1.

Hoàn cảnh xã hội Việt Nam giai đoạn 1885-1945

Cuối thế kỷ 19 đến nửa đầu thế kỷ 20, Pháp cai trị toàn cõi Đông Dương, Việt
Nam có những biến động sâu sắc về chính trị, kinh tế, văn hóa, xã hội

Trong giai đoạn từ 1885 đến 1945, xã hội Việt Nam đã trải qua nhiều biến
động lớn và có những đặc điểm chính như sau:

1. Thời kỳ thống trị của Pháp: Từ năm 1885, Việt Nam trở thành một phần
của Đông Dương thuộc Pháp sau khi Triều đình nhà Nguyễn đầu hàng . Chính
thức trở thành quốc gia nửa phong kiến nửa thuộc địa Xã hội bị chi phối bởi hệ
thống thực dân Pháp suốt 60 năm, gây ra sự bất mãn, nổi dậy chống lại thực
dân.

2. Sự phân chia trong xã hội: Xã hội được phân chia rõ ràng với tầng lớp quý
tộc, tầng lớp trung lưu và tầng lớp lao động nông dân.

3. Sự xuất hiện của các phong trào dân tộc: Trong thời kỳ này, các phong trào
dân tộc như Đông Du, Việt Nam Quang Phục Hội bắt đầu nổi lên, lấy việc đấu
tranh cho độc lập và tự do là mục tiêu chính.

4. Phát triển văn hóa và giáo dục: Dưới áp lực của thực dân Pháp, hệ thống
giáo dục chủ yếu được tập trung vào việc đào tạo các quan lại. Tuy nhiên, cũng
có sự phát triển của văn hóa dân gian và những nỗ lực giáo dục dân chủ.

5. Tình hình kinh tế chịu ảnh hưởng lớn từ chính sách của Pháp, với việc khai
thác tài nguyên và địa bàn để phục vụ cho lợi ích của đế quốc.
➔ Tóm lại, giai đoạn từ 1885 đến 1945 đánh dấu sự đấu tranh của người dân
Việt Nam để giành lại độc lập và tự do khỏi ách thống trị của thực dân
Pháp. 60 năm thống trị nước ta, thực dân Pháp đã chi phối mọi hoạt động
chính trị - kinh tế - văn hóa của xã hội Việt Nam, cuốn nó vào vòng xoáy
của chủ nghĩa tự bản dưới dạng nửa phong kiến nửa thuộc địa. Nhân danh
mang ánh sáng "Văn minh" đến "khai hóa" thực dân Pháp khai thác kiệt
quệ về kinh tê, cưỡng bức văn hóa, phá hoại cơ tầng xã hội truyền thông.
Từ đây, ở các trung tâm văn hóa chính trị, với sự điều hành của chính
quyền thực dân mỹ thuật chuyển sang giai đoạn mới và chịu ảnh hưởng
trực tiếp của phương Tây Đồng thời mở ra một con đường làm ảnh hưởng
 nền mỹ thuật Việt Nam sau này, khi được giao thoa giữa hiện đại của
phương tây và truyền thống của việt nam, cũng như đào tạo ra nhân tài có
tri thức, giao lưu văn hóa...

ĐIỀU KIỆN ẢNH HƯỞNG RÕ TỚI SỰ PHÁT TRIỂN CỦA MỸ THUẬT

Thế kỷ 19 với nhà Nguyễn một triều đại phong kiến cuối cùng ở Việt Nam, đã
đặt đất nước ta vào hoàn cảnh mới, sự giao tiếp với phương Tây và ảnh hưởng
văn hóa Trung Hoa đã tạo lập một nền nghệ thuật đa dạng mang nhiều yếu tố
phức tạp bên ngoài

Tuy vậy, nét nghệ thuật cổ truyền vẫn được bảo lưu qua các công trình kiến
trúc, điêu khắc, mỹ thuật dân gian

Bước sang đầu thế kỷ 20, mĩ thuật cận đại Việt Nam phát triển với những cuộc
tiếp xúc đầu tiên với nghệ thuật phương Tây thông qua những cuộc thi hàng thủ
công mỹ nghệ với hình thức đấu xảo giữa các thuộc địa ở Châu á

Bắt đầu từ năm 1925. Trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương được thành lập
những họa sỹ thế hệ đầu của người Việt Nam đã tiếp thu xu hướng mỹ thuật
hiện đại của châu Âu và kết hợp với nghệ thuật truyền thống Việt Nam hàm
chứa những yếu tố tương đồng một cách ngẫu nhiên.

Giai đoạn 1930 – 1945 gắn liền với hoàn cảnh lịch sử Việt Nam những năm
1930. Đó là những năm cuối cùng của cuộc vận động cách mạng dân chủ tư sản,
những hoạt động tích cực của Đảng cộng sản Đông Dương, những năm có nhiều
biến động trong văn học nghệ thuật, xuất hiện nhiều trận tuyến đấu tranh giữa
hai xu hướng hiện thực và lãng mạn, nghệ thuật vị nghệ thuật và nghệ thuật vị
nhân sinh.

1. Hỗ trợ tài chính: Sự đầu tư của các nhà tài trợ có thể cung cấp nguồn lực cần
thiết cho nghệ sĩ để phát triển kỹ năng và tạo ra các tác phẩm nghệ thuật sáng
tạo.

2. Giao thoa văn hóa: phong phú và đa đạng khi bắt đầu tiếp xúc nền tảng mỹ
thuật phương tây, nhất là pháp -> sự phát triển của Mỹ thuật.
3. Thành lập các trường mỹ thuật và đầu tư hệ thống giáo dục: cung cấp kiến
thức cần thiết và cơ hội cho các nghệ sĩ phát triển kỹ năng và sự sáng tạo. Giáo
viên học sinh việt nam được sang paris hoặc các nước phương tây du học.
Thành lập trường để phục vụ đế quốc, nhưng có cơ hội học hỏi( ví dụ trường
cao đẳng mỹ thuật đông dương....)

4. Công nghệ và tiến bộ khoa học: có thể ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự phát triển
của mỹ thuật. Ví dụ, sự ra đời của các công nghệ mới như máy ảnh, máy tính \

5. Tầm ảnh hưởng của các nghệ sĩ và phong trào nghệ thuật: Sự phát triển
của mỹ thuật thường liên quan mật thiết đến sự ảnh hưởng của các nghệ
sĩ đông đảo, tự do sáng tạo( ví dụ: Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân, Văn
Thọ....) và phong trào nghệ thuật (Ví dụ: Trường phái Đông Dương là
phong trào nghệ thuật Việt Nam kết hợp yếu tố mỹ thuật phương tây và
văn hóa dân tộc Việt Nam). có thể thay đổi cách nhìn của công chúng về
nghệ thuật và tạo ra những xu hướng mới trong lĩnh vực này. đã tạo ra
những tác phẩm in dấu ấn vào giới nghệ thuật bấy giờ

6. Thị trường nghệ thuật và phòng trưng bày: giúp quảng bá tác phẩm của nghệ
sĩ, góp phần vào sự phát triển và được công nhận của nền nghệ thuật Việt
Nam.

7. Bảo tồn các loại hình nghệ thuật truyền thống: Bảo vệ và phát huy các loại
hình nghệ thuật truyền thống là rất quan trọng để duy trì sự đa dạng văn hóa và
di sản.
8. Ảnh hưởng của các cuộc cách mạng và phong trào: những sự kiện như sự
ra đời của Đảng Cộng Sản, cuộc Cách mạng tháng 8 .... đã ảnh hưởng đến
sự phát triển của Mỹ thuật. Những biến đổi xã hội và chính trị đã thúc
đẩy sự sáng tạo và tạo ra những tác phẩm mang tính chất chính trị và xã
hội sắc nét

III) Sự ra đời của trường cao đẳng công nghiệp Mỹ thuật Đông Dương có ý
nghĩa gì đối với sự phát triển của mĩ thuật Việt Nam?
Về sự ra đời và hoạt động của trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương: Hoạ sĩ
Victor Tardieu với lòng ham mê nghệ thuật và cảnh sắc của đất nước Việt Nam
cuốn hút, ông ở lại và vận động chính quyền thực dân cho mở trường Cao đẳng
mỹ thuật.
a.Giới thiệu sơ lược về trường:

Thành lập: 1925

Sáng lập: Victor Tardieu

Mục tiêu: Đào tạo họa sĩ, thợ thủ công mỹ nghệ phục vụ cho chính quyền thực
dân Pháp.

Chương trình đào tạo:

5 năm học, chia thành 3 giai đoạn

Kỹ thuật hội họa phương Tây kết hợp với nghệ thuật truyền thống Việt Nam

Các môn học: vẽ tranh, điêu khắc, kiến trúc, sơn mài, đồ họa…

Ông Sang Việt Nam từ năm 1923 và vẽ tranh tường ở trường đại học cùng với
người cộng tác là Nam Sơn – Nguyễn Văn Thọ. Khi xin được mở Trường Cao
Đẳng Mỹ thuật Đông Dương, ông đã cử Nam Sơn sang Pháp học trường Nghệ
thuật trang trí ở Pa-ri. Một năm sau khi có quyết định thành lập trường, tháng 9-
1925 trường được khai giảng,bắt đầu đi vào hoạt động cho đến năm 1945 khi
Nhật đảo chính Pháp, trường đóng cửa. Đến 27/10/1924 toàn quyền Đông
Dương ký nghị định thành lập trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương. Tháng
10 năm 1925 khai giảng và chính thức đi vào hoạt động đào tạo khoá I (1925 –
1930).

Tòa nhà mới của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương tại 102 phố Reinach, Hà Nội

b.Những học sinh nổi bật: Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương đã đóng
góp rất nhiều cho sự phát triển của mỹ thuật Việt Nam. Trong suốt hơn 90 năm
hoạt động, trường đã đào tạo ra nhiều học sinh nổi tiếng và tài năng trong lĩnh
vực mỹ thuật, như
Thế hệ đầu tiên (1925-1930): Nguyễn Gia Trí, Lê Phổ, Bùi Xuân Phái, Tô Ngọc
Vân...

Thế hệ thứ hai (1930-1945): Trần Văn Cẩn, Nguyễn Tuân, Bửu Chỉ, Nguyễn Tư
Nghiêm, Phạm Lực…

c.Ý nghĩa:

Những học sinh của trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương đã đưa mỹ thuật
Việt Nam đến với thế giới và giúp nó được công nhận trên trường quốc tế. Họ
đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và đẹp mắt, đồng thời cũng giúp
phát triển nền văn hóa và nghệ thuật của Việt Nam.

Đánh dấu bước ngoặt quan trọng: Chuyển đổi từ nghệ thuật truyền thống sang
hiện đại

1. Đào tạo thế hệ nghệ sĩ tiên phong: Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương
(EBAI) là trường đào tạo mỹ thuật chính quy đầu tiên tại Việt Nam, đóng vai
trò quan trọng trong việc đào tạo thế hệ nghệ sĩ tiên phong cho nền mỹ thuật
hiện đại. Và chỉ những người có thể tiếp tục thu hội họa châu Âu và có điều
kiện đạo đức, chất mới có thể đảm bảo cho sự phát triển không ngừng của nghệ
thuật dân tộc. nhiều nghệ sĩ tài năng như Tô Ngọc Vân, Lê Phổ, Trần Văn
Cẩn,... có đóng góp to lớn cho sự phát triển của mỹ thuật Việt Nam:

2. Giới thiệu các kỹ thuật và phong cách nghệ thuật mới: mang đến cho Việt
Nam các kỹ thuật và phong cách nghệ thuật mới từ phương Tây, như hội họa
hiện đại, điêu khắc, kiến trúc, v.v. tiếp cận với những xu hướng nghệ thuật tiên
tiến trên thế giới, đồng thời tạo điều kiện cho họ phát triển phong cách nghệ
thuật riêng

3. Thúc đẩy sự giao lưu văn hóa nghệ thuật: là nơi gặp gỡ và giao lưu giữa các
nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế, góp phần thúc đẩy sự giao lưu văn hóa nghệ thuật
giữa Việt Nam và các nước khác. nghệ sĩ Việt Nam tốt nghiệp EBAI có cơ hội
đi du học và tham gia triển lãm quốc tế, quảng bá mỹ thuật Việt Nam ra thế giới

4. Góp phần:

Nâng cao trình độ chuyên môn cho họa sĩ Việt Nam + Tạo ra một nền hội họa
mới mang đậm bản sắc dân tộc

Khơi dậy phong trào sáng tác nghệ thuật

Cung cấp:

Nguồn nhân lực cho các ngành nghề liên quan đến mỹ thuật

Các tác phẩm nghệ thuật giá trị cho đất nước

5. Di sản và ảnh hưởng lâu dài: EBAI (MTĐD) đóng cửa vào năm 1945, nhưng
di sản và ảnh hưởng của nó đối với mỹ thuật Việt Nam vẫn còn tiếp tục cho đến
ngày nay. Nhiều nghệ sĩ Việt Nam đương đại vẫn chịu ảnh hưởng bởi các kỹ
thuật, phong cách nghệ thuật và tinh thần sáng tạo của EBAI

d.Một số thành tựu tiêu biểu:

Tạo ra nhiều phong cách nghệ thuật đa dạng: Tranh lụa, tranh sơn mài, tranh
khắc gỗ…

Phát hiện và bồi dưỡng nhiều tài năng nghệ thuật: Bùi Xuân Phái, Tô Ngọc
Vân, Nguyễn Tư Nghiêm…

Góp phần vào sự phát triển của nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại: + Tham gia
các triển lãm quốc tế

Gây ảnh hưởng đến các thế hệ nghệ sĩ sau này

e.Kết luận:

Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương đóng vai trò quan trọng trong quá
trình hiện đại hóa mỹ thuật Việt Nam. Đây là cái nôi đào tạo ra nhiều thế hệ
nghệ sĩ tài năng, tiếp cận với các kỹ thuật và phong cách nghệ thuật hiện đại từ
phương Tây. góp phần khẳng định bản sắc dân tộc mà vẫn tạo nên diện mạo
mới cho nền nghệ thuật nước nhà.