美國普普藝術風格如何影響當

代東方繪畫收藏市場思潮
COMO O ESTILO POP-ART DOS
ESTADOS UNIDOS AFETA A TENDÊNCIA
DE MARKETING DA COLEÇÃO DE
PINTURAS ORIENTAIS
CONTEMPORÂNEAS

講者：李冠良先生（浸會大學當代中國研究社會科學碩士、
香港中文大學藝術文學碩士研究生）
講座地點：香港人文學會 日期： 2021 年 12 月 10 日
甄巍：美國佬來了，藝術向商業投降
 前面講到杜象在美國大出風頭，成為一代宗師。此
時歐洲還對美國人的反應漠然處之，因為在歐洲人
看來，美國還是一個文化沙漠，美國人對於歐洲文
化只有崇拜和學習的份兒，哪裡談得上創造先進的
文化。今非昔比，一部荷里活電影就可能在幾個星
期內席捲整個歐洲的文化市場。這種文化地位的變
化始於第一次世界大戰，而完成於第二次世界大戰。
這跟錢有關係，因美國在兩次大戰中都發了戰爭財，
但又不僅僅是錢的原因，因為美國文化界向來重視
藝術，善於吸納新東西，而且美國人聰明地知道傾
銷文化比單純地傾銷商品有效和長久。
甄巍：美國佬來了，藝術向商業投降（續）
{ 圖： Dr. Martie Geiger-Ho 的裝置及繪畫 }
 也許我這樣說有點冤枉美國，因為我對大多數來自美國的文化和
商品都慷慨地笑納了。但藝術史家也這麼認為： 20 世紀中後期以
美國為核心舞台的現代藝術，正是商業時代特殊的文化現象。在
這裡，如果你不換用商品經濟和消費文化的眼光去看待藝術品，
你必將因為困惑或厭惡而逃離藝術。
陸蓉之：從普普決堤到通俗藝術的泛
濫
 新一代普普藝術家已經無法將大眾通俗品味當
作是新的發現。反之，成為他們無法逃避的現
實環境，震驚的成份固然減少，取代的是由五
花八門的大眾影像、電視和網際網路信息、各
種毒品、藥丸所造成的「幻象」
（ Hallucination ）。幻象中的童年回憶，神
遊時迷離眼中看到的繽紛色彩或滑稽形象，都
是與真實脫節的疏離感。這種意識模糊的虛幻
感覺，是達達和後現代同樣擁有的一種主客不
分、無邊界的虛無主義（ Nihilism ）意識。
Andy Warhol

 甄巍：他最出名的作品是大量複製名人肖像。瑪麗蓮．
夢露、甘迺迪、貓王皮禮士利、伊麗莎白．泰萊、斯大
林甚至是毛主席都曾被 Andy Warhol 複製過。用絲網版
畫的手法很容易將照片成千上萬地複製出來。他不厭其
煩，一遍一遍地製造、製造。
Andy Warhol

 甄巍：正如畫家所言 —「大家都互相相似，大家都以相同的方
式行動……所有的可口可樂都是一樣的…… 我之所以要畫畫，是
因為我想成為一架機器…… 我覺得大家都應該是一架機器。」藝
術家設想自己是一架機器，設想大眾是消費的機器，設想名人肖
像是大眾最愛消費的商品，我們這下就清楚地看見普普藝術作為
消費文化象徵的情景了。
畫 Mirror 陳卓賢《鯨落》插畫而出名的「 Cha Cha
Painting 」能否成為「港版 Andy Warhol 」呢？

 Mirror 麥炸雞 v.s 「 Cha Cha

Painting 」的陳卓賢水彩畫
畫 Mirror 陳卓賢《鯨落》插畫而出名的「 Cha Cha
Painting 」能否成為「港版 Andy Warhol 」呢？

 Mirror 麥炸雞 v.s 「 Cha Cha

Painting 」的陳卓賢水彩畫
畫 Mirror 陳卓賢《鯨落》插畫而出名的「 Cha Cha
Painting 」能否成為「港版 Andy Warhol 」呢？

 Mirror 麥炸雞 v.s 「 Cha Cha

Painting 」的陳卓賢水彩畫
如果 Stanley 和 Jeremy 以 art-jamming 形式做了他倆在 Mirror 演唱
會獻唱形象的自畫像，然後有一位藝術家把這兩幅 Stanley 及
Jeremy 主題的油畫以「深圳大芬村」模式大量複製並在拍賣市場銷
售，那麼該位藝術家能否冒起成為「港版 Andy Warhol 」呢？
中國北京 798 當代普普藝術之父
 王廣義是一個極為敏感的當代中國藝
術家，他領會了「普普藝術」的精蘊，
將「文化大革命」時期的工農兵大批
判圖像與當今流行的可口可樂、化妝
品圖像並置，盡可能剔除所謂繪畫性，
向人們直陳一種當代生活的存在；這
使他當之無愧地成為中國當代普普藝
術的先行者。

1957 — 生於黑龍江 哈爾濱，工人家庭

出生，曾在文革時期參與勞改
1984 — 畢業於浙江美術學院油畫系
1992 — 首屆油畫雙年展（廣州）金獎
1993 — 以《大批判》之著參加威尼斯
雙年展
現居北京，職業藝術家
王廣義畫作特色
 崇尚烏托邦主義
 製造一種秩序、冷峻、簡練的風格
 他把 ANDY WARHOL 的「普普藝術」精神昇華，但同時亦希
望修正 ANDY WARHOL 對中國共產主義之全負面描繪法，因
為他標榜自己有親身經歷過文革的洗禮，比起 ANDY WARHOL
對當時的中國人思想會有更深層的正面領會。
 他明白到「文革」的爆發沒有那一方是特別對還是特別錯，只
從一個人文學的角度去觀察文革時期中國黎民百姓千瘡百孔的
景況。
 他將中國共產社會與西方自由社會（文革政治海報與西方消費
產品廣告）來個矛盾式、互斥式的視象結合。
 他質疑西方消費主義是否跟中國共產主義一樣受同等程度的國
際批評，慨嘆前者似乎較後者為少的風氣 — 認為西方消費主義
者也是歐美政客向人民施行思想控制的技倆。
在《大批判》系列裡
……
 引用一種已經失效了的鬥爭姿勢
來迎接現實，構成一種虛擬的、
不真實的批判。日用商品和烏托
邦形象在這裡都改變了的本來特
征，也改變了現實中的關係，殘
存的英雄主義記憶和物質主義的
欲望被卷在一種復雜敘述中。
 這些畫面常常引起的是一種讓人
矛盾的情緒，那種帶有英雄主義
幻覺的形象是已經被人們毫不猶
豫地拋棄了的青春期荒唐，可是
在他製造的情景中，它確實能成
為聚集人們情緒的方式（洗腦式
宣傳效應）。
村上隆：日本動漫乃是普普藝術
 小山登美夫：
偶而，我會如此譬喻：
「如果說村上隆是克林姆
特，奈良美智就是希考
勒。」
村上隆和奈良美智屬於同
一世代，而且兩位都是在
海外獲得好評之後，再揚
名回流日本的藝術家。再
加上兩位的作品都委託我
的畫廊經營，確實擁有諸
多共通點。不過，村上隆
和奈良先生，誠如古斯塔
夫．克林姆特和埃貢．希
勒，是二個類型迥然各異
的藝術家。
村上隆：日本動漫乃是普普藝術
 小山登美夫：
克林姆特除了身為畫
家的藝術活動之外，
還勤於參與社會活動。
他率領維也納的前衛
藝術家，組成社團，
並擁有援助高額製作
費的富豪贊助人；村
上隆成立公司，經營
工作室製作作品，自
己全權經營；兩者擁
有諸多相似之處。
參考書目

 Galerie Le Createur, “Together – We Explore, Explain & Appreciate the

World of Arts – Book 1”, 1st Edition in 2011, Hong Kong, Boarder Less
 甄巍 著：《現代美術．鑑賞導引系列 2 》。香港：三聯書店 （香港）有
限公司， 2001 年 1 月第一版第一次印刷。
 陸蓉之 著：《破後現代藝術》。台灣：藝術家出版社，中華民國 92 年 7
月。
 小山登美夫 著、蔡青雯 譯：《當代藝術商機》。台北：商周出版（城
邦文化事業股份有限公司）， 2010 年 6 月 8 日初版。