水彩画起源

以水调色作画，在历史上很早就出现了，
但作为一个独立画种的水彩画，还只有几百年的历
史。 15 世纪德国画家丢勒是欧洲第一个作水彩画
的画家。 17 世纪英国水彩画兴起，到了 18 世纪后
半叶已经盛誉与世界。我国于清末在两江师范学堂
设水彩画课，培养了我国第一批水彩画家。
 1 、水彩画及其特点
• 水彩画是用水调和水彩颜料在纸上所作的
绘画。
• 其特点是颜料透明，水色交融，淋漓流畅
，十
• 分适 宜表现色晕以及感觉淡雅的静物与雨
雾朦
• 胧的自然景象。
 [ 明 ] 徐 渭 《墨葡萄图
• 轴》
•         明代杰出
书画家、文学家。

        徐渭的
《萄葡图》纯以水墨写葡萄
，随意涂抹点染，任乎性情。
画藤条纷披错落，向下低垂。
以饱含水分的泼墨写意法，
点画葡萄枝叶，水墨酣畅。
葡萄珠的晶莹透彻之感，显
得淋漓酣畅。
《葡萄熟了》
• 刘文圃教授在 20
06 年中国美术馆
举办的“中国百
年水彩画展”上
，他的《葡萄熟
了》光荣入选。
这幅作品是唐山
市入选的唯一一
幅作品。
2 水彩画与中国传统绘画有什么联系
与区别
相似之处：都是以水为媒介调和颜料绘制在
纸本上的图画，在绘画的工具 , 材料和表现
技巧上有许多相似相通之处 .
区别 : 在文化背景 , 观察与创作思维方式 , 审
美观念诸方面是俩个完全不同的概念 . 水彩
画属于西方绘画体系 , 始于欧洲的文艺复兴
时期 , 完善成熟于 18 世纪的英国 , 被誉为
‘‘国画” .
 三 如何画水彩画
1 水彩画的工具与材料
（ 1 ）水彩画笔
从材质来看有狼毫、羊毫、貂毛之分，其中以貂毛
笔最为昂贵。从笔型上看，则可分为圆头笔与方头
笔。一般来讲，专用的水彩画笔中，羊毫方头笔毛
质柔软，宜作大面积渲染之用，而狼毫圆头笔毛质
较硬且富有弹性，多用来塑造型体、刻画细部。
当然，习画者通过一段时间的训练之后会发现，借
用其他画笔 ( 如油画笔、尼龙笔、大 白云、底纹
笔等 ) 来作水彩画，也会有很好的效果 。
 （ 2 ）水彩画纸
• 作水彩画，一般均选用特制的水彩纸。由于水彩画在着
色程序与画面效果方面都有特殊要求，因此特制的水彩
纸其纸面的纹理与吸水性都与普通绘图纸有明显区别。
• 首先，纸面要求洁白、均匀。水彩画的色彩效果主要是
靠纸的底色来衬托，也可以说，只有洁白与均匀的纸面
才能显出水彩颜色的透明与亮丽。
• 其次是纸质要有一定的厚度，纸面要挺括，吸水性适中。
水彩画主要是依靠水来调和颜色作画，通过水与色的交
融，使画面产生了丰富多变的色彩效果。纸张平整挺括
，才能有利于水与色在画面上的流淌。如果纸张吸水性
太强，会使颜色失去光泽，不便于作大面积渲染；而吸
水性太差，则易使画面水色泛滥，难以控制。另外，纸
张太薄，遇水后便会起皱，引起纸面凹凸不平，甚至产
生积水，更是影响深人塑造。
 （ 3 ）水彩画颜色
• 一支水彩颜料的成分大致是颜料粉 35 ％，阿拉伯
胶 25 ％，甘油 20 ％，水 20 ％及少量防腐剂。
常见的水彩颜料多为 12 色、 14 色、 18 色、 24
色盒装水彩颜料，在一些商店偶尔也能遇见单支
水彩颜料，各人可根据需要来选购。
• 国产的水彩颜料要首推上海实业马利画材有限
公司生产的马利牌水彩颜料，合资有英国温莎牛
顿水彩颜料，日本的樱花牌水彩颜料等。
 （ 4 ）调色盒

调色盒是专用来存放和调配颜色的，一般选
购盒型稍大、色格较深的为好。每次用完
后，应认真清洗干净，并在色格里滴上少
许清水，以保持颜料的新鲜与湿润，以便
于下次使用。
 2. 画水彩画的技巧
• 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着
色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易
掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结
构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分干
后重叠、干后接色。
• （ 1 ）干后重叠：多个色层叠加后形成色彩效果细腻而
微妙，有着极强的层次感，最能体现水彩画的透明性。
• （ 2 ）干后接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁
涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增
加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩
明快。
 （ 2 ）湿画法
• 它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥
水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染
而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得
像水彩那样的明快与清爽。湿画法可分湿的重叠
和湿的接色两种。
（ 1 ）湿时重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干
时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握
得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水
汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
（ 2) 湿时接色：邻近末干时接色，水色流渗，交
界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接
色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流
，易产生不必要的水渍。
 3 其它画法及技巧
• （ 1 ）留白：与油画、水粉画的技法相比，水
彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一
些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时
“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这
一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和
油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。
• （ 2 ）洗涤：用含清水的笔或海绵洗出需要的
形态，或减弱色彩的浓度、纯度和对比度。洗
涤后出现的形态较留空的效果柔和。物体暗部
的反光以及位于暗部的浅色形体或柔和的质感
均宜用此法。另外，画面局部需要修改，或某
些地方太“花”，也可先用清水将色彩洗去再
加色；或轻轻擦洗，减轻对比，使其统一。
（ 3 ）水分控制：水分的运用和掌握是水彩技法的
要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的
特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作
用，是画好水彩画的重要因素。
（ 4 ） 用笔：水彩画的用笔，应根据水彩画的特点
和表现方法，充分吸取中国书画用笔的艺术成就。
中国书画用笔，强调一个“写”字，运笔要求有
偏正顺逆、轻重疾徐的变化，达到沉着痛快，遒
劲自然，圆浑厚重，刚柔相济，既充分表现对象
的形质，又反映作者性情的效果，而以板、刻、
结、薄、腻、浮滑、软弱为病。用笔是和作品的
形式风格紧密关联的。在塑造形象的同时讲究用
笔，无疑是一种高层次的艺术追求，是艺术上更
加成熟的标志。
 4 画水彩画的“小帮手”
 ① 小刀
 ② 蜡笔
 ③ 餐巾纸
④ 盐
 ⑤ 喷壶
 四 我们可以用水彩来描绘什么
• （ 1 ）静物写生是水彩画学习的初级阶段。它是
通过对与人们日常生活密切相关的物品的描绘，
来培养正确的观察方法，在加深对色彩和水彩画
的认识的同时，提高审美意识和表现技巧。
• （ 2 ）风景写生：风景是水彩画中一个古老的传
统题材。“以景写情，情景交融”，在情与景的
有机结合中寻求一种意境的传达与表现，可以说
是水彩画风景写生的主要目的。