DODATI IME NA PREZENTACIJU.

Italija je kolijevka renesanse i proširila se iz Italije, zahvaljujući velikom razvoju gradova država te
jačanju plemićkih obitelji koje su postale naručitelji tzv. profane arhitekture. Postoje dvije vrste
arhitekture: crkvena i profana (vile, ljetnikovci, palače, trgovi, vijećnice). Renesansa znači preporod i
završetak Srednjeg vijeka. Obitelj Medici postala je jedna od glavnih mecena za financiranje
umjetničkih i arhitektonskih djela. Renesansa je umjetnički i humanistički preporod. Osim toga
najveći umjetnici su i univerzalne osobe, oni su istovremeno i znanstvenici, izumitelji, kipari slikari,
istraživači…

Naziv quatrocento dolazi od talijanskog 14 stotina, no, to je razdoblje 15. stoljeća., a Cinquecento je
razdoblje 16. stoljeća. Jer se kod pisanja npr 1563. Određuje 16. St.

Za talijansku renesansu karakteristične su freske, tj. akvareli na svježoj žbuci zidova i stropova. To će
biti pogubno za sama djela jer se tijekom vremena žbuka oštetila, slike izblijedjele. Prije nekoliko
godina obnovljena je Posljednja večera, a svi koji žele vidjeti tu fresku (u Milanu) moraju se najaviti
više od 6 mjeseci unaprijed.).

Freske su slike na svježoj, mokroj žbuci s bojama na bazi vode. (Primjer: Sikstinska kapela).

Često su umjetnici toga vremena bili pod pokroviteljstvom vjerskih vođa, što objašnjava činjenicu da
talijansku renesansnu umjetnost karakteriziraju religijske teme.
Tijekom rane renesanse dominiraju narudžbe firentinske obitelji Medici, dok će se za Visoke
renesanse ponovo vidjeti jačanje crkve i vlast Vatikana, zato će umjetnici i majstori renesanse više
raditi u Rimu i Vatikanu.

Osim toga tijekom 16. Stoljeća osobito će doći do izražaja moć Venecije (u razdoblju manirizma).

Nakon manirizma nastupa razdoblj Baroka. To je francuski stil.

Gotička Madona (2D) je dvodimenzionalna, nema dubine na slikama za razliku od renesansnog

realističnog prikaza (poput fotografije)

Značajke renesansne umjetnosti

Realizam: Realističan prikaz umjetničkih stilova. Usvojena perspektiva i anatomija kao sredstvo za
postizanje realizma.

Klasika: klasični oblici i realistična tehnika, UMJETNICI PRONALAZE UZORE U KLASIČNOJ ANTIČKOJ
UMJETNOSTI (GRČKA). TAKO SE NA SLIKAMA POJAVLJUJU korintski stupovi, pilastri (to su stupovi
tanki uz zid, zatim na slikama likovi iz grčke povijesti i sl.) To se vidi osobito kod Rafaelove slike:
Atenska škola. Poznat je crtež (Leonardov) Čovjeka u „zlatnom rezu“ koji se naziva The Vitruvian man
jer je sličan crtež nacrtao i Vitruvije, rimski pisac. Zlani rez je idealni omjer koji postoji svuda u prirodi.
Sve životinje i biljke su u zlatnom rezu, „Manji prema većem je u istom omjeru kao veći prema
cjelini.“ Zlatni broj iznosi 0,618 ili 1,618. Poznat je Fibonaccijev niz koji je također u zlatnom rezu.
U renesansi su Leon batista Alberti i Filippo Bruneschi otkrili geometrijsku perspektivu tj. dokazali da
se prostor može na geometrijski tj. na matematički način nacrtati kako bi izgledao poput fotografije i
realno pokazuje prostor., a tijela ili objekti koji su udaljeni od promatrača, proporcionalno se
smanjuju.

Na slici je pokazano kako je Posljednja večera naslikana po svim pravilima perspektive. Fokus je u
Kristvom oku.. Sve se crte dubine sijeku u fokus) To je tzv. centralna perpektiva. Obzor se nalazi u
visini očiju sudionika večere. To je ravna crta paralelna s podom u visini očiju apostola.

Osim pomoću perspektive dubina i relan prikaz u 3D dimenzije postiže se sa svjetlom i sjenom (tal.
chiaroscuro)te posebno finom tehnikom sjenčanja i nanošenja boje koja se naziva sfumato. Mona liza
je jedan od najboljih primjera sfumato-a.

Individualizam: Prikazuje osobu kao što je ona u nastojanju da opiše svoj maksimalni ili istinski
potencijal

Umjetnost kao filozofija: simboli, struktura, držanje, boja kao sredstvo za određivanje realnog prikaza
ljudi i mjesta.
Slide 4

Masaccio je majstor perpektive. Sveto trojstvo je naslikao izvanrednom preciznošću. Napravljene su

kompjutorske simulacije (vidi na youtube) kako je idealna proporcija svih likova slikanih u
perspektivi. Svjetlo i sjena prividno stvaraju osjećaj kao da je iza križa stvarno udubljenje u zidu.
Ustvari je slika naslikana na ravnom zidu, a slikar je dobio, prividno, dubinu prostora.

Na slici se vidi i

Očiti utjecaj antičke arhitekture (klasične) gdje je naslikao vrlo zorno kapitele, pilastre itd.

Mantegnja izvrsno postiže perpektivu i slika tkaninu, prozračnu poput stvarnog platna.

Botticelli slika jednu od prvih slika s nagim ženskim tijelom.

Slide 5.

Leoanrdo osim svojih pozantih freski i ulja na drvu crta i unutrašnjost ljudskog tijela (navodno je
secirao ljudska tijela, krišom, jer se u to vrijeme nije smjelo, kako bi vidio građu ljudskih mišića, kosti,
tetiva, utrobe itd.

Poznat je crtež (Leonardov) Čovjeka u „zlatnom rezu“ koji se naziva The Vitruvian man jer je sličan
crtež nacrtao i Vitruvije, rimski pisac. Zlani rez je idealni omjer koji postoji svuda u prirodi. Sve
životinje i biljke su u zlatnom rezu, „Manji prema većem je u istom omjeru kao veći prema cjelini.“
Zlatni broj iznosi 0,618 ili 1,618. Poznat je Fibonaccijev niz koji je također u zlatnom rezu.
Slide 6.

Atenska škola je očiti primjer utjecaja antičke umjetnosti:

Korintski stup, pilastri, lukovi rimske arhitekture, ukrasi plitkog reljefa poput meandra, kameni
mozaik podovi. Likovi koji su prikazani na slici su umjetnici renesanse te Platon, Aristotel, Pitagora
itd…
Slide 7 i 8

Poput leonarda, Rafaela i Michelangelo je univerzalni čovjek (uomo universale). Obožavao je raditi
statue i skulpture od kamena (David, Mojsije). Projektirao je crkve. (Baziliku sv. Petra)

Michelangelov svod Sikstinske kapele

Julije II., uvijek željan novih pothvata, naručio je 1508. od mladog Michelangela da
oslika svod Sikstinske kapele. Taj golem rad ostvaren na podlozi izvorno obojenoj u plavo sa
zlatnim zvjezdama započet je u svibnju 1508., a dovršen na Dan mrtvih 1512., dvadeset i tri
godine prije nego je počeo slikati Posljednji sud.
Objektivne poteškoće uslijed prostranosti (površini od gotovo 800 m²) i ogoljenosti svodne
površine Michelangelo je briljantno svladao izumom koji otkriva svu složenost njegovog genija.
On je iznad zbiljskih arhitektonskih elemenata postavio oslikanu arhitektonsku strukturu koja je,
zapanjujućčim trodimenzionalnim efektima, smjestio različite figurativne teme.
Rad na oslikavanju svoda otkriva da je pored slikarstva i kiparstva Michelangelo bio i
revolucionarni arhitekt. Proroci, sibile i svi drugi likovi predstavljaju ostvarenja velikog umjetnika
koji je znao na izvanredan način spojiti slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, iskoristivši posebno
poimanje svoda za dinamično uklapanje impozantnih likova u prizore.
U složenu kompoziciju uklopio je niz od devet četvorina s Pričama o postanku koje se nižu
kronološkim redom, od glavnog oltaraprema zidu glavnog ulaza. Devet različitih četvorina
prikazuju motive: razdvajanje svjetla i tame, Stvaranje sunca, stvaranje mjeseca, u centru je
stvaranje Adama, stvaranje Eve, Istočni grijeh itd.
Oltarna freska na zapadnom zidu, iza oltara, je jedinstveno, veličanstveno i neponovljivo djelo,
što nas osvaja i dominira sjajnom odvažnošću stvaratelja koji je tu prenio svu svoju snagu. Mjesto
gdje se sažima Božanstvena komedija i gdje pitoreskno eksplodira "Dies irae", Michelangelo je
započeo 1535., na zahtjev pape Pavla III., a završio 1541.

Odmah nakon dovršenja posljednjeg suda počeli su manje slobodoumni pape zahtijevati da se
"najsramotnija" i "najstidnija" mjesta na fresci preslika tkaninama, pa su duhoviti Talijani slikare
koji su to radili, poput Daniel de Volterra, nazvali braghettone (slikar gaća, gaćar). Zanimljivo je,
da se ni u 20. stoljeću, pri restauraciji fresaka, ipak nisu usudili skinuti sve "krpice" sa "stidnih
mjesta".
Slide 9.

Utjecaj renesanse stigao je i na područje sjeverne Europe.

Flamansko slikarstvo (sjeverni dio Belgije) iznjedrilo je neka od najpoznatijih djela renesanse.
Karkteristika , djela ulja na platnu, najčešće profane (nereligiozne) tematike, čak iz svakodnevnog
života. Slika se često u diptisima, triptisima ili poliptisima.

Triptih (gr. triptychos "trodjelan") je umjetničko djelo podijeljeno u tri dijela. Danas se ovaj izraz
korisi uglavnom za likovnu umjetnost općenito. U početku se ovaj termin koristio za slike
na oltaru sa središnjim dijelom (corpus) i sa dva krila koja su se mogla zatvoriti kao ormar.

Triptij je iz tri dijela a poliptih iz više dijelova.

Slide 10.

Jedan od najranijih portreta u slikarstvu koji prikazuje obitelj Arnolfinijev „Portret Arnolfinijevih“
zanimljiv je osobito jer se u zrcalu na zidu zrcali slika muškarca i žene koji su na portretu kao a se
nalaze u stvarnom prostoru (primijenio je pravila geometrijske konstrukcije centralne perspektive).

Brueghel je naslikao cijeli ciklus godišnjih doba u srednjovjekovnj maniri. Slika Lovci u snijegu
prikazuje jedan miran, oblačan i hladan dan s monotonim i tmurnim nebom. Ogoljena stabla sa
beživotnim krošnjama na lijevoj strani slike strše iz beživotno zamrznutog tla. Boje su prigušene,
grube i neugodne, a prevladavaju bijela, siva, zelena i crna. Na slici se ističe čitav niz drugih
detalja: selo, kuće s malim prozorima i tankim dimnjacima,prekrivene snijegom, i dr.

Dürerovo golemo djelo uključuje gravure , njegovu preferiranu tehniku u kasnijim grafijama,
oltarnim slikama, portretima i autoportretima, akvarelima i knjigama
Slide 11. do kraja

Logično je da je najveći utjecaj renesansnog slikarstva na području Dubrovnika (Dubrovačke

REPUBLIKE, JER SE VEĆINA SLIKARA OBRAZUJE I UČI U Veneciji, KOD TALIJANSKIH MAJSTORA. Talijani
su SVE umjetnike rođene na hrvatskoj strani Jadrana zvali Schiavon, (zato će Juraja Čulinovića zvati
Giorgo Schiavone, a on se oženio kćerkom Juraja Dalmatinca.)

Klović je majstor minijature, sitnoslikarstva. Oslikava knjige. Njegov rad je danas zanimljiv brojnim
slikarima i povjesničarima umjetnosti koji dolaze proučavati Klovićev rad. Časoslov Farnese je
molitvena knjiga koju je Klović oslikavao punih 9 godina. Klović je jedan od najvećih svjetskih
majstora minijaturnog slikarstva.

Renesansa je mala slab utjecaj na sjeverozapadne dijelove Hrvatske zbog osmanlijske opasnosti.
Gradovi u tom dijelu hrvatske dugo zadržavaju gradovi fortifikacijskom gradnjom, tradicijom gotike.
Takva je i Kaptolska tvrđa u Zagrebu te dvorac obitelji Ratkay u Velikom taboru (više sliče na
srednjovjekovnu arhitekturu iako su građeni u vrijeme renesanse).
U Klovićevim dvorima, u Zagrebu, u studenom 2011, održana Izložba "Tizian, Tintoretto,
Veronese, veliki majstori renesanse", koja je prvi put na jednom mjestu okupila antologijska djela
velikih majstora renesanse sakupljena iz crkvenih i samostanskih riznica diljem Hrvatske,
ponajviše s jadranske obale, otvorena je u Galeriji Klovićevi dvori.

Izloženo je četrdesetak slika na platnu i drvu, nastalih između 1450. i 1590. godine, a među
njima se ističu remek djela najznačajnijih talijanskih slikara 15. i 16. stoljeća, Tiziana,
Tintoretta, Bellinija, Carpaccia, Veronesea i drugih. Ta su djela bila napravljena za hrvatske
naručitelje, biskupe i opate, plemiće, pomorske trgovce i humanistički obrazovane pojedince, u
oba dok još nisu bili tako slavni kao danas.

"VISOKA KULTURA renesanse u nas svjedoči o svijesti domaćih stvaratelja, ali i naručitelja koji su
svoje prostore, ponajprije crkve i samostane, željeli ukrasiti i djelima vrhunskih renesansnih majstora.
Tako su u gradove duž hrvatske obale kao i u mnoga otočna mjesta pristigla djela Tiziana, Tintoretta,
Veronesea, Carpaccia, Bellinija, Lotta, Crivelija, Vivarinija i drugih slikara.