposta 1: Reaccionant al ritme

Som robots, mecanismes humanoides, que estem programats per a reaccionar solament quan ens emeten
música. Es tindran preparades seqüències musicals en una llista de reproducció amb fragments de música o
enllaços, i l'alumnat, com robots, ha de reaccionar a la música amb moviment sol quan aquesta sone. Es farà
observar a l'alumnat que els moviments són diferents en cada persona, però tots es mouen amb el mateix
motor: la pulsació. Es veurà que realment al que reaccionen és a la pulsació, a les diferents velocitats de
pulsació i d'alguna manera a la idea de compàs.
Per a confeccionar la llista de reproducció es buscaran diferents tipus de temes de pulsacions contrastades,
de diferent tempo i de compassos diferents. En els cercadors d'àudios o de vídeos es pot buscar per: temes
ràpids o temes lents.
Per a la pulsació ràpida van bé els temes per a treballar *cardio (hi ha mix amb temes molt ràpids i enèrgics).
Per a la pulsació lenta hi ha molts temes, però l'important és que tinga una pulsació clara i identificable, a
vegades la pulsació està molt amagada. Van bé les que tenen un baix continu.
També es pot observar si l'alumnat percep els canvis en el moviment d'una peça interpretant amb
l'instrument propi instrument un fragment d'una obra començant a una velocitat estable que l'alumnat
acompanyarà amb palmes o colpets en la taula i anar introduint alguns canvis, que els alumnes hauran de
percebre i explicar. Aquest exercici permet descobrir dues coses: si adverteixen que s'han produït canvis en
la velocitat de pulsació i si coneixen la terminologia relativa al moviment en música.
Lectura del blog i situats en cercle en la classe l'alumnat comenta si coneix a persones que sovint estan
*percutiendo ritmes sobre la taula o amb el cos. Si els agrada ballar, si el ritme els espenta a moure's, que
temes musicals els agraden pel seu ritme… En el cas que un alumne participe poc se li plantejaren qüestions
com a ajuda. En acabar la unitat es llegirà el text individualment i es contestarà el qüestionari.
Experimentació: El professor tocarà peces amb diferents pulsacions i els alumnes les *percuten sobre la
taula o amb les palmes i s'observarà que la pulsació és uniforme per a tots… Aquesta activitat ens oferirà
informació sobre quin alumnat té vertaderes dificultats a trobar i seguir la pulsació.

SEU
1. Coneix les bases teòriques bàsiques sobre pulsació, moviment 0.5 1 2 3 4
i compàs.
Qüestions: 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9
2. Sap col·locar les línies divisòries que separen compassos. 0.5 1 2 2.50 3
Qüestions: 1, 5
3. Reconeix la velocitat de la pulsació en l'audició i la classifica. 0.5 1 2 2.50 3
Qüestió: 10
Puntuació
Veure model general i adaptar-la a les interpretacions de la unitat o seguir tot el curs o trimestre amb la
mateixa rúbrica i veure els progressos.
Temes:
● Inter-*city *Stomp (pulsació i contratemps).
● *Erin *Shore (en compàs de 6/8).

SEU
d'aprenentatge.
2. Segueix les explicacions i completa les activitats a l'aula. 0.5 1 2 3 4
als companys.
Puntuació
Amb quadern d'activitats:

SEU
2. Segueix les explicacions i completa les activitats a l'aula. 0.5 1 2 2.50 3
als companys.
puntualitat.
Puntuació
Escala 2.2. Unitat 2. Escolta activa.

Trobem la pulsació, el moviment i el compàs
SEU
1. Entén els procediments per a buscar la pulsació d'una *IN EL *BI *NT *SB
composició musical i desenvolupa la capacitat de seguir-la. SEU
Activitats del llibre: 1, 2, 3, 4, 5 a i b
2. Sap trobar el compàs de les audicions.
Activitats del llibre: 7
3. Completa les propostes més holístiques de l'activitat sobre
diferents aspectes musicals d'anàlisis, principalment, el
moviment.
Activitats del llibre: 5 c, 8
4. Segueix la partitura de l'audició en compàs de 6/8 per a
contestar a la pregunta.
Activitats del llibre: 8 c
5. Interpretar una coreografia amb resposta corporal a un
compàs d'amalgama.
Puntuació
Les frases inicials es llegiran i comentaran una per una. Pot preguntar-se individual o col·lectivament una
vegada comentada cada frase.
És interessant projectar els esquemes amb els conceptes i les partitures per a poder arribar a l'alumnat més
auditiu i al més visual.
Activitat 1. Pulsació amagada i pulsació evident
Al principi cal treballar els ritmes, que es projectaran en la pissarra.
Per a *percutir en la taula, pot colpejar-se en ella amb un llapis a l'inrevés o amb els *Rhythm&Estics. Cal fer-
los observar que cal fixar-se en les repeticions de cada ritme.
Activitat 2. Pulsació marcada
Poden simular la pandereta de l'audició colpejant sobre la taula, i el bombo amb el peu dret en el sòl com si
el tocaren amb el pedal.
Activitat 3. Canvis sobtats de pulsació
L'activitat és il·lustrativa i senzilla de resoldre. El professor o professora ha de passar entre l'alumnat per a
veure si assenyalen la casella adequada.
També pot dur-se a terme una coreografia amb el fragment de l'audició efectuant moviments de pulsació
ràpida i lenta.
Activitat 4. Canvis graduals de la pulsació
El professor o professora pot tocar melodies amb el seu instrument i fer *ritardando i *accelerando.
L'alumnat ha de seguir la pulsació colpejant sobre la taula amb dos dits.
Activitat 5. La velocitat de la pulsació
Pot completar-se l'activitat per parelles; d'aquesta manera s'enriqueix la selecció perquè han d'argumentar
la resposta tots dos i no contesten a l'atzar. El vídeo pot detindre's per a anar comentant els instruments, qui
toca la melodia i qui l'acompanyament imitant el rellotge de la tercera audició.
Activitat 6. Interpreta la pulsació estable
És molt important que la persona que toc el tambor tinga una bona pulsació. En primer lloc, es treballarà la
pulsació de la percussió, després el baix de la línia II, i un grup de flautistes toca la melodia. La peça no és
difícil fins a arribar al final, en el qual cal comptar molt bé les pulsacions de les notes llargues. Si es vol fer
més ràpida, pot accelerar-se amb el programa *Audacity o amb una pàgina en línia. La percussió amb la
pulsació és indispensable, és el cor del tema.
Activitat 7. Cerca el compàs
Al principi és necessari trobar la pulsació, després veure quina pulsació pesa més i després decidir de quin
compàs es tracta comptant quantes notes hi ha entre cada accentuació. El fet d'aprendre a portar el compàs
és important per a la pulsació, per al repartiment dels ritmes en l'espai i per a observar que la pulsació més
pesada és la primera. També entendran la figura del director d'orquestra.
Activitat 8. El balanceig del 6/8
Poden fer el moviment de balanceig del 6/8. Es pot comentar que, sovint, en els concerts en directe, quan
s'interpreta una peça en 6/8 la gent es mou balancejant-se i en concerts pop moltes vegades obrin la
llanterna del mòbil marcant la pulsació.
Activitat 9. Música popular celta en 6/8
La melodia no és difícil perquè és molt repetitiva; el difícil és la percussió. Amb alguns grups podrà dur-se a
terme, però amb uns altres no. Està gravada en la base, pot fer-se per imitació. Els bongos o les *congas són
molt útils per a les percussions, però no tots els centres educatius els tenen.
Activitat 10. Mescla de compassos
Aquesta activitat de moviment pot efectuar-se d'una manera molt fàcil o complex, com en el llibre. En funció
de les possibilitats de l'alumnat, el professor o professora decidirà els moviments que es desenvoluparan. El
que complica l'execució és que hi ha una repetició de dues vegades (*x2) i no de quatre (*x4). També poden
formar-se cinc grups i que cadascun d'ells realitze un moviment.
El blog de Martina
El text pot llegir-se en la classe i anar-lo comentant. Després, per equips, es poden respondre les preguntes.
UNITAT 3
EL RITME MUSICAL

En aquesta unitat s'adquiriran competències rítmiques en relació amb la 6 2
duració del so i la seua plasmació en les partitures a través de les figures
rítmiques. S'experimentarà amb diferents activitats el ritme musical, el punt,
combinacions rítmiques, la síncope i el contratemps.
A través de les situacions d'aprenentatge plantejades i el treball dut a terme

en la unitat, tant d'assimilació de conceptes com per les experiències
sonores viscudes a nivell auditiu i interpretatiu, l'alumnat serà capaç
d'entendre i valorar la importància del ritme considerant la duració del so i
la importància de l'invent de les figures rítmiques i les seues relacions per a
aconseguir que la duració del so quede plasmada gràficament. També serà
conscient que el tipus de ritmes triats pel compositor també donarà caràcter
a les composicions.
Objectius Objectius didàctics CC i descriptors

a), b), e), f), g), Reflexionar i valorar la importància del ritme de la música. CE1: CCL2, CCL3,
h), j), l). CP3, CD1, CD2,
Aconseguir precisió rítmica.
CPSAA3, CC1,
Entendre que el ritme suposa l'ordenació del so segons la duració CCEC1 i CCEC2.
d'aquest.
Comprendre la relació entre les figures rítmiques.

CE3: CCL1,
Valorar la importància de l'escriptura rítmica. CPSAA1, CP1,
CD2, CC2, CE3,
Interpretar correctament una partitura rítmica elemental. CCEC2 i CCEC3.
Deduir el ritme d'una partitura.

d'escolta.
gaudi i enriquiment personal. característiques bàsiques. Gèneres de la
música i la dansa.
− Veus i instruments: classificació

general dels instruments per famílies i
característiques. Agrupacions.
CE3: Interpretar peces 3.1 Llegir partitures
musicals i *dancísticas, senzilles, identificant de B. Interpretació, improvisació i creació
gestionant adequadament forma guiada els elements escènica.
les emocions i emprant bàsics del llenguatge musical, − La partitura: identificació i aplicació de
diverses estratègies i amb o sense suport de grafies, lectura i escriptura musical.
tècniques vocals, corporals o l'audició.
instrumentals, per a ampliar − Elements bàsics del llenguatge
3.2 Emprar tècniques musical: paràmetres del so, intervals.
bàsiques d'interpretació Tonalitat: escales musicals, l'armadura i
personal.
vocal, corporal o concordes bàsics. Textures. Formes
instrumental, aplicant musicals al llarg dels períodes històrics i
estratègies de memorització i en l'actualitat.
valorant els assajos com a
espais d'escolta i − Repertori vocal, instrumental o
aprenentatge. corporal individual o grupal de diferents
tipus de música del patrimoni musical
3.3 Interpretar amb propi i d'altres cultures.
*dancísticas senzilles, − Tècniques bàsiques per a la
individuals i grupals, dins i interpretació: tècniques vocals,
fora de l'aula, gestionant de instrumentals i corporals, tècniques
forma guiada l'ansietat i la por d'estudi i de control d'emocions.
escènica, i mantenint la
concentració.
Activitats Instruments d'avaluació Criteris de qualificació

1. *Percute sèries rítmiques (lectura i Escala que recull les puntuacions 30% Veure l'escala en
interpretació rítmica). en la prova escrita amb els sabers i l'apartat d'Instruments
competències adquirides i d'avaluació amb cinc
2. Reconeix sèries rítmiques (audició i
experimentades en la unitat a nivells de valoració:
discriminació).
través del coneixement dels *IN, EL SEU, *BI, *NT,
3. Melodia amb ritme (lectura rítmic- conceptes bàsics, l'audició activa i *SB.
melòdica i interpretació). l'experimentació de les figures
rítmiques.
4. Un tema amb punt (interpretació).
Veure prova de la Unitat 3 en
5. Les semicorxeres com a base (audició i l'apartat d'Activitats d'avaluació.
interpretació rítmica sobre la base).
6. Les corxeres com a base (audició,

discriminació i interpretació). Rúbrica d'interpretació dels temes 30% Veure rúbrica
proposats: general amb els cinc
7. Corxera i dues semicorxeres (audició, graus d'assoliment de
discriminació i interpretació). - Balada de *Mackie Navalla (tema
cada ítem.
amb punt).
8. Audició amb contratemps (audició i
discriminació). - *What *We *Need *is a Hero
(tema sobre base de corxeres).
9. Toca un tema amb síncopes
(interpretació). - 1492: *Conquest *of *Paradise
El blog de Martina (reflexió). (tema sobre base de corxera i dues
semicorxeres).
- *Riverboat *Rag (tema amb

síncopes).
Pauta d'observació de la correcta 40% Veure pauta

realització de les activitats a l'aula: d'observació amb els
interpretació, compleció de cinc graus d'assoliment
*musicogramas, resposta a de cada ítem.
qüestionaris, actitud i participació.
L'alumnat amb dificultats per a llegir o interpretar ritmes pot *percutir la pulsació o un *ostinato rítmic.
La peça més assequible per a interpretar amb la flauta per la seua senzillesa és la Balada de *Mackie
Navalla (tema amb punt) i la percussió el triangle de la B de *Riverboat *Rag (tema amb síncopes).
Recordem que, en el llibre digital, en el Repertori musical estan les partitures en pdf, les semipartitures i
les partitures per a intèrprets en instruments en *sib i en *mib.
Després dur a terme la proposta triada s'anunciarà a l'alumnat el que aprendrem i experimentar en la unitat
didàctica per a ser conscients de la importància de conéixer les figures rítmiques i poder entendre com és i
com s'escriu el ritme en les composicions.
Proposta 1: Batucada
El professor s'informa sobre grups de percussió que assagen en el centre social del barri, en el centre cívic o
en alguna associació, i explica a l'alumnat que participen en el carnestoltes i en altres festes marcant el ritme
de les cercaviles. Hi ha alguns membres del grup que no saben llegir ritmes i han de memoritzar tots els
ritmes, els costa molt perquè no saben llegir les partitures, però si en algun moment volen participar els
poden facilitar les partitures dels ritmes i es poden practicar aprofitant els coneixements musicals de la
classe de música de l'institut, tant per la lectura de ritmes com per l'experiència rítmica adquirida. Es
plantejaran qüestions com: Us agradaria estar en un grup de percussió o preferiries tocar un instrument
melòdic?, quan mireu un vídeo en el qual salen els músics us fixeu particularment en el bateria?, heu provat
algun programa de ritmes com *Incredibox?
Lectura del blog i situats en cercle en la classe l'alumnat comenta si els agrada particularment el ritme de la
música que escolten. cos, si hi ha algun amic o parent que toque la bateria o estiga en un grup de
percussions o faça rap o *trap… En el cas que un alumne participe poc se li plantejaren qüestions com a
ajuda.
Proposta 3: El repte 1. Gravem un ritme.
És un repte per parelles i consisteix a gravar una proposta rítmica d'una duració d'uns 30 segons. Se seguiran
les consignes que s'especifiquen en la Guia del repte.
Proposta 4: Experimentació del ritme amb un programa d'autoaprenentatge musical.
Aquesta proposta la podem dur a terme en aquesta unitat 3 o en la unitat 2, engloba els continguts de les
dues.
Posem en el cercador: *Learning *Music *Ableton espanyol. Entrem en aquesta web que permet
experimentar amb el so d'una manera immediata. Pot dur-se a terme amb el mòbil, però és molt més
precise l'ordinador o la tauleta. En aquestes lliçons s'experimenten els fonaments per a fer música
electrònica. No és necessari que tinguen experiència o equip de producció musical, ho faran tot des del
navegador.
Després d'experimentar en el capítol Introducció anem al següent capítol, dedicat al ritme, i inicien la seua
experiència d'autoaprenentatge a través de la lectura de textos i de l'experimentació.
L'alumnat ha d'avisar quan hi ha algun terme o concepte que no entenga i se li explicarà individualment. Si
es repeteixen els dubtes s'explicarà per a tot l'alumnat.
Ja que és un programa d'experimentació i autoaprenentatge és millor fomentar que experimenten de

manera autònoma i no explicar cadascun dels passos. També es pot treballar en parelles si hi ha alumnat poc
autònom.
En el capítol de Ritmes s'experimenta el tempo i el compàs a més de la duració del so en una pantalla de
producció musical. La duració de les figures rítmiques està plasmada en caselles en les quals es pot allargar o
acurtar el so.
a) Escala 3.1. Unitat 3. Recursos del professorat. Fitxa d'avaluació.

SEU
1. Coneix les bases teòriques bàsiques sobre les figures 0.5 1 2 2.50 3
rítmiques.
Qüestions: 1, 3
2. Sap col·locar les línies divisòries i completar compassos 0.5 1 2 2.50 3
considerant les diferents figures rítmiques.
Qüestions: 4, 6
3. Reconeix una melodia pel seu ritme. 0.5 1 2 2.50 3
Qüestió: 5
4. Situació de posicions de notes en la flauta. 0.15 0.25 0.50 0.75 1
Qüestió: 2
Total (màx. 10)
Temes:
● Balada de *Mackie Navalla (tema amb punt).
● *What *We *Need *is a Hero (tema sobre base de corxeres).

● 1492: *Conquest *of *Paradise (tema sobre base de corxera i dues semicorxeres).
● *Riverboat *Rag (tema amb síncopes).

SEU
d'aprenentatge.
2. Segueix les explicacions i completa les activitats. 0.5 1 2 3 4
als companys.
Puntuació
Amb la valoració del treball realitzat en el quadern d'activitats:

SEU
2. Segueix les explicacions i completa les activitats. 0.5 1 2 2.50 3
als companys.
puntualitat.
Puntuació

Lectura, reconeixement i anàlisi rítmica
SEU
1. Assimila els procediments per a llegir i la duració relativa del so *IN EL *BI *NT *SB
i la seua grafia a través de la lectura de les figures rítmiques. SEU
Activitats del llibre: 1, 3
Quadern d'activitats: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 10, 11, 16, 17, 19
2. Segueix les consignes per a treballar diferents ritmes i fórmules
rítmiques en l'audició.
3. Reconeix auditivament figures i fórmules rítmiques en exercicis
i en les audicions proposades.
Quadern d'activitats: 12, 13, 15, 18, 20
4. Segueix partitures d'audició d'anàlisi i d'audició d'interpretació
amb diferents figures rítmiques.
Activitats del llibre: 4, 5, 6, 7, 8, 9
5. Compon sèries rítmiques de quatre compassos amb les figures
bàsiques.
Puntuació
e) Escala 3.3. Unitat 3. El repte 1
El repte es pot avaluar amb una autoavaluació grupal o una avaluació per part del professor.
Escala 3.3. Autoavaluació grupal.

El repte 1: Gravem un ritme
Grau de participació i resultat del repte.
Membres del grup:

SEU
1. Hem participat creativament en l'execució del repte.
2. Hem escoltat les propostes creatives dels companys i hem
respectat les seues decisions.
3. Hem intervingut en el repartiment de les tasques i
hem assumit la responsabilitat.
4. Estem satisfets del resultat obtingut en la creació i
enregistrament del ritme.
Puntuació
Escala 3.4. Avaluació grupal.

El repte 1: Gravem un ritme
Membres del grup:
SEU
1. Han participat creativament en l'execució del repte.
2. Han escoltat les propostes creatives dels companys i han

3. Han intervingut en el repartiment de les tasques i han
assumit la responsabilitat.
4. El resultat obtingut de la creació i enregistrament del ritme és
satisfactori.
Puntuació
L'únic requisit perquè l'alumnat assimile el contingut d'aquesta unitat és que sàpia un mínim de lectura
rítmica.
És convenient programar una avaluació inicial que explore el coneixement de llenguatge rítmic que l'alumnat
té en aquests tres àmbits:
–Lectura rítmica: presentació de partitures rítmiques per a llegir, de la més simple a la més complexa.
–Dictats de ritmes: reconeixement de sèries rítmiques que el professorat interpretarà i, a continuació,

dictats convencionals de quatre i huit pulsacions.
–Exercicis mecànics: equivalències, exercicis de completar compassos amb diferents figures rítmiques, posar
línies divisòries, etc. Per a aconseguir els objectius d'aquesta unitat, cal que l'alumnat conega i domine les
figures rítmiques i les combinacions bàsiques.
És interessant projectar els esquemes amb els conceptes per a poder arribar a l'alumnat més auditiu i al més
visual.
Activitat 1. *Percute sèries rítmiques
És més precís si es *percute amb la part superior del llapis o el bolígraf, queda més exacte.
Poden efectuar-se *polirritmias de dues persones, per grups o la mateixa persona toca dos pentagrames un
per a la mà dreta i un altre per a l'esquerra. Amb les *polirritmias individuals l'alumnat veu la dificultat inicial
de tocar dues coses diferents alhora, com fan els pianistes o els bateries, però també veuen que quan
s'automatitza un moviment ja no és tan difícil.
Activitat 2. Reconeix sèries rítmiques
L'activitat pot fer-se diverses vegades durant el curs. Cada vegada amb una combinació diferent.
Activitat 3. Melodia amb ritme
Poden formar-se equips de cinc persones: quatre realitzen cada sèrie i una porta la pulsació.
Activitat 4. Un tema amb punt
Cal assegurar les digitacions, fixar-se en el ritme i escoltar la base.

Per a dur a terme els acompanyaments és necessari que l'alumnat que toc els xilòfons puga eixir de classe
amb l'instrument i anar-lo practicant. Per a memoritzar-los, estan en la base gravada.
La peça és senzilla, però vestir-la porta un temps. Si hi ha alumnat amb habilitats musicals convé que faça els
acompanyaments. El primer és difícil, els altres no tant. El paper de les claus cal treballar-lo col·lectivament,
però només l'alumne que sàpia fer-lo pot tocar la peça. Unes claus a destemps suposen que la interpretació
no tinga èxit.
Activitat 5. Les semicorxeres com a base
És convenient projectar la partitura i treballar-la col·lectivament. Els alumnes han d'observar que una cançó
lenta amb un acompanyament ràpid té més ritme.
Activitat 6. Les corxeres com a base
Pot demanar-se un xicotet treball sobre Alan *Silvestri amb els següents ítems:
–De quin país és?
–Va tocar en alguna banda en l'institut?
–Quina pel·lícula has vist d'aquelles per a les quals va escriure música?
–Va estar nominat alguna vegada per als premis Oscar de cinema?
És una cançó senzilla, però per a interpretar-la cal assegurar molt la nota *mib’ i que mesuren bé les notes
llargues de la C.
Activitat 7. Corxera i dues semicorxeres
És un tema que agrada interpretar perquè és molt èpic. Cal assegurar col·lectivament les digitacions amb la
semipartitura projectada i treballar bé les notes agudes aprenent a emetre molta pressió d'aire, però que la
flauta no xiule.
L'alumnat amb més dificultats pot tocar el tema B, i el tema A interpretar-lo els solistes.
Activitat 8. Audició amb contratemps
Els contratemps són difícils, però veuran que amb pocs elements pot donar-se molt ritme.
Activitat 9. Toca un tema amb síncopes
Cal assegurar la nota fa# i estar molt atents a les repeticions.
La percussió enriqueix molt el tema i no és complicada. Han de treballar-se les claus a temps i la pandereta a
contratemps. Els cròtals i el triangle és possible que s'acceleren, cal portar bé la pulsació amb el piano. Els
percussionistes han d'estar prop del pianista per a veure que les claus són els baixos de la mà esquerra i la
pandereta el concorde de la dreta. Si s'acompanya amb el piano, cal marcar molt bé els baixos.
El blog de Martina
UNITAT 4
LA MELODIA

En la unitat es presenten conceptes melòdics com són el dissenye de la línia 6 2
melòdica, el registre i l'àmbit d'una melodia, els motius melòdics i les
escales musicals.
A través de les situacions d'aprenentatge plantejades i el treball dut a

terme en la unitat, tant d'assimilació de conceptes com per les experiències
sonores viscudes a nivell auditiu i interpretatiu, l'alumnat serà capaç
d'entendre i valorar la importància de la melodia, saber descriure-la i
valorar la importància de l'invent de la situació de les notes en el
pentagrama per a aconseguir que l'altura del so quede plasmada
gràficament. També serà conscient que el tipus de melodies triades pel
compositor donarà molt caràcter gràcies a la seua capacitat d'impactar en
les emocions.
Objectius generals Objectius didàctics CC i descriptors

del perfil d'eixida
a), b), e), g), j), l). Reflexionar sobre el paper de la melodia com a element de la CE1: CCL2, CCL3,
música. CP3, CD1, CD2,
CPSAA3, CC1,
Identificar el disseny, el registre i l'àmbit de línies melòdiques a
CCEC1 i CCEC2.
través de l'audició i de la lectura de partitures.
Valorar els motius melòdics com a element per a proporcionar

personalitat i per a recordar una melodia. CE3: CCL1,
CPSAA1, CP1,
Adquirir l'hàbit de fixar-se en l'armadura en interpretar la
CD2, CC2, CE3,
melodia.
CCEC2 i CCEC3.
Comprendre els conceptes d'escala i interval.
Entendre el concepte d'escala major i escala menor.
Interpretar amb gust una composició en manera major i una

altra en manera menor.
Valorar de la melodia com l'element de la música amb una

influència més emocional.

identificant els seus musicals i *dancísticas de − El silenci, el so, el soroll i l'escolta
principals trets estilístics i diferents èpoques i cultures, activa. Sensibilitat davant la pol·lució
establint relacions amb el evidenciant una actitud sonora i la creació d'ambients saludables
seu context, per a valorar el d'obertura, interés i respecte d'escolta.
patrimoni musical i en l'escolta o el visionat
− Obres musicals i *dancísticas: anàlisi,
*dancístico com a font de d'aquestes.
descripció i valoració de les seues
gaudi i enriquiment
característiques bàsiques. Gèneres de la
personal.
música i la dansa.
− Concerts, actuacions musicals i altres

CE3: Interpretar peces 3.1 Llegir partitures manifestacions artístic-musicals en viu i
musicals i *dancísticas, senzilles, identificant de registrades.
gestionant adequadament forma guiada els elements
− Normes de comportament bàsiques
les emocions i emprant bàsics del llenguatge musical,
en la recepció musical: respecte i
diverses estratègies i amb o sense suport de valoració.
tècniques vocals, corporals o l'audició.
instrumentals, per a ampliar B. Interpretació, improvisació i creació
3.2 Emprar tècniques escènica.
bàsiques d'interpretació
personal. − La partitura: identificació i aplicació de
vocal, corporal o
grafies, lectura i escriptura musical.
estratègies de memorització i − Elements bàsics del llenguatge musical:
valorant els assajos com a paràmetres del so, intervals. Tonalitat:
espais d'escolta i escales musicals, l'armadura i concordes
aprenentatge. bàsics. Textures. Formes musicals al llarg
3.3 Interpretar amb
correcció peces musicals i − Repertori vocal, instrumental o
*dancísticas senzilles, corporal individual o grupal de diferents
individuals i grupals, dins i tipus de música del patrimoni musical
fora de l'aula, gestionant de propi i d'altres cultures.
forma guiada l'ansietat i la
por escènica, i mantenint la − Tècniques bàsiques per a la
concentració. interpretació: tècniques vocals,

qualificació
1. Classificació d'una melodia (discriminació Escala que recull les puntuacions 30% Veure l'escala
visual).. en la prova escrita amb els en l'apartat
sabers i competències adquirides d'Instruments
2. Reconeixement de línies melòdiques
i experimentades en la unitat a d'avaluació amb cinc
(discriminació auditiva).
través del coneixement dels nivells de valoració:
3. Disseny de línia melòdica (1) (discriminació conceptes bàsics, l'audició activa i *IN, EL SEU, *BI,
visual i auditiva). l'experimentació del dissenye de *NT, *SB.
la línia melòdica, el registre i
4. Disseny de línia melòdica (2) (discriminació l'àmbit d'una melodia, els motius
visual, auditiva i interpretació). melòdics i les escales musicals
5. Dos registres de melodia (discriminació Veure prova de la Unitat 4 en

auditiva). l'apartat d'Activitats d'avaluació.
6. Dos registres diferents en la mateixa cançó Rúbrica d'interpretació dels 30% Veure rúbrica
(discriminació auditiva). temes proposats: general amb els cinc
graus d'assoliment
7. Registre mitjà (interpretació). - O Fortuna (tema amb notes
de cada ítem.
repetides, melodia plana).
8. Àmbit melòdic ampli (audició i seguiment
de partitura). - *Something *Stupid (tema en
registre mitjà).
9. Un motiu d'èxit (audició i seguiment de
partitura). - *Moon *River (tema en tonalitat
major).
10. Els sons musicals en el teclat
(identificació). - *Vem kan *segla (tema en
tonalitat menor)
11. Reconeix l'escala (audició i discriminació
auditiva). Pauta d'observació de la correcta 40% Veure pauta
realització de les activitats a d'observació amb
12. Cançó composta en una escala major l'aula: interpretació, compleció els cinc graus
(interpretació). de *musicogramas, resposta a d'assoliment de
13. Cançó composta en una escala menor qüestionaris, actitud i cada ítem.
(interpretació). participació.
El blog de Martina
En aquesta unitat, l'alumnat amb més dificultats d'aprenentatge podrà assimilar els *conceptis relatius a
la descripció d'una melodia: registre, àmbit i motius melòdics. L'aspecte que presenta més dificultat és de
les escales musicals.
Les peces que són més fàcils d'interpretar són O Fortuna (tema amb notes repetides, melodia plana) i
*Moon *River (tema en tonalitat major), encara que *Vem kan *segla (tema en tonalitat menor) tampoc
és complicada.
Recordem que, en el llibre digital, en el Repertori musical, estan les partitures en les quals es pot escriure
el nom de les notes i les semipartitures com a recurs gràfic per a poder tocar sense tindre agilitat en la
lectura de partitures.
Després dur a terme la proposta triada s'anunciarà a l'alumnat el que s'aprendrà i experimentarà en la unitat
didàctica sobre la melodia.

Lectura del blog i escoltar l'audició situats en cercle en la classe l'alumnat comenta si els ha passat alguna
vegada, com a Martina, que una melodia els ha quedat fixada en la ment i no poden deixar d'escoltar-la
interiorment o taral·larejar-la. També es comentarà si hi ha alguna cançó que els agrade especialment per la
seua melodia. Cada melodia és diferent i si no es coneix com està construïda no es poden explicar d'una
manera musical. També es reflexionarà sobre el pràctic que és tindre una partitura per a poder tocar una
composició. com ho faríem sense partitura?, és suficient la intuïció musical, l'oïda i la memòria per a poder
tocar una composició llarga?, per què és important que sapiem llegir partitures? ... Posteriorment es llegirà i
comentarà el text inicial de la unitat.
Proposta 2: Experimentació de la melodia amb un programa d'aprenentatge musical.
En aquestes lliçons s'experimenten els fonaments per a fer música electrònica. No és necessari que tinguen
experiència o equip de producció musical, ho faran tot des del teu navegador.
Posem en el cercador *Learning *Music *Ableton espanyol. Pot dur-se a terme amb el mòbil, però és molt
més precise l'ordinador. És un programa molt simple, però permet experimentar amb el so d'una manera
immediata.
Anem al capítol Notes i escales i l'alumnat va practicant amb els seus auriculars.
Després anem a l'apartat Melodies i també van practicant.
Ja que és un programa d'experimentació i autoaprenentatge és millor fomentar que experimenten i no

explicar cadascun dels passos.
Quan es treballe la unitat didàctica es pot demanar a l'alumnat que construïsca una melodia amb un
determinat disseny: trencada, ondulada, direccional o amb moltes notes repetides.
Amb un àmbit estret o ampli.
Se'ls farà observar que el que estan construint són motius que es van repetint.
Les notes naturals, les alterades (amb denominació anglosaxona) i les escales
En manera major o en manera menor.
En el capítol de Melodies el primer apartat ja permet crear melodies i l'últim ja permet canviar la tonalitat,
ampliar el rang de sons i a més incorporar una fórmula rítmica. Els apartats centrals són molt útils per a
experimentar en anar canviant l'altura dels sons i també la seua duració.
INSTRUMENTS D'AVALUACIÓ I GRAU D'ACOMPLIMENT

SEU
1. Identifica les notes en un pentagrama. 0.5 1 1 1.50 2
Qüestions: 3, 6
2. Coneix les bases teòriques bàsiques sobre la construcció 0.5 1 1.5 2 3
melòdica.
Qüestions: 1, 3, 4, 8
3. Reconeixement auditiu d'aspectes melòdics. 0.5 1 1.5 2 3
Qüestió: 2
4. Identifica notes alterades, escales i notes al piano. 0.5 1 1 1.50 2
Qüestions: 5, 6, 7
Puntuació
b) Rúbrica d'interpretació: Unitat 4
Temes:
● O Fortuna (tema amb notes repetides, melodia plana).
● *Something *Stupid (tema en registre mitjà).
● *Moon *River (tema en tonalitat major)
● *Vem kan *segla (tema en tonalitat menor)

SEU
d'aprenentatge.
als companys.
Puntuació

SEU
als companys.
puntualitat.
Puntuació

d) Altres registres per a l'avaluació

Lectura, reconeixement i anàlisi melòdica
SEU
1. Assimila els procediments per a analitzar melodies pel seu *IN EL *BI *NT *SB
disseny, registre, àmbit i motius musicals que les constitueixen. SEU
Activitats del llibre: 1, 3, 4, 5, 6, 8, 9
Quadern d'activitats: 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 22
2. Segueix les consignes per a identificar notes alterades, escales i
notes en el piano.
Activitats del llibre: 10, 11, 12, 13
Quadern d'activitats: 11, 12, 13, 14, 15, 16
3. Reconeix auditivament aspectes melòdics en els exercicis
pràctics i en les audicions proposades.
amb diferents tipus de melodies.
Activitats del llibre: 1, 2, 3, 4, 7, 8, 9, 12, 13
Quadern d'activitats: 3, 14, 15, 19, 20, 21
Puntuació
L'únic requisit per a començar aquesta unitat és que l'alumnat domine una mica la lectura de notes escrites
en el pentagrama. En alguna de les sessions és convenient realitzar exercicis previs senzills de lectura
melòdica.
És interessant projectar els esquemes amb els conceptes per a arribar a l'alumnat més auditiu i al més visual.
Activitat 1. Classificació d'una melodia
Aquesta activitat resulta més demostrativa que d'avaluació. Cal treballar-la conjuntament a l'aula efectuant
les demostracions amb el propi instrument o amb la flauta.
Activitat 2. Reconeixement de línies melòdiques
Abans de realitzar l'audició i de resoldre l'activitat és útil que el professor o professora toque una vegada
cada línia melòdica.
Activitat 3. Disseny de línia melòdica (1)

Abans de realitzar l'audició i de resoldre l'activitat és útil que el professor o professora toque una vegada la
melodia i els alumnes la seguisquen.
Activitat 4. Disseny de línia melòdica (2)
Aquesta peça agrada molt a l'alumnat. El tambor pot tocar-lo en primer lloc el professor o professora; així
mantenen més la pulsació i, a més, queda molt impactant.
Activitat 5. Dos registres de melodia
Els dos vídeos són interessants perquè introdueixen a l'alumnat en el món de l'òpera.
Activitat 6. Dos registres diferents en la mateixa cançó
Es farà notar que en les escenes que impacten en les pel·lícules se senten melodies molt agudes o greus.
Activitat 7. Registre mitjà
La melodia té un registre mitjà, però en alguns moments passa a l'octava alta. Cal treballar aquestes notes.
L'alumnat amb més dificultats per a tocar les notes agudes, que toque la segona veu de la semipartitura que
està en un registre mitjà.
Hi ha llocs a tres veus, són boniques per a fer de coixí harmònic i així la melodia no queda tan simple.
Activitat 8. Àmbit melòdic ampli
És important llegir el resum de l'argument de l'obra per a entendre una mica el text.
Aquesta melodia és interessant perquè les notes agudes proporcionen la sensació de lament i sospir.
El vídeo és útil perquè els alumnes advertisquen que la música d'òpera és apreciada per moltes persones i
que els cantants han de tindre un registre de veu molt ampli.
Activitat 9. Un motiu d'èxit
En algunes pel·lícules de fa uns anys encara pot escoltar-se el motiu del vals de Tárrega amb el so Nokia. És
important que en seguir una partitura es faça primer col·lectivament amb la pissarra digital i després anar
passant entre l'alumnat per a veure si la segueixen bé individualment.
El vídeo il·lustra molt bé la complexitat del guitarrista, ja que toca la melodia, l'acompanyament i el baix. Cal
fer notar als alumnes que en la música actual aquesta complexitat musical la desenvolupen tres persones:
guitarra solista, guitarra rítmica i baix.
Activitat 10. Els sons musicals en el teclat
Tota la presentació prèvia a l'activitat ha d'estar il·lustrada musicalment pel professor o professora: les notes
alterades, com sona una cançó amb l'armadura i sense aquesta...
Resulta útil explicar les *enarmonías amb exemples com aquest: un veí que puja per una escala i un altre que
baixa es troben en el replà intermedi.
Poden realitzar-se activitats amb el teclat que hi ha en l'apèndix del llibre. l'Iran situant les notes, sempre
treballant notes pròximes i per sectors: do-re-el meu, fa-sol-la, do-re-el meu-fa-sol, sol-la-si... I també més
endavant notes alterades. Els agrada aprendre a situar les notes en el piano. Pot treballar-se col·lectivament
i anar mirant que situen bé cada nota. És convenient triar una cançó fàcil perquè la toquen després en una
aplicació del mòbil. Pot ser la cançó Oh Susana.
Activitat 11. Reconeix l'escala

L'escala *pentatónica sol relacionar-se només amb la música d'Extrem Orient, però en la música rock els
guitarristes improvisen molt amb escales *pentatónicas.
En l'audició ja apareixen l'escala i les melodies, però si el professor o professora vol incidir més en les
maneres, pot tocar més cançons en major i en menor. L'escala cromàtica es reconeix molt fàcilment.
Activitat 12. Cançó composta en una escala major
La cançó *Moon *River és molt tranquil·la i agradable. La dificultat que presenta és que cal interioritzar el
ritme, ja que en ser ternària es confonen les blanques amb les blanques amb punt. Cal treballar-la
col·lectivament amb la pissarra digital. Ha de tindre's en compte que té notes bastant greus i cal tocar-la
amb poca pressió d'aire.
Activitat 13. Cançó composta en una escala menor
Aquesta cançó és trista, però una vegada muntada els agrada. Pot comentar-se la partitura de coral, que ells
toquen a dues veus i faltarien les dues veus greus. Sobre el mateix enregistrament poden efectuar-se proves
i l'alumnat amb més habilitats pot interpretar la veu de tenor amb la flauta soprano. És interessant tindre a
l'aula una flauta tenor o pot animar-se als alumnes perquè compren una; la sonoritat és molt agradable i
s'assembla a un instrument com el clarinet. Poden adquirir-se dos o tres per a l'aula de música.
El blog de Martina
UNITAT 5
L'HARMONIA I L'ACOMPANYAMENT

En la unitat es presenten i experimentaran els aspectes de llenguatge 6 2
musical relatius a l'harmonia i a l'acompanyament amb concordes, la
guitarra com a instrument acompanyant i que és l'arranjament musical.
A través de la situació d'aprenentatge plantejada i el treball dut a terme en

la unitat, tant d'assimilació de conceptes com per les experiències sonores
viscudes a nivell auditiu i interpretatiu, l'alumnat serà capaç d'entendre i
valorar la importància de l'harmonia com a acompanyament de la melodia i
la importància de l'invent del concorde i el seu xifratge per a aconseguir
que l'harmonia quede plasmada gràficament. També serà conscient que el
tipus d'acompanyament triats pel compositor donarà caràcter a les
composicions.
Objectius Objectius didàctics CC i descriptors del

generals perfil d'eixida
a), b), e), g), j), l). Entendre l'harmonia com a element musical derivat de la CE1: CCL2, CCL3,
superposició de sons. CP3, CD1, CD2,
CPSAA3, CC1, CCEC1
Valorar de l'enriquiment musical que ofereix la simultaneïtat
i CCEC2.
de sons creant harmonia.
Valorar l'harmonia com a element omnipresent en la música

de la nostra cultura. CE3: CCL1, CPSAA1,
CP1, CD2, CC2, CE3,
Discriminar visual i auditivament diferents maneres de
CCEC2 i CCEC3.
superposar sons.
Analitzar diferents tipus d'acompanyaments harmònics.
Detectar en quin moment canvia l'harmonia en una peça

musical.
Cantar una cançó a més d'una veu en forma de cànon.
Interpretar a més d'una veu a través de la superposició de

*ostinati melòdics.
Comprendre el concepte de concorde i la seua construcció.
Experimentar el fet de formar part d'una harmonia i crear

l'ambient de concentració necessari per a la interpretació
col·lectiva a més d'una veu.
Desenvolupar l'hàbit i la curiositat per escoltar

l'acompanyament harmònic en una audició.

d'escolta.
gaudi i enriquiment característiques bàsiques. Gèneres de la
personal. música i la dansa.

manifestacions artístic-musicals en viu i
CE3: Interpretar peces 3.1 Llegir partitures
registrades.
musicals i *dancísticas, senzilles, identificant de
gestionant adequadament forma guiada els elements − Normes de comportament bàsiques
les emocions i emprant bàsics del llenguatge musical, en la recepció musical: respecte i
diverses estratègies i amb o sense suport de valoració.
tècniques vocals, corporals o l'audició. B. Interpretació, improvisació i creació
instrumentals, per a ampliar escènica.
3.2 Emprar tècniques
bàsiques d'interpretació − La partitura: identificació i aplicació de
personal.
vocal, corporal o grafies, lectura i escriptura musical.
− Elements bàsics del llenguatge musical:
estratègies de memorització i
paràmetres del so, intervals. Tonalitat:
valorant els assajos com a
escales musicals, l'armadura i concordes
espais d'escolta i
bàsics. Textures. Formes musicals al llarg
aprenentatge.
3.3 Interpretar amb
− Repertori vocal, instrumental o
corporal individual o grupal de diferents
*dancísticas senzilles,
tipus de música del patrimoni musical
individuals i grupals, dins i
propi i d'altres cultures.
fora de l'aula, gestionant de
forma guiada l'ansietat i la − Tècniques bàsiques per a la
por escènica, i mantenint la interpretació: tècniques vocals,
concentració. instrumentals i corporals, tècniques
Activitats Instruments d'avaluació Criteris de qualificació

1. Melodia i harmonia (discriminació Escala que recull les puntuacions 30% Veure l'escala en
en la prova escrita amb els sabers i l'apartat d'Instruments
auditiva). competències adquirides i d'avaluació amb cinc
2. Melodia i acompanyament
(discriminació auditiva).
conceptes bàsics, l'audició activa i *SB.
3. Qui acompanya la melodia? l'experimentació de l'harmonia i
(discriminació auditiva). l'acompanyament amb concordes.
4. Guitarra acompanyant (discriminació Veure prova de la Unitat 5 en

auditiva). l'apartat d'Activitats d'avaluació.
5. L'arranjament musical (discriminació Rúbrica d'interpretació dels temes 30% Veure rúbrica
auditiva). proposats: general amb els cinc
graus d'assoliment de
6. El *karaoke (cerca i interpretació). - *Sammy *Dead Oh (melodies
cada ítem.
combinables per a arranjament
7. Confecciona un arranjament (creació i musical).
interpretació).
- La bella Lola (tema amb dos
8. El concorde *placado i el *arpegiado concordes i a dues veus).
((discriminació auditiva).
- *Frère Jacques (cànon).
9. Tres concordes bàsics (seguiment de
*musicograma). - *Babylon (cànon).
10. Una cançó amb dos concordes - O dolces campanes (cànon).

(interpretació a dues veus). Pauta d'observació de la correcta 40% Veure pauta
11. Qui acompanya a qui? (seguiment de realització de les activitats a l'aula: d'observació amb els
*musicograma i interpretació). interpretació, compleció de cinc graus d'assoliment
*musicogramas, resposta a de cada ítem.
12. Tria un cànon (interpretació). qüestionaris, actitud i participació.
En aquesta unitat l'alumnat amb dificultats d'aprenentatge tindrà dificultat en la construcció de
concordes, però no per a entendre que la melodia la trobem generalment acompanyada i discriminar qui
acompanya la melodia i com es pot acompanyar.
Els temes més assequibles per a interpretar són: *Frère Jacques (cànon), *Babylon (cànon) i O dolces
campanes (cànon). En *Sammy *Dead Oh (melodies combinables per a arranjament musical) la línia més
senzilla és l'A (III) i B (III). En La bella Lola (tema amb dos concordes i a dues veus) pot tocar la primera veu
de la tornada.
En el llibre estan les partitures i les semipartitures, però r*ecordemos que, en el llibre digital, en el
Repertori musical, estan les partitures per a fotocopiar en les que es pot escriure el nom de les notes si
l'alumnat presenta dificultats per a llegir música i també es troben les semipartitures en grandària gran
com a recurs gràfic per a poder tocar en la distància i sense tindre agilitat en la lectura de partitures.
En aquesta unitat també hi ha les partitures per a intèrprets en instruments en *sib i en *mib amb
coneixements musicals extraescolars.
L'objectiu principal que es persegueix en aquesta unitat és que l'alumnat advertisca l'existència de
l'acompanyament musical, moltes vegades percebut de manera inconscient tapat per la gran potència
expressiva de la melodia.
Proposta 1: I com acompanyem la melodia?
Una empresa vol fer una donació a l'institut d'instruments musicals d'acompanyament, uns *ukeleles, o el
departament de música té un pressupost per a instruments i comprarem *ukeleles per a acompanyar les
cançons uns. L'alumnat se situa en cercle i comentem aspectes relacionats amb l'acompanyament.
S'efectuaran preguntes com: Hi ha algú que toque la guitarra o un teclat? (explicar experiència), A qui li
agradaria tocar el *ukelele, la guitarra o un teclat?, algú ha vist tocar aquests instruments en directe?,
coneixeu algun grup on hi haja un *ukelele acompanyant?...
Es pot mirar l'apartat del llibre digital + música on s'explica com és el *ukelele i hi ha vídeos demostratius.
Lectura del blog amb l'alumnat que se situa en cercle i comentem aspectes relacionats amb
l'acompanyament.
S'efectuaran preguntes com: Hi ha algú que toque la guitarra o un teclat? (explicar experiència), A qui li
agradaria tocar el *ukelele, la guitarra o un teclat?, algú ha vist tocar aquests instruments en directe?,
coneixeu algun grup on hi haja un *ukelele acompanyant?... Les preguntes
Es pot mirar l'apartat del llibre digital + música on s'explica com és el *ukelele i hi ha vídeos demostratius.
En l'apèndix del llibre estan els concordes bàsics d'acompanyament de guitarra.
Proposta 3: Experimentació de l'harmonia amb un programa d'aprenentatge musical.
Recordem que en aquestes lliçons s'experimenten els fonaments per a fer música electrònica. No és
necessari que tinguen experiència o equip de producció musical, ho faran tot des del teu navegador.
Posem en el cercador: *Learning *Music *Ableton espanyol. Pot dur-se a terme amb el mòbil, però és molt
més precise l'ordinador o una tauleta gran.
És un programa molt simple, però permet experimentar amb l'harmonia i l'acompanyament d'una manera
immediata.
Anem al capítol Concordes i l'alumnat va practicant amb els seus auriculars.
Després anem a l'apartat Línies de baix i també van practicant autònomament.
Ja que és un programa d'experimentació i autoaprenentatge és millor fomentar que experimenten i no

explicar cadascun dels passos.
Quan es treballe la unitat didàctica es pot demanar a l'alumnat que construïsca una sèrie de concordes que li
agrade i acompanyar-la amb el ritme, és important que recorden que els concordes es formen amb terceres
(notes alternades).
Se'ls farà observar que el que estan construint són xicotetes seqüències que es van repetint.
En el capítol de Línia de sota el primer apartat ja permet crear una línia de baix i l'últim ja permet a més
incorporar una fórmula rítmica. Els apartats centrals són molt útils per a observar com són les línies de baix i
experimentar en anar canviant l'altura dels sons i també la seua duració.

SEU
1. Construeix concordes *placados i *arpegiados 0.5 1 1 1.50 2
2. Coneix el concepte d'harmonia. 0.5 1 1 1.50 2
Qüestió: 4
3. Distingeix un acompanyament amb concordes *placados i 0.5 1 1.5 2 3
*arpegiados i sap localitzar el xifratge en una composició.
Qüestions: 7, 8
4. Reconeixement auditiu d'aspectes harmònics. 0.5 1 1 1.50 2
Qüestió: 9
5. Reconeixement de la posició de les notes en la flauta (repàs). 0 0.25 0.50 0.75 1
Qüestió:3
Puntuació
Temes:
● *Sammy *Dead Oh (melodies combinables per a arranjament musical).
● La bella Lola (tema amb dos concordes i a dues veus).
● *Frère Jacques (cànon).
● *Babylon (cànon).
● O dolces campanes (cànon).

SEU
d'aprenentatge.
als companys.
Puntuació

SEU
als companys.
puntualitat.
Puntuació

Anàlisi musical en l'aspecte harmònic i d'acompanyament.
Llibre: Activitats: 1. Melodia i harmonia; 2. Melodia i acompanyament; 3. Qui acompanya la melodia?; 4.
Guitarra acompanyant; 5. L'arranjament musical; 8. El concorde *placado i el *arpegiado; 9. Tres
concordes bàsics; 10. Una cançó amb dos concordes; 11. Qui acompanya a qui? i 12. Tria un cànon.
Quadern d'activitats: Unitat 5, tot.
SEU
1. Coneix els elements bàsics teòrics del que és l'harmonia i *IN EL *BI *NT *SB
l'acompanyament i els reconeix visualment: concordes, SEU
instruments harmònics, veus en homofonia i cànon.
Quadern d'activitats: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
2. Reconeix auditivament aspectes harmònics: dues veus,
instrumente solista i acompanyament, acompanyament *placado
i *arpegiado i quan canvia l'acord en les audicions proposades.
fixant-se en la melodia i el tipus d'acompanyament.
Quadern d'activitats: 7, 8, 11, 12
4. Explica què és un cànon, com es va formant l'acompanyament i
el pràctica.
Quadern d'activitats: 10,
Puntuació
A través de la lectura i el comentari del text inicial, pot esbrinar-se el nivell dels coneixements de l'alumnat.
L'harmonia és l'element de la música menys treballat en l'educació primària, tant per la complexitat tècnica
que presenta com per la poca pràctica que existeix d'interpretar a més d'una veu.
Pot demanar-se a l'alumnat que cite instruments que puguen tocar més d'una nota alhora: melòdics i
harmònics.
Instruments melòdics: flauta, trompeta, oboé, violí...
Instruments polifònics: guitarra, piano, teclat, xilòfon...
És útil tocar peces amb el teclat i demanar a l'alumnat que alce la mà en sentir l'harmonia, mentre que
hauran de baixar-la quan només senten la melodia.
És interessant projectar els esquemes amb els conceptes per a poder arribar a l'alumnat més auditiu i al més
visual.
Activitat 1. Melodia i harmonia
Poden efectuar-se exemples de melodia i harmonia amb el piano, amb la guitarra o amb un editor de
partitures.
Activitat 2. Melodia i acompanyament
Poden mirar-se altres vídeos de flauta irlandesa; és espectacular veure el virtuosisme d'alguns intèrprets.
L'acompanyament sol ser molt simple i se sent de manera molt diferenciada.
Activitat 3. Qui acompanya la melodia?
És molt important que els alumnes aprenguen a valorar els acompanyaments, ja que la melodia sol ser tan
atractiva que l'acompanyament queda en un segon pla.
Activitat 4. Guitarra acompanyant
La guitarra i el piano són els instruments acompanyants per excel·lència. Aquest és un bon exemple.
Activitat 5. L'arranjament instrumental
Cal explicar als alumnes que quan interpreten una cançó de les propostes en el llibre sempre hi ha un
arranjament. Al principi les toquen de dalt a baix, però després han de fixar-se en què la persona que ha triat
aquesta cançó ha fet un arranjament perquè quedara més ben «vestida i estructurada» i lluïsca més.
Activitat 6. El *karaoke
Tots els alumnes coneixen aquest invent japonés. Pot realitzar-se una sessió de *karaoke en classe amb els
vídeos que estan penjats en la xarxa. Cal que advertisquen que en alguns apareix la melodia i en altres solo
l'acompanyament, i que cal saber molt bé la melodia de la cançó i com està disposat l'arranjament.
Activitat 7. Fes un arranjament
Aquesta cançó pot combinar-se de moltes maneres, les A i les B són intercanviables. Pot posar-se percussió
en elles, les línies poden tocar-se soles o combinades.
Activitat 8. El concorde *placado i l'arpegi
És interessant que l'alumnat veja que els concordes poden desplegar-se acompanyant.
Activitat 9. Tres concordes bàsics
Si les inclinacions del professor o professora van cap al jazz, pot treballar temes de blues. Aquest és un
exemple clar de l'estructura típica dels dotze compassos i tres concordes.
Activitat 10. Una cançó amb dos concordes
És un tema de dificultat assequible. Si algun alumne toca la guitarra, pot acompanyar-lo fàcilment. Pot
escoltar-se com és l'acompanyament, quins instruments toquen, què interpreta el piano i quin l'acordió.
Activitat 11. Qui acompanya què?
Aquesta és una activitat molt visual. És interessant que l'alumnat vaja seguint les entrades dels instruments.
Al principi es durà a terme col·lectivament amb la pissarra digital i després cadascun seguint en el seu llibre
amb el dit.
Abans pot tocar-se el cànon; no presenta cap dificultat i el resultat és interessant. També poden tocar el
cànon fent de violoncels o de fagot, entrant i eixint de l'engranatge del cànon que realitza l'orquestra.
Pot oferir-se informació sobre aquesta simfonia i les curiositats que van portar a escriure aquest moviment.
També pot parlar-se sobre la figura de Mahler com a compositor i com a director d'orquestra.
Activitat 12. Tria un cànon
Aquests dos cànons poden efectuar-se en qualsevol moment del curs, però el segon és adequat per a Nadal.
Convé assegurar el si bemoll, ja que està en l'armadura i apareix amb freqüència. També hi ha un do# agut.
Els dos cànons poden treballar-se per línies. L'alumnat amb més facilitat per a la lectura musical pot escriure
una semipartitura per als alumnes amb més dificultats i projectar-la en una presentació.
El blog de Martina
El text pot llegir-se conjuntament en classe i anar-lo comentant. El professor o professora anirà
exemplificant els concordes i mostrant-los en la guitarra de l'apèndix en el qual estan els concordes i algunes
progressions fàcils per a anar practicant. És preferible que, si algú vol tocar la guitarra, treballe una
progressió que concordes solos. Després de la lectura es respondran les preguntes per equips, per parelles o
individualment.
UNITAT 6
EL SO ACÚSTIC

El color dels instruments acústics s'està perdent en favor dels sons digitals per 6 2
dues raons bàsiques: una econòmica (és car contractar un grup nombrós de
músics) i una altra de moda sonora (els sons digitals són infinits, atractius i
modificables).
En aquesta unitat es presenten els instruments acústics, com produeixen el so i la

importància i el plaer d'escoltar-los en directe o en enregistraments audiovisuals.
Se centra en els instruments de l'orquestra simfònica pels resultats sonors
espectaculars d'aquesta gràcies a la riquesa i a la combinació de colors tímbrics.
Es presenten les diferents seccions: corda, vent-fusta, vent-metall i percussió.
D'altra banda, l'orquestra simfònica és la intèrpret de molta de la música que

s'escolta en pel·lícules, videojocs i acompanyant cantants clàssics i de diferents
corrents del pop.

a), b), f), h), j), l). Ser conscient de la importància del timbre en l'efecte final d'una CE1: CCL2, CCL3,
composició musical. CP3, CD1, CD2,
CPSAA3, CC1,
Discernir i definir colors tímbrics.
CCEC1 i CCEC2.
Respondre a l'alternança tímbrica.
Comprendre els efectes tímbrics de fusió i de contrast.

CE2: CCL1, CD2,
Distingir la sonoritat d'una orquestra simfònica. CPSAA1, CPSAA3,
CC1, CE3, CCEC3.
Discriminar el so dels instruments que conformen una orquestra
simfònica.
Conéixer i valorar la funció del director. *CE4: CCL1,

STEM3, CD2,
Reconéixer una partitura d'orquestra. CPSAA3, CC1,
Comprendre la complexitat i les infinites possibilitats de CE1, CE3, CCEC3,
l'orquestra com a agrupació tímbrica. CCEC4.
Competències Criteris d'avaluació Sabers bàsics

específiques
CE1: Analitzar obres de 1.1 Identificar els principals trets A. Escolta i percepció
diferents èpoques i estilístics d'obres musicals i
cultures, identificant els *dancísticas de diferents èpoques i
seus principals trets cultures, evidenciant una actitud descripció i valoració de les seues
estilístics i establint d'obertura, interés i respecte en característiques bàsiques. Gèneres de
relacions amb el seu l'escolta o el visionat d'aquestes. la música i la dansa.
context, per a valorar el
1.3 Establir connexions entre − Veus i instruments: classificació
patrimoni musical i
manifestacions musicals i general dels instruments per famílies i
*dancístico com a font
*dancísticas de diferents èpoques i característiques. Agrupacions.
de gaudi i enriquiment
cultures, valorant la seua influència
personal. − Concerts, actuacions musicals i altres
sobre la música i la dansa actuals.
registrades.
CE2: Explorar les 2.1 Participar, amb iniciativa, − Normes de comportament
possibilitats expressives confiança i creativitat, en l'exploració bàsiques en la recepció musical:
de diferents tècniques de tècniques musicals i *dancísticas respecte i valoració.
musicals i *dancísticas, bàsiques, per mitjà d'improvisacions
a través d'activitats pautades, individuals o grupals, en
d'improvisació, per a les quals s'empren la veu, el cos, B. Interpretació, improvisació i
creació escènica.
incorporar-les al instruments musicals o eines
repertori personal de tecnològiques. − Tècniques d'improvisació guiada i
recursos i desenvolupar lliure.
el criteri de selecció de
les tècniques més
adequades a la intenció
expressiva.
*CE4: Crear propostes *4.1 Planificar i desenvolupar, amb
artístic-musicals, creativitat, propostes artístic-
emprant la veu, el cos, musicals, tant individuals com
instruments musicals i col·laboratives, emprant mitjos
eines tecnològiques, musicals i *dancísticos, així com
per a potenciar la eines analògiques i digitals. *
creativitat i identificar
oportunitats de
desenvolupament *En el cas de preparar una eixida a
personal, social, un concert seguint la planificació del
acadèmic i professional. blog de Martina.
*En el cas de preparar
una eixida a un concert
seguint la planificació
del blog de Martina.

qualificació
1. Com es produeix el so? (visionat d'un vídeo i Escala que recull les 30% Veure l'escala
discriminació visual i auditiva d'accions per a produir puntuacions en la prova en l'apartat
el so). escrita amb els sabers i d'Instruments
competències adquirides i d'avaluació amb
2. Qui fa què? (relacionar les accions amb la mena experimentades en la cinc nivells de
d'instruments) unitat a través del valoració: *IN, EL
coneixement dels SEU, *BI, *NT, *SB.
3. Una orquestra simfònica en l'escenari (visionat i
conceptes bàsics, l'audició
reflexió conjunta sobre el paper de cada família
activa dels instruments
orquestral).
acústics, com produeixen el
4. La partitura del director (reflexió i discriminació de so, els instruments de
les informacions sobre els elements de la música que l'orquestra simfònica i les
apareixen en la partitura del director d'orquestra). seues diferents seccions
5. Seccions de l'orquestra (localització gràfica de la Veure la prova de la Unitat

col·locació de les famílies orquestrals en l'escenari). 6 en l'apartat d'Activitats
d'avaluació.
6. Alternança de seccions (resposta amb moviment a
l'audició i visió del canvi de seccions protagonistes en Rúbrica d'improvisació 30% Veure rúbrica
una composició per a orquestra i seccions amb el cos com a reacció a general
acompanyants). uns estímuls tímbrics: d'improvisació
Concert per a oboé de amb els cinc graus
7. Corda, qui és qui? (visió, audició i discriminació l'activitat 9. d'assoliment de
d'instruments de la secció de corda). cada ítem.
8. Vent-fusta, qui és qui? (visionat de com es
produeix el so en instruments de vent-fusta i Pauta d'observació de la 40% Veure pauta
discriminació dels instruments de la secció). correcta realització de les d'observació amb
activitats a l'aula: els cinc nivells
9. Instrument de vent-fusta solista (discriminació dels interpretació, compleció de d'assoliment de
instruments que acompanyen i reacció amb *musicogramas, resposta a cada ítem.
moviment improvisat a l'alternança de l'instrument qüestionaris, actitud i
solista amb l'orquestra). participació.
10. Un instrument de vent-fusta amagat
(identificació d'un instrument de vent fusta a través
del filtre i identificació dels instruments
acompanyants).
11. Contrast tímbric (discriminació d'instruments

contrastats)
12. Fusió i contrast tímbric (resposta amb xicotet

moviment als instruments que es fusionen i al qual
contrasta).
13. Vent-metall, qui és qui? (visionat de com es

produeix el so en instruments de vent-metall i
discriminació visual i auditiva dels instruments de la
secció).
14. Percussió d'altura determinada (1) (discriminació

auditiva i visual d'un instrument de placa i la seua
tècnica).
15. *Per percussió d'altura determinada (2)

(discriminació auditiva i visual d'un instrument de
placa i la seua tècnica).
16. Les timbales (discriminar la seqüència
d'instruments en un fragment musical en el qual
intervenen les timbales)
17. Percussions variades (visionat i classificació en

percussió determinada i indeterminada en la
intervenció dels diferents instruments de percussió).
Es procurarà que la resolució dels qüestionaris sobre discriminació auditiva i visual dels instruments puga
ser dut a terme per parelles per a guiar a l'alumnat amb més dificultats.
L'objectiu principal que es persegueix en aquesta unitat és que l'alumnat advertisca l'existència del so acústic
i gaudi de la seua bellesa tímbrica.
Proposta 1: De concert
Assistirem a un concert simfònic, o en els actes de la festa major o en motiu d'una manifestació cultural
important del municipi. Per a aquests últims casos, l'ajuntament ha contractat una orquestra simfònica
perquè duga a terme el concert inaugural. Poques vegades tenim la possibilitat de veure una orquestra
simfònica al complet. Entrem a la sala amb la família i algun amic i mentrestant van entrant els músics a
l'escenari, calfen els instruments tocant algunes notes o frases, però com saben on han d'asseure's?, quants
músics eixiran? Quins instruments coneixem i quins no? No coneixem les peces que interpretaran, però ens
meravella que hi haja tants instruments diferents. Ens fixarem en ells i com sonen individualment quan són
solistes i conjuntament per seccions o tota l'orquestra per complet.
Veure el vídeo 2, en l'apartat: Una orquestra simfònica en l'escenari.
(És de destacar que és una orquestra amb molta presència de dones)
Ix el director, quina és la seua missió? Sembla que mou els braços i mira una partitura molt gran com és la
seua partitura? Veiem una altra versió d'aquesta obra en la qual el director té un paper més protagonista.
Veure el vídeo 3, en l'apartat: Una orquestra simfònica en l'escenari.
Algun alumne pot explicar la seua impressió si alguna vegada ha escoltat una orquestra simfònica o algun
alumne (o professor) que toc un instrument d'orquestra que el presente als companys.
Iniciar la classe amb una pluja d'idees a través d'ítems similars als anteriors i posteriorment llegir el text
inicial i comentar-lo.
Llegir el blog i planificar conjuntament l'eixida a un concert simfònic. Per a preparar-se sorgeix la necessitat
de conéixer prèviament els aspectes relacionats amb els instruments que componen una orquestra
simfònica.
Es conclourà la unitat quan l'alumnat tinga un coneixement suficient de l'orquestra, adquirit a través de les
activitats, que li permeta gaudir gràcies al coneixement i a l'audició de l'orquestra simfònica en una situació
de concert o mitjançant l'audició o visionat d'un vídeo.
Proposta 3: Un *youtuber explica l'orquestra simfònica
Buscar en el navegador el vídeo “Jaime *Altozano i l'orquestra” com a presentació de la unitat o com a final.
En el vídeo tota la informació se succeeix molt ràpid, la proposta és treballar la unitat i al final mirar el vídeo i
veure que gràcies a la informació que tenim podem entendre un missatge d'un *youtuber especialitzat en
música.
INSTRUMENTS D'AVALUACIÓ I GRAU D'ACOMPLIMENT
a) Escala 6.1. Unitat 6. Recursos del professorat. Fitxa d'avaluació 6.
Escala 6.1. Unitat 6. Recursos del professorat. Fitxa d'avaluació 6.

SEU
1. Identifica els instruments *per la manera de produir el so, per 0.5 1 1 1.5 2
la seua forma i embocadura
Qüestions: 2, 3, 9
3. Coneix els secciones orquestrar-los i els seus components. 0.5 1 1.5 2 3
2. Coneix la seua situació en l'escenari. 6 0.5 1 1 1.5 2
4. Identifica auditivament les diferents famílies orquestrals 0.5 1 1.5 2 3
Qüestió: 7
Puntuació

SEU
d'aprenentatge.
2. Segueix les explicacions i completa les activitats a l'aula 0.5 1 2 3 4
als companys.
Puntuació

SEU
2. Segueix les explicacions i completa les activitats a l'aula 0.5 1 2 2.50 3
als companys.
puntualitat.
Puntuació
Escala 6.2. Unitat 6. Escolta activa

Activitat: Anàlisi musical en l'aspecte *organológico
Llibre i Quadern d'activitats (totes)
SEU
1. Coneix i identifica auditivament les formes de producció del so *IN EL *BI *NT *SB
acústic. SEU
2. Reconeix els instruments que constitueixen cada secció de
l'orquestra per la seua forma i característiques i els situa en un
escenari.
3. Coneix les funcions del director d'orquestra i sap on estan
situats els diferents instruments en una partitura.
4. Reconeix conceptual i auditivament les seccions, els diferents
instruments de l'orquestra i si es fusionen o contrasten.
Activitats del llibre: 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17
Puntuació
El contingut central d'aquesta unitat és una presentació de l'orquestra i dels instruments que la formen, o un
repàs si s'ha treballat exhaustivament en primària. Pot començar-se el treball esbrinant els coneixements de
l'alumnat sobre aquest tema. De les seues aportacions podrà deduir-se el grau d'assimilació d'aquest
contingut i, així, establir la profunditat amb la qual haurà de tractar-se.
Les frases inicials es llegiran i comentaran una per una. Poden contestar-se o comentar-se individual o
col·lectivament.
En l'explicació teòrica és interessant projectar les imatges amb els conceptes per a arribar a l'alumnat més
auditiu i al més visual.
Activitat 1. Com es produeix el so?
En aquesta unitat hi ha més vídeos que audicions per a mostrar visualment els instruments.
Activitat 2. Qui fa què?
Una vegada els alumnes sàpien quina acció ha d'aplicar-se per a produir el so podem demanar-los que posen
alguns exemples d'aquests instruments.
Activitat 3. Una orquestra en l'escenari
És necessari parar el vídeo de tant en tant per a mostrar els temes a observar que proposa l'activitat.
Activitat 4. La partitura del director
En Internet hi ha partitures d'orquestra. Si es vol reforçar l'activitat, poden buscar-se unes altres en les quals
es veja la partitura del director i la particel·la de cada instrument. L'anàlisi de la partitura a base de
preguntes té complicacions. Pot resoldre's conjuntament o per parelles.
Activitat 5. Seccions de l'orquestra
Activitat 6. Alternança de seccions
Totes dues activitats són complementàries. Gaudiran de la segona si tenen ben visualitzada la posició dels
instruments en l'escenari.
Activitat 7. Corda, qui és qui?
Activitat 8. Vent-fusta, qui és qui?
Activitat 13. Vent-metall, qui és qui?
Poden repetir-se les activitats després de la unitat sense el suport visual, només amb l'àudio.
Activitat 9. L'instrument de vent-fusta solista
Improvisació amb moviment per a dur a terme la coreografia en la qual una persona es mou amb el so de
l'oboé solista i els altres companys amb l'orquestra. Ha d'escoltar-se prèviament i prendre decisions sobre el
tipus de moviments que s'improvisaran. Atenció: hi ha un moment que porta a confusió a causa d'una
intervenció molt breu, que cal descartar.
Activitat 10. Un instrument de vent-fusta amagat
Per a realitzar aquesta activitat, els alumnes han d'estar molt atents a l'embocadura de l'instrument, és un
*saxo.
Activitat 11. Contrast tímbric
Activitat 12. Fusió i contrast tímbric
Pot buscar-se algun altre *dueto o trio que mostra el paper contrastant dels instruments. Si és un *dueto del
mateix instrument, s'observa la fusió sonora.
Activitat 14. Percussió determinada (1)
Activitat 15. Percussió determinada (2)
Totes dues activitats mostren la manera de tocar els instruments de percussió determinada en forma de
teclat i amb làmines.
Activitat 16. Les timbales

Aquesta peça agrada molt perquè l'han sentida en alguna part i per la potència que emana. Pot parlar-se de
la funció del pedal per a modificar l'afinació de les timbales. És possible demostrar-la a l'aula amb un
instrument de membrana que puga tibar-se perquè sone més agut.
Activitat 17. Percussions variades
Aquest vídeo és molt il·lustratiu perquè permet comparar les sonoritats dels instruments. Ha de veure's un
parell de vegades per a assimilar tota la sèrie d'instruments, hi ha molts, com a variada és la secció de
percussió.
El blog de Martina
Es pot plantejar l'eixida a un concert simfònic guiant-se pels passos del blog.
UNITAT 7
EL SO DIGITAL

En aquesta unitat es presenten les possibilitats de les eines digitals en relació 5 2
amb la recepció, la producció i l'edició del so, els mitjans tecnològics per a
l'audició, les eines digitals d'escriptura musical, on es troben els elements de la
música en un programa de producció musical i com es produeix música
electrònica.

a), b), e), f), h), j), Reflexionar en com varia l'escolta musical amb auriculars o sense CE1: CCL2, CCL3,
l). ells. CP3, CD1, CD2,
CPSAA3, CC1,
Valorar la importància del so digital en l'efecte final de la
CCEC1 i CCEC2.
composició musical.
Discernir sobre diferents formats per a emmagatzemar el so.

CE3: CCL1,
Distingir entre la sonoritat acústica i electrònica digital.
CPSAA1, CP1,
Discriminar les qualitats del so en un programa informàtic CD2, CC2, CE3,
musical. CCEC2 i CCEC3.
Comprendre la complexitat i les infinites possibilitats de

l'ordinador com a eina de composició musical i d'edició de *
CE4: CCL1,
partitures.
STEM3, CD2,
Valorar les possibilitats tímbriques digitals per a enriquir una CPSAA3, CC1,
composició. CE1, CE3, CCEC3,
CCEC4.
Mostrar predisposició per a conéixer el funcionament de
programes informàtics musicals. *Si es treballa
amb programes
Valorar els programes informàtics com a eina de creació i edició d'edició i
musical. producció
Valorar el treball dels professionals que produeixen música musical a l'aula.
electrònica, els productors i els DJ.

específiques
cultures, identificant els *dancísticas de diferents èpoques i − El silenci, el so, el soroll i l'escolta
seus principals trets cultures, evidenciant una actitud activa. Sensibilitat davant la pol·lució
estilístics i establint d'obertura, interés i respecte en sonora i la creació d'ambients
relacions amb el seu l'escolta o el visionat d'aquestes. saludables d'escolta.
1.3 Establir connexions entre − Obres musicals i *dancísticas: anàlisi,
patrimoni musical i
manifestacions musicals i descripció i valoració de les seues
*dancísticas de diferents èpoques i característiques bàsiques. Gèneres de
cultures, valorant la seua influència la música i la dansa.
personal.
registrades.
CE3: Interpretar peces 3.1 Llegir partitures senzilles,
musicals i *dancísticas, identificant de forma guiada els − Eines digitals per a la recepció
gestionant elements bàsics del llenguatge musical.
adequadament les musical, amb o sense suport de
− Normes de comportament
emocions i emprant l'audició.
bàsiques en la recepció musical:
diverses estratègies i respecte i valoració.
tècniques vocals,
corporals o
instrumentals, per a B. Interpretació, improvisació i
ampliar les possibilitats creació escènica.
d'expressió personal.
− *Projectes musicals i audiovisuals: ús
*CE4: Crear propostes *4.1 Planificar i desenvolupar, amb de la veu, el cos, els instruments
artístic-musicals, creativitat, propostes artístic- musicals, els mitjans i les aplicacions
emprant la veu, el cos, musicals, tant individuals com tecnològiques.
instruments musicals i col·laboratives, emprant mitjos
− Eines digitals per a la creació musical.
eines tecnològiques, musicals i *dancísticos, així com
Seqüenciadors i editors de partitures.
per a potenciar la eines analògiques i digitals.
creativitat i identificar − Normes de comportament i
oportunitats de participació en activitats musicals.
desenvolupament *Si es treballa amb programes
personal, social, C. Contextos i cultures.
d'edició i producció musical a l'aula.
acadèmic i professional. − Músiques populars, urbanes i
contemporànies.
− El so i la música en els mitjans

*Si es treballa amb
audiovisuals i les tecnologies digitals.
programes d'edició i
producció musical a
l'aula.
*Si es treballa amb programes d'edició i
producció musical a l'aula.

qualificació
1. Efectes sonors virtuals (experimentació del so Escala que recull les 30% Veure l'escala
virtual i seguiment del tractament tecnològic de la puntuacions en la prova en l'apartat
ubicació del so en relació amb cadascun de les oïdes escrita amb els sabers i d'Instruments
amb resposta corporal). competències adquirides i d'avaluació amb
experimentades en la cinc nivells de
2. Mescla de timbres acústics i virtuals (discriminació
unitat a través del valoració: *IN, EL
de sons acústics en una orquestració amb sons
coneixement dels SEU, *BI, *NT, *SB.
digitals).
conceptes bàsics, l'audició
3. Del so acústic al so digital (observar la activa i l'experimentació de
transformació tímbrica d'una melodia amb la recepció, la producció i
instruments acústics a digitals en usar-la en un joc l'edició del so digital, els
digital, seguir la partitura del tema en la versió mitjans tecnològics per a
digital, interpretar el tema amb la flauta). l'audició i eines digitals
d'escriptura i producció
4. Com escoltes música? (reflexió i debat sobre les musical.
maneres d'escoltar música).
Veure prova de la Unitat 7
5. El so en la pantalla (visualització dels elements en l'apartat d'Activitats
d'una composició en una producció digital i d'avaluació.
discriminació visual i auditiva de l'ordre d'aparició en
la pantalla). Pauta d'observació de la 70% Veure rúbrica
correcta realització de les general amb els
6. Comparació de partitures (comparació de activitats a l'aula: cinc graus
partitures elaborades manualment o amb un interpretació, compleció de d'assoliment de
programa d'edició de partitures i reflexió sobre *musicogramas, resposta a cada ítem.
l'avanç que suposa disposar d'un programa qüestionaris, actitud i
d'escriptura musical). participació.
7. Treballa amb àudio (manipulació de l'àudio amb
dos programes).
8. La duració del so (observació de com es presenta

la duració del so en un programa de producció
musical, identificació i reflexió sobre les variacions de
duració).
9. L'altura del so (observació de com es presenta

l'altura del so en un programa de producció musical,
identificació i reflexió sobre les variacions d'altura).
10. La intensitat del so (observació de com es

presenta la intensitat del so en un programa de
producció musical, identificació i reflexió sobre les
variacions d'intensitat).
11. El timbre del so (observació de com es modifica el

timbre en un programa de producció musical,
identificació dels canvis de timbre en una seqüència).
12. Música electrònica (observació de planificació de

l'arranjament d'un tema electrònic i discriminació del
pas d'una secció a una altra).
Es procurarà que la resolució dels qüestionaris sobre discriminació auditiva i visual dels paràmetres del so
digital puga ser dut a terme per parelles per a guiar a l'alumnat amb més dificultats.
Cal dur a terme una prospecció sobre els coneixements de l'alumnat sobre la funció del so digital en la
música actual. Pot parlar-se de què fa un DJ, de quins productors musicals coneixen. L'objectiu principal que
es persegueix en aquesta unitat és que l'alumnat advertisca la importància del processament digital del so.
Pot comparar-se amb una imatge que capturen amb el mòbil i el tractament digital que permeten les
aplicacions: saturar el color, posar-la en blanc i negre...
Llegir inicialment el blog, amb l'audició i sense respondre al qüestionari, motivant així a introduir-se al món
de les tecnologies relacionades amb la música.
Proposta 2: El repte 4. Investiguem una nova manera d'aprendre música
Dur a terme el repte que consisteix a investigar una nova manera d'aprendre música gràcies a la web que ha
posat en marxa *Abelton. Es pot dur a terme com a pas introductori o com a conclusió de la unitat. En
unitats anteriors s'han proposada activitats relaciones amb l'element de la música que es tractava en
cadascuna.
Proposta 3: Presentació informàtica del professor
Depenent de les habilitats informàtiques del professor podrà mostrar produccions digitals pròpies i/o
presentar programes informàtics musicals.
Proposta 4: Presentació informàtica d'un alumne o d'un *youtuber
Algun alumne pot explicar la seua experiència amb programes informàtics digitals projectant el programa i
alguna creació. També pot projectar-se el vídeo que s'haurà buscat en YouTube COM FER LA TEUA PRÒPIA
MUSICA *ELECTRONICA! o COM FER LA TEUA PRÒPIA MÚSICA/*BEAT PER A PRINCIPIANTS.
Iniciar la classe amb alguna de les propostes i posteriorment llegir el text inicial, comentar-lo i treballar la
unitat.
INSTRUMENTS D'AVALUACIÓ I NIVELL D'ACOMPLIMENT

SEU
1. Relaciona les icones de diferents mitjans de difusió musical, 0.5 1 1 1.5 2
amb o sense imatge.
Qüestió: 1
5. Completa l'activitat de lectoescriptura musical. És una activitat 0 0.5 0.5 1 1
de seguiment.
Qüestió: 2
2. Sap diferenciar les característiques del so digital comprimit i el 0.5 1 1.5 2 3
no comprimit i coneix tres tipus de programes musicals: edició
d'àudio, edició i creació d'àudio i editor de partitures.
Qüestions: 3, 4, 8
3. Reconeix les qualitats del so i l'ús dels elements de la música a 0.5 1 1.5 2 3
través de la pantalla d'un programa d'edició i creació musical.
Qüestions: 5, 6, 7
4. Coneix les característiques del ritme en una producció 0 0.5 0.5 1 1
electrònica.
Qüestió: 9
Puntuació
Hi ha una xicoteta interpretació de la música del *Tetris. Es pot avaluar amb una rúbrica, però és millor
prendre un registre i considerar la nota de la interpretació en l'avaluació de la següent unitat.

SEU
d'aprenentatge.
als companys.
Puntuació

SEU
als companys.
puntualitat.
Puntuació

Anàlisi musical en l'aspecte del so digital.
Llibre. Activitats: 1. Efectes sonors virtuals 2. Mescla de timbres acústics i digitals; 3. Del so acústic al so
digital; 4. Com escoltes música?; 5. El so en la pantalla; 6. Comparació de partitures; 7. Treballa amb
àudio; 8. La duració del so; 9. L'altura del so; 10. La intensitat del so; 11. El timbre del so; 12. Música
electrònica
SEU
1. Reconeix el paper de la digitalització del so per a ampliar les *IN EL *BI *NT *SB
possibilitats sonores i per a poder manipular el so en directe i SEU
enregistraments.
Activitats del llibre: 1, 2, 3
2. Sap diferenciar les característiques de qualitat del so acústic i
del so digital comprimit i el no comprimit.
3. Reconeix les qualitats del so i l'ús dels elements de la música a
través de la pantalla d'un programa d'edició i creació musical.
4. Coneix tres tipus de programes musicals: edició d'àudio, edició
i creació d'àudio i editor de partitures i les característiques de la
música a través del seguiment de diferents seqüències dins d'una
composició de música electrònica.
Puntuació
És interessant projectar els esquemes amb els conceptes que es presenten i amb les activitats, sobretot els
*musicogramas, per a arribar a l'alumnat més auditiu i al més visual.
El nivell d'utilització de les noves tecnologies és molt desigual entre el professorat. Hem considerat que la
unitat conté els conceptes mínims que són assequibles per a tots. Cada professor o professora pot ampliar la
unitat treballant a fons algun dels programes proposats o similars. En l'apartat del llibre digital +música es
presenta el programa lliure d'edició de partitures *MuseScore i hi ha una col·lecció guiada d'activitats per a
dominar els aspectes bàsics.
També es poden explorar altres programes com Linux Multimèdia *Studio, també conegut com *LMMS, un
programari gratuït per a la producció musical. Si l'alumnat vol entrar en el món de la producció musical i no
saben per on començar poden donar-li una oportunitat a *LMMS. No és un programari totalment
professional, però és un possible punt de partida. Es pot descarregar gratis des del seu web i instal·lar-lo,
també ofereixen documentació de com usar-lo (manuals, tutorials, etc.).
Activitat 1. Efectes sonors virtuals
Per a desenvolupar aquesta activitat és molt millor portar auriculars si a l'aula no es disposa d'uns aparells de
reproducció de qualitat. Cada alumne pot treballar amb els seus auriculars.
Activitat 2. Mescla de timbres acústics i digitals
Hui dia és molt difícil afirmar si un instrument és acústic o és *sampleado. Convé parlar a l'alumnat de les
llibreries de sons, de com es duen a terme les mostres...
Activitat 3. Del so acústic al so digital
Ha de llegir-se la història sobre el creador del *Tetris. Posteriorment va haver-hi jocs amb més orquestració,
*Zelda és un d'ells, *The *Legend *of *Zelda. “Ocarina *of Time” ha sigut considerat en nombroses ocasions
com un dels millors videojocs mai creats a nivell musical. Pot parlar-se sobre si els alumnes es fixen en la
música dels videojocs als quals juguen i quin els agrada més.
Les dues versions de *Tetris poden tocar-se amb la flauta, però la segona és més fàcil, encara que el do# els
costa molt. La primera línia de la B pot tocar-la un solista al qual li isca aquesta nota i en la segona responen
tots.
Activitat 4. Com escoltes música?
Pot posar-se en comú el qüestionari i es veurà com han canviat les maneres d'escoltar música amb els
avanços electrònics que van apareixent en el mercat.
Activitat 5. El so en la pantalla
Al principi ha de realitzar-se l'activitat de manera conjunta i en un altre moment pot completar-se

individualment.
Activitat 6. Comparació de partitures
Si el professor o la professora sap desenvolupar un programa de partitures, pot exemplificar com s'escriu
una partitura amb l'ordinador. Hi ha un programa anomenat *Musescore que és fàcil de controlar i és un
programa lliure. En el llibre digital, apartat de +música hi ha un tutorial amb activitats elaborades
expressament per a aquesta edició del llibre.
Activitat 7. Treballa amb àudio
Per a efectuar aquesta activitat no cal saber com funcionen aquests dos programes, però cal animar a
l'alumnat perquè jugue amb ells. *Audacity https://audacity.es/ és molt pràctic i visual per a muntar
coreografies i textos amb música. Virtual DJ https://es.virtualdj.com/ és molt entretingut perquè és molt
senzill, però permet realitzar la funció de discjòquei. Tots dos són lliures.
Activitat 8. La duració del so
Activitat 9. L'altura del so
Activitat 10. La intensitat del so
Activitat 11. El timbre del so

Els tres vídeos s'expliquen per si mateixos. Van veient-se les qualitats del so en un programa seqüenciador
d'edició musical. El programa *Ableton *Live https://www.ableton.com/ està pensat tant per a la composició
musical com per a interpretar música en directe. És una finestra amb diferents seccions de treball per a
treballar els diferents elements de la música.
Activitat 12. Música electrònica
El més interessant és el canvi d'apreciació de la figura del compositor, ja que el productor pot compondre i
realitzar tot el producte musical. El *musicograma explica com està compost un tema de música electrònica.
Convé escoltar-ho diverses vegades, una per cada explicació: compassos, ritme, melodia, harmonia,
sonoritat i efectes.
El blog de Martina
UNITAT 8
LA FORMA MUSICAL

Unitat que presenta la importància de la forma per a donar estructura a una peça 5 2
instrumental o a una cançó i poder-la captar globalment i recordar-la. Es
treballarà l'organització del so, els principis de repetició, contrast i variació i com
compondre un tema d'èxit.

a), b), e), f), g), Valorar la necessitat de la forma com a element que proporciona CE1: CCL2, CCL3,
j), l). coherència a una composició musical. CP3, CD1, CD2,
CPSAA3, CC1,
Entendre i valorar la importància de captar la forma per a ser
CCEC1 i CCEC2.
conscient de la globalitat d'una obra musical.
Identificar auditivament formes d'estructura binària, ternària,

estròfica i rondó. CE2: CCL1, CD2,
CPSAA1, CPSAA3,
Compondre peces musicals seguint una estructura donada.
CC1, CE3, CCEC3.
Analitzar estructures senzilles i de duració breu a través de
l'audició.
CE3: CCL1,
Entendre i aplicar els principis de la repetició, el contrast i la
CPSAA1, CP1,
variació en general i aplicades a les estructures binària, ternària,
CD2, CC2, CE3,
estròfica i de rondó.
CCEC2 i CCEC3.
Reflexionar sobre com compondre un tema d'èxit.
Seguir les pautes per a reconéixer la forma de les composicions.

CE4: CCL1,
Interpretar cançons estròfiques i un rondó, apreciant la seua STEM3, CD2,
estructura. CPSAA3, CC1,
CE1, CE3, CCEC3,
Desenvolupar l'hàbit de respectar el temps com a dimensió en la CCEC4.
qual es construeix la forma.
Desenvolupar l'ús de la memòria per a millorar la comprensió de la

forma musical.

específiques
cultures, identificant els *dancísticas de diferents èpoques i − Obres musicals i *dancísticas: anàlisi,
seus principals trets cultures, evidenciant una actitud descripció i valoració de les seues
estilístics i establint d'obertura, interés i respecte en característiques bàsiques. Gèneres de
relacions amb el seu l'escolta o el visionat d'aquestes. la música i la dansa.
− Compositors i compositores, artistes
patrimoni musical i
i intèrprets internacionals, nacionals,
regionals i locals.
personal. − Concerts, actuacions musicals i altres
CE2: Explorar les 2.1 Participar, amb iniciativa,
registrades.
possibilitats expressives confiança i creativitat, en l'exploració
de diferents tècniques de tècniques musicals i *dancísticas − Normes de comportament
musicals i *dancísticas, bàsiques, per mitjà d'improvisacions bàsiques en la recepció musical:
a través d'activitats pautades, individuals o grupals, en respecte i valoració.
d'improvisació, per a les quals s'empren la veu, el cos,
incorporar-les al instruments musicals o eines
repertori personal de tecnològiques. B. Interpretació, improvisació i
recursos i desenvolupar creació escènica.
el criteri de selecció de − La partitura: identificació i aplicació
les tècniques més Es poden improvisar coreografies o de grafies, lectura i escriptura musical.
adequades a la intenció *obstinati d'acompanyament que
expressiva. − Elements bàsics del llenguatge
evidencien les diferents formes, amb
musical: paràmetres del so, intervals.
les seues repeticions i els seus
Tonalitat: escales musicals, l'armadura i
contrastos.
concordes bàsics. Textures. Formes
musicals al llarg dels períodes històrics i
en l'actualitat.
CE3: Interpretar peces 3.1 Llegir partitures senzilles,
musicals i *dancísticas, identificant de forma guiada els − Repertori vocal, instrumental o
gestionant elements bàsics del llenguatge corporal individual o grupal de
adequadament les musical, amb o sense suport de diferents tipus de música del patrimoni
emocions i emprant l'audició. musical propi i d'altres cultures.
diverses estratègies i
3.2 Emprar tècniques bàsiques − Tècniques bàsiques per a la
tècniques vocals,
d'interpretació vocal, corporal o interpretació: tècniques vocals,
corporals o
instrumental, aplicant estratègies de instrumentals i corporals, tècniques
instrumentals, per a
memorització i valorant els assajos d'estudi i de control d'emocions.
ampliar les possibilitats
com a espais d'escolta i
d'expressió personal. − Tècniques d'improvisació guiada i
aprenentatge.
lliure.
3.3 Interpretar amb correcció
peces musicals i *dancísticas
senzilles, individuals i grupals, dins i
fora de l'aula, gestionant de forma
guiada l'ansietat i la por escènica, i
mantenint la concentració.
CE4: Crear propostes 4.2 *Participar activament en la
artístic-musicals, planificació i en l'execució de
emprant la veu, el cos, propostes *artísticomusicales
instruments musicals i col·laboratives, valorant les
eines tecnològiques, aportacions de la resta d'integrants
per a potenciar la del grup i descobrint oportunitats de
creativitat i identificar desenvolupament personal, social,
oportunitats de acadèmic i professional.
desenvolupament
personal, social,
acadèmic i professional. *En el cas de planificar un concert o
audició amb les peces a interpretar
de la unitat i de les unitats anteriors.
A hores d'ara del curs ja es pot dur a
terme un concert.

qualificació
1. Una manera d'organitzar el so (reflexió sobre Escala que recull les 30% Veure l'escala en
una manera d'organitzar el so a partir de les puntuacions en la prova l'apartat
intervencions de solista *tutti i discriminar les escrita amb els sabers i d'Instruments
intervencions instrumentals i dur a terme una competències adquirides i d'avaluació amb cinc
coreografia que plasme aquest tipus experimentades en la unitat a nivells de valoració:
d'organització sonora). través del coneixement dels *IN, EL SEU, *BI, *NT,
conceptes bàsics, l'audició *SB.
2. Anàlisi d'una estructura binària
activa i l'experimentació de
(reconeixement dels dos temes d'una
l'organització del so, els
estructura binària, interpretació d'un tema
principis de repetició, contrast
binari amb la flauta)
i variació i formes senzilles.
3. Anàlisi d'una estructura ternària
Veure prova de la Unitat 8 en
(reconeixement dels dos temes d'una
l'apartat d'Activitats
estructura ternària, improvisació amb
d'avaluació.
moviment sobre l'estructura ternària).
Rúbrica d'interpretació dels 30% Veure rúbrica
4. Anàlisi d'un rondó (reconeixement del tema
temes proposats: general amb els cinc
principal i dels contrastants en una estructura
graus d'assoliment de
de rondó, seguiment de la partitura del tema
cada ítem.
principal).
- *Good *Save *the Queen
5. Anàlisi d'un contrast (discriminació de (King) (estructura binària)
l'aparició de dos temes contrastats amb el
- Et *Deum (rondó).
suport visual d'un *musicograma i mitjançant el
visionat de la peça en una situació de concert). - *Memory (tema estròfic).
6. Toca un rondó (interpretació d'un rondó amb Pauta d'observació de la 40% Veure pauta
la flauta) correcta realització de les d'observació amb els
activitats a l'aula: cinc nivells
7. Un tema d'èxit (reflexió sobre la importància
interpretació, compleció de d'assoliment de cada
de la repetició i de la novetat en la composició
*musicogramas, resposta a ítem.
de temes d'èxit
qüestionaris, actitud i
8. Un tema estròfic d'èxit (interpretació amb la participació.
flauta una cançó amb dos temes sobre la base
*pregrabada i visualitzar l'escena del musical en
el qual s'insereix aquesta cançó).
En aquesta unitat l'alumnat amb dificultats d'aprenentatge no tindrà dificultat per a comprendre el
concepte d'estructura o forma musical, però és convenient que es treballen les activitats de discriminació
auditiva per parelles.
Els temes més assequibles per a interpretar són *Good *Save *the Queen (King) (estructura binària), el
tema A de et *Deum (rondó) i el tema A de *Memory (tema estròfic).
En el llibre digital, apartat de Repertori musical, *estan les partitures per a escriure el nom de les notes, si
és necessari, i les semipartitures en gran per a fotocopiar.
Convé esbrinar els coneixements sobre la forma musical que han adquirit els alumnes en l'etapa anterior.
Cal recordar-los que totes les cançons que han cantat en primària són estròfiques: tenen la mateixa música i
diferent lletra.
Proposta 1: El repte 2. Compartint gustos.
Totes les cançons que escoltem tenen una forma o estructura determinada perquè puguen ser recordades
per les seues repeticions o els seus temes de contrast.
Cada parella o grup triarà una cançó (si pot ser pop o rock) com a favorita i es realitzarà una anàlisi
considerant especialment l'estructura.
S'exposarà en classe mitjançant una presentació digital que incloga la cançó, la temàtica de la lletra (lletra i
traducció), l'artista/intèrpret que l'ha popularitzada, l'estil musical, els instruments d'acompanyament
*acusticos o digitals, la trajectòria de l'intèrpret, el compositor o productor, l'any d'enregistrament, el país
en el qual s'ha dut a terme la producció, les reproduccions en YouTube…
Es poden gravar les presentacions i pot presentar-se com si foren diferents capítols d'un *potcast de
divulgació musical.
Es llegirà el text i es comentarà sense respondre al qüestionari, simplement es debatrà sobre si agrada més
una peça instrumental o una cançó si ja s'ha escoltat anteriorment perquè la recorden o els agrada que els
sorprenguen amb composicions o produccions noves.
Proposta 3: Experimentació de la forma musical a través de l'estructura de cançons amb un programa

d'aprenentatge musical.
Posem en el cercador: *Learning *Music *Ableton espanyol. És un programa molt simple, però permet
visualitzar a temps real l'estructura de les cançons.
És molt il·lustratiu per la facilitat de canviar les seccions en un arranjament musical.
Anem al capítol Estructura de les cançons i l'alumnat va practicant autònomament amb els seus auriculars.
es repeteixen els dubtes s'explicarà per a tot l'alumnat. Ja que és un programa d'experimentació i
autoaprenentatge és millor fomentar que experimenten i no explicar prèviament cadascun dels passos d'una
manera exhaustiva.
Se'ls farà observar que les cançons estan construïdes amb la combinació i repetició d'una sèrie de
seqüències sonores.
En cadascun dels apartats es pot canviar la forma del tema combinant de diferent manera cadascuna de les
seues parts o seccions en el vídeo.
INSTRUMENTS D'AVALUACIÓ I NIVELLS D'ACOMPLIMENT

SEU
1. Entén què és organitzar el so temàticament amb repeticions i 0.5 1 1 1.50 2
contrastos.
Qüestions: 1, 4, 7
2. Coneix les estructures bàsiques; binària, ternària, va rondar i 0.5 1 1 1.50 2
estròfica.
Qüestió: 2
3. Identifica on es produeix una variació en una melodia. 0.5 1 1 1.50 2
Qüestió:3
4. Reconeixement auditiu d'aspectes formals. (“Rondó”. 0.5 1 1 1.50 2
*Abdelazer. H. Purcell)
Qüestió: 5
5. Completa les activitats de repàs *relatives a la lectoescriptura i 0.5 1 1 1.50 2
a la situació de les notes en la flauta.
Qüestions: 6, 8
Puntuació
mateixa rúbrica i veure els progressos. També pot ser una rúbrica d'autoavaluació.
Temes:
● *Good *Save *the Queen (King) (estructura binària).
● Et *Deum (rondó).
● *Memory (tema estròfic).
Per a les improvisacions de coreografies o de *obstinati rítmics per a diferenciar la forma d'una composició
pot utilitzar-se la rúbrica d'improvisació i creació.

SEU
d'aprenentatge.
als companys.
Puntuació

SEU
als companys.
puntualitat.
Puntuació

Anàlisi musical en l'aspecte formal.
Llibre. Activitats: 1. Una manera d'organitzar el so; 2. Anàlisi d'una estructura binària; 3. Anàlisi d'una
estructura ternària; 4. Anàlisi d'un rondó; 5. Anàlisi d'un contrast; 7. Un tema d'èxit; 8. Un tema estròfic
d'èxit.
SEU
1. Entén la importància de l'organització temàtica dins d'una obra *IN EL *BI *NT *SB
i valora la importància de decidir la forma per a compondre una SEU
obra.
2. Té assimilats els principis compositius per repetició, contrast i
variació i els aplica a l'hora de diferenciar una forma binària, una
ternària i un rondó.
Activitats del llibre: 2, 3, 4, 5, 6, 7
3. Reconeix auditivament els principis compositius per repetició,
contrast i variació i diferència una forma estròfica, una binària,
una ternària i un rondó.
Puntuació
e) El repte
Escala 8.3. Autoavaluació grupal.

El repte 2: Compartim gustos
Membres del grup:

SEU

4. Estem satisfets del resultat de la presentació.
Puntuació
Escala 8.4. Avaluació grupal.

El repte 2: Compartim gustos
Membres del grup:

SEU
4. La presentació ha sigut satisfactòria.
Puntuació
És interessant projectar els esquemes amb els conceptes per a arribar a l'alumnat més auditiu i al més visual.
Es poden improvisar coreografies o *obstinati d'acompanyament que evidencien les diferents formes, amb
les seues repeticions i els seus contrastos.
Activitat 1. Una manera d'organitzar el so
L'audició és molt atractiva. S'adverteix l'atordiment de la gent per l'arribada de la reina de *Saba... un
vertader garbull en el palau.
Una vegada conclosa l'activitat, poden fer una breu redacció amb els resultats de l'anàlisi del qüestionari.
Pot representar-se amb dues persones que siguen els oboés i els altres, l'orquestra atrafegada.
Activitat 2. Anàlisi d'una estructura binària
Pot projectar-se la partitura i preguntar quin és el compàs en el qual s'ha escrit, quina melodia és més aguda,
la B o l'A, en quin compàs hi ha un tresillo.
La melodia no és difícil de tocar, però els alumnes han d'escoltar-la unes quantes vegades. Poden tocar-la
per frases i després sencera, acompanyats pel professor o professora.
Aquesta melodia va ser molt escoltada en la televisió durant els funerals de la reina d'Anglaterra. Actualment
el títol és *God *Save *the King.
Activitat 3. Anàlisi d'una estructura ternària
Activitat 4. Anàlisi d'un rondó
Activitat 5. Anàlisi d'un contrast
Són activitats d'anàlisis molt clares. Poden buscar-se més temes binaris, ternaris o rondós, però que no
siguen massa llargs, ja que als alumnes els costa retindre les seues parts.
Poden realitzar-se coreografies, sobretot de l'estructura ternària.
Activitat 6. Toca un rondó
Aquesta interpretació és una activitat estrela. Els agrada molt i la melodia no els resulta complicada. Els
costa més el ritme, ja que solen precipitar les notes amb punt.
L'alumnat que estudie música fora del centre pot tocar la B o la C amb els seus instruments.
És un bon tema per a iniciar un concert públic. Un tambor greu ha de marcar el ritme típic: «*ta un, *ta un,
*ta *ta, *ta un». També és interessant que els temes B i C estiguen acompanyats per un triangle i cròtals en
blanques.
En el concert, els solistes poden alçar-se i tocar de memòria la part A. És convenient mesclar l'alumnat que
necessite acompanyament amb el qual està més segur.
Activitat 7. Un tema d'èxit
S'ha de seguir l'explicació del compositor. És un bon exemple de com compondre un tema per a ser recordat.
Pot parlar-se de l'estrena de l'òpera *Aída i del seu compositor, Verdi.
En el vídeo es comprova l'espectacularitat de l'òpera.
Activitat 8. Un tema estròfic d'èxit
L'única dificultat del tema radica en el ritme, en els canvis de compàs. Cal escoltar la base i anar marcant les
notes en la pissarra digital.
El blog de Martina
Pot llegir-se el text conjuntament en classe i anar-lo comentant. Després, per equips, per parelles o
individualment, respondran les preguntes.
UNITAT 9
LA VEU

En aquesta unitat es treballaran aspectes relatius a la veu humana com a 5 2
instrument que tots portem dins. La major part de la música popular que
s'escolta és cantada. Es tractarà la idea del color de la veu, la veu natural i la veu
impostada, les tessitures de les veus humanes i els cors.

a), b), f), g), h), Conéixer el funcionament de la veu humana i la seua anatomia. CE1: CCL2, CCL3,
j), k), l). CP3, CD1, CD2,
Valorar la veu com a instrument i saber com cuidar-la.
CPSAA3, CC1,
Discriminar auditivament les tessitures de les veus humanes i els CCEC1 i CCEC2.
colors de la veu.
Distingir la veu natural de la veu impostada en l'audició.

CE3: CCL1,
Obrir-se a l'experimentació vocal i ampliar el ventall expressiu de la CPSAA1, CP1,
pròpia veu. CD2, CC2, CE3,
CCEC2 i CCEC3.
Seguir partitures i *musicogramas d'audicions vocals.
Cantar una cançó amb el nom de les notes.
Respectar les experimentacions i interpretacions vocals dels

companys i companyes.

específiques
COMPETÈNCIA 1.1 Identificar els principals trets A. Escolta i percepció
ESPECÍFICA 1: Analitzar estilístics d'obres musicals i
− Veus i instruments: classificació
obres de diferents *dancísticas de diferents èpoques i
general dels instruments per famílies i
èpoques i cultures, cultures, evidenciant una actitud
característiques. Agrupacions.
identificant els seus d'obertura, interés i respecte en
principals trets l'escolta o el visionat d'aquestes. − Concerts, actuacions musicals i altres
estilístics i establint manifestacions artístic-musicals en viu i
relacions amb el seu registrades.
patrimoni musical i bàsiques en la recepció musical:
*dancístico com a font respecte i valoració.
personal.
COMPETÈNCIA 3.1 Llegir partitures senzilles, B. Interpretació, improvisació i
ESPECÍFICA 3: identificant de forma guiada els creació escènica.
Interpretar peces elements bàsics del llenguatge
− La partitura: identificació i aplicació
musicals i *dancísticas, musical, amb o sense suport de
de grafies, lectura i escriptura musical.
gestionant l'audició.
adequadament les − Principals gèneres musicals i escènics
3.2 Emprar tècniques bàsiques
emocions i emprant del patrimoni cultural.
d'interpretació vocal, corporal o
diverses estratègies i
instrumental, aplicant estratègies de − Repertori vocal, instrumental o
tècniques vocals,
memorització i valorant els assajos corporal individual o grupal de
corporals o
com a espais d'escolta i diferents tipus de música del patrimoni
aprenentatge. musical propi i d'altres cultures.
d'expressió personal. 3.3 Interpretar amb correcció − Tècniques bàsiques per a la
peces musicals i *dancísticas interpretació: tècniques vocals,
senzilles, individuals i grupals, dins i instrumentals i corporals, tècniques
fora de l'aula, gestionant de forma d'estudi i de control d'emocions.
guiada l'ansietat i la por escènica, i

qualificació
1. Comprovació de l'aparell fonador Escala que recull les 30% Veure l'escala en
(experimentació de l'anatomia i funció de cada puntuacions en la prova l'apartat
part). escrita amb els sabers i d'Instruments
2. Repertori de veus (discriminació auditiva de
diferents colors de veus).
3. *Duetos de veus naturals (discriminació conceptes bàsics, l'audició *SB.
auditiva de veu masculina, femenina i dues activa i l'experimentació del
veus) color de la veu, la veu natural i
la veu impostada, les
4. La *impostación de la veu (experimentació de tessitures de les veus
*impostación de veu) humanes i els cors.
5. Escoltem una veu impostada (audició i Veure prova de la Unitat 9 en
seguiment de partitura, reflexió sobre la veu l'apartat d'Activitats
impostada). d'avaluació.
6. Quatre tessitures (identificar auditivament Rúbrica d'interpretació dels 30% Veure rúbrica
quatre tessitures i seguiment de partitura amb temes proposats: general amb els cinc
les quatre entrades de veu). graus d'assoliment de
- Do Re El meu (cantar amb el
7. Cor amb acompanyament instrumental cada ítem.
nom de les notes, solfejant i/o
(discriminació auditiva de les entrades del cor interpretar-la amb la flauta).
en una peça vocal-instrumental i seguiment de
la partitura). - *Caresse sud l’*océan (tocar
sobre un cor de veus blanques
8. Conjunt vocal-instrumental (interpretació i/o cantar la cançó).
amb el nom de les notes d'una cançó i
Pauta d'observació de la 40% Veure pauta
interpretació amb la flauta). correcta realització de les d'observació amb els
activitats a l'aula: cinc graus
9. Les veus blanques (interpretació instrumental
interpretació, compleció de d'assoliment de cada
d'una peça vocal
10. A *capela (audició, visionat d'un grup a qüestionaris, actitud i
*capela i cerca d'informació sobre el grup i el participació.
*beatboxing).
En aquesta unitat l'alumnat amb dificultats d'aprenentatge no tindrà dificultat per a comprovar l'aparell
fonador, distingir la veu natural de la impostada i quines són les veus d'un cor, però les activitats de seguir
una partitura com són la 5 o la 6 és millor que les treballen per parelles.
Els temes més assequibles per a interpretar són Do Re La meua cantada amb el nom de les notes,
interpretar-la amb la flauta és més difícil perquè és ràpida.
El tema *Caresse sud l’*océan (tocar sobre un cor de veus blanques) és més assequible.
En el llibre digital, apartat de Repertori musical, estan les partitures per a escriure el nom de les notes, si
Per la naturalesa del tema, és fàcil que l'alumnat conega alguns dels aspectes relacionats amb la veu ja que
és un instrument que tots tenim al nostre abast i també perquè hi ha una constant presència de cantants en
els mitjans de comunicació.
Proposta 1: Fundem un cor
Crearem una coral en l'institut i es busquen persones interessades.
Es farà una pluja d'idees amb els requisits que hauria de tindre la convocatòria, estil o temes que els
agradaria cantar...
Per a inspirar-se pot mirar-se en YouTube el vídeo 'O *Love', del Cor Juvenil d'Auditori de Tenerife, que es va
gravar durant la pandèmia.
Lectura del blog amb l'alumnat que se situa en cercle i comentem aspectes relacionats amb la veu
S'efectuaran preguntes com: Hi ha algú que cante o haja cantat en una coral? (explicar experiència), A qui li
agradaria cantar en un cor?, algú ha vist cantar en directe, un solista o una coral?, els agradaria que hi
haguera un cor en l'institut?, Hi ha algun cantant que us agrade especialment per la seua veu?, a qui li
agrada cantar?, algú canta temes amb un acompanyament com si fora un *karaoke?, què passa si cantem
una nota amb la consonant i amb dos dits tanquem el nas?, Per què passa?, per què hi ha persones que
poden cantar amb molt de volum?...
Pot reflexionar-se, també col·lectivament, sobre la importància de la lletra en les cançons. El professor o
professora pot preguntar a l'alumnat si acostumen a traduir o investigar la lletra de les seues cançons
preferides, cantades per solistes o grups que no canten en el seu idioma.

SEU
1. Coneix les parts de l'aparell fonador que participen en la 0.5 1 1 1.5 2
producció del so de la veu.
Qüestions: 1, 3
2. Diferència les tessitures de les veus humanes i les veus solistes 0 0.5 0.5 1 1
dels cors.
Qüestions: 2, 4, 10
3. Diferència qualificatius sobre el color de la veu i coneix la 0.5 1 1.5 2 3
diferència entre una veu natural i una veu impostada, les veus
blanques i la presència de la veu com a solista o en un cor.
Qüestions: 5, 6
4. Segueix auditivament les diferents intervencions en una 0.5 1 1.5 2 3
composició vocal-instrumental.
Qüestió: 7
Puntuació
Veure model general i adaptar-la a les interpretacions de la unitat o seguir tot el trimestre o curs amb la
mateixa rúbrica i veure els progressos. Pot aplicar-se una rúbrica de *autoavaluación, veure model general.
Temes:
● Do Re El meu (cantar amb el nom de les notes, solfejant).
● *Caresse sud l’*océan (tocar sobre un cor de veus blanques)

SEU
d'aprenentatge.
als companys.
Puntuació

Pauta d'observació 9 (amb quadern). Unitat 9

SEU
2. Segueix les explicacions i completa les activitats a l'aula 0.5 1 2 2.50 3
als companys.
puntualitat.
Puntuació

Activitat: Anàlisi musical relacionada amb la veu
Llibre. Activitats: 1. Comprovació de l'aparell fonador; 2. Repertori de veus; 3. *Duetos de veus naturals;
4. La *impostación de la veu; 5. Escoltem una veu impostada; 6. Quatre tessitures; 7. Cor amb
acompanyament instrumental.
SEU
1. Coneix les parts de l'aparell fonador, distingeix colors de veus i *IN EL *BI *NT *SB
la capacitat expressiva de la veu. SEU
Quadern d'activitats: 1, 2 a i b, 3, 7, 8, 10, 11
2. Reconeix la diferència entre una veu natural (amplificada o no)
i una veu impostada.
Quadern d'activitats: 2 c i d, 12
3. Diferència les tessitures de les veus humanes i les veus solistes
dels cors.
4. Reconeix un cor com a agrupació de veus amb una organització
per tessitures que pot estar acompanyat per instruments i sap
seguir les diferents intervencions.
5. Coneix prou el nom de les notes en el registre mitjà i més usual
de manera que li possibilitaria llegir les partitures senzilles en un
cor.
Puntuació
És interessant projectar els esquemes per a arribar amb les explicacions a l'alumnat més auditiu i al més
visual.
L'alumnat d'ESO pot presentar problemes en l'emissió de la veu i timidesa en mostrar el cos. És important
que el repertori s'ajuste a les possibilitats de cada grup classe.
Activitat 1. Comprovació de l'aparell fonador
És necessari que l'alumnat estiga en un moment tranquil, ja que en principi als alumnes els costa
experimentar amb la veu, però quan veuen que els exercicis són fàcils, ja es relaxen.
Activitat 2. Repertori de veus
A vegades confonen la veu ronca amb la nasal.
Activitat 3. *Duetos de veus naturals
És una cançó agradable, que els sona, i l'activitat és fàcil de completar.
Activitat 4. La *impostación de la veu
Per a realitzar aquesta activitat cal fer molt de teatre, ja que les veus impostades els semblen una mica
ridícules, però a poc a poc es van acostumant a això.
Activitat 5. Escoltem una veu impostada
Aquesta audició ja l'havien escoltada, però ací hi ha la partitura i és un clar exemple de veu impostada
espectacular. Per a seguir la partitura no cal que sàpien les notes, però sí que és convenient mirar-la
conjuntament per a veure l'altura extrema de les notes que canta la intèrpret, les repeticions de notes i el
tipus de figures rítmiques que empra el compositor.
Activitat 6. Quatre tessitures
L'activitat està anunciada molt clarament. Com no és òpera, l'escolten de manera més normal. Les òperes, si
no estan molt ben introduïdes, causen riures per l'artificial que sona per a ells la veu impostada.
Primer és millor treballar-la de manera conjunta projectada en la pissarra i després individualment

assenyalant cada intervenció.
Pot parlar-se de Mozart i del Rèquiem.
Activitat 7. Cor amb acompanyament instrumental
Aquesta activitat presenta la veu superior de l'homofonia coral. Cal aconseguir que els alumnes advertisquen
que en cada intervenció del cor hi ha les quatre veus: S, C, T i B.
És fàcil seguir la melodia de l'orquestra a causa del ritme repetitiu dels tresillos.
Activitat 8. Conjunt vocal-instrumental

La cançó Do Re El meu és molt atractiva per a aquesta edat. És convenient que la canten amb el nom de les
notes perquè sàpien com funciona la melodia, i dur a terme una espècie de classe de llenguatge musical.
El fragment en el qual se solapen les dues veus ha de treballar-se especialment, ja que aquestes poden
quedar desencaixades. Cal treballar-la per parts, la de flautes i la cantada. També pot cantar-se o tocar-la
tota.
Es pot buscar la lletra per a cantar en anglés o en la llengua pròpia.
Activitat 9. Les veus blanques
L'única dificultat d'aquesta peça és el ritme. La longitud de les notes és molt desigual i els alumnes tenen
tendència a acurtar les notes llargues. Si algun alumne o alumna té una veu bonica, pot cantar la cançó. La
segona volta de la cançó pot ser interpretada per un solista fins que apareixen les quatre pulsacions de
silenci.
La B costa més perquè és més ràpida, però practicant ix bé.
És important treballar-la conjuntament projectada en la pissarra digital.
És una bona pel·lícula per a concloure un trimestre.
Es pot buscar la lletra per a cantar-la solament amb el text.
Activitat 10. A *capela
Actualment, molts grups canten a *cappella fent *Beat Box. Poden buscar-se alguns exemples o que
l'alumnat investigue. Hi ha dos grups que són molt interessants i als alumnes els agrada molt escoltar-los en
vídeo: *Pentatonix i Vocal *Factory (Ací no hi ha qui viva); tenen molts vídeos penjats en Internet. També pot
visitar-se el blog: 10 sorprenents grups i solistes de música a *capela que no tenen desaprofitament.
El blog de Martina
UNITAT 10
MÚSIQUES DEL MÓN

Aquesta unitat és un necessari viatge per les músiques de diferents cultures i 5 2
situacions geogràfiques per a ampliar els gustos per músiques diferents a les de
la civilització occidental. Es treballaran exemples de música tradicional d'Europa,
Amèrica, Àsia, Àfrica i Oceania.

a), b), c), d), e), Escoltar, analitzar i identificar músiques de diferents llocs del món i CE1: CCL2, CCL3,
g), h), j), l). de cultures diferents de la pròpia. CP3, CD1, CD2,
CPSAA3, CC1,
Mostrar respecte i interés per les manifestacions musicals
CCEC1 i CCEC2.
tradicionals, de diverses cultures i societats.
Mostrar coneixement de les manifestacions i les entitats de cultura

tradicional més pròximes relacionades amb la música. CE3: CCL1,
CPSAA1, CP1,
Ser conscients de la importància de les qualitats dels sons per a
CD2, CC2, CE3,
evocar un entorn cultural determinat.
CCEC2 i CCEC3.
Analitzar els diferents elements de la música de temes tradicionals
a través de les audicions, el seguiment de *musicogramas i
interpretacions. CE4: CCL1,
STEM3, CD2,
Conéixer instruments tradicionals.
CPSAA3, CC1,
Interpretar de música tradicional amb la flauta, la veu i els CE1, CE3, CCEC3,
instruments de percussió. CCEC4.
Gaudir de la interpretació musical, tant vocal com instrumental.
Valorar la diversitat de formes d'expressió musical tradicional com

una riquesa cultural.

específiques
cultures, identificant els *dancísticas de diferents èpoques i
descripció i valoració de les seues
seus principals trets cultures, evidenciant una actitud
característiques bàsiques. Gèneres de
estilístics i establint d'obertura, interés i respecte en
la música i la dansa.
relacions amb el seu
context, per a valorar el l'escolta o el visionat d'aquestes. − Compositors i compositores, artistes
patrimoni musical i i intèrprets internacionals, nacionals,
1.2 Explicar, amb actitud oberta i
*dancístico com a font regionals i locals.
respectuosa, les funcions exercides
per determinades produccions − Concerts, actuacions musicals i altres
personal.
musicals i *dancísticas, relacionant- manifestacions artístic-musicals en viu i
les amb les principals registrades.
característiques del seu context
− Estratègies de cerca, selecció i
històric, social i cultural.
reelaboració d'informació fiable,
1.3 Establir connexions entre pertinent i de qualitat.
manifestacions musicals i
*dancísticas de diferents èpoques i
bàsiques en la recepció musical:
cultures, valorant la seua influència respecte i valoració.
B. Interpretació, improvisació i
CE3: Interpretar peces 3.1 Llegir partitures senzilles, creació escènica.
musicals i *dancísticas, identificant de forma guiada els
− La partitura: identificació i aplicació
gestionant elements bàsics del llenguatge
de grafies, lectura i escriptura musical.
adequadament les musical, amb o sense suport de
emocions i emprant l'audició. − Repertori vocal, instrumental o
diverses estratègies i corporal individual o grupal de
3.2 Emprar tècniques bàsiques
tècniques vocals, diferents tipus de música del patrimoni
d'interpretació vocal, corporal o
corporals o musical propi i d'altres cultures.
instrumental, aplicant estratègies de
memorització i valorant els assajos − Tècniques bàsiques per a la
com a espais d'escolta i interpretació: tècniques vocals,
d'expressió personal.
aprenentatge. instrumentals i corporals, tècniques
3.3 Interpretar amb correcció
peces musicals i *dancísticas − Projectes musicals i audiovisuals: ús
senzilles, individuals i grupals, dins i de la veu, el cos, els instruments
fora de l'aula, gestionant de forma musicals, els mitjans i les aplicacions
guiada l'ansietat i la por escènica, i tecnològiques.
*CE4: Crear propostes *4.1 Planificar i desenvolupar, amb participació en activitats musicals.
artístic-musicals, creativitat, propostes artístic-
C. Contextos i cultures.
emprant la veu, el cos, musicals, tant individuals com
instruments musicals i col·laboratives, emprant mitjos − Les músiques tradicionals a Espanya i
eines tecnològiques, musicals i *dancísticos, així com la seua diversitat cultural: instruments,
per a potenciar la eines analògiques i digitals. cançons, danses i balls.
creativitat i identificar
*4.2 Participar activament en la − Tradicions musicals i *dancísticas
oportunitats de
planificació i en l'execució de d'altres cultures del món.
desenvolupament
propostes *artísticomusicales
personal, social,
col·laboratives, valorant les
acadèmic i professional.
aportacions de la resta d'integrants
*En el cas de treballar del grup i descobrint oportunitats de
El repte 3. desenvolupament personal, social,
acadèmic i professional.
*En el cas de treballar El repte 3.

qualificació
1. Músiques del món (associació la música de Escala que recull les 30% Veure l'escala en
diferents territoris a la descripció musical de les puntuacions en la prova l'apartat
seues característiques) escrita amb els sabers i d'Instruments
2. Cançó tradicional (interpretació amb
l'instrument escolar d'una cançó tradicional del
nostre país)
conceptes bàsics, l'audició *SB.
3. Cançó de protesta italiana (interpretació amb activa i l'experimentació de la
l'instrument escolar d'una cançó italiana). música tradicional d'Europa,
Amèrica, Àsia, Àfrica i
4. Cançó tradicional d'Israel (interpretació a Oceania.
dues veus amb l'instrument escolar d'una cançó
d'Israel). Veure prova de la Unitat 10 en
l'apartat d'Activitats
5. Amèrica del Nord (anàlisi un tema apatxe a d'avaluació.
*traves del seguiment de la forma, la
discriminació de l'entrada de les veus, Rúbrica d'interpretació dels 30% Veure rúbrica
interpretació d'un acompanyament de temes proposats: general amb els cinc
percussió). graus d'assoliment de
- La dama d'Aragó (cançó del
cada ítem.
6. Sud-amèrica. Bolívia (anàlisi un tema apatxe a nostre folklore).
*traves de la discriminació d'entrades de les
- Bella *ciao (cançó europea:
veus i de la flauta, interpretar el tema B damunt
Itàlia).
de l'audició.
- *Donna, *donna (cançó
7. Música al Brasil (1) (anàlisi d'un *choro a
d'Israel).
través dels instruments que toquen les dues
veus). - *Sakura (melodia oriental).
8. Música al Brasil (2) (anàlisi de l'estructura

d'inici d'una samba ordenant les seccions).
Pauta d'observació de la 40% Veure pauta
9. Pròxim Orient o Llunyà Orient? (discriminació correcta realització de les d'observació amb els
auditiva de música de països asiàtics segons l'ús activitats a l'aula: cinc graus
de diferents elements de la música). interpretació, compleció de d'assoliment de cada
10. el Japó i els cirerers florits (interpretació de qüestionaris, actitud i
música del Japó). participació.
11. Música contra el racisme (audició, visionat i
interpretació vocal d'un tema mixt entre música
zulú de Sud-àfrica i música occidental).
12. Treball de recerca, el *didjeridú (cerca

d'informació i elaboració d'una fitxa sobre
l'instrument).
13. Música melòdica de Polinèsia (anàlisi vocal i
instrumental).
Els reptes: El repte 3. El nostre planeta en

música
En aquesta unitat l'alumnat amb dificultats cognitives no tindrà dificultat per a comprendre el concepte de
música popular i de folklore, però és convenient que es treballen les activitats de discriminació auditiva
per parelles.
Els temes són assequibles per a interpretar: La dama d'Aragó (cançó del nostre folklore) té un registre
molt central, Bella *ciao (cançó europea: Itàlia) és una mica ràpida però repetitiva, la primera veu de
*Donna, *donna (cançó d'Israel) tampoc és difícil, ni la lenta *Sakura (melodia oriental) encara que és una
mica greu i s'arriba al do bastants vegades.
En el llibre digital, apartat de Repertori musical, *estan les partitures per a escriure el nom de les notes, si
L'objectiu principal és descobrir música tradicional del món, no adquirir un coneixement sistemàtic de tot el
folklore. Una primera situació pot consistir a parlar de quines danses o cançons tradicionals els alumnes han
cantat, tocat o ballat en primària.
La música tradicional, per la seua senzillesa, sol ser intuïtiva en la majoria dels alumnes, intuïció acumulada a
través del temps per l'audició d'aquestes músiques en la seua infància, en els mitjans de comunicació, en
forma de publicitat, documentals, reportatges o pel·lícules.
En el cas que hi haja alumnat de procedència d'altres països pot parlar-se del paper de la música tradicional
en els seus costums i festes.
El text i la il·lustració inicials serveixen d'estímul entre els alumnes per a reunir i comparar experiències
relacionades amb la música folklòrica. En aquesta unitat és molt interessant rescatar les seues experiències
respecte a les manifestacions culturals populars i els tipus de música que les acompanyen.
Proposta 1: El repte 3. El nostre planeta en música
Una ONG de cura mediambiental a nivell mundial ens encarrega un treball artístic per a una campanya de
conscienciació per a cuidar el planeta i que podem mostrar en la setmana del medi ambient del centre
educatiu o en ocasió d'algun desastre ecològic.
El repte és dur a terme un muntatge audiovisual en xicotets grups amb imatges i música del lloc triat.
Es poden prendre com a model les audicions de la unitat o les peces a interpretar, hi ha música de tots els
continents.
Les imatges han de ser d'un lloc en concret perquè la música es triarà en relació amb el lloc triat.
Per a situar-nos en l'espai geogràfic musical llegim el text introductori i treballem la unitat.
A partir de la lectura del blog planifiquem un espectacle amb música de diferents països a partir de les
aportacions dels alumnes. En el cas que hi haja alumnes no nascuts al nostre país poden aportar peces
musicals per a escoltar, explicar com és el folklore i altres informacions que considere pertinents, com els
instruments més usats o els vestits. L'alumnat del lloc aportarà experiències sobre la seua experiència amb el
folklore que li és propi.

SEU
1. Coneix els trets que defineixen una música com a tradicional 0.5 1 1.5 2 3
en general i l'americana en particular i alguns instruments
folklòrics.
Qüestions: 1, 2, 3, 4, 6
2. Diferència la música tradicional a través de descripcions i sap 0.5 1 1.5 2 3
dividir en compassos una melodia tradicional (6/8) i una altra
línia rítmica (4/4) a manera de repàs.
Qüestions: 5, 7, 8,
3. Coneix d'on provenen les cançons tradicionals interpretades 0.5 1 1 1.5 2
en la unitat.
Qüestió: 9
4. Discrimina auditivament i ordena els passos introductoris 0.5 1 1 1.5 2
d'una samba.
Qüestió:10
Puntuació
Veure model general i adaptar-la a les interpretacions de la unitat o seguir tot el trimestre o curs amb la
mateixa rúbrica i veure els progressos. Pot aplicar-se una rúbrica de *autoavaluación, veure model general.
Temes:
● La dama d'Aragó (cançó del nostre folklore).
● Bella *ciao (cançó europea: Itàlia).
● *Donna, *donna (cançó d'Israel).
● *Sakura (melodia oriental).

SEU
d'aprenentatge.
als companys.
Puntuació
Amb la valoració del treball realitzat en el quadern d'activitats:

SEU
als companys.
puntualitat.
Puntuació

Anàlisi musical relacionada amb les músiques del món
Llibre. Activitats: 1. Un passeig pel món; 5. Amèrica del Nord; 6. Sud-amèrica, Bolívia; 7. Música al Brasil
(1); 8. Música al Brasil (2); 9. Pròxim Orient o Extrem Orient?; 11. Música contra el racisme. 12. Treball de
recerca, el *didjeridú; 13. Música melòdica de la Polinèsia.
SEU
1. Coneix els trets que defineixen una música com a tradicional i *IN EL *BI *NT *SB
com aquest tipus de música perdura en una societat, la identifica SEU
i la reivindica.
2. Diferència la música tradicional dels diferents continents a
partir de l'anàlisi de l'ús dels elements de la música.
3. *Percude el ritme i compon melodies a partir dels ritmes
d'acompanyament d'una cançó tradicional.
4. Diferència la música tradicional d'Àsia a partir de la utilització
de més o menys notes en les seues escales.
5. Escriu el nom de les notes i contesta les qüestions sobre
diferents elements de la música de dues cançons tradicionals.
Puntuació
e) El repte
Escala 10.3. Unitat 10. Autoavaluació grupal

El repte 3: El nostre planeta en música
Participació i resultats del repte
Membres del grup:

SEU
4. Estem satisfets del resultat obtingut en l'audiovisual.
Puntuació
Escala 10.4. Unitat 10. Avaluació grupal

El repte 3: El nostre planeta en música
Participació i resultats del repte
Membres del grup:
SEU
4. El resultat obtingut de l'audiovisual és satisfactori.
Puntuació
És interessant projectar els esquemes durant l'explicació per a arribar a l'alumnat més auditiu i al més visual.
Activitat 1. Un passeig pel món
Aquesta activitat és preferible fer-la conjuntament a l'aula. Posteriorment pot resoldre's individualment.
Una vegada acabada l'activitat, cal obrir un col·loqui perquè el professor o professora conega els casos en els
quals els alumnes han tingut altres experiències i fonts de coneixement: viatges, familiars o amics arribats
d'altres països, o un interés específic per part de l'alumnat.
Activitat 2. Cançó tradicional
La melodia d'aquesta cançó els agrada molt. És molt important combinar música de diferents estils.
La dificultat pot semblar que radica en els canvis de compàs, però no és així: es troba en les corxeres que
apareixen seguides. La tessitura és ideal per a tocar-la amb la flauta. Convé recordar la digitació del *sib i del
fa#. També és oportú cantar-la taral·larejant.
Activitat 3. Cançó de protesta italiana
Aquesta versió de la cançó és la més estesa. En altres interpretacions, en dos moments es toquen notes
diferents. Aquest és un arranjament per a tocar amb la flauta. Si es vol cantar, pot fer-se de manera més
greu, una quarta baixa. Pot acompanyar-se amb la guitarra o amb el piano transportant els concordes.
Activitat 4. Cançó tradicional d'Israel
La cançó es treballarà en tres parts. La segona veu l'enriqueix molt. La segona vegada pot tocar-la un solista i
en la tornada s'afigen tots.
Activitat 5. Amèrica del Nord
Aquesta cançó sona molt primitiva i és molt útil per a realitzar els acompanyaments rítmics. La *polirritmia
és opcional.
Activitat 6. Sud-amèrica, Bolívia
La B és més melòdica per a tocar-la. Si només vol escoltar-se, pot seguir-se la melodia i acompanyar-la amb
la percussió.
Activitat 7. Música al Brasil (1)

Aquesta activitat és més interessant amb el vídeo perquè poden veure's les possibilitats de les noves
tecnologies per a qualsevol estil de música, també la tradicional.
Activitat 8. Música al Brasil (2)
La percussió brasilera flama molt l'atenció de l'alumnat. Pot parlar-se de les batucades que poden escoltar
en les cercaviles; molts grups acompanyen les festes majors amb desfilades de percussionistes tocant
batucades.
Activitat 9. Pròxim Orient o Llunyà Orient?
Les mostres són triades entre la molta música gravada que existeix. És important el color de cada música
tradicional. La música d'Extrem Orient es reconeix amb facilitat per les escales *pentatónicas que utilitza.
Activitat 10. el Japó i els cirerers florits
Si es considera que és massa lenta, pot pujar-se la pulsació amb un programa d'edició musical, però
d'aquesta manera és molt relaxant. El problema de les pulsacions lentes és que l'alumnat es precipita.
Aquesta cançó resulta molt bonica amb els instruments de placa combinats amb les flautes.
Activitat 11. Música contra el racisme
Aquesta cançó pot cantar-se en classe amb el cor. Convé llegir el breu reportatge sobre el músic Johnny
*Clegg. Es troben documentals sobre Nelson Mandela penjats en la Xarxa. A Àfrica, el ritme és molt
important, però les melodies i els colors de les veus són molt característics. Pot escoltar-se una altra música
dels zulús, ja que l'estil de cant mitjà cantat i mitjà parlat és molt interessant. Les harmonies a dues veus
també són característiques de la seua música perquè són més primitives que les terceres i sisenes que
utilitzem a Occident. Hi ha música relaxant que recull l'estil dels zulús.
Activitat 12. Treball de recerca, el *didjeridú
El mateix esquema de treball pot emprar-se per a presentar instruments autòctons de cada regió. Pot ser
interessant confeccionar un mural amb els instruments tradicionals de la zona o una presentació informàtica
amb música popular instrumental, imatges dels instruments i el so editat amb el programa *Audacity.
Activitat 13. Música melòdica de Polinèsia
Aquesta cançó sona a estiu i a naturalesa, és molt agradable. Existeixen moltes versions, ja que es considera
l'himne no oficial de Polinèsia. També la canten algunes corals d'ací. Pot cantar-se en classe i realitzar una
coreografia amb moviments ondulants i *ornamentados amb collarets de colors.
El blog de Martina
Pot llegir-se el text en classe conjuntament i anar-lo comentant. Després, es respondran les preguntes per
Ací, Martina s'acomiada dels seus lectors.

Programacio Música IES El Clot 2022-23 1r Eso LOMLOE

Uploaded by

Document Information

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Programacio Música IES El Clot 2022-23 1r Eso LOMLOE

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

IES EL CLOT

Programació didàctica de la unitat

Justificació Sessions Avaluació

A través de les situacions d'aprenentatge i el treball dut a terme en la unitat tant

Objectius Objectius didàctics de la unitat CC i descriptors

Conéixer i valorar les parts de l'aparell auditiu, la seua funció i la

Competències específiques Criteris d'avaluació Sabers bàsics

CE 3: Interpretar peces 3.1 Llegir partitures senzilles, − Veus i instruments: classificació

Activitats Instruments d'avaluació Criteris de

13. Producció del so: Romeo i Julieta

El blog de Martina (reflexió).

Proposta 1: Som… tot sentits

Proposta 2: El blog de Martina

En acabar la unitat es llegirà el text individualment i es contestarà el qüestionari.

INSTRUMENTS D'AVALUACIÓ I GRAUS D'ACOMPLIMENT

Escala 0. Quadern d'activitats. Fitxa inicial: Competències musicals

Escala 0. Quadern d'activitats: Fitxa inicial: Competències musicals

Observacions i recursos per a la millora:

a) Escala 1.1. Unitat 1. Recursos del professorat. Fitxa d'avaluació 1

Escala 1.1. Unitat 1. Recursos del professorat. Fitxa d'avaluació 1

b) Rúbrica d'interpretació. Unitat 1

També pot ser una rúbrica d'autoavaluació.

● L'últim mohicà (pulsació i tema amb capes de so).

● Romeo i Julieta (tema amb ressò).

c) Pauta d'observació. Unitat 1

Pauta d'observació. Unitat 1

Observacions i/o recursos de millora:

Amb la valoració del quadern d'activitats:

Pauta d'observació (amb quadern). Unitat 1

Observacions i/o recursos de millora:

d) Altres instruments per a l'avaluació

Escala 1.2. Unitat 1.

Activitat 1. So natural i so organitzat

Activitat 2. L'oïda i l'audició

Activitat 3. La membrana de l'oïda. Experiment

Activitat 4. Reconeixement de veus

Activitat 5. El soroll i la cura de l'oïda

Activitat 6. El soroll integrat en una sintonia

Activitat 7. La DURACIÓ del so

Activitat 8. La INTENSITAT del so

Activitat 9. L'ALTURA del so (1)

Activitat 10. L'ALTURA del so (2)

Activitat 11. El TIMBRE del so (1)

Activitat 12. Produïm so

L'acompanyament de plaques és molt enriquidor i, com és molt repetitiu, es memoritza bé.

Es pot experimentar una introducció amb sons de la naturalesa.

Es pot improvisar un acompanyament rítmic o crear patrons rítmics d'acompanyament.

Activitat 13. Fem sonar l'amor

PULSACIÓ, MOVIMENT I COMPÀS

Programació didàctica de la unitat

Justificació Sessions Avaluació

A través de les situacions d'aprenentatge plantejades i el treball dut a

Objectius generals Objectius didàctics CC i descriptors del

Identificar el moviment o tempo d'una composició i les

Saber els termes italians relatius a la velocitat de la pulsació.

Entendre la simbologia de la fracció que expressa el compàs.

Comprendre la importància del compàs com a element

Conéixer els compassos simples i la seua accentuació i

Saber separar i identificar compassos en una partitura i

Comprendre i aplicar la simbologia de la fracció indicadora

Competències específiques Criteris d'avaluació Sabers bàsics

Activitats Instruments d'avaluació Criteris de

El blog de Martina (reflexió).

Proposta 1: Reaccionant al ritme

● Inter-city Stomp (pulsació i contratemps).

● Erin Shore (en compàs de 6/8).

- Riverboat Rag (tema amb

● What We Need is a Hero (tema sobre base de corxeres).

● Riverboat Rag (tema amb síncopes).

Grau d'acompliment IN EL BI NT SB