Professional Documents
Culture Documents
Definition of Repetition
Repetition is a literary device that repeats the same words or phrases a few
times to make an idea clearer and more memorable. There are several
types of repetition commonly used in both prose and poetry.
Principle of Repetition
The principle of repetition simply means the reusing of the same or similar elements
throughout your design. Repetition of certain design elements in a design will bring a clear
sense of unity, consistency,
and cohesiveness.
REPETITION is the use of similar or connected pictorial elements. For example, similar
shapes, colours or lines that are used more than once
REPETITION can be in the form of RADIATION where the repeated elements spread out
from a central point.
Patterns often occur in nature, and artists use similar repeated motifs to create pattern in their
work. Pattern increases visual excitement by enriching surface interest.
Design examples:
Pendahuluan :
Pendidikan Seni Visual ini merupakan seni yang menjurus kepada seni tampak dan tidak
merujuk kepada seni lain seperti seni muzik, seni sastera, seni tari, dan seni mempertahankan
diri. Untuk Pendidikan Seni Visual di sekolah menengah ia lebih menegaskan kepada
kegiatan dalam proses penghasilan dengan melibatkan aspek pemahaman, penghayatan dan
kritikan. Proses ini menyentuh perasaan estetik dan daya kreativiti individu melalui
penajaman daya intuisi, persepsi, imaginasi dan konsepsi murid.
Pendidikan Seni Visual mempunyai dua asas seni reka iaitu Unsur Seni dan juga
Prinsip Seni.
Ini merupakan asas-asas seni reka didalam pendidikan seni visual. Unsur seni terdiri
daripada garisan, rupa, bentuk, ruang, jalinan dan warna. Manakala untuk prinsip seni
pula terdiri daripada harmoni, kontra, penegasan, imbangan, gerakan dan kepelbagaian.
Didalam blog pendidikan saya ini , saya akan menyentuh tentang unsur seni iaitu garisan dan
juga warna , manakala prinsip seni tentang harmoni dan juga kontra.
Prinsip Seni
Harmoni
Boleh diwujudkan dalam lukisan yang betemakan alam semulajadi. Harmoni dalam konteks
seni visual dapat ditonjolkan ualngan unsur-unsur seni yang sesuai, seimbang dan juga
menarik. Penggunaan unsur-unsur harmoni dalam sesuatu hasil karya adalah bertujuan untuk
menarik perhatian serta dapat menimbulkan nilai-nilai estetika.
Warna-warna pada daun ini yang contohnya menampakkan persamaan dan warna
boleh mewujudkan ton yang berbeza.
Kontra
Kontra sangat mudah dikesan serta diwujudkan apabnila salah satu daripada unsur-unsur seni
misalnya warna mempunyai pertentangan antara satu sama lain untuk memberikan kesan pada
sesuatu karya yang telah dihasilkan.
Kontra berkait rapat dengan prinsip rekaan seperti penegasan, lebih tinggi kadar kontra maka
lebih menyerlah penegasan dalam sesuatu karya seni dihasilkan tersebut.
Kontra boleh wujud dalam pelbagai saiz, warna, bentuk , rupa , jalinan dan juga
garisan.
Unsur-unsur Seni
Garisan
Garisan merupakan cantuman dari 1 titik ke titik yang lain dengan mempunyai jarak-jarak
tertentu. Aplikasi daripada pelbagai jenis garisan dapat mencipta rupa, jalinan, ton, corak serta
dapat menimbulkan gambaran bentuk, ruang dan juga gerakan didalam pendidikan seni
visual.
Terdapat pelbagai jenis garisan :
1. garisan berombak
2. garisan berbiji
3. garisan berbulu
4. garisan berduri
5. garisan bergerigi
6. garisan berlingkar
7. garisan berpancar
8. garisan berserabut
9. garisan putus-putus
10. garisan zig-zag
11. garisan nipis
12. garisan berlorek
13. garisan tebal
Garisan boleh diubah dengan pelbagai cara atau teknik dengan menggunakan pelbagai
jenis media. Contohnya menggunakkan teknik gosokan, capan, pualaman , dan juga
catan.
Warna
Pengenalan Warna
1. Tuhan telah menjadikan alam ini penuh dengan warna warni yang boleh dinikmati oleh
manusia;
2. Manusia boleh membina imej dirinya dengan penampilan warna yang tepat dan sebuai
mengikit situasi tertentu
3 Roda warna adalah gambaran visual warna ditetapkan mengikut hubungan warna antara
watu sama lain.
4. Bermula dengan posisi roda warna, warna asas mempunyai jarak yang sama daripada satu
sama lain, kemudian tercipta warna sekunder dan tertier.
5. Istilah-istilah ini merujuk kepada kumpulan atau jenis warna.
Jenis-Jenis Warna
Warna Asas
Warna asas - merah, biru dan kuning
1. Warna asas atau warna primer merupakan warna dasar sesebuah warna
2. Warna-warna yang tidak boleh dibuat daripada campuran warna lain tetapi boleh
menghasilkan warna kedua dan ketiga
3. Mempunyai kuasa yang hebat
4. Digunakan dalam penghasilan seni seperti poster, bendera, logo, lencana dan sebagainya.
Warna Sekunder
Warna sekunder - jingga, ungu dan hijau
1. Dicipta daripada campuran warna asas dan warna sekunder di sebelahnya dalam roda
warna
warna tertier = warna asas + warna sekunder
2. Warna tertier terdiri daripada
a. biru ungu = biru + ungu
b. biru hijau = biru + hijau
c. kuning jingga = kuning + jingga
d. kuning hijau = kuning + hijau
e. merah jingga = merah + jingga
f. merah ungu = merah + ungu
1. Merupakan kumpulan warna-warna biru, hijau, ungu, biru ungu, biru hijau dan merah ungu.
2. Menimbulkan suasana nyaman, selesa, sejuk, segar, sedih dan sunyi
3. Warna-warna ini menghasilkan ilusi kejauhan dan kebelakang
4. Sesuai jika digunakan untuk menghasilkan kertas dinding, catan bertema alam semulajadi,
kematian, kesegaran
5. Contoh objek alam yang mempunyai kumpulan warna-warna sejuk seperti laut dan langit
Suhu Warna
1.Suhu warna merujuk kepada kesan pancaran cahaya panas atau cahaya sejuk
2.Warna panas (merah, kuning dan jingga) ialah warna yang mempunyai kesan terang atau
panas dan kurang selesa atau dipandang. Warna panas mempunyai nilai kehebatan tinggi.
3. Warna sejuk (hijau, biru dan ungu) ialah warna yang member kesan redup, selesa dan
tenang mata memandang. Warna sejuk memiliki nilai kehebatan rendah.
Ton Warna
1.Ton warna ialah nilai terang atau gelap sesuatu warna tertentu.
2.Ton warna dihasilkan dengan mencampurkan sesuatu warna dengan warna hitam atau putih.
3. Penegasan
- Penegasan wujud apabila terdapat sesuatu unsur yang menonjol, kontra
atau ganjil dalam sesuatu gubahan
- Fungsi penegasan ialah untuk menarik perhatian, memberi fokus, dan
mengelakkan kebosanan
- Penegasan dapat dihasilkan melalui penggunaan unsur seni yang kontra
atau asingkan objek yang hendak ditegaskan
Principle of contast colours
To Be Exactly the Same Over and
Over Again - Repetition in Art
Art History
Without a doubt, rhythm in art can be considered one of the fundamental principles
of art and its production. Interested in exploring more and understanding in depth yet
another of its elements, the repetition in art is quite possibly one of the most
interesting methods that the artists implement to create a
certain movement, stillness, design, confusion, to rebel against the notion of
tradition, re-define the idea of the original and the copies, or to cast true focus on
one part of the artwork that either makes the work more visible or purposely invisible.
Seen as one of the most important techniques for reduction, repetition is used in an
equal amount both in music and visual arts[1]and is seen as both aesthetic and poetic
device[2].
Why repeat? Do repetition artists use same motifs over and over again to achieve
perfection or is there something more to repetition art? This and much more we have
researched for you, so please read on.
Few of the major concerns that arise when one speaks about repetition are for sure
issues of originality, authenticity, and appropriation. This is a major concern for
the Postmodernism philosophy and the Dada readymades are marked as important
images that ridiculed the need of tradition to provide special meaning to the
production and the choice of materials. Pop artists, minimalists, performance,
and conceptual authors, adopted the concept of undermining the authenticity and
value. Appropriation in art, based on the re-use and on the repeat of existing images,
raises concerns of copyrights since many contemporary artists use accessible imagery
with little or no alteration to the original. Such subtle changes raise questions of identity,
and if the new pieces trivialize the original[5].