Analiza i interpretacja, Komunikacja wizualna, III rok, 2023/2024
Imię Nazwisko
Wybrane dzieło (proszę obok
wkleić link lub obrazek jpg)
Kto jest autorem/autorką?
Data powstania
Gdzie się znajduje? (miasto,
muzeum, Internet, własność
prywatna, itd.)
Dla kogo powstało, z myślą o
jakich odbiorcach? (wiek,
narodowość, grupa, klasa
społeczna, itd.
W jakiej technice? Czym
zdeterminowany był wybór
techniki / medium?
Co zostało pokazane? Jakie są
składowe i ich układ?
Untitled (I shop therefore I am)
Barbara Kruger
1987 r.
Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork
Odbiorcami dzieła byli mieszkańcy Nowego Jorku.
Kobiety oraz mężczyźni. Dorośli w różnym wieku,
mający kontakt z kulturą konsumpcjonizmu. Średnia
oraz wyższa klasa społeczna. Osoby mogące pozwolić
sobie na częste zakupy.
Dzieło zostało wykonane techniką sitodruku na winylu.
Technika ta występuje w wielu dziełach autorki.
Medium to pozwala na wielokrotne powielanie dzieła
oraz odnosi się do współczesnej kultury
konsumpcjonizmu i automatyzacji.
Kompozycja ma kształt kwadratu. Dominującym i
najbardziej przyciągającym wzrok elementem jest biały
napis “I shop therefore I am” umieszczony na
czerwonym prostokątnym polu. Został użyty font
bezszeryfowy. Za tekstem widnieje czarno-białe

Jakich kolorów użyto?
Jaki to gatunek? (dokument,
portret, reklama, itd.)
Jak dzieło wykorzystuje lub
krytykuje podstawowe cechy
swojego gatunku?
Czy relacje między składowymi
są spójne czy sprzeczne?
Jak umiejscowiony jest widz
względem składowych dzieła?
Czy dziełu towarzyszy tekst?
(jeśli tak, jaki, co mówi?)
Jaki był kontekst (np.
społeczny/polityczny/historyczny) być on zjawiskiem codziennym. Kupowanie stało się
jego powstania?
zdjęcie zajmujące prawie całą przestrzeń kompozycji.
Przedstawia ono dłoń skierowaną w stronę odbiorcy.
Jest ona ułożona w taki sposób, że występuje iluzja
prostokątnej kartki trzymanej w ręce. Zdjęcie posiada
wysoki kontrast. Dobrze widoczna jest struktura i
detale dłoni. Występuje czerwona ramka na
zewnętrznych krawędziach kompozycji.
Dominującym kolorem w kompozycji jest czerwony.
Oprócz niego występuje kolor biały oraz zdjęcie w skali
szarości.
Pierwotnie dzieło ukazało się w formie plakatu, jednak
z czasem zaczęto drukować je na przeróżnych
torbach, T-shirtach oraz innych produktach
konsumpcyjnych. Jednym z bardziej znanych
wydruków jest fotolitografia na papierowej torbie na
zakupy, znajdująca się w MoMa w Nowym Jorku.
Dzieło wykorzystuje cechy charakterystyczne dla
autorki oraz dla postmodernizmu. Występuje kolaż
oraz prostota pojawiające się w postmodernizmie.
Dzieło podejmuje również temat charakterystyczny dla
tego nurtu w sztuce, jakim jest konsumpcjonizm.
Autorka, jak w wielu swoich innych dziełach,
wykorzystała czarno-białe zdjęcie, mocną typografię
oraz kolor czerwony.
Relacja pomiędzy składowymi, czyli zdjęciem
przedstawiającym dłoń oraz czerwonym prostokątem z
tekstem są spójne. Tekst w prostokącie tworzy iluzję
wizytówki trzymanej w dłoni.
Widz jest odbiorcą składowych dzieła. Tekst
przypominający wizytówkę jest skierowany w stronę
odbiorcy.
Tekst, który jest dominującym elementem dzieła, mówi
“I shop therefore I am”. Co oznacza “Robię zakupy,
więc jestem”. Odnosi się on do słów francuskiego
intelektualisty Kartezjusza, który stworzył formułę
filozoficzną “Myślę, więc jestem”. Słowo “myślę”,
autorka zastąpiła słowem ”kupuję”, co odnosi się
współczesnej kultury konsumpcji.
Dzieło powstało w latach 80 w Ameryce, gdzie
konsumpcjonizm rozwijał się w szybkim tempie. Zaczął
czynnością wykonywaną częściej niż kiedykolwiek

Jakie narzędzie interpretacji
wydaje się najbardziej przydatne
w odczytaniu dzieła? Dlaczego?
Jakie jest znaczenie dzieła?
Proszę uzasadnić, z czego
wynika takie odczytanie.
wcześniej. Ogromne znaczenie zaczęły mieć duże
marki, reklama. Ludzie chcieli osiągnąć wysoki status
poprzez posiadanie i kupowanie odpowiednich
modnych przedmiotów. Ta sytuacja społeczna
rozwijała się bardzo szybko. Dzieło jest krytyką
ślepego, masowego konsumpcjonizmu oraz
materialistycznego podejścia do życia. Tekst
skierowany jest bezpośrednio do odbiorcy, ponieważ
zarówno wtedy jak i dziś konsumpcjonizm oddziałuje
na każdego w większym lub mniejszym stopniu. Iluzja
trzymanej wizytówki symbolizuje sytuację gdzie to
dobra materialne, które ktoś posiada, najbardziej
określają kim jest ta osoba. Kompozycja dzieła silnie
inspirowana jest językiem wizualnym używanym
powszechnie w komunikacji masowej np. reklamie lub
propagandzie.
Najbardziej przydatnym narzędziem interpretacji w
odczytaniu dzieła wydaje się być metoda Erwina
Panowskiego. Dzięki trzyetapowej analizie kompozycji
dzieła odbiorca jest w stanie zinterpretować dzieło na
różnych płaszczyznach. W odczytaniu dzieła przydatna
jest również znajomość innych dzieł artystki oraz czasu
i miejsca, w którym zostało ono wykonane.
W swoim dziele “Untitled” Barbara Kruger zwraca
uwagę oraz krytykuję kulturę konsumpcjonizmu oraz
materializmu, które miały miejsce w Ameryce w latach
80. Zapożyczając z estetyki i języka wizualnego kultury
masowej, artystka przyciąga uwagę odbiorcy poprzez
dominujący tekst oraz wyraźny czerwony kolor.
Jednocześnie zapożyczenia z kultury masowej pasują
do tematu dzieła, który odnosi się do
konsumpcjonizmu. Poprzez użycie słynnych słów
wypowiedzianych przez Kartezjusza “Myślę, więc
jestem” oraz zamianę słowa “myślę” na “kupuję”,
autorka podkreśla jak kluczowe stały się przedmioty
materialne, które ktoś posiada, dla jego tożsamości.
Stały się one ważniejsze niż myśli, uczucia lub wiedza.
We współczesnym świecie to przedmioty materialne
kształtują tożsamość oraz nadają status społeczny.
Zabieg pokazanej odbiorcy wizytówki skłania go do
myślenia czy to dobra materialne mogą definiować kim
jest dana osoba. Zdanie “Kupuję, więc jestem” to nie
zdanie, z którym utożsamia się autorka, ale zdanie
które przypisuje ludziom należącym do
materialistycznego społeczeństwa. Poprzez to zdanie,

Czy możliwa jest inna
interpretacja? Proszę podać
JEDNĄ inną perspektywę
badawczą i wymienić możliwe do
odczytania w dziele dzięki niej
znaczenia.
skłania odbiorcę do przemyślenia efektywności oraz
etyki kultury konsumpcjonizmu.
Analizując dzieło “Untitled” 1987 r. bazując na innych
pracach autorki, można dopatrzeć się feministycznego
przekazu, charakterystycznego dla prac Barbary
Kruger. W wielu dziełach zarówno “You” oraz “I”
przyjmują formę żeńską, a więc skierowane są od
kobiety do kobiet. Przykładowo np. w dziele “Untitled
(Your body is a battleground), słowo “you” połączone z
twarzą kobiety tworzą jasny przekaz. W omawianym
dziele można wykorzystać ten kontekst i odczytać je
jako bunt przeciwko stereotypowi zakupów jako
głównego zajęcia kobiet. Stereotyp ten jest często
przypisywany kobietom a następnie wykorzystywany w
reklamach.