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當代藝術的故事
草間彌生
くさま やよい Kusama Yayoi
主要議題
Big idea
• 自我認識 (Identity)
關鍵概念
Key concept
• 從草間彌生的藝術來探討與表現自我的生命樣態
基本問題
Essential questions
• 透過草間彌生的藝術品,我們能如何認識他?
• 透過草間彌生的藝術品,我們能如何認識自己?
• 我們如何參考草間彌生的手法,將自己的生命樣態表達
出來?
主要教學目標
• 能認識草間彌生的藝術與生平
• 能透過草間彌生的藝術,認識自己的生命樣態
• 能參考草間彌生的手法,表達自己的生命樣態
生平簡介
• 1929 年 3 月 22 日,草間
彌生( Yayoi Kusama )出
生於日本長野縣松本市的
富裕家庭,上面有一個姊
姊與兩位哥哥,她是家中
最小的孩子,家裡倚靠著
販賣植物種子過著挺滋潤
的生活「當時溫室還很稀
有,但我們家就有 6 間,
常常會有學校帶學生來參 草間彌生和家人。
觀。」
• 但當 Yayoi 出生時,不幸遇上 1929 年 全球金融大恐慌,紐約股
市崩盤導致世界經濟蕭條,連帶導致了日本人民市場衰退,但
入贅的父親卻是個遊手好閒的花花公子,不但變賣家產還不斷
外遇,母親因為恐懼失去婚姻而性格大變,歇斯底里且時常羞
辱小孩,甚至還要求草間彌生去監視並旁觀她父親的性行為,
這些事情在她內心厭惡並蔑視性關係,尤其是排斥男性的身體
和陰莖,這些事情都在她的內心刻下難以抹滅的傷痕。
• 她說過:「如果不是為了藝術,我應該早就自殺了。」
• 除了家庭不睦,草間彌生從小就有嚴重的精神官能症,那是一種
神經性視聽障礙併發幻覺。根據草間描述,兒時她就經常聽到狗
在說話,以及長著人臉的紫羅蘭在田野裡互相交談,聲音大到讓
耳朵疼痛;大概十歲的時候,她盯著桌巾上的紅色花朵圖案,沒
想到圖案竟然開始擴散,到牆壁、天花板,最後覆蓋了整個房間,
讓她自己的身體也開始旋轉,混入宇宙與無盡的時間和空間,化
成虛無。草間彌生對於眼前這一切感到畏懼,因為她不斷告訴自
己這是都真的,她大聲尖叫並開始奔跑,腳下的台階竟然分崩離
析,結果就從樓梯上摔了下去,把腳踝給弄傷。
• 她說:「我每天都在與痛苦、焦慮和恐懼作鬥爭,而我發現唯一
可以減輕病情的方法就是不斷創造藝術。」」
創作方法
1. 草間彌生的經典圓點主題,靈感源自
她小時候盯著桌布的時候所產生的幻象。
• 根據草間彌生所述,她在童年時精神病發作,此後開始孜
孜不倦地繪畫圓點。她回憶道:「有一天,我盯著桌布上
的紅花圖案看了一會兒,然後抬頭看見天花板、窗戶和柱
子都蒙上了一層紅花圖案。我看見整個房間、我的身體和
整個宇宙都被紅花所覆蓋,在那一瞬間,我感到的靈魂開
始消融,在無窮無盡的永恆時間與無垠空間之中旋轉不
休。」
2. 草間彌生曾修習傳統日本藝術。
• 儘管作風大膽,這位激進創新的當代藝術家曾接受嚴格學
術訓練。草間在 1948 年離家,往京都市立工藝美術學校
修習。當時,她被迫恪守嚴謹守舊的門徒制度,這種教條
主義無疑令草間感到窒息,令她鬱鬱寡歡。
3. 在 1957 年末遷往紐約前,草間在美國
停留的第一站是西雅圖。
• 草間首次闖出日本、遠渡重洋的停泊地,是美國西北部多
雨的西雅圖市。草間酷愛寫信,她自薦致函駐西雅圖的藝
術家肯尼斯・卡拉漢( Kenneth Callahan ),後者邀請她前
來拜訪。她在 1957 年抵達西雅圖,並在當地舉辦了首場
國際展覽,在美國藝壇一鳴驚人。後來,她更取得美國綠
卡,在同年年末前往紐約。
4. 喬治亞・歐姬芙是草間的好友兼顧問。
• 享負盛名的花卉畫家喬治亞・歐姬芙不僅是二十世紀最著
名的藝術家,更是一位精明機敏的女商人。充滿雄心壯志
的草間在 1950 年代開始致函歐姬芙,踏入二十歲以後,
她開始徵詢歐姬芙的意見,向她請教在紐約藝壇闖出名堂
的方法。歐姬芙對草間循循善誘,更鼓勵她的經紀商買下
數幅草間的作品,兩人惺惺相惜。
• 1972 年,草間彌生動身回東京處理事務,約瑟夫請求她不
要走,他想為她創作一個「草間彌生裸體盒子」。然而,
她卻沒有聽懂他最後的呼喚,在東京接到了他去世的噩耗。
與她相伴十年的精神伴侶,就這樣永遠地離開了,這給她
帶來了沉重的打擊,導致她的精神疾病癒發嚴重。
• 1977 年,草間彌生在自己的意願下,住進了東京精神療養院,
並從繪畫轉型開始寫出令人震驚的內心和超現實主義小說、短
篇小說和詩歌,同時也成為了一名藝術品經銷商, 1983 年藉
著《克里斯多夫男娼窟》讓她獲得日本第 10 屆野性時代新人
文學獎,「我不只寫小說,同時也在作曲、及從事電影短片創
作。除了繪畫及雕刻外,我也寫了大量的電影腳本、詩跟小說,
這些作品也深受支持者喜愛」。
14. 草間的藝術作品無法被任何藝術流
派所定義。
• 草間對繪畫筆觸的著重,曾使她被歸類為抽象表現派;畫
中鮮豔的用色,則被視為普普藝術;而作品上不斷重複的
意象,更被認為是「原生藝術」( Art Brut )的表徵。草
間彌生從未將自己歸類為任何一種藝術流派,反之,她選
擇自由地穿梭其中,稱自己的風格為「草間藝術」
( Kusama art )。
15. 草間視安迪・沃荷為好友,但也指控他抄
襲自己的作品。
• 除了戀愛,草間彌生強化了她在藝術上的創作,並開始選用其他媒材工作這
一時期是她的實驗和探索階段; 1962 年,她製作了一張沙發( Accumulation
No. 1 ),上頭擺滿了不同長度的柔軟陰莖;隔年,她又做了一艘划艇,同樣
在裡頭裝滿陽具般的軟雕塑,並在展間的牆壁上貼滿了 999 張小船的攝影海
報黑白複製照,取名為《千船會》( Aggregation: One Thousand Boats
Show ),會有這種概念,某程度上是源於她對性的恐懼,儘管她自稱是無性
戀者,但與康奈爾的相愛經歷,仍多次發生過對方要求草間彌生幫他手淫的
經歷,加上幼童時目睹父親外遇的驚嚇。
她說:「時尚則是一座路標,時尚反映了穿著這些衣服的
人的思想和個性,是一種純粹的語言,是日常生活的反映,
它體現人的尊嚴和深度,我覺得這是值得珍惜的。」
• 2006 年,當時還擔任 Louis Vuitton 創意總監的 Marc
Jacobs ,第一次見到了草間彌生感到欣喜若狂,草間彌生
還畫了一顆 Louis Vuitton 的 Ellipse bag 送給 Marc
Jacobs 。 2012 年, LV 決定與 83 歲的草間彌生合作,創
造出一系列大膽而俏皮的合作,可以說是路易威登最具視
覺衝擊力的系列之一,她將他的痴狂與腦海中的信息改變
了這個法國高端奢侈品牌,甚至讓全球各地的 LV 商店都
進行了改造,變成了一個充滿波爾卡圓點的幻想世界,有
些櫥窗裡頭還配有一個奇怪逼真的蠟像紅髮草間彌生。
21. 迷戀鏡子,製作大量「鏡宮」。
• 1965 年,草間彌生持續在創作上進行突破,她建立了一間
擁有大量鏡子的房間,地面堆滿數以千計的白底紅點陽具
雕塑,而自己身穿紅色緊身衣躺在其中,為此取名為《無
限鏡屋:陽具原野》「 Infinity Mirror Room-Phalli’s
Field 」,這是為了讓她腦中圓點實際能佈滿物體與空間方
法,甚至能呈現宇宙的概念。她將塗滿圓點的陽具雕塑、
圓點貼紙或不斷變換顏色的七彩燈光,設置在擺滿鏡子的
房間之中,創造「無限」的視覺體驗。而這段時間草間因
為疲勞過度而住院, O’Keeffe 還說服自己的經紀公司買
下幾幅她的作品,以幫助度過困境。
2013 年她推出《無限鏡屋:靈魂閃耀》( Infinity Mirrored Room - Brilliance of
the Souls ),藉由鋪設鏡面的牆壁與天花板,並搭配數百盞彩色 LED 燈,在黑暗
的空間裡創造星河般閃爍的世界。
Yayoi Kusama All the Eternal Love I Have for the Pumpkins, 2016
如今她一共製作了 20 多個不同的無限鏡房,包括《無限鏡屋:陽具原野》、《無
限鏡屋:靈魂閃耀》、《無限鏡屋: Love Forever 》、《無限鏡屋:永恆消失的
結果》、《圓點執念: Love Transformed into Dots 》、《無限鏡屋:我對南瓜永
恆的愛》, 2002 年的《螢火蟲水上飄〉( Fireflies on the Water )》更被惠特尼
22. 草間彌生堪稱世界上最成功的在世女藝術家。
• 每逢各大博物館及畫廊舉辦草間的展覽,館外往往人潮洶
湧、摩肩擦踵,觀眾需要輪候數小時才能入場,可見草間
的作品是無容置疑的「大眾摯愛」。這種熱潮為她帶來龐
大的經濟收益——草間彌生是拍場上價格最高昂的在世女
藝術家,而史上價格最高昂、拍賣成績冠絕所有女藝術家
的赫赫人物,則是草間彌生的恩師——喬治亞・歐姬芙。
總結:
1. 圓點
2. 單一元素無限複製,並遍佈主體和背景
參考資料
• 十大真相:草間彌生( Yayoi Kusama )
• https://www.heavenraven.com/2019/02/19/yayoi-kusama/
• 有關草間彌生的十件軼事 ( 佳士得 )
• https://www.christies.com/features/10-things-to-know-about-Yayoi-Kusama-7373-1
.aspx?sc_lang=zh