by Steven Wang

Chet Baker 樂句
5 句經典句子 & 詳細分析

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Lick 1

和聲進行: Major II V I
Key: Abmaj
歌曲: Autumn Leaves
連結: https://youtu.be/sgn7VfXH2GY?t=50

Note:
這個251句子，是Chet跟Paul Desmond & Ron Carter的live演出，
非常經典的西岸聲響！
很有趣的是，你可以注意一下鼓手Steve Gadd其實非常的忙碌，
但是卻不影響整體音樂的流動。

分析:
這個句子還蠻直接的，但是充滿旋律性，可以明顯聽出來Chet應該不是
用什麼複製的想法來想這個句子，整個句子除了一個D 作為經過音，
其實都是Eb7 (Eb Mixolydian)的聲響。
其實也可以想成Eb7的Bebop scale，這樣其實就直接包括了D 這個音。

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如果分開來看，Bbm7使用的音
基本上就是Bbm琶音，加上6音
D chromatic經過音
(6音是2級和弦很常使用的音)
這邊加上了一個經過音(D )
讓Db可以落在正拍上，
因為Db是chord tone(和弦內音)。

但是其實還有更簡單的思考方法：
Bebop注重技巧，在音這麼多的
演奏狀態下，其實把chord tone
放在正拍上，會是很重要的手法，
讓和弦可以清楚地呈現。

而Bebop scale就是為此而生，這邊不深入討論，但基本上就是在不同的情況
下，加入不同的經過音，讓句子很容易符合chord tone在正拍的條件。
所以整個句子可以全部想成Eb7 Bebop scale!

Eb Mixolydian/ Bebop scale

值得注意的是Chet Baker的
一些句法上的細節，例如音的
長短，articulation等，還有他
旋律性的思考方式。

其實聽說Chet也不會看譜，
如果你多聽一些Chet，
會發現他很多時候會scat,
而你會發現，他scat的東西基本上跟他吹奏幾乎沒什麼分別，
由此可見他的思考模式~

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Lick 2

和聲進行: Major II V I
Key: Abmaj
歌曲: Lady Bird
連結: https://youtu.be/Vwio99V8-cw?t=42

Note:
Chet 可能很多人在還沒接觸爵士之前就聽過，因為他的音樂其實以
lyrical和情歌著稱，有”憂鬱王子”的稱號。
其實當時有著東西岸互相較勁的感覺，東岸是Miles Davis，西岸就是
Chet Baker。 他既然生處Bebop的年代，當然Bebop的語彙跟技巧
也不亞於當時的很多樂手！

這張專輯裡面可以很明顯看出他並不是只會吹那些憂鬱，優美的句子，
其實Chet的chops也很多，但是Gary Burton說過，一個好的樂手，
其實在各種情況下，都可以聽到很多種不同的演奏方法，重點是你要
如何過濾(edit)自己，而演奏出最適合當下的東西！

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chromatic經過音

chord tone

分析：
首先快速提一下context： Lady Bird這首歌其實是C調，但是裡面有一段
短暫的移到Abmaj, 其實算是一個經過，鋪陳後面轉到Gmaj。
(這種和弦進行，可以參考Have You Met Miss Jones的B段。)

這邊可以注意到，第一拍的休止，這是Jazz裡面很常用的phrasing方式。
Jazz常常會把重音(accent)放在反拍或2，4拍上.
這其實和非洲音樂有關係，這裡就不細談。
但是這種phrasing的方法可以擺脫掉古典樂重音在1，3拍的笨重感覺，
也是為什麼爵士樂感覺比較輕快，讓人想跟著擺動的原因！

II V的和弦這邊用了大量的chromatic經過音，一樣也是為了符合Bebop句法
裡面chord tone通常會落在正拍。
(這邊的正拍並沒有accent，跟剛剛提到的phrasing不相衝突)。

所以這邊正拍的音跟和弦相對應的話會是(括號是音相對和弦的級數):
Bbm7: F(5), Eb(11), Db(3)
Eb7: F(9), G(3), Bb(5)

其實簡單來說，這就是前面提到的Bebop scale, 基本上比較少會把

chromatic經過音放在正拍，這是剛開始即興蠻常會忽略掉的一個小細節，
很容易聽起來怪怪的。

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Lick 3

和聲進行: Major II7 V I

Key: Fmaj
歌曲: Blue Room
連結: https://youtu.be/_sneycUQpmM?t=1440

Note:
這首Blue Room是Richard Rodgers音樂劇’The Girl Friend’ 裡面的歌曲，
後來也成為很有名的一首爵士標準曲(Jazz Standard)
如果對這首歌有興趣，Sonny Rollins也有一個很有名的版本~

分析：
這個句子出現在B段結束要回A段的地方。 在很多Standard裡面都會出現
這種進行，直接以Fmaj調為例，會用到II級(G)的dominant 7聲響。
如果你看iReal Pro，可能他會寫Dm7 G7 | Gm7 C7| Fmaj。
但如果你仔細聽，Doug Raney這邊彈的就只有G7 |C7 |Fmaj，並不複雜。

這也是為什麼有時候完全照著譜彈不一定是很好的選擇，Jazz常常會保留
許多的即興空間，就連和聲的經過也是，只要到得了目的地，其實大家彈法
常常都不一樣，需要用聽的才知道大家在幹嘛。

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B , G7的3音
Fmaj scale
這邊使用了II級的7聲音，強調了
B nantural這個聲音(G7的III級)。
其他部分可以想成G mixolydian
或是G13的聲音；但是，或許更
簡單也可以work的方法，就是
直接用Fmaj音階去想~

目標音: Fmaj的3音
Enclousre (#9 & b9)
目標音

V級的聲響，是小號很常見的手法 - Enclosure(包圍)。
小號因為range(音域)相對其他樂器比較窄，常常會使用這種圍繞的手法
延遲解決的時間點，同時延長tension。

可以看看這邊前面2個音D#, C#，其實是為了target D這個音。

後面也是一樣的形式，用半音(chromatic)的方法，分別target C# & C。
可以注意的是，最前面2個音，是很常用的V級altered的延伸音, #9 & b9，
在這邊突然出現，但是卻隱藏在enclosure的手法裡面，製造出有一點驚喜
卻又很合理的感覺！
最後很精準的target了Fmaj的3音(A)，解決到 I 級。
然後接了一個很常見的majro句子。

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Lick 4

和聲進行: Minor II V I
Key: C minor
歌曲: How Deep Is The Ocean
連結: https://open.spotify.com/track/2IntEGbhPiTaZE6TWDKXlN?si=3d77d0ec9d6b4c63

Note:
看了幾個Major 251的句子，也來看看minor的句子吧！
How Deep Is The Ocean應該是Chet Baker很喜歡的一首情歌/標準曲，
Chet錄製過蠻多版本，這個句子來自1985發行的專輯’Chet’s Choice’

晚期的Chet有很多的作品，其實都是採用比較小的吉他或鋼琴Trio編制，
沒有鼓手。 包括他跟Doug Raney合作的一些作品。
這張吉他手是Philip Catherine。

這種編制其實自由度非常高，但是非常仰賴每個樂手各自的internal time，
特別是Bass在這種狀態下扮演非常重要的角色。
如果你有聽完這首歌，可以仔細聽一下4:32左右2個樂器同時solo的互動。
這是很好玩的一種互動方式，需要對和聲、歌曲、曲式要很高的掌握度，
而且同時要很注意聽對方在幹嘛~

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分析： 目標音: Dø的b5

其實這邊Dø前面三個音還蠻直接的，
目標音是b5度的Ab，前面兩個音
有點類似前面講到的enclosure手法，
第2個音不是半音而已。

這邊比較有趣的是Chet的phrasing，
除了反拍進來，還用了三連音的方式，
這是Jazz裡面常見得手法，讓整個句子多了一些節奏的變化！

Bebop scale
Diminished聲響

G7b9 這邊的B , D, F, Ab這幾個音，

其實也暗示著diminished的聲響。
這是Minor句子的V級常見的手法，
以b9(Ab)音開始建構的diminished
chord (Ab dim), 因為是對稱音階，
也可以想成Bdim, Ddim, Fdim。

後面的F, F#, G這三個音，你可能覺得很熟悉，沒錯，又是Bebop scale！

這邊用到的是Cmin相對大調Ebmaj的Major Bebop scale, 有不同的經過音。
目標音是後面的G, 也就是Cmin的5音，最後再回到 I 級。

這邊可以注意到最後面的一小節，第一個音的附點，讓句子延遲解決在2反。
再次呼應前面提到的反拍phrasing。
另外也可以仔細聽聽看Chet的articulation，尤其是最後一小節的這兩個音，
最後一個使用了輕音，讓節奏變化更豐富，留下了很重要的空間！

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Lick 5

和聲進行: IV VII7, III VI II V I

Key: G major
歌曲: Pent Up House
連結: https://youtu.be/KEYhjNk5Eyg?t=90

Note:
Pent Up House是一首Bebop時期很經典的標準曲，作曲是薩克斯巨頭
Sonny Rollins。
前面看到了一些常見的和聲進行，包括major, minor 251, 這裡看到另一
個Jazz Standards很常見的和聲進行 - IV VII7。 有時候也很常見的是
IVm VII7#11, 這是Modal Interchange常見的手法(如果有興趣可以參考
島嶼之火的課程)。
這樣的進行，通常會回到 I 級功能的和弦，或是這邊的3625。 (III級的功能
和 I 級是一樣的)。 這個進行，有人把它稱為back door 251。

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分析： Em7 arpeggio

Cmaj7這邊的context是Gmaj首調
的IV級，其實常常會看到一些譜上，
這變是寫IVmin, 但是這個錄音這邊
很明顯的是彈IVmaj。

這邊用的是Em7的琶音，也就是
C的III級minor，很常見的替代手法，
聲響跟Cmaj9的聲音其實非常類似。
如果看組成音 - Em7: E G B D, Cmaj9: C E G B D,
其實在Bass彈奏根音的情況下，是完全一樣的聲響。

F7/ Cm7 arpeggio

VII級7的部分，Chet 這裡吹奏了很直接的和弦音，
包括7, 1, 9, 13音。 但也有很多人會在很多情況下，
用minor的聲響來想。

先不管前後的context, 如果F7是II V I裡面的V級，

II級會是Cm7, 所以這邊這個句子也可以把它直接
想成Cm7的句子，分別就用到了Cm7的3, 4, 5, 2音。

最後解決到3625，這邊Chet Baker用了
一個很簡單卻好聽的旋律，其實可以用
耳朵去領導你，應該很容易聽到這個聲響。

但是如果仔細分析，其實每個音都
跟和弦咬的很緊：
|Bm7 E7 |Am7 D7 ||
B(Root), C(b13), A(Root), B(13)

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總結：

會選這5個Licks，主要想和你分享Chet Baker的思考和吹奏的模式，
也介紹給你這個非常重要的樂手。 (不過相信很多人都已經知道他)

Chet Baker的傳奇其實也很多，包括欠錢牙齒被打斷，重新練小號，
還有他去Charlie Parker的小號手 audition, 根據 Chet Baker自傳，
當時房間很暗，Parker對著大家問：”Chet Baker有來嗎？”
Chet Baker上台後他們吹了一首‘The Song Is You’，演完這首曲子後，
Parker直接宣布試鏡結束，Chet Baker是新的小號手。

如果你有看過島嶼之火的一些內容，我很鼓勵以語言/Licks的方式學習，
這是我自己的方法，後來也慢慢發現，這也是很多很好的樂手的方法！

如果你剛開始學習transcription, 練licks，Chet Baker是非常好的對象，

他的句子很直覺，充滿旋律性，但是不會很難。
這或許和他不會看譜有關，他用耳朵當作GPS, 所有的演奏, Scat都跟著他所
聽到的。

Bebop Scale

另外，你可能也發現一個不斷出現的東西 - Bebop scale !

這個音階不論在Bebop年代或甚至更後期，其實都扮演著很重要的角色，
在Jazz範疇裡面，除了比較早期的Ragtime, Swing Era Big Band的年代，
其實幾乎都可以看到它的身影。
(其實Swing的時期也可以慢慢看到Bebop scale的影子。)

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你有沒有這樣的經驗：
練了很多句子，練了採譜，轉了12個調，結果到了jam session或演奏時
完全沒有用出來，腦袋一片空白，覺得這個學習方法根本沒用或有問題？

或是演奏時，常常過了，才想到‘啊！剛剛應該可以用某個句子！’
可惜當下沒用出來？

解決方法 - 如何內化和使用句子?
這邊我想和你分享，看了這麼多句子，要怎樣有效的內化和使用？
其實非常簡單，我把他分成input & output, 總共有7個點：
(這個部分如果你想看影片，可以點擊連結到島嶼之火YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=d9ELfMngLAI)

Input
1. 一定要唱！
採譜的時候建議用耳朵採，這是很好的耳朵訓練，現在很多軟體都可以變慢，
我這裡就不贅述。 試試看，聽幾次之後，想辦法先唱出來，再用樂器找音。
人類對自己的聲音最熟悉，聽到自己唱是最容易內化句子的方式。
如果你可以唱，就代表你聽得到，jam的時候，常常只有你聽得到的東西，
才容易演奏的出來。

2. Time feel/ Swing feel

再來就是練習句子，除了音本身以外，你必須盡量練到拍子一模一樣。
常常會發生的狀況是，你把音練好了，但是沒有注意到拍子或articulation
的一些細節，所以句子聽起來很怪。這邊除了記譜上的拍子外，也包括了
音跟拍點相對的位置。(laid back/ahead)，每個樂手的swing feel/time feel
都不一樣，透過這個練習，可以最直接感受到他們的time

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其實這些小的細節，非常容易被忽略。
常常看到一些樂手，對著錄音彈lick，但很明顯time feel 跟CD不一樣，
卻可能沒有發現，或是有一些articulation完全忽略。
例如，CD裡面是滑音或grace note，樂手就直直的彈過去。

另外，這個方式可以透過句子學到phrasing, 爵士樂的phrasing其實有的時候
比音還要重要很多，有很多慣用的語法，像前面提到的反拍，或24拍開始等,
而不是隨便將可以用的音亂組合。 (這有點像你學了10幾個西班牙文的單字，
然後開始隨意組合，但應該聽起來不會像在講西班牙文)

可以把自己錄音錄起來，彈完回放，來檢視自己。

3. Context (前後文)
了解一下這是什麼樣的句子，是短的251，長的251，minor 251?
還是back door 251？ 樂手的思考模式是什麼？
是用major 25的聲音去superimpose在minor 25上面?
Blues superimpose在 turnaround?
了解這些，除了可以幫助你在後面使用上更準確，還可以讓你有很多idea,
而這些idea都是大師使用的所以是有根據的，能讓你造出有sense 的句子！

4. Analyze (分析)
其實這點就是這份PDF做的事情，這邊就不贅述。
大致來說就是試著了解大師的造句邏輯和想法。這部分如果有老師可以問，
會非常有幫助。常常爵士樂手很容易過度分析：很簡單的東西不斷複雜化。
偏偏網路上又很多複雜的樂理，並不是說不好，但其實大多的solo段落，
都可以用少少的幾個樂理去檢視他，不需要自己複雜化~

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Output
5. Copy & Paste
最簡單的使用方法就是直接照著複製貼上。
但是有個練習的方法可以試試看 - 前後接力
用你會的句子放在前面&後面，去連結新學到的句子。 有點像你在學英文，
如果學了新的單字, cat, 你不會一直重複的唸這個單字。
比較好的方法應該是，前後加上你已經會的字，想辦法讓這個字產生意義，
例如： I love cats. Cats are curious animals. (Island Torch英文教室)

可以試試看25後面接一些你原本會的 I 級的句子，或是在251句子前面加上
你原本會的36句；或是另一個你會的25，把它當作36(這時候可能會有3級
還原9音的出現，也就是key center的#11，要注意這聲響是否是你要的）。

這個方法，你的句子用出來的時候會聽起來自然很多，不會東一句西一句，
也更容易讓你在jam或演奏時可以聽得到！

6. 拆成小單元
把句子拆開成不同的小段落，可以把不同句子拆開再互相組合。
例如把一個句子的II級接到另一個句子的V級試試看。 這個方法，可以讓你
更有效地組合所有的素材，拼出更多的可能性！

7. 自己的句子！
前面有提過，即興不是把可以用的音拿來隨意組合就行。有一定的phrasing
和許多慣用的語法，在熟悉和內化這些規則之前，如果任意去組合創造句子，
有點像是不會素描卻直接畫油畫，感覺跳過了一個步驟。

你可以用前面小單元和分析過的句子，得到很多idea，例如II級用了arpeggio，
V用了altered的聲響，就可以是你造句的模板。
或是把大師的phrasing跟他的Swing feel拿來用，把音換掉，保留句法。
都是很好的方式！

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