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作內之美學詮釋
Uma breve discussão sobre as interpretações estéticas da
publicação "Crítica sobre questões de arte" do Sr. Xu Fouguan
講者:李冠良先生(浸會大學當代中國研究社會科
學碩士、香港中文大學藝術文學碩士研究生)
講座日期: 2021 年 9 月 10 日
講座地點:香港人文學會
藝術的社會性問題
『 Stephen Spender ( 1909 –
1995 )指出,創造藝術的意識,
是一面受到社會的影響,但同
時又站在社會影響之外的意
識.。所以他認為「作為個人
的藝術家或鑒賞家,是處於社
會之內,同時又是處於社會之
外。一面是由社會給與以條件,
但有時又與社會相對立;一面
是表現社會,但同時又否定社
徐復觀先生
會;一面適應社會要求,但同
時也拒絕社會的要求。」』
『一面是表現社會,但同時又否定社會;一面適應社會要求,但同時也拒
絕社會的要求。』
例子:玫瑰崗學校小學部舊生 Ricker Choi 《反送中 6 . 12 大遊行》及《金鐘連儂
牆》油畫 v.s Miss. Fat Liu Ka-yee 《香港地獄》油畫
藝術的社會性問題
『在藝術的早期歷史中,多半是為宗教服務,好
像它完全是受宗教的支配。但 Stephen Spender
認為藝術不僅有把神加一多樣化的傾向,並且
「藝術的自身,有創造出成為神的東西的傾向」。
所以「自由的藝術,對於舊的時代的一神教的信
徒們是麻煩的存在,好像今日藝術成為社會的單
一意識主義者的眼中針一樣」。這即說明了藝術
在過去表面上是處於宗教的附庸地位,但它也能
站在宗教社會凡外面來發揮他自身的特色。』
『 Stephen Spender 認為藝術不僅有把神加一多樣化的傾向,
並且「藝術的自身,有創造出成為神的東西的傾向」。 』
例子:淋漓淋浪《黑夜菜園》油畫及《鎖匙人 — 悼李旺陽》油畫
藝術的社會性問題
『 Stephen Spender 更進一步指出:「社會是能任意支配藝術
的。但這樣代價,乃是藝術的消滅。沒有藝術的地方,共同社
會的精神健康情形,便會陷於危險。何以故?因為知覺的感性
的表現被壓逼死了。」不僅如此,「連要使作家把某種特定理
念實現於作品之中,即使某種理念是如何正當,是如何的急需,
也依然潛伏危險」。』
『他也承認古典希臘藝術,是在當時哲學理念影響之下所產生
的藝術,也是最承受了社會進化責任的藝術。但他認為他們是
「通過素材的征服,以最高的美,來表現其理念」。並且,他
認為「媒體(素材)與藝術家的感受性的統合,是藝術獨立的
基盤」。在此種基盤之上,不僅古典希臘藝術,有其社會意識
以外的獨立性;即使是為教主、為帝王所驅使的藝術家,依然
在教主、帝王的意識之外,有藝術家的獨立意志王國。』
『因為知覺的感性的表現被壓逼死了。」不僅如此,「連要使作家把某種
特定理念實現於作品之中,即使某種理念是如何正當,是如何的急需,也
依然潛伏危險」。 』
例子: “ The Family” by Gustave Klimit v.s “The Pillars of Society” by George Grosz
藝術的社會性問題
『( Stephen Spender )…… 其中「理
想主義的物質主義」(即利他主義),
較之「利己的物質主義」,對於藝術成
為更大的危險。』
『不過, Stephen Spender 又認為在自
由社會中,像極端的抽象主義這類走向
極端主義的藝術運動,固然是為了「要
從現代社會意識的洪流中守住藝術」;
但這些帶有「秘教性格」的流派,與社
會主義的寫實主義」,實在同樣是一種
反動,是「同一個紀念章上的兩面」。
他們常常是以表現完全的主觀思維來表
現自己的自由;或者用之來攻撃給我們
以自由的社會。「結局,注意到物質進
步給了人類以利益人們,會把主觀的反
社會的西歐藝術,看作是頹廢而無責任
的東西。」』(例子: Anselm Kiefer
《耶路撒冷》混合媒介繪畫)
理想主義的物質主義(即利他主義) v.s 利己的物質主義
洪席耶 / Walter Benjamin (利己的物質主
義)
復原基進的幻像 :美學則是「戲玩的幻像」
憶念感懷與回憶:獨白式的記憶、記憶乃打
開真理的門徑、打開真理的回憶和思念
說童話故事般的權威性身體經驗:思憶、教
誨、多元脈絡、母性的包容、對反派的包容
Lecan (利他主義)
Discourses (對話):積極深耕爭取民意支
持及達成民間各派共識
Ethnography
Deleuze and Guattari (利他主義和利己的物
質主義可求中庸,兼支持洪席耶 / Walter
Benjamin 的說故事藝術論點)
批判 Lecan 只重對話,過份流於言語溝通層
面,忽略「 social/political engagements 」
藝術的社會性問題
『總之, Stephen Spender 在這篇文章
中,主要是強調社會與藝術,是兩種性
質不同的意識。他認為「社會—社會的
發言人—是隨著歷史的尺度而思考;而
藝術—藝術家—則是隨著生死限制的感
覺生活尺度而創造」。非歷史思考、社
會思考的人,一定會在與未使的關連上
來思考事物,以完成現實的進步。在此
思考中,思考者常超越了自己,把自己
棄置於遙遠的後方。他們的不朽性,乃
在於把他們自己化成歷史過程中的「境
界標誌」。而「藝術家的不朽性,乃在
於一個人,具有能同化於另一個人的經
驗的能力」。』
Deleuze and Guattari (利他主義和利己的物質主義可求中庸,兼支持洪
席耶 / Walter Benjamin 的說故事藝術論點)
批判 Lecan 只重對話,過份流於言語溝通層面,忽略「 social/political
engagements 」
成功創作例子: Edward Cheung (張浩強).中大藝術系 MAFA 系友,以趙
無極「大氣磅礡之氣」的主觀氣韻幻化意境來表達內心對反送中年青人街頭
社會性抗爭及「中大保衛戰」的人文關懷
Deleuze and Guattari (利他主義和利己的物質主義可求中庸,兼支持洪
席耶 / Walter Benjamin 的說故事藝術論點)
批判 Lecan 只重對話,過份流於言語溝通層面,忽略「 social/political
engagements 」
成功創作例子: Edward Cheung (張浩強).中大藝術系 MAFA 系友,以趙
無極「大氣磅礡之氣」的主觀氣韻幻化意境來表達內心對反送中年青人街頭
社會性抗爭及「中大保衛戰」的人文關懷
Deleuze and Guattari (利他主義和利己的物質主義可求中庸,兼支持洪
席耶 / Walter Benjamin 的說故事藝術論點)
批判 Lecan 只重對話,過份流於言語溝通層面,忽略「 social/political
engagements 」
成功創作例子: Edward Cheung (張浩強).中大藝術系 MAFA 系友,以趙
無極「大氣磅礡之氣」的主觀氣韻幻化意境來表達內心對反送中年青人街頭
社會性抗爭及「中大保衛戰」的人文關懷
論蕭立聲的人物畫
『莊子在《德充符》篇,強調了人之德較人之
形,更為可貴;並為了打破世人拘於形的庸鄙
之見,特描寫出幾個醜惡的形,並在其中描寫
了感人的德的故事,以鞭策世人對人物的了解,
應突破其外形以把握其人之可貴的德,因而把
握到了真正的人。這是「傳神」論的思想淵源
與線索。因為《德充符》之所謂「德」,指的
是精神,而魏晉人則常簡稱之為神(魏晉流行
人物畫)。決定人的真正存在的,乃在其神而
不在其形,由形向神的突入,即是向人的本質
的突入。同時,神不為形所拘,但神亦須通過
形而顯。所以傳神之畫,不是對形的破壞,而
是對形的選擇,選擇出與神相應之形而加以傳
寫。此時所得的,乃是形神相即相融的作品, 徐復觀先生
這便超脫出具像與抽象之爭,而把具像與抽象
融合到更高的境界。』
論蕭立聲的人物畫
『但對人物的神的掌握,不僅在於
「觀物審」的功夫,更須要在「觀物
審」的當中,觀者與被觀者,能發生
精神的感應,因而能有所契會。精神
是以類相感的。觀者僅有眼力而無精
神之力,固然不能發生主客的感應,
觀者精神的品級若是太低,與被觀者
之精神,在品級上並不同類,依然不
能發生主客間的感應。所以畫者的神,
是決定被畫者之神的關鍵。此一關鍵
不打通,則萬千作品,只能停頓在形
似,或求形似而不得的階段。中國論
畫必求其人,認為畫與人是不可分的,
其原因在此。』
蕭定聲:《羅漢圖》
論蕭立聲的人物畫
『我於 1967 年來新亞書院短期講學,
蕭立聲先生正執教於新亞藝術系,我曾
為藝術系講《中國山水畫創作之三階
段》,立聲以餘言為有合,遂相與訂交。
此次重來講學,與立聲交往日密,相知
亦 日深。因其人以求其畫,遂嘆古人畫
論之不我欺。與立聲初相見,但覺其謙
謙君子,無江湖客裝模作樣之態。久之,
則見其天真爛漫,似一未受塵網漸磨污
染之少年;深之,則見其天真爛漫之中,
郁勃著一股熱烈豪蕩之氣,則其精神於
淡然自處之中,固未嘗忘天下之大憂大
患,其胸中之所蘊,宏遠浩蕩,實未易
淺量輕測。他的人格的造詣,就是他的
作品的造詣。』
蕭定聲:《齋心圖》
論蕭立聲的人物畫
『中國人物畫,及中唐而漸衰,原因不一而足。其中,人物畫
在技巧上之要求,實在山水畫之上;文人作畫,不願受技巧上
之限制以阻遏其興趣之發抒,亦為各種原因之一。董其昌南北
宗之論,乃一時興到之談,既不合歷史事實,亦未盡繪事甘苦,
乃經清代康熙、乾隆二帝之提倡,遂一若成為畫論之定局,而
實則大開苟簡之門。清代繪事之不振,實源於此;人物畫之衰,
更不待論。立聲則以山水畫之放逸精神入之於人物畫,故其能
傳人物之神而無一匠氣;以人物畫的精嚴技巧入之於山水畫,
故其筆墨輕而不佻,重而不滯,於虛靈幻化之中,有篤實蒼樸
之味。況且他的酒量猶極豪,並懷痛飲,有如他寫畫時水墨淋
漓那種氣慨,以之對眾揮毫,大幅巨製人物畫頃刻而就,氣魄
磅礡,神態如生。觀者莫不拍手叫絕。正如東坡居士所謂「下
手有如風雨快,筆所未到氣已吞」。立聲之人物畫,真所謂
「君子之道」,「黯然而日章」,決非偶然的。』
俞劍華《國畫研究》:人物之寫生畫法
中國之人物畫法最初先從骷髏畫起,繼畫裸體之
秘戲,然後再畫著衣冠之人物,惟宋、元以來,
此法漸失,除傳神一道尚知面對所畫之人,不廢
寫生方法外,其他仙佛、賢聖、人物、仕女,則
專事臨身體之比例,俱不注意。所畫之面目,無
論貴賤貧富,老幼男女,均屬同一模型,試觀陳
老蓮之人物,除用筆剛硬如鐵外,所畫之面目,
男則傖俗如皂棣土匪,女則臃腫如鴇婦虔婆,至
其身體之矮短,尤為侏儒可笑。近代人物畫家亦
同受此病。
周積寅《中國畫論》:形神論
清.鄭績《夢幻居學畫簡明》(《論肖品》)
凡寫故實,須細思其人其事,始末如何?如身入其境,目
擊耳聞一般。寫其人不徒寫其貌,要肖其品,何謂肖品?
繪出古人平素性情品質也。嘗見《磻溪垂釣圖》寫一老漁
翁,面目手足,簑笠釣竿,無一非漁者所為,其衣褶樹石
頗有筆意,惜其但能老漁不能寫肖子之為漁。蓋子牙抱負
王佐之才,於時未遇,隱釣磻溪,非泛泛漁翁可比。即戴
笠持竿,仍不失為宰輔器宇也,豈寫肖漁翁便肖子牙耶?
推之寫買臣負薪,張良進履,寫武侯如見韜略,寫太白則
顯有風流,陶彭澤傲骨清風,白樂天醉吟灑脫,皆寓此意。
倘不明此意,縱練成鐵鑄之力,描出生活之神情,究竟與
斗牛匠無異耳。肖品功夫,切須講究。
周積寅《中國畫論》:形神論
清.沈宗騫《芥舟學畫編》卷三(《傳神.傳神總
論》)
傳神寫照尤來最古…… 不曰形、曰貌,而曰神者,以天
下人形同者有之,貌類者有之,至於神則有不能相同矣。
作者若但求之形似,則方圓肥瘦,即數十人之中,且有
如似者矣,鳥得謂之傳神?今有一人焉,前肥而後瘦,
前白而後蒼,前無須髭而後多髯,乍見之或不能相識,
即而視之,心恍然曰,此即某某也。蓋形雖變而神不變
也。然所以為神之故,則又不離乎形。耳目口鼻固是形
之大要,至於骨骼起伏高下,皺紋多寡隱現,一一示謬,
則形得而神自來矣。其亦有骨骼皺紋一一不謬,而神竟
不來者,必其用筆有未盡處,……
周積寅《中國畫論》:形
神論
清.沈宗騫《芥舟學畫編》卷
三(《傳神.傳神總論》)
…… 用筆之法須相其面上皮色,
或寬或緊,或粗或細,或略帶微
笑,若與人相接意態,然後商量
當以何等筆意取之,則斷無不得
其神者。夫神之所以相異,實有
各各不同之處。故用筆亦有各不
同之法,或宜渲暈,或宜勾勒,
或宜點剔,或宜皴擦,用之不違
其法,自能百無一失。
任伯年.漁夫圖
徐復觀先生仰慕福田新生的「新具像主
義」油畫
徐復觀 著:《徐復觀全
集 — 論藝術》。北京:
九州出版社, 2014 年 4
月第 1 版。
福田新生, 1950 年生於
福岡縣北九州市小倉區,
本身是一位相當有名的
畫家,除作品外,更出
有多種有關美術的著作。
現在是一水會的常任委
員及日展的會員。此書
分四部:第一部的《具
象、抽象之對立》,等
於是全書的總論。
福田新生倡議的「新具
像主義」
陳育強教授: ugly aesthetics /
grostequeness
藝術家參考例子: Victor Hugo
Perez Farias
福田新生倡議的「新具像主義」
陳育強教授油畫及現代水墨作品:
福田新生倡議的「新具像主義」
陳育強教授油畫及現代水墨作品:
福田新生倡議的「新具像主義」
陳育強
教授油
畫作品
福田新生倡議的「新具
像主義」
呂振光教授油畫作品
參考書目
徐復觀 著:《徐復觀全集.論藝術》。北京:九州出版社, 2014 年 4 月第 1 版。
Matthias Eberle, “World War I And The Weimar Artists – Dix, Grosz, Beckmann,
Schlemmer”, Translated version by John Gabriel, 1985, Yales University Press, New
Haven and London
Arthur Kroker and David Cook, “The Postmodern Scene – Excremental Culture and
Hyper-Aesthetics” (New York: St. Martin’s Press, 1988, 2nd Edition)
Galerie Le Createur, “Together – We Explore, Explain & Appreciate the World of Arts –
Book 1”, 1st Edition in 2011, Hong Kong, Boarder Less
甄巍 著:《現代美術.鑑賞導引系列 2 》。香港:三聯書店 (香港)有限公
司, 2001 年 1 月第一版第一次印刷。
周積寅 編著:《中國畫論.輯要》。江蘇:江蘇美術出版社, 2005 年 7 月第一版。
俞劍華 著:《國畫研究》。廣西:廣西師範大學出版社, 2005 年 8 月第一版。
蔣勳:《寫給大家的中國美術史》。北京:新知三 聯書店, 1993 年初版, 2000 年 6 月
重印。
劉建平:《中國古今書畫拍賣精品集成.任伯年(卷上)》。天津:天津人民出版社,
2005 年 6 月第 1 版。
Para/Site, “Local Accent – 12 artists from Hong Kong”. Hong Kong: Para/Site Art Space
Ltd., 2003