Com es crea una bona

banda sonora per a un

videojoc d’aventura?

(Videojocs N64. Imatge treta de IGN)

Andy Ruiz Garcia 2nBatxB (Ins La Pineda)

Tutora: Mar Estornell
Treball de recerca

1
 Agraïments
Vull agrair al meu millor amic Daniel per ajudar-me a fer la banda sonora, al meu pare per
aconsellar-me i dir-me com deuria fer les coses, a la meva mare per escoltar-me tot el que
tenia que explicar i dir-me com millorar, a les persones que van respondre l’enquesta i als
canals de Youtube on he trobat informació.

2
ÍNDEX

Guió......................................................................................................................................... 4
Resum i Hipòtesi.................................................................................................................... 6
El Primer Videojoc Del Mon...................................................................................................7
Com es feia abans la música dels videojocs?.................................................................... 9
Sintetitzadors......................................................................................................................9
MIDI..................................................................................................................................10
Composició.......................................................................................................................10
Les Cançons Més Icòniques............................................................................................... 11
Els Jocs D’Aventura En El Que Em Basaré I Els Tipus De Cançons.............................. 13
Super Mario 64..................................................................................................................... 14
The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time..............................................................................16
Banjo Kazooie...................................................................................................................... 18
Anàlisi dels tipus de cançons de videojocs d'aventura................................................... 20
Música d’introducció.........................................................................................................21
Les cançons de baralla.................................................................................................... 22
Les cançons de nivell marí...............................................................................................24
Les cançons del final........................................................................................................26
Enquesta............................................................................................................................... 28
Banda Sonora....................................................................................................................... 37
Cançó d’introducció..........................................................................................................38
Cançó del vilà...................................................................................................................38
Cançó del món de foc...................................................................................................... 39
Cançó del món de vent.................................................................................................... 40
Cançó del poble............................................................................................................... 40
Cançó del món marí......................................................................................................... 41
Cançó del món de gel...................................................................................................... 42
Cançó final....................................................................................................................... 42
Conclusió.............................................................................................................................. 43
Opinió de la meva banda sonora........................................................................................44
Webgrafia.............................................................................................................................. 45

3
Guió

-Qué necessito saber per fer aquest TR?

Coneixements mitjans sobre els videojocs d’aventura, i la seva ambientació.

Coneixements una mica avançats sobre música i com composar. Un programa per fer
música, imaginació, creativitat, fonts fiables, videojocs per posar-ne exemples (d’aventura), i
entre d’altres coses…

-Que faré en aquest TR?

He fet un formulari, intentaré fer una enquesta, i una banda sonora pròpia, em basaré
en tot el que explico i he descubrit per fer-la. També el objectiu serà demostrar que per fer
una bona banda sonora de videojocs d’aventura, s’han de dividir cadascuna en tipus
especials, i tenir que saber tota la història del videojoc per saber si s'han de ser, èpiques,
tristos o feliços.

-Quines són les ajudes que pot rebre, a l’hora de fer el TR?

Doncs, l’ajuda de la meva tutora de TR, l’ajuda de molts videos de youtube on

expliquen totes aquestes coses que em proposo a descubrir, i més. Llibres que parlen sobre
això, músics que han experimentat amb música de videojocs. Als meus pares i al meu millor
amic.

4
Resum i Hipòtesi
La música als videojocs és un apartat sonor molt important. No només dona ambientació als
jocs, i fa que no es senti tan silenciós, sinó que també juga amb la nostra ment, i fa que
sentim moltes emocions a la nostra ment, com tristesa, felicitat, epicitat, etc.

La creació d'una música apropiada pels videojocs d'aventura implica diversos aspectes més
importants que simplement un fons sonor col·locat aleatòriament. Aquesta és una
oportunitat per a submergir els jugadors en la història i l'ambient del joc, però també per
influir sobre les seves emocions i experiències.

La meva pregunta és, com es crea una bona música per a un videojoc d’aventura?

La meva hipòtesi és que hi ha diferents tipus de cançons que cal utilitzar per crear una bona
banda sonora per a un videojoc. Així que en aquest TR revisarem els tipus més importants i
crearem la nostra pròpia banda sonora. Anem allà!

La música en los videojuegos, es un apartado sonoro muy importante. No solo da

ambientación a los juegos, y hace que no se sienta tan silencioso, sino que también juega
con nosotros, y hace que sintamos muchas emociones en nuestra mente, como tristeza,
felicidad, epicidad, etc.

La creación de una música apropiada para los videojuegos de aventura implica varios
aspectos más importantes que simplemente un fondo sonoro colocado aleatoriamente. Esta
es una oportunidad para sumergir los jugadores en la historia y el ambiente del juego, pero
también para influir sobre sus emociones y experiencias.

Mi pregunta es, ¿Cómo se crea una buena música para un videojuego de aventura?

Mi hipótesis es que hay diferentes tipos de canciones que debemos utilizar para crear una
buena banda sonora para un videojuego. Así que en este TR revisaremos los tipos más
importantes y crearemos nuestra propia banda sonora. ¡Vamos allá!

Music in video games is a very important sound section. It not only gives atmosphere to the
games, and makes it not feel so quiet, but also plays with our mind, and makes us feel many
emotions in our mind, such as sadness, happiness, epicity, etc.

5
My question is, how do you create good music for an adventure video game?

My hypothesis is that there are different types of songs that we should use to create a good
soundtrack for a video game. So in this TR we will review the most important types and
create our own soundtrack. Let's go there!

El Primer Videojoc Del Mon

El primer videojoc del món va ser Bertie el Cervell: dissenyat el 1950 per un inventor
anomenat Josef Kates. Es podia jugar a un joc que tothom coneix: el tres en ratlla

Després d’això, tot al món, va canviar, i van aparèixer… Els videojocs!

(Imatge d’evolucions de consoles. Imatge treta de goconqr)

Aquí hi ha una imatge breu que resum els controladors de les consoles més importants i
quan van aparèixer.

6
7
Com es feia abans la música dels videojocs?
Abans, en els videojocs dels anys 70/80, la música no es componía de manera ordinària,
sinó que es programava. Sí, es programava, com les mecàniques del videojoc.

A això se solia cridar de manera despectiva "música enllaunada", però va acabar influint
directament en la música electrònica.
Abans venien programades en 8 o 16 bits, fent unes cançons molt característiques, fent que
fins avui en dia continuen sent recordades i facin versions de cançons en 8 bits.

Estava dient que la música era programada amb un codi que s'introduïa en el joc, i clar, això
causava molts problemes ja que havien consoles que només podien reproduir dues notes
alhora, així que la música que se solia compondre era molt senzilla.

Sintetitzadors
S’utilitzaven sintetitzadors i generadors de so per crear les melodies i els efectes sonors
dels jocs. Que que es un sintetitzador?, eren dispositius electrònics que podien generar
ones sonores bàsiques com ones quadrades.
Mitjançant la programació i la manipulació d’aquestes ones, es creaven diferents
instruments i sons.

Aqui podem veure un sintetitzador:

(Sintetitzador. Imatge treta de colaboratorio)

I aquestes son les ones quadrades de las que parlava.

8
(Ones de sintetizadors. Imatge treta de Generadordeseñales)

MIDI
El MIDI era un protocol que permetia als dispositius musicals comunicar-se entre ells. En el
context dels videojocs, els sintetitzadors i altres equips utilitzaven connexions MIDI per rebre
i interpretar comandaments musicals i informació de notació. Això incloïa notes, durades,
volums i altres paràmetres. Bàsicament, és un protocol de comunicació utilitzat per
transmetre instruccions entre equips i instruments, pero no emmagatzema sons.

Composició
Els compositors de música de videojocs escrivien partitures MIDI, que consistien en
seqüències de notes i comandaments MIDI. Aquestes partitures eren interpreteades pels
sintetitzadors per generar la música en temps real mentres els jugadors jugaven.

(Majoria de l’informació treta de Sintetitzadors i MIDI)

9
Les Cançons Més Icòniques
Ara parlarem de possiblement les dues cançons més icòniques de tots els videojocs, i més
tard, parlarem ja de la música dels videojocs d’aventura.

Les primeres cançons importants dels videojocs, van ser dues. La del videojoc conegut com
“Tetris”, que segur que tothom ho coneix. Es un videojoc de colocar peces de la forma
correcta per guanyar punts.

Anem a escoltar-la!:

Tetris Theme

He extret aquest vídeo d'un canal anomenat Marcel S, que ha pujat aquest vídeo amb la
cançó, però està a milers de canals més.

Aquesta cançó sempre ha sigut molt icònica, i fa que ens emocionem…, Però…, D’on és el
seu origen?

Doncs, originalment, aquesta cançó, és un tema rus que va escriure el compositor “Nikolai
Nekrásov”, i el tema es diu “Korobeiniki”

Aquesta informació l’he trobat buscant en google qual es l’origen de la cançó del tetris, i
m’ha sortit aquesta informació:

10
Anem a escoltar-ho:

Korobeiniki

He extret aquest vídeo d'un canal anomenat Comrade Phantasm, que ha pujat aquest vídeo
amb la cançó, però està a milers de canals més

Als creadors del “Tetris”, li van semblar interessant com quedaria aquesta cançó de forma
“videojugabilistica”, així que la van adaptar al seu format, per fer-la més emocionant, i així
és com va néixer la famosa cançó del Tetris, que segur que si estàs jugant una estona al
joc, després tindràs tota l’estona al cap, aquesta cançó.

La següent cançó que va ser molt icònica i especial pels videojocs, va ser el tema de
Pac-Man.

Anem a escoltar la cançó:

Pac-Man Theme

He extret aquest vídeo d'un canal anomenat The Cantina Band, que ha pujat aquest vídeo
amb la cançó, però està en milers de canals més

Jerry i Gary, els creadors d'aquesta cançó, van utilitzar la melodia principal del videojoc com
a base per a regalar-nos uns sons del pop rock molt innovadors.

11
Els Jocs D’Aventura En El Que Em Basaré I Els
Tipus De Cançons
Passem ara als videojocs més interessants, els videojocs de 3 dimensions.

En la videoconsola Nintendo 64 (dita així perquè els seus videojocs eren en 64 bits), van
sortir videojocs molt importants, per exemple:

-Super Mario 64
-The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time
-Banjo Kazooie

Entre d’altres

En aquests videojocs, que consistien sobretot en l’exploració i les batalles, hi van aparèixer
els primers tipus de cançons, que variaven per els nivells que hi havien amb diferents tipus
d’ambientacions.

Aquests tipus de cançons, son las que jo dic, que serveixen per poder fer una molt bona
banda sonora de videojoc, i cada tipus de cançó, té un patró molt semblant en tots els
videojocs d’aventura. Son tipus molt peculiars, i que van aparèixer fa molts anys.

Aquí repassarem els tipus de cançons, hi havien de tot tipus:

-El tema principal del joc (Sol ser una cançó èpica, o de vegades relaxada i ens pot donar
una primera impressió del joc, si és èpic, bonic en quant a sentiments, o d’humor)

-De baralla (Pot ser de baralla tipus de terror, tipus d’acció, o que intentin posar-te nerviós i
atent perque experimentem el nerviosisme de la mort)

12
-De nivell marí (Solen ser una versió relaxada del tema principal del lloc, o una cançó molt
tranquil·la que es fa admirar els detalls del mar, i ens fa escoltar-la de manera relaxada per
passar-nos el nivell de forma diferent als altres)

-Cançó final (Una cançó que més bonica que les anteriors, o no té per qué, pero sol fer-nos
sentir una gran sensació de plaer, ja que ens hem passat el videojoc, i ens fa recordar-nos
tots els sacrificis i aventuras que hem vivit, per aconseguir un final feliç)

D’acord, escoltem i analitzem ara els 5 tipus de cançons dels 3 videojocs abans anomenats.

Super Mario 64
Primer, anem amb Super Mario 64.

Super Mario 64 és un videojoc que va determinar una mica com serien els nous jocs, ja que
va ser una idea un tant revolucionària. Aquest joc consistia com tots els Mario, en rescatar a
la princesa del malvat Bowser. Aquesta vegada, per anar per diferents mons, anaves
recol·lectant estrelles. Per anar al segon món, per exemple, havies de recol·lectar 5
estrelles en el primer món. Per exemple.

(Portada del videojoc Super Mario 64. Extreta de 3DJuegos)

Ara, escoltem el tema principal del videojoc:

Super Mario 64 Soundtrack - Super Mario 64 (Main Theme)

13
Aquest és el tema que ens acompanyarà la major part del temps en la nostra aventura
contra Bowser. És un tema que va cada vegada a més, i ens genera dins nostre, unes
ganes de jugar internes, ja que és una cançó amb molt ritme que va ser molt característica
en els seus temps, i encara que ha passat el temps, es segueix recordant com una de les
millors cançons de videojocs.

Ara escoltem la cançó de baralla:

Super Mario 64 Music- Ultimate Bowser (Final Bowser Fight)

Aquesta cançó dona la sensació de la típica cançó de castell de Dràcula, i com no, ja que la
baralla final succeeix a un castell. És una mica de terror, i així complementa els dos tipus de
cançons que hi ha, el de baralla, i el de terror.

Ara, anem a escoltar la del nivell marí:

Super Mario 64 - Water Theme / Dire Dire Docks - HD

Aquesta cançó, està feta aposta per relaxar-nos, ja que com escoltem, es una cançó amb
un ritme molt lent, i està feta perquè mentres anem nedant pel mar, anem veient els peixos
que hi ha, i aixì explorem una mica més, i ens relaxem desprès d’anar a batallar amb un
monstre. Tot això està pensat, i no m'estranyaria que això ho haguessin preparat amb
psicòlegs. Perquè aquesta cançó segur que ens faria dormir si volguessin.

Ara escoltem l’últim tipus de cançó, la cançó final:

Super Mario 64 - End theme

Aquesta cançó és la que sona al final del videojoc, mentres surten videos i els crèdits. Està
feta per fer-nos pensar en la increïble aventura que hem viscut amb aquest videojoc, en
com tot ha valgut la pena després de tot el que hem passat per rescatar a la princessa.

He extret aquests vídeos d'un canal anomenat RadiatorRampardos, que ha pujat aquest
vídeo amb la cançó, però està a milers de canals més

I aixì termina l'anàlisi de les cançons de Super Mario 64.

14
The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time
Passem ara The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time.

La història del joc s'enfoca en el jove heroi Link, que decideix sortir de la seva casa per
emprendre una aventura al regne d'Hyrule per aturar Ganondorf, rei de la tribu Gerudo,
abans que trobi la Triforça, una reliquia sagrada capaç de concedir qualsevol desig al seu
posseïdor.

(Portada de The Legend Of Zelda Ocarina Of Time. Extreta de Nintendo)

Ara que ja sabem de que tracta el joc, analitzem i escoltem les seves cançons!.

Aquesta, és la cançó principal del joc.

Title Theme - The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Aquesta cançó tan lenta, amb un ritme molt a poc a poc, ens està demostrant que el que
anem a jugar és un joc amb sentiments, ja podem notar com el joc ens està avisant de que
la història no només està enfocada en la acció, i en salvar el món, sinó també en que es una
història profunda amb sentiments, i que anem a jugar a un joc molt bonic.

15
Ara, anem a escoltar la cançó de baralla del joc:

Battle - The Legend of Zelda: Ocarina of Time Music Extended

Com veiem, al principi son sorolls molt simples, però que serveixen per posar-nos en
situació. És una cançó molt simple però que és capaç d'alterar el nostre estat d’ànim, i
posar-nos nerviosos, per estar atents i preparar per batallar.

Ara, anem a escoltar el tema del nivell marí:

Water Temple - The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Aquest, ja és una mica diferent al que hem escoltat abans en Super Mario 64. Aquesta no
serveix tant com per relaxar-nos, sinó per donar-nos intriga, i enfocar-nos en el nostre
ambient. Aquesta cançó demostra una atmósfera intrigant, i una mica sobrenatural, amb
aspectes sinistres i tocs de màgia.

Ara, passem al tema final:

The Legend of Zelda: Ocarina of Time | Staff Roll | 近藤浩治 (Koji Kondo)

Una altre vegada, aquest és un tema tranquil i calmat, amb un ritme lent, que ens fa pensar
en la aventura que hem passat, i en com el nostre personatge gairabé mor pel seu món.
Ara, tot ja ha acabat, i aquesta cançó ens fa treure un somriure i una alegria per haver-nos
passat aquesta meravella de videojoc, que ens ha demostrat que amb esforç, tot es pot.

Després de revisar aquest videojoc, anem a passar a Banjo Kazooie, però abans, deixaré
unes cançons honorífiques d’alguns pobles pels quals el protagonista passa al llarg de la
història, que són molt entretingudes i són les més conegudes.

Lost Woods - The Legend of Zelda: Ocarina Of Time

Aquesta cançó, fa que tinguem ganas d’explorar, ja que té un ritme molt alegre i enganxós,
que ens fa moure el cap. De segur que si l’escoltes una estona, se’t queda al cap. A més, et
dona la sensació que estàs en un lloc molt feliç, un poblat on conviu la gent de manera

16
pacífica, i tots estan molt contents. Res a veure amb el que ocorre després en el joc quan et
converteixes en adult...

Kokiri Forest - The Legend of Zelda: Ocarina Of Time

Una altra cançó semblant a l’anterior, que sona en un poble del videojoc. Una cançó que
representa el poble on estem, que ens avisa de que aquest lloc és un lloc segur, tranquil, i
que viu gent molt feliç. Les cançons serveixen per donar ambientació, i per crear emocions i
sentiments als jugadors, ja que ens avisen on estem, si un lloc de mar, en un lloc perillós, o
en un lloc calmat on el jugador pot explorar.

He extret aquest vídeo d'un canal anomenat Halo2platja, que ha pujat aquest vídeo amb la
cançó, però està en milers de canals més.

Banjo Kazooie
Ara si, passem a Banjo Kazooie:

Aquest videojoc tracta sobre un os, que té un ocell taronja en la seva motxilla, i és la seva
acompanyant. Banjo, és l’os, que toca un banjo, i Kazooie, és l'ocell que toca un kazoo

Fins aquí tot té “sentit”.

Però, hi ha una bruixa molt dolenta, que vol ser la més bella del món, així que segresta a la
hermana d’en Banjo, la Tootie. I ara, en Banjo i en Kazooie, han de rescatar-la, passant per
diferents mons, recol·lectant peces de trencaclosques per anar avançant al món. Semblant
a Super Mario 64.

17
(Portada de Banjo-Kazooie. Extreta de Banjo-Kazooie Wiki)

Anem a escoltar la seva cançó principal:

Banjo-Kazooie - Intro - HD

Podem comprovar que els instruments principals que s’utilitzen en aquesta cançó, son el
banjo, i el kazoo, tocat respectivament pels noms dels protagonistes.
També apareix la germana de Banjo, tocant la flauta, un amic seu, tocant el saxofon, el
xilòfon i el violí.

Aquesta cançó vol mostrar-nos, que estem en una aventura còmica, i divertida, no enfocada
en la tristesa ni tant en l’acció, sinó en l’humor. Banjo es un os molt mandrós, però és un
heroi en tota regla, mentres que Kazooie és una malhumorada companya que va amb Banjo
tota l’estona en la seva motxilla.

Ara, anem a escoltar la cançó de baralla del joc:

Banjo-Kazooie Music: The Final Battle

18
Aquesta cançó de baralla és nerviosa, frenètica, i és una barreja entre la cançó de
l’introducció del joc, i un mix d’instruments per fer emocionant el moment en el que baralles
contra la bruixa per salvar a la teva germana.

Ara, anem a escoltar el tema del nivell marí:

Banjo-Kazooie Music - Spiral Mountain (Underwater)

De nou, aquesta és una cançó inspirada en el tema de l’introducció del videojoc, però és
una versió molt més calmada i relaxant, al mateix temps que entretinguda per a parar de
jugar un moment i marcar-te un ball. Et genera una sensació de descans, ja que aquestes
zones solen indicar puzles, o que estàs fora de perill, així que és un moment per a
tranquil·litzar-se i agitar el cap mentre jugues.

I per últim, anem a escoltar la seva cançó final:

Credits Banjo Kazooie Music Extended [Music OST][Original Soundtrack]

Com podem comprovar, de nou, és un altra versió de la cançó principal del videojoc, pero
fet de manera més èpica i emocionant, per indicar-nos que ja hem terminat amb la nostra
aventura, i ja podem viure tranquils amb la nostre germana de nou.

Bé, ara que ja hem terminat d’analitzar les cançons dels videojocs, anem a…

Anàlisi dels tipus de cançons de videojocs

d'aventura

Com hem dit, la primera cançó de qualsevol tipus de videojoc, és la cançó que es
reprodueix al començar el videojoc, així que, primer parlarem sobre aquest tipus de cançó.

19
Anem-hi!

Música d’introducció
En els videojocs de gènere aventura, com a Banjo-Kazooie, Super Mario 64 i The Legend of
Zelda: Ocarina of Time, és comú que s'incloguin cançons introductòries que estableixen
l'ambient i l'atmosfera de la història que està per començar. Aquestes cançons solen tenir
característiques distintives:

1. Melodies memorables: Les cançons introductòries d'aquests jocs solen tenir

melodies recordades i fàcilment recognoscibles. Aquestes melodies estan
dissenyades per a captar l'atenció dels jugadors i crear una connexió emocional amb
l'experiència de joc des del principi.

2. Instrumentació i arranjaments especials: Aquestes cançons solen utilitzar una àmplia

gamma d'instruments i tècniques de producció per a crear una sensació de màgia,
aventura i emoció. Poden incloure instruments com a entenimentades, metalls,
percussió, cors i sintetitzadors per a aconseguir un so èpic i envolupant.

3. Ritme i tempo: Les cançons introductòries solen tenir un ritme animat i un tempo que
transmet una sensació de moviment i aventura. Això ajuda a generar anticipació i
entusiasme en els jugadors, preparant-los per a l'experiència immersiva que està per
venir.

4. Tonalitat i modulació: Aquestes cançons sovint utilitzen canvis de tonalitat i

modulacions per a crear tensions i resolucions emocionals. Poden començar en
tonalitats més fosques o misterioses i després evolucionar cap a tonalitats més
lluminoses i triomfals a mesura que la història es desenvolupa.

En resum, les cançons introductòries dels videojocs d'aventura solen tenir melodies
memorables, instrumentació rica, ritme animat i un sentit d'emoció i aventura. Aquestes
cançons exerceixen un paper important a establir l'atmosfera i submergir als jugadors en el
món del joc des de l'inici de la seva experiència.

20
Però!

Quant a la instrumentació, aquests temes sovint inclouen una combinació d'instruments

acústics i electrònics per a crear una atmosfera única. Poden utilitzar instruments com a
guitarres acústiques, pianos, flautes, cordes (com a violins i violoncels), trompetes i
tambors. També és comú trobar elements electrònics, com a sintetitzadors, per a agregar
capes de so i textures més modernes.

L'elecció d'instruments varia depenent de l'estil del joc i l'ambientació que es vulgui
aconseguir. Per exemple, en un joc de fantasia, és possible que s'utilitzin flautes i cordes per
a evocar un ambient màgic, mentre que en un joc d'acció i aventura, els tambors i les
trompetes poden proporcionar un ritme enèrgic i emocionant.

Quant a l'evocació d'emocions, la música introductòria pot adaptar-se a les diferents etapes
de la història del joc. Per exemple, si el joc comença en un ambient tranquil i serè, la música
pot ser relaxant i melòdica per a reflectir aquesta calma inicial. A mesura que la trama es
desenvolupa i s'intensifica l'acció, la música pot tornar-se més enèrgica i emocionant,
utilitzant ritmes més ràpids i arranjaments més dinàmics.

Quant al final trist que pot tenir el videojoc, la música d'introducció podria ser més lenta i
melancòlica, utilitzant harmonies i melodies que transmetin una sensació de tristesa i
nostalgia. Això pot ajudar a preparar als jugadors emocionalment per al to general del joc.

En resum, com a músic, és important tenir en compte el context i la narrativa del joc en
crear la música introductòria. Els instruments seleccionats i els elements musicals utilitzats
han de reflectir l'ambientació i evocar les emocions adequades per a guiar als jugadors en el
seu viatge des de l'inici.

Ara, passem a parlar-ne del següent tipus de música. Les cançons de…

Les cançons de baralla

Les cançons de combat en els videojocs d'aventura solen tenir característiques distintives
que les diferencien d'altres parts de la música del joc. Aquestes són algunes de les seves
característiques:

21
 1. Ritme enèrgic: Les cançons de combat solen tenir un ritme ràpid i enèrgic que
reflecteix la intensitat i l'emoció de l'enfrontament. El ritme accelerat crea una
sensació d'urgència i estimula l'adrenalina dels jugadors durant la batalla.

2. Melodies intenses i motivadores: Aquestes cançons solen comptar amb melodies

intenses i motivadores que es repeteixen per a generar un efecte memorable. Les
melodies solen ser més agressives i utilitzar intervals més grans, la qual cosa crea
una sensació de tensió i acció.

3. Instrumentació impactant: En les cançons de combat, s'utilitzen instruments que

accentuen l'atmosfera intensa i èpica. Poden incloure guitarres elèctriques,
sintetitzadors potents, tambors i percussions enèrgiques, així com elements de
música orquestral com a cordes i metalls per a afegir una sensació de grandesa i
emoció.

4. Canvis de tonalitat i dinàmiques: Per a realçar els moments clau de la batalla,

aquestes cançons solen presentar canvis en la tonalitat i en les dinàmiques. Poden
començar amb seccions més suaus i progressivament augmentar en intensitat a
mesura que avança la lluita. Aquests canvis aporten una sensació de creixement i
progressió durant el combat.

5. Ús de cors i veus èpiques: En molts casos, s'incorporen cors o veus poderoses per a
intensificar l'atmosfera i afegir un component heroic a la música de combat.
Aquestes veus poden proporcionar una capa addicional d'emoció i èmfasi en els
moments més dramàtics de la batalla.

En resum, les cançons de combat en els videojocs d'aventura solen tenir un ritme enèrgic,
melodies intenses, instrumentació impactant, canvis de tonalitat i dinàmiques, i sovint
incorporen cors o veus èpiques. Aquests elements es combinen per a crear una experiència
musical emocionant i captivadora durant els enfrontaments en el joc.

Quant als instruments, les cançons de combat solen utilitzar una combinació d'elements
electrònics i acústics per a aconseguir l'impacte desitjat. Aquests instruments es trien per a
crear un so poderós i agressiu que intensifiqui l'emoció i l'acció del combat.

22
Quant a les situacions en les quals la música ha de ser més animada o més tibant, es busca
crear una experiència immersiva i emocionant per als jugadors. Per exemple, en una batalla
èpica final, la música ha de ser emocionalment intensa i èpica.

D'altra banda, si estàs en una masmorra que ha d'infondre por o tensió, la música ha
d'adaptar-se a aquest ambient. Això s'aconsegueix a través d'arranjaments més foscos i
sinistres, utilitzant sons més greus, dissonàncies i ritmes més lents.

En general, la música de combat en els videojocs d'aventura s'adapta a la situació per a

intensificar les emocions del jugador. Es busca generar un augment de l'energia i l'excitació
durant les batalles, utilitzant instrumentació i arranjaments impactants que reforcin el
moment. Ja sigui en enfrontaments finals o en llocs sinistres, la música exerceix un paper
important per a submergir als jugadors en l'experiència i afegir un element emocional a
l'acció del joc.

Ara, ja hem revisat com són els tipus de cançons de baralla, ara anem a les que més
m'agraden…, Les cançons de…

Les cançons de nivell marí

Les cançons dels nivells aquàtics en els videojocs d'aventura solen tenir característiques
particulars que les distingeixen d'altres tipus de música del joc. Aquestes són algunes de les
seves característiques:

1. Ambient relaxant: Les cançons dels nivells aquàtics solen tenir un ambient relaxant i
tranquil. Aquestes melodies estan dissenyades per a evocar una sensació de calma i
serenitat, emulant l'experiència de submergir-se en un entorn aquàtic.

2. Ús d'instruments orgànics: Per a crear aquesta sensació d'immersió en un entorn

aquàtic, s'utilitzen instruments que sonen orgànics i evoquen la naturalesa. Per
exemple, es poden incloure sons de guitarra acústica, flautes, pianos, cordes suaus i
sintetitzadors subtils que imiten el so de l'aigua o de les ones.

3. Melodies fluides i suaus: Les melodies dels nivells aquàtics solen ser fluides i suaus,
amb línies melòdiques que flueixen com els corrents marins. Això ajuda a crear una
sensació de moviment i lleugeresa mentre el jugador explora l'entorn aquàtic.

23
 4. Efectes de so relacionats amb l'aigua: A vegades, s'incorporen efectes de so
relacionats amb l'aigua, com a bombolles, sons d'ones o el so de la brisa marina.
Aquests elements afegeixen realisme i enriqueixen l'atmosfera del nivell aquàtic.

5. Ritme moderat: Encara que les cançons dels nivells aquàtics solen ser relaxants,
també poden tenir un ritme moderat per a mantenir una certa energia i ritme en el
joc. Això ajuda a evitar que la música es torni monòtona i a mantenir l'atenció del
jugador.

En resum, les cançons dels nivells aquàtics en els videojocs d'aventura tendeixen a tenir un
ambient relaxant, l'ús d'instruments orgànics, melodies fluides i suaus, i a vegades, efectes
de so relacionats amb l'aigua. Aquests elements es combinen per a crear una experiència
musical que reflecteix la sensació d'estar sota l'aigua i contribueix a l'atmosfera i la immersió
en l'entorn aquàtic del joc.

Quant a les situacions en les quals la música ha de ser més animada o més misteriosa, és
important tenir en compte el context del nivell aquàtic. Si estàs en una masmorra sota la mar
que ha de ser sinistra i misteriosa, la música ha d'adaptar-se a aquest ambient. En aquest
cas, es poden utilitzar instruments més foscos i dissonants.

D'altra banda, si es tracta d'una cançó relaxada per al nivell de la mar, es pot optar per una
versió més suau i relaxant de la cançó d'introducció del videojoc. Aquí, es mantindria l'estil
musical i les melodies recognoscibles de la cançó d'inici, però es reduiria el ritme. Això
ajudaria a crear una sensació de pau i calma mentre s'explora l'entorn marí.

En resum, les cançons dels nivells aquàtics en els videojocs d'aventura solen utilitzar
instruments que evoquen la naturalesa i l'aigua. La música pot variar segons la situació,
sent més animada o més misteriosa depenent del context del nivell aquàtic. La clau està a
adaptar els instruments, els ritmes i els arranjaments per a crear l'atmosfera desitjada, ja
sigui transmetent una sensació de tranquil·litat i relaxació o una sensació de misteri i
sinistralitat.

Ara, ja hem parlat, de un tipus de cançó molt especial.

Ara, anem al últim tipus…, Les cançons de…

24
Les cançons del final

Les cançons que s'utilitzen en finalitzar els jocs d'aventura solen tenir característiques
específiques que expressen la bellesa, emoció i satisfacció de l'aventura viscuda. Aquestes
són algunes de les seves característiques:

1. Emotivitat i grandiositat: Aquestes cançons tendeixen a ser emotives i grandioses,

evocant una sensació d'assoliment i culminació.

2. Melodies memorables: Aquestes cançons solen comptar amb melodies fàcilment

recognoscibles, que han estat part integral de l'experiència del joc. Aquestes
melodies poden haver estat utilitzades al llarg del joc, i la seva reaparició al final crea
una connexió emocional amb els jugadors.

3. Moments de celebració: La música al final del joc sol ser festiva i alegre, celebrant
els assoliments del jugador.

4. Temes recurrents: En alguns casos, la cançó final pot incloure referències a temes
musicals importants del joc, evocant nostàlgia i recordant moments clau de
l'aventura. Això pot generar una sensació de tancament i satisfacció per als
jugadors.

5. Durada estesa: Les cançons al final del joc solen tenir una durada més llarga,
permetent que els jugadors gaudeixin de la melodia i se submergeixin en la sensació
de tancament i comiat.

En resum, les cançons en finalitzar els jocs d'aventura solen ser emotives, grandioses i
festives, amb melodies memorables i arranjaments impactants. Aquestes cançons busquen
transmetre la bellesa i emoció de l'aventura viscuda, celebrant els assoliments del jugador i
creant un tancament satisfactori per a l'experiència del joc.

Quant als instruments utilitzats en les cançons finals, es busca crear un impacte emocional i
transmetre una sensació de tancament i satisfacció. Per a aconseguir-ho, se solen utilitzar
instruments orquestrals i enèrgics, com a seccions de cordes, metalls i percussió.

25
Quant a les situacions i emocions que es poden abordar en la música final, aquestes són
algunes possibilitats:

1. Aventura divertida: Si el joc ha estat una aventura divertida i plena d'alegria, la

música final pot ser animada i festiva.

2. Aventura trista o emotiva: Si el joc ha tingut un to més melancòlic o trist, la música

final pot ser més emotiva i commovedora. En aquest cas, es poden utilitzar
instruments més suaus.

3. Aventura èpica: Si el joc ha estat una gran epopeia plena de moments èpics i
heroics, la música final pot ser grandiosa i triomfal. Es poden utilitzar instruments de
vent i cordes enèrgiques.

4. Aventura relaxada: Si el joc ha estat una experiència relaxant, la música final pot ser
suau i relaxada. Es poden utilitzar instruments com a pianos, guitarres acústiques i
flautes per a crear una atmosfera tranquil·la i serena que convidi a la reflexió i la
calma.

Quant a la relació entre la cançó final i la cançó d'inici, pot variar segons el joc. En alguns
casos, la cançó final pot ser una versió més relaxada o emotiva de la cançó d'inici, creant un
sentit de conclusió i tancament. En altres casos, la cançó final pot ser completament
diferent, oferint una nova experiència musical que celebra el final del joc.

En resum, les cançons finals dels jocs d'aventura solen utilitzar instruments enèrgics i
grandiosos, buscant transmetre una sensació de tancament i satisfacció. La música pot
adaptar-se a diferents situacions i emocions. La relació entre la cançó final i la cançó d'inici
pot variar segons el joc, oferint versions diferents, més relaxades o completament noves,
amb l'objectiu de crear una experiència

26
Enquesta
He fet una enquesta per saber que opina la gent sobre la música dels videojocs d’aventura, i
com dividirien ells els tipus de cançons de música dels videojocs d’aventura.

Ademés d’algunes opcions on tinguin que escollir, i ho he intentat posar complicat.

Perquè la gent respongui a l'enquesta, he compartit per Whatsapp i Instagram als meus
contactes que solen jugar videojocs mitjançant un enllaç.

Les persones que han fet l’enquesta son medianament consumidores de videojocs, i tenen
entre 16-20 anys.

Aquestes són les preguntes:

Aquesta pregunta és òbvia i considero que ha de ser la primera, la considero la més

important, ja que així sabrem si les persones que respondran el qüestionari han tingut
alguna experiència amb algun videojoc d'aventura.

Aquesta pregunta no és només per veure les seves opinions, sinó per veure si tenen
algunes cançons en comú amb les que jo he dit i he repetit constantment durant aquest TR.

27
Aquesta pregunta és per veure quant d'importància li dona la gent a la música, que és un
apartat que jo considero molt important en els videojocs, ja que són una part fonamental i
sentimental, que li dona vida al joc, i ens pot augmentar els nostres sentiments. No és el
mateix la mort d'un personatge, sense música, que amb música.

Aquesta, de nou, és per veure que escolliria la gent en un cas determinat, on han d'escollir
entre jugar sense música o sense efectes de so, una decisió molt complicada, però com
veurem, els resultats de les preguntes, és a dir, les respostes, eren just el que esperava.

Aquesta és una pregunta que serveix per indicar-me si la gent ja està tan acostumada a les
cançons dels videojocs, que la hi posen per escoltar-la com si fos música qualsevol.

28
Aquesta pregunta serveix per veure 2 coses, la primera, quanta gent ha jugat a videojocs
amb aquest tipus de nivell, i altre, per veure si pensen com jo, i les relaxa la música.

Aquesta és una pregunta simple, que només és per veure que sent la gent escoltant tots els
tipus de música

Aquesta és per veure si pensen que la música dels videojocs, també deu ser considerada
com música com tal, ja que hi ha gent que pensa que no és música de veritat, i que només
serveix per escoltar-la als videojocs.

29
Pregunta molt fàcil de respondre, ja que és una cosa obvia, i sé que tothom escollirà el
mateix. Només és per confirmar si la gent és més animada a jugar amb música.

I una altra pregunta. La considero interessant, perquè és una cosa que jo faig alguna
vegada, i que ho entenc. Ja que potser no t'agrada la música del videojoc (encara que, jo no
la trauria) però per exemple, si estàs jugant un videojoc de Star Wars, i no té alguna música
en específic de les pel·lícules, i t'agradaria posar-la, doncs, baixes el volum de la música del
videojoc, i la poses en YouTube.

Ara, passem a les respostes del qüestionari:

30
M’alegro de que la majoria hagi jugat a algun videojoc d’aventura com mínim, ja que això vol
dir que podré basar-me en opinions de gent que ha tocat com mínim un videojoc.

Doncs, aquí podem comprovar que hi ha gent que opina de la mateixa manera que jo, i fins i
tot han afegit més tipus de cançons de les quals jo he dit al principi del TR.

Aquí, podem comprovar que la gent li dóna molta importància a la música, com deu ser. Lla
música és l'ànima dels videojocs, i és el més important de l'apartat sonor al costat dels
efectes de so.

31
Aquí, tornem a la pregunta d'abans. Com podem comprovar, la gent prefereix jugar als
videojocs sense música, que sense efectes de so. En una part ho entenc, ja que imagino
que sense efectes de so, una gran part del videojoc es perd, i ja no té sentit jugar-ho. A més
que pots posar la teva pròpia música.

Aquí hi ha una resposta molt clara, i m'agrada saber que la gent escolta música sense haver
de jugar al videojoc, ja que vol dir que a la gent li agrada tant la música dels videojocs, que
escolten la seva banda sonora sense jugar al videojoc.

32
M'agrada que la gent hagi jugat a videojocs amb nivells marins, i que li agradin aquests
nivells, ja que per a mi, són molt importants per poder donar més ambientació i més varietat
a les zones del joc.

Aquesta era una pregunta molt fàcil, i com veig, la majoria està tothom d'acord. Escoltant la
banda sonora del videojoc, genera totes aquestes emocions, depenen de la cançó, del
moment, de l'ambient, etc...

33
Aquí, m'ha sorprès de com la gent si pensa que la música dels videojocs, deu ser un gènere
musical com tal, hi ha molta gent que pensa que això no estaria malament, seria interesant
saber com ho farien.

Aquí la resposta era més que evident, tothom prefereix música variada quan es troba
explorant o fent missions secundàries, ademés que la música dóna molta personalitat al
poble, o pot descriure amb les cançons, com es la zona del videojoc on et trobes en aquell
moment.

34
Això és una cosa que molta gent fa moltes vegades, lleva el so de música del videojoc per
posar una altre que podria quedar bé, o simplement per posar un altre tipus de música si no
l’agrada la del videojoc.

D’acord, doncs ja hem acabat l’enquesta!

Ara, passem al més important…

Fer la nostra banda sonora!

35
Banda Sonora
Bé, per fer la nostra banda sonora, m’he baixat un programa trucat FL Studio 21. Ja l’he
provat i el conec bastant, ja que un amic meu m’ha ensenyat moltes coses per poder
utilitzar-ho, i haig de reconèixer que sin ell, no hauria pogut fer la banda sonora.

Però abans de tot, he de decidir quina serà la història i ambientació del meu videojoc, ja que
és molt important, i decidirà l’estil de la banda sonora.

El videojoc serà un plataformes d'aventura en el que el protagonista, una tortuga que

camina a dues potes, i va muntada en un monopatí, anomenada Daniel Felipe, ha de
rescatar a la seva família sencera d'una bruixot anomenat Emilio Monk, que els ha segrestat
per a fer-se un ric estofat. La familia es compon per Omar, una tortuga baixeta i divertida,
amic de Daniel. El germà de Daniel, Andy, el seu millor amic, Éomer, i la seva amiga, Elena.
Totes són tortugues.

El bruixot té una mansió encantada. Per a entrar a la sala on està, has de reunir les 4
closques d'or, passant pels diferents 4 mons que hi ha en el videojoc, on cadascun et
donarà una closca d'or. A part de rescatar als altres vilatans que hi ha segrestats en els
diferents mons.

Els mons que hi ha, son aquests:

-El de foc

-El de vent

-El poble

-El marí

I per últim

-El de gel

36
També he fet la cançó d’introducció al videojoc, la del vilà i la del fi del joc.

Bé, ara que ja tenim l’idea, anem a fer les cançons. Per això, em miraré uns videos de com
fer cançons amb aquests ambients.

Primer, farem el tema principal del joc, evidentment.

Després ja farem els dels mons on Daniel Felipe tindrà que viatjar per rescatar als seus
amics.

Be, anem-hi!

Cançó d’introducció

Per fer esta cançó, m’he descargat un “plugin” (una extensió de FL studio) on puc fer sons
d’un banjo, per fer la meva cançó d’introducció, que demostrarà que el meu videojoc es
d’humor.

Anem a escoltar la cançó:

https://youtu.be/tpz6U1kti3Q

Com podem comprovar, pesi a la trama del bruixot Emilio Monk i de la familia segrestada,
podem notar un ambient d’humor i molt animat, ja que es tracta d’un videojoc humorístic
amb una tortuga molt graciosa que anirà caminant de món en món amb el seu monopatí per
aconseguir les closques d’or i rescatar a la seva família i amics.

Cançó del vilà

Bé, després de veure el video introductori del videojoc, i de veure la cinemàtica principal on
segresten a la família de Daniel Felipe, passem per el castell del bruixot, on escoltem
aquesta cançó terrorífica que demostra que el vilà d’aquest joc no és ninguna broma, i que
estem en perill i hem de donar-nos presa per rescatar als nostres éssers querits.

37
https://youtu.be/9SkwSRjAcPk

Com podem comprovar, aquesta cançó ens dona una sensació que la persona que tenim al
davant és pura maldat, i que està a punt de menjar-se a la nostra família en un estofat que
s'està preparant.

És una cançó de vilà malvat que està esperant que fracassem la nostra missió heroica per a
riure's de nosaltres i acabar amb el nostre objectiu, fent-nos passar per milers de paranys i
barallant-nos amb els seus esbirros, els quals ens faran passar un sofriment per a
aconseguir el nostre objectiu: Recol·lectar les closques d'or per a poder entrar a la sala del
vilà i salvar a la nostra família abans que es converteixin en brou de tortuga.

Però per molt que ens intenta retenir en el seu cau, ens escapem!, I aconseguim entrar en
el primer món, el qual s'ambienta en una cova enorme envoltada de lava i flames de foc
ardent que a la mínima que entris en contacte amb una de les flames, et cremes viu i mors,
fracassant així la teva missió.

Cançó del món de foc

En aquest món, hauràs de vèncer a l'ogre de foc que es troba en el més profund d'aquesta
cova.

Anem a escoltar la cançó que he fet per aquest món:

https://youtu.be/l370kM3T98k

Com podem comprovar, es nota certa tensió a l'hora d'escoltar la música, i si tanquem els
ulls podem imaginar-nos al protagonista caminant per precipicis molt alts mentres boles de
foc pugen. Cal tenir cura, ja que avall nostre hi ha tot un mar de lava que si caiem ens
morim automàticament. He utilitzat sons molt concrets gràcies al fet que hem aconseguit
trobar sons per fer música com de món de foc. Aquesta música és molt característica, però
si presteu atenció, podem sentir sons com si fos sorra donant cops en el terra. Escolteu una
altra vegada.

38
Us ha agradat?

Bé, ara escoltarem la següent cançó, que es la del món del vent.

Cançó del món de vent

https://youtu.be/AD9JkfaXnBo

La cançó transmet una sensació de llibertat i aventura, perfecta per acompanyar a Daniel,
ara que té ales i està volant pels cels.

Per fer aquesta cançó he utilitzat sons semblants als xilòfons, i notes una mica altes per
donar la vibra que el protagonista està pujant cap al cel, com també les notes de la cançó
pugen.

També es pot sentir sons com d'una flauta, això és un altre "plugin" que he baixat jo al FL
Studio per poder posar notes com si estiguéssim tocant una flauta.

La cançó també és molt tranquil·la i relaxada, ja que estem en un ambient molt tranquil,
perquè en aquest món no hi ha perill, i això és el que volem transmetre amb aquesta cançó,
que és un món en pau i que pots explorar tranquil·lament.

Cançó del poble

Bé, ara passem a una de les meves cançons favorites, ja que és crec que la millor cançó
que he aconseguit fer.

Aquesta cançó es pot conèixer amb el nom de cançó del poble.

Evidentment, si és en un poble, no sol no hi ha perill, sinó que hi ha gent molt agradable i

tranquil·la que et rebrà al seu poble amb molta pau i molta felicitat.

Anem a escoltar-la d’una vegada.

39
https://youtu.be/xPDEPx2473w

Com podem observar, és una cançó molt relaxada i tranquil·la, ja que en aquest món estem
segurs i en pau, perquè no hi ha cap monstre o vilà, només nosaltres, en un poble, corren i
explorant-ho tot per trobar la closca d'or.

Els habitants del poble són molt amables i ens ajudaran en la nostra missió.

Per fer aquesta cançó he utilitzat sons com cops a materials, i també sons de tambors i com
no, una mica de sons de xilòfons per acompanyar a la melodia calmada i pacífica que ens fa
la sensació d'estar en un lloc segur i calmat.

D'acord, ara hem de passar a una de les cançons més importants de totes.

Si, com no podia ser, parlo de la cançó del món marí.

Cançó del món marí

L'escoltarem, i ara parlarem sobre com l'he fet, i que he intentat que transmeti.

https://youtu.be/_w6BALnv-4o

Com podem comprovar, la cançó és molt relaxada durant tota l'estona, i podem observar
com no sol pujar a notes molt altes, i sempre es queda en notes baixes, menys quasi al final
on puja una miqueta.

En aquest món, Daniel Felipe haurà de deixar al seu monopatí i nedar tota l'estona per
recuperar la closca d'or que li queda.

He fet la cançó basant-me en altres cançons d'altres videojocs, com ara Zelda o Mario 64.
La veritat és que m'ha agradat molt el resultat, i és una cançó que si fos més llarga, em
relaxaria molt escoltant-la, ja que és el que he intentat transmetre, espero haver-ho
aconseguit.

D’acord, ara escoltarem la cançó de l’últim món, que és el món de gel.

40
Cançó del món de gel

https://youtu.be/wwnxhlKa9B4

Com podem sentir, és una cançó una mica més animada que l'altre. En aquest món ens
trobarem per fer trencaclosques, i lluites amb lluitadors de sumo de color blau que et fan un
cub de gel si et donen amb el seu atac de gel.

La cançó està feta amb una combinació de sons molt estranys i que va pujant notes fins que
s'escolta d'una altra manera, aquesta part sonaria si ens fiquem a l'aigua, ja que aquest món
està connectat amb el nivell marí.

Ara, passem d’una vegada a la cançó del final.

Cançó final
Després d’haver reunit totes les closques d’or, de rescatar a la seva família i d’acabar amb
el bruixot, Daniel Felipe té una sensació de victoria i emoció al haver viscut totes aquestes
aventures al haver rescatat per fi, a la seva colla.

Anem a escoltar i a disfrutar:

https://youtu.be/hVQ8DFLTYdw

I després d'haver recuperat a la seva família, els 5 es tornen cap a casa amb la posta de
sol, agafat de les mans, i rient-se de la situació que havien viscut, mentrestant Daniel Felipe
les explica el que ha hagut de fer i sacrificar per rescatar-los.

Aquesta cançó té una cosa en comú amb la del principi, i és que totes dues utilitzen sons
d'un banjo per tocar la melodia que hem fet.

Aquesta cançó nens expressa una mica com ha sigut un dia qualsevol per ells, i que ara
aniran a la seva casa a dinar o jugar, i que ara poden estar tranquils una altra vegada.

I fins aquí hem arribat amb la meva banda sonora. Ara passarem a una conclusió general.

41
Conclusió
En la conclusió del meu treball de recerca, jo diria que es pot confirmar la meva hipòtesi de
l'inici, i que per a fer un bon videojoc d'aventura, es necessita uns tipus concrets de cançons
per a aconseguir un nivell adequat de qualitat en aquesta banda sonora, ja que en la
majoria dels videojocs d'aquest gènere podem trobar cançons amb melodies o conceptes
semblants que ens fan adonar-nos que han un patró específic de seguir o que hi ha alguna
cosa que sempre els caracteritza. A més, com hem pogut comprovar en l'enquesta que he
realitzat, també hi ha molta gent que pensa que han de tenir uns tipus concrets de cançons
que marquen un patró específic en aquesta mena de videojocs. Ara, passem a la meva
opinió més concreta sobre la meva banda sonora.

42
Opinió de la meva banda sonora
Crec que la banda sonora que he realitzat amb l'ajuda del meu amic Daniel, té tant les
seves fallades com els seus encerts. Cal tenir en compte que sóc un novençà en això de fer
música, però considero que hi ha hagut cançons molt encertades com per exemple la del
món del foc. Crec que s'ha notat però he pres inspiració de molts videojocs. Per a fer la
cançó del món de gel m'he fixat en l'antic videojoc dels Simpsons per a la Xbox 360. Per a
les cançons d'acció m'he basat en Zelda i en Mario en termes molt generals, ja que la cançó
del món de foc, la considero de les millors fetes, però és molt genèrica. Les cançons del
principi i del final, són molt semblants a l'estil d'aventura còmica de Banjo Kazooie, ja que
volia que el meu "videojoc" tingués un estil semblant.

I aquesta és la meva opinió sobre la meva banda sonora. Podria estar millor, però repeteixo,
considero que hi ha cançons que compleixen la seva funció i podrien encaixar perfectament
en els moments o nivells als quals aquestes cançons pertanyen.

Gràcies per llegir, i fins aquí arriba el meu treball de recerca. Adéu!

43
Webgrafia
https://www.3djuegos.com/juegos/super-mario-64/noticias/memorias-retro-super-mario-64-1
30809-236

https://blog.landr.com/es/que-es-el-midi-la-guia-del-principiante-para-la-herramienta-musical
-mas-poderosa/

https://djpmusicschool.com/2021/01/que-es-un-sintetizador-y-como-aprovecharlo-al-maximo
/

https://www.youtube.com/watch?v=umEDct4BoGc

https://www.youtube.com/watch?v=BxYzjjs6d1s

https://youtu.be/9SkwSRjAcPk

https://youtu.be/AD9JkfaXnBo

https://youtu.be/_w6BALnv-4o

https://youtu.be/hVQ8DFLTYdw

https://youtu.be/l370kM3T98k

https://youtu.be/tpz6U1kti3Q

https://youtu.be/wwnxhlKa9B4

https://youtu.be/xPDEPx2473w

https://youtu.be/CKA1zCwcYBE

https://youtu.be/NjYWVia5bAM

https://www.youtube.com/watch?v=7hT04AB1JU4

44