学校代码 １０２００ 研究生学号：１０７１６０４００８

分类号 匹 密 级：五

东牡ｋ予荭大孽
硕士学位论文

ＪＬ童初级钢琴教学中教材选择与运用研究
Ｒｅｓｅａｒｃｈ ｉｎ Ｓｅｌｅｃｔｉｏｎ ａｎｄ Ａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎ ｏｆ

Ｐｉａｎｏ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｍａｔｅｒｉａｌｓ ｆｏｒ ｃｈｉｌｄｒｅｎ

作者：宋阳

指导教师： 张慧教授
学科专业： 课程与教学论
研究方向： 钢琴艺术与教学研究
学位类型： 高校教师

东北师范大学学位评定委员会

２００７年５月
 摘要

随着近年来我国钢琴教学的发展和普及，钢琴教学的研究和探讨成为钢琴教
学工作者们的热门话题，引进和编写的钢琴教材也越来越丰富。日益繁荣的钢琴
教材市场和目渐增加的教学理论研究一方面为教学提供了更多的参考和选择，另
一方面也对教材的选用提出了新的挑战。
本文以传统教材为主线，整合了钢琴教学法、教育学、教育心理学、音乐学、
音乐教育学等各方面相关理论知识，结合直接经验和间接经验，对常用儿童钢琴
初级教材进行了整理和分析，并在整理和分析的基础上对在教学中教材的选择、
搭配和运用提出基本的原则和较优化的方案。本文还将钢琴的教学和教材的运用
上升到人文教育的高度，提出将教材在课堂内外合理外延的观点，不仅仅将钢琴
的初级教学和教材停留在技能的传授上，而是将其作为人文教育的津梁，使学生
在学习技能的同时开阔视野、了解文化、获得审美体验、形成审美情操，从而达
成人格的塑造和文明的提升。

关键词：儿童；钢琴教学；教材；选择；搭配；原则；外延
 Ａｂｓｔｒａｃｔ

Ａｌｏｎｇ Ｗｊｔｈ ｔｈｅ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ａｎｄ ｔｈｅ ｐｏｐｕｌａｒｉｚａｔｉｏｎ ｏｆ ｐｉａｎｏ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｉｎ ｏｕｒ

ｃｏｕｎｔｒｙ ｒｅｃｅｎｔ ｙｅａｒｓ，ｔｈｅ ｒｅｓｅａｒｃｈ ａｎｄ ｄｉｓｃｕｓｓｉｏｎ ｉｎ ｐｉａｎｏ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｉｓ ｂｅｃｏｍｉｎｇ ｈｏｔ

ｔｏｐｉｃ．ｔｈｅ ｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎ ａｎｄ ｔｈｅ ｃｏｍｐｉｌａｔｉｏｎ ｏｆ ｐｉａｎｏ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｍａｔｅｒｉａｌ ｉｓ ａｌｓｏ

ｂｅｃｏｍｉｎｇ ｍｏｒｅ ａｎｄ ｍｏｒｅ ｒｉｃｈ．Ｄａｙ ｂｙ ｄａｙ ｐｒｏｓｐｅｒｓ ｔｈｅ ｐｉａｎｏ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｍａｔｅｒｉａｌ

ｍａｒｋｅｔ ｉｎｃｒｅａｓｅｓ，０ｎ ｔｈｅ ｏｎｅ ｈａｎｄ ｔｈｅ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｆｕｎｄａｍｅｎｔａｌ ｒｅｓｅａｒｃｈ ｈａｓ ｐｒｏｖｉｄｅｄ

ｍｏｒｅ ｒｅｆｅｒｅｎｃｅｓ ａｎｄ ｔｈｅ ｃｈｏｉｃｅ ｆｏｒ ｔｈｅ ｔｅａｃｈｉｎｇ，ｏｎ ｔｈｅ ｏｔｈｅｒ ｈａｎｄ ａｌｓｏ ｐｒｏｐｏｓｅｄ ｎｅｗ

ｃｈａｌｌｅｎｇｅ ｉｎ ｓｅｌｅｃｔｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｍａｔｅｒｉａｌ．Ｔｈｉｓ ａｒｔｉｃｌｅ ｔａｋｅ ｔｈｅ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ

ｔｅａｃｈｉｎｇ ｍａｔｅｒｉａｌ ａｓ ｔｈｅ ｍａｓｔｅｒ ｌｉｎｅ，ｃｏｌｌｉｇａｔｅｄ ｐｉａｎｏ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｍｅｔｈｏｄ，ｔｈｅ ｐｅｄａｇｏｇｙ，

ｔｈｅ ｅｄｕｃａｔｉｏｎａｌ ｐｓｙｃｈｏｌｏｇｙ，ｔｈｅ ｍｕｓｉｃｏｌｏｇｙ，ｍｕｓｉｃａｌ ｐｅｄａｇｏｇｙ ａｎｄ ｃｏｒｒｅｌａｔｉｏｎ

ｔｈｅｏｒｉｅｓ ｋｎｏｗｌｅｄｇｅ，ａｎｄ ｃｏｌｌｉｇａｔｅｄ ｄｉｒｅｃｔ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ ａｎｄ ｔｈｅ ｉｎｄｉｒｅｃｔ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ，ｈａｓ

ｃａｒｒｉｅｄ ｏｎ ｔｈｅ ｒｅｏｒｇａｎｉｚａｔｉｏｎ ａｎｄ ｔｈｅ ａｎａｌｙｓｉｓ ｔｏ ｔｈｅ ｃｏｍｍｏｎｌｙ ｕｓｅｄ ｐｉａｎｏ ｐｒｉｍａｒｙ

ｔｅａｃｈｉｎｇ ｍａｔｅｒｉａｌ ｆｏｒ ｃｈｉｌｄｒｅｎ，ｉｎ ｔｈｅ ｒｅｏｒｇａｎｉｚａｔｉｏｎ ａｎｄ ｉｎ ｔｈｅ ａｎａｌｙｓｉｓ ｆｏｕｎｄａｔｉｏｎ ｔｏ

ｔｅａｃｈｉｎｇ ｍａｔｅｒｉａｌ ｃｈｏｉｃｅ，ｍａｔｃｈｉｎｇ ａｎｄ ｔｈｅ ｕｔｉｌｉｚａｔｉｏｎ ｐｒｏｐｏｓｅｄ ｔｈｅ ｂａｓｉｃ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ

ａｎｄ ｏｐｔｉｍｉｚｅｄ ｐｌａｎ．Ｔｈｉｓ ａｒｔｉｃｌｅ ａｌｓｏ ｒｉｓｅｓ ｔｈｅ ｐｉａｎｏ ｔｅａｃｈｉｎｇ ａｎｄ ｔｈｅ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｍａｔｅｒｉａｌ

ｕｔｉｌｉｚａｔｉｏｎ ｔｏ ｔｈｅ ｈｕｍａｎｉｔｉｅｓ ｅｄｕｃａｔｉｏｎ ａｌｔｉｔｕｄｅ，ｐｒｏｐｏｓｅｄ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｍａｔｅｒｉａｌ ｉｎｓｉｄｅ ａｎｄ

ｏｕｔｓｉｄｅ ｃｌａｓｓｒｏｏｍ ｒｅａｓｏｎａｂｌｅ ｅｘｔｅｎｓｉｏｎ ｖｉｅｗｐｏｉｎｔ，ｎｏｔ ｍｅｒｅｌｙ ｐａｕｓｅｓ ｔｈｅ ｐｉａｎｏ

ｐｒｉｍａｒｙ ｔｅａｃｈｉｎｇ ａｎｄ ｔｈｅ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｍａｔｅｒｉａｌ ｉｎ ｔｈｅ ｓｋｉｌｌ ｉｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ，ｂｕｔ ｉｓ ｔａｋｅｓ ｉｔ ａｓ ｔｈｅ

ｈｕｍａｎｉｔｉｅｓ ｅｄｕｃａｔｉｏｎ ｔｈｅ ｇｕｉｄｅ，ｃａｕｓｅｓ ｔｈｅ ｓｔｕｄｅｎｔ ｄｕｒｉｎｇ ｔｈｅ ｓｔｕｄｙ ｓｋｉｌｌ ｏｐｅｎ ｆｉｅｌｄ ｏｆ

ｖｉｓｉｏｎ，ｔｈｅ ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇ ｃｕｌｔｕｒｅ，ｔｏ ｏｂｔａｉｎ ｔｈｅ ｅｓｔｈｅｔｉｃ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ，ｔｏ ｆｏｒｍ ｔｈｅ

ｅｓｔｈｅｔｉｃ ｓｅｎｔｉｍｅｎｔ，ｔｈｕｓ ａｃｈｉｅｖｅｓ ｔｈｅ ｐｅｒｓｏｎａｌｉｔｙ ｔｈｅ ｍｏｌｄ ａｎｄ ｔｈｅ ｃｉｖｉｌｉｚｅｄ ｐｒｏｍｏｔｉｏｎ．

Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：Ｃｈｉｌｄｒｅｎ；Ｐｉａｎｏ ｔｅａｃｈｉｎｇ；Ｔｅａｃｈｉｎｇ ｍａｔｅｒｉａｌ；Ｃｈｏｉｃｅ；Ｍａｔｃｈｉｎｇ

Ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ；Ｅｘｔｅｎｓｉｏｎ

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 ．

独创性声明
本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的
研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含
其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其他教
育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任
何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。

学位论文作者签名：岛冬强日期：兰竺２：！主！三≥

学位论文版权使用授权书
本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，
即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和
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学位论文作者签名：！基翻 指导教师签名：
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学位论文 作者毕业后去向：
工作单位 电 话：理２Ｌ二２６ １查８ １丛
通讯地址 邮 编：Ｚ±！！墨２
 引 言
一、文献
儿童初级钢琴教学的教材介绍与选用是学术界经常探讨但并未见深入细致
研究的问题，有关儿童初级钢琴教材的相关资料往往散见于钢琴教学的论文与访
谈资料中，所以作为一篇讨论儿童钢琴教材的选择和运用并将对常用教材特点进
行详细研究分析的论文，在收集和整理文献的时候虽然能够收集到一定量的相关
信息，但往往粗浅或者零散。在文献的搜集整理过程中，不仅要对论述各相关儿
童初级钢琴教材的内容和特点进行介绍或论述的资料进行收集，还要对近年来儿
童初级钢琴教学的最新理念与教学技术理论方面的文献进行收集，以求在论述教
材的选择和运用方面能够适应当前教学的客观情况。
目前学术界对于钢琴教学的研究和探讨的资料是很丰富的，大多是就钢琴教
学的技术因素与改进措施进行讨论与研究，所收集到的直接介绍和分析钢琴教材
钧资料也比较丰富，尤其是对于近年来编写和引进的教材，更是有一定数量的文
献和论文对其进行介绍和分析。虽然对于这些教材之间关系以及互相补充运用的
相关探讨并不多见，但是对于每一套教材的介绍和探讨仍然为本文的写作提供了
参考与借鉴。
在收集和整理相关资料的过程中可见，与儿童钢琴教学相关的资料和理论来
源虽然比较广泛，但是并没有丰富的直接论证儿童钢琴教学文献的选择运用的文
献，在文章的写作过程中，需要广泛收集和整理与个人观点相关的各学科的学术
论文和最新观点，联系和整合相关的论述，使之有机结合，为本文的论述提供详
实的依据。
二、锯题
当今中国正经历着自钢琴传入中国以来的空前的钢琴热潮，钢琴教学的研究
和探讨已成为钢琴教学工作者们的热门话题，国内外的学者们经常就钢琴教学的
模式、钢琴作品的演绎与教学、国内外钢琴教学的形势与发展进行陈述、探讨和
比较，钢琴教学的研讨与国内外的学术交流日益频繁，新教材的编写与引进也是
日益丰富，面对日渐繁荣同时也良莠不齐的钢琴教材市场，面对正经历着初学钢
琴这一关键时期的琴童，对经典教材的合理讲授、对传统教材的合理取舍、对新
教材的合理分析及吸收应成为钢琴教师面临的重要课题。本文对目前常见的适用
于儿童的初级钢琴教材进行了细致研究，并对如何搭配使用教材做出了具体阐
述，具有很强的操作性。
以往人们对于儿童钢琴教学的研究，除了教学方法，对于教材的介绍和运用
方面的研究多散见于一些钢琴初级教学的文献中或者是仅就其中某一部教材进
行论述和介绍，而对于适用于儿童的初级钢琴教材较为细致的归类、分析、提炼、
并且对各类教材的搭配和使用作以整理的文献并不多见。我们关心的往往是钢琴
教育学者们对于儿童初级钢琴教学的技术和理论的研究，如教学技术、教学模式
的优化，教学方法的改进等方面，但在实际教学实践中，除了教学技术、教学模
式，影响教与学的还有教材的选择与运用。本文就是在实践和理论研究的基础上，
对目前儿童钢琴初级教学中常见的传统教材和近年来的新教材作以详细的分析，
对每部教材的特点作以阐述，并且侧重探讨将大量教材合理搭配组合，使儿童钢
琴初级教学的教材运用更加立体、更加全面、更加科学。
 第一章儿童启蒙教材的选择与运用

随着我国钢琴教学的发展和普及，教材的引进和编写也越来越丰富。日益繁
荣的教材市场一方面为钢琴教学提供了更多的参考和选择余地，另一方面也对钢
琴教材的选用提出了新的挑战。教材的选择和运用对于教学的成败起着举足轻重
的作用，所以在开始进行钢琴启蒙教学之前做好启蒙教材的准备工作也就尤为重
要了。
了解和剖析常用的启蒙教材是合理选择和运用教材的前提和基础。在对教材
的课程设置、进度以及教材特点充分了解后，才能够根据启蒙阶段的教学特点，
学生的生理和心理特点以及教材的优点和不足对教材进行取舍和搭配使用，进而
实现充分高效的运用教材。

一、常用儿童启蒙教材
《约翰汤普森简易钢琴教程》和《拜厄钢琴基本教程》是多年来最常用的传
统的儿童钢琴启蒙教材，而近几年引进并被广泛认可和使用的儿童钢琴启蒙教材
也很丰富多样，主要包括《巴斯蒂安钢琴基础教程》、《海伦德新世纪儿童钢琴启
蒙教程》、《欧洲钢琴教程》以及《我和我的钢琴》，这些教材都是针对初学者编
写的，由于编写的年代和作者教学理念的不同，使得这些教材的教学内容、教学
进度和教学方法也有所不同，从而形成了各自鲜明的特点。
《汤普森简易钢琴教程》是为初学者编写的优秀教材之一，也是目前较为流
行的钢琴启蒙教材。编者的意图是为初学者提供一种最容易的、最不费力的学习
钢琴的方法。编者将音乐理论知识的学习贯穿在整部教材中，对基本乐理知识的
介绍教材以中央Ｃ入门法来进行五线谱的入门教学，同时学习高低音谱表，逐步
提高，向高音低音扩展，同时配以插图、书写练习和练习曲，使教材生动而且妙
趣横生并且在五线谱入门的学习过程中能够开始基本的触键练习。在基本触键教
学中，教材采用ｌ指入门，随着对谱表学习的扩展而扩展至２、３、４、５指。在第
一、二册中，大部分练习曲目都配有供教师和家长使用的伴奏曲谱。这些伴奏曲
谱都经过精心的创作，使简易的小曲获得丰富的和声效果，并且可以用教师或家
长的严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，使学生一开始就对节奏有感性认
识。结构上，教材并不是把课程分为“课”或“单元”，而是强调要“一点一点
地”而不是“一课一课地”设置教学内容，教材将教师放在支配地位，每个学生
一次课能够理解吸收多少，完全由教师来决定。课程设置的内容连续性、渐进性
很强，每增加新的内容都会配以相应的练习、复习和书写练习，使学生熟练掌握
所学内容，并且经常在复习曲目中为学生提供用已有技能表达音乐的机会，通过
这样的机会来提高学生的演奏技巧，培养乐感和对音乐的总的理解能力。内容上，
教材选择改编了大量童趣盎然耳熟能详的儿歌、童谣和民谣如《十个小印第安
人》、《玛丽有只小羔羊》、《如意星》、《扬基歌》，在一些练习曲的编写和创作中
也兼顾到了儿童的年龄特征而采用了旋律简洁明快特点鲜明的练习或配以风格
鲜明的伴奏，如《公主圆舞曲》、《健身操》、《印第安手鼓》。这些不但能够提高
学生对乐曲学习的兴趣，也能够使教师通过这些练习与学生进行情感交流并且讲
授相应的音乐知识。例如《侏儒进行曲》和《侏儒舞曲》，两首练习采用同样的

２
旋律但节奏有所不同。通过对两首曲子中２／４拍子和３／４拍子的伴奏的对比，教师
可以为学生讲解进行曲和圆舞曲的节奏特点。这样的内容设计比较符合儿童的年
龄特点，也有利于学生循序渐进的在弹奏技巧、音乐理解力、乐感和学习兴趣各
方面同时得到发展。
《拜厄钢琴基本教程》是我国钢琴启蒙阶段教学运用极为广泛的教材之一，
编写目的是为钢琴初学者提供一个学习钢琴演奏艺术的简易入门，这本书的对象
是儿童甚至是学龄前儿童。教材的第一部分是音乐入门知识，与编者在触键练习
之前编写了乐谱的入门知识、并且以图示将乐谱与键盘之间的联系呈现在学生面
前。本教材采用高音谱表入门法，从“右手触键练习”开始，直到第６０首练习曲，
双手全都在高音谱表上弹奏。在触键练习中，教材采用ｌ指入门，逐步扩展至２、
３、４、５指。第８、９页的触键练习很适合初学者练习以手指支撑重力。第１０页至
１７页的三手练习比较适合学习连奏，音型由两个音的连奏逐步扩展至五指连奏，
并且配以优美的伴奏，使单调的连奏触键练习成为充满音乐性的小曲。从结构上
来看，这部教材所涉及的内容从基本的乐理知识、基本的触键练习直到初级钢琴
练习曲，共１０９课的内容虽然跨越启蒙到初级的学习内容．却能做到自然过渡，
处处照顾到初学儿童的特点，在练习中尽量采用六度以下跨度的音程与和弦，进
入和弦练习之前基础准备得也比较充分，课程安排渐进性较强，曲目基本按照由
‘

浅入深的顺序排列。
美国Ｎｅｉｌ Ａ．Ｋｊｏｓ音乐出版公司出版的《巴斯蒂安钢琴基础教程》是一套多
年来在美国广泛使用的钢琴入门教材。教材配有大量生动活泼的彩色插图，采用
了大量的传统儿歌作为曲目的旋律，除此以外在编写曲目的时候还把西方的很多
文化知识如传统节日、宗教故事作为曲目的题材，使得教材具有很高的文化内涵，
形式活泼，也给教师很大的外延空间。在课程安排上，这本教材循序渐进，进度
安排合理，以儿童最容易接受的渐进方式编排曲目。全套教材共五册，ｌ’４册由
“基础”“技巧”“演奏”“视奏”。乐理”五个分册组成，第五册由“基础”“技
巧”“演奏”“乐理”四个分册组成，它们之间相辅相成，互相对应。由于各部分
教学内容都单列分册，在教学运用上灵活方便、针对性强。教材从整体观念出发，
强调培养儿童理解音乐、表现音乐和创造音乐的综合能力，通过精心设计和编排，
使学生在学习钢琴的同时接受全面对音乐教育。如音乐基本理论、钢琴基本技巧、
风格迥异的各类乐曲、音乐术语、音乐表现、视奏、伴奏，甚至即兴创作。在学
习这部教材的过程中，学生和教师一起动手、动心、动脑，能够很大程度的调动
学生的兴趣、开发儿童的大脑智能，使学生们不但在钢琴学习方面，而且在音乐
的各方面都打下良好基础。不仅有利于培养学生的音乐素养和音乐感觉，也会促
进他们进一步学习钢琴或者学会欣赏音乐。教材的第一册和第二册适合在儿童钢
琴教学的启蒙阶段运用，集中了基础音乐理论知识和铜琴的基本触键训练，教材
以插图的方式向学生展示弹奏钢琴的坐姿、手指的编号、钢琴的键盘以及高音与
低音，由于初学钢琴的儿童大多是在５’７岁，这一时期儿童的形象思维占主导地
位，以这种插图的方式展示音乐理论的基本知识不但增加了趣味性，还更加科学，
利于学生掌握。
《欧洲钢琴教程》的编著者弗里兹埃蒙茨将钢琴教学上升到人文教育的高
度，认为使学生通过音乐教育了解其他国家的文化是很重要的，因此，教材收编
了欧洲各国和各地区的许多歌曲和乐曲。教材还激发和鼓励儿童在键盘上找出和
弹出会哼唱的曲调，进而创建和培养儿童与乐器之间的密切关系。并且通过这一
自然的过程来培养听觉能力和乐感的基础。教材编入了“在黑键上演奏”作为入
门，采用先从黑键开始的方式让儿童通过“抓”住琴键，掌握琴键的排列。同时
编者认为对于仞始阶段的即兴弹奏旋律，由黑键组成的五声音阶也比由白键组成
的自然音阶更容易被儿童掌握。如果初学者在接触本教程之前已经通过其他方式
学过一点钢琴，可以略过“在黑键上弹奏”这～入门部分而直接学习“看谱弹琴”
部分。
《新世纪儿重钢琴启蒙教程》由美国许多资深教授共同编写而成，它探求轻
松而有趣的教学方法与理念，注重培养初学者对音乐的感悟与创造性思维，让他
们从入门阶段就开始体验各种不同风格、不同时代的音乐所带来的美妙感受，引
领其真正步入音乐殿堂。这部教材的教学顺序与教学进度循序渐进，可作为独立
的入门教材使用。教材还注重曲目风格与类型的多样化。囊括古典、浪漫、现代
风格（如无调性小曲、爵士乐、蓝调）的练习曲与乐曲。并且在每课在学习相关乐
理、和声知识的同时，引导学生进行简单的音乐创作。以此培养学生的创造性。
在教材中大部分拉目带有精心编配的教师伴奏声部，并且有相当一部分曲目来自
学生熟悉的歌曲。这样的编排能够增加学生的学习兴趣，也为钢琴的课堂增添了
乐趣。
《我和我的钢琴》是一套共五册的针对儿童初学者的基础教材。同近年来出
版和引进的钢琴启蒙教材一样，《我和我的钢琴》也是采取了彩色画页以配合幼
儿心理。教材分为《钢琴课入门》两册、《四手联弹》两册和《为琴童而作的乐
曲》一册。教材的进度不快，难度不深，音乐内容全面。其中《钢琴课入门》与
大多数入门教材一样以认识乐谱为重点。教材的课程编写围绕着儿童的学习心
理，采用了很多容易被儿童接受的形式。乐理的讲授都配有专门的练习来巩固知
识，在基本触键练习中，教材都提供了最详细的弹奏方法，将触键的动作过程用
文字详细叙述，使年幼的学生在练琴的时候能得到最具体的指导和提示。教材还
设有趣味性很强的乐理小测验，有附在乐曲后面的乐理知识小提问，也有需要学
生认真填写的内容丰富的综合测验。《为琴童而作的钢琴乐曲》是《钢琴课入门》
的延续，以复习和巩固为主。教材包括丰富多样的乐曲，希望孩子竹】能够通过弹
奏更多的乐曲来复习所学过的音乐知识，并从中享受到学习钢琴的快乐。两册《四
手联弹》和《为琴童而作的钢琴乐曲》难易程度相同，可以互相搭配使用。教材
以四手联弹的形式使学生提高协作能力和协调能力，同时也提高学生练琴的热情
增加学习的兴趣。

二、启蒙教材的选择与搭配
在进行儿童钢琴启蒙教学的时候，教师面对的往往是几乎从未接触过音乐知
识的儿童，在指导他们学习弹奏钢琴之前，钢琴教师需要让年幼的学生对钢琴这
件乐器、钢琴音乐以及学习钢琴的目的有一个初步的了解。
常见的钢琴启蒙教材往往是图文并茂，例如《巴斯蒂安》和《海伦德新世纪
儿童启蒙教程》都是在教材中绘出了钢琴键盘、弹奏钢琴时的姿态等图片，使学
生比较直观的了解钢琴键盘的音区、弹奏的上行和下行等概念，并且配有与图片
相对应的触键练习，使学生在熟悉键盘的同时进行基本的触键。
初学钢琴的儿童，往往都很渴望尽快在键盘上弹奏出他们熟悉的旋律，而
教师也往往可以在这个时候对学生进行引导。使他们明确学习钢琴是一个学习表
达音乐的过程，在日后漫长的学琴过程中，教师所要传授到知识和技术都是为了
使学生能够顺利地表达完美的钢琴音乐而打的基础。《巴斯蒂安》、《欧洲钢琴教
程》和《海伦德新世纪儿童启蒙教程》都在这个时候为尚不熟悉乐谱的学生准备

４
了大量在黑键上的触键练习，这些练习以图示的方法将音高标出，旋律简单动听，
有些直接取材于欧美儿歌，并配有活泼的伴奏。例如《巴斯蒂安》中的《玛丽有
只小羔羊》、《老麦克唐纳》。这样的练习有利于教师引导学生确立积极的学习目
标和学习态度，同时也能够增加学生的学习兴趣。
在启蒙阶段，学生还需要学习基本的乐理知识、初步了解钢琴的基本奏法并
初步学习基本弹奏技法，初步形成良好的弹奏和练习习惯，建立钢琴音响概念和
音乐概念，并初步培养起手眼耳脑在弹奏中的基本协调能力。这一阶段教师对教
材的选择往往会对初学的学生今后的学习产生很大影响。在启蒙教学中内容设置
和进度安排循序渐进、教学方式活泼生动、练习曲目规模较小且练习目的明确的
教材比较容易被儿童接受，渐进性强的教材能够为学生提供充分的时间和练习曲
目来学习和巩固所学的知识和弹奏技能，而内容安排上比较丰富和贴近儿童心理
的教材往往更能引起学生学习的兴趣。年幼的初学者由于生理和心理发育状况仍
处于注意力不能长时间集中的阶段，对于长时间的授课和长时间的练琴都不能够
适应，因此教师和学生以教学形式生动活泼、教学内容深入浅出、曲目规模不大
的教材为沟通的桥梁，会使学生胜任课堂上的学习，获得学习知识、技能的兴趣
和动力，能在有效课的时间内把学生的目光和注意力最大程度的吸引到音乐的学
习中来，同时也能够使学生在课后练琴时更加顺利而有信心地完成作业，这也能
更便于教师引导学生科学有效地练琴。例如。《巴斯蒂安》和《海伦德新世纪儿
童钢琴启蒙教程》这两部教材，在音乐理论知识入门的教学中都是从节奏入手，
首先强调音符的时值，再从黑键上的触键练习过渡到将时值和音名相结合，在学
生对音名和音符的时值都己经掌握的情况下引入大谱表，由中央Ｃ为轴向高音和
低音扩展。在启蒙阶段的触键和乐理方面，尽管《巴斯蒂安》与《海伦德新世纪
儿童钢琴启蒙教程》之间存在着很多相似之处，但二者的区剐也是很明显的，《海
伦德新世纪儿童钢琴启蒙教程》在入门教学阶段比《巴斯蒂安》的渐进性要更强，
把从“认识钢琴”、。认识键盘”到。低音谱号”、“高音谱号”“大谱表与中央Ｃ”
的学习作为一个平稳的过程，每当出现一个新的知识，教材都会辅以大量的练习
来巩固知识。在学习高音谱号和低音谱号的时候，教材还对谱号的来源作以介绍，
并将高音谱号所在的第二线和低音谱号所在的第四线用彩色标示，这样会使学生
对谱号的意义和概念产生深刻的印象。《巴斯蒂安》在启蒙阶段的教学顺序上虽
然与《海伦德新世纪儿童钢琴启蒙教程》基本一致。教学进度要比《海伦德新世
纪儿童钢琴启蒙教程》快，把同一阶段所学的内容分成“乐理”“基础”“技巧”
“演奏”和“视奏”，平行的内容能够在不同的分册中得到巩固和补充。两部教
材在启蒙教学阶段为学生安排的练习都比较短小，并且都大量采用儿童喜爱和熟
悉的旋律作为素材，这说明编者都充分考虑到了儿童的心理特点。从对启蒙教学
的内容安排和教学理念上来看，这两部教材在启蒙教学中是可以相互替代的，由
于课程进度不同，教师在选择的时候可以根据学生的年龄、接受能力、理解能力、
智力水平和心理特点来进行选择。
与新兴幼儿钢琴启蒙教程相比。传统的钢琴启蒙教材如《汤普森简易钢琴教
程》和《拜厄钢琴基础教程》在入门阶段的最初内容上，渐进性和趣味性要比新
教材逊色，《拜厄钢琴基础教程》和《汤普森简易钢琴教程》这两部教材都是直
接进入乐谱的学习，将音高和时值、谱号、拍号等概念较为集中地介绍。《汤普
森简易钢琴教程》是由音名进入，配合键盘图将乐谱上的中央Ｃ同键盘上的中央
Ｃ建立起联系，并由此引入大谱表，将音乐理论学习贯穿于整部教材，一边对学
生进行弹奏调练一边将与曲目相关的音乐理论知识呈现出来，使学生在弹奏曲目
的同时了解、掌握和巩固音乐理论知识。在触键训练上，《汤普森简易钢琴教程》
将触键训练与乐谱的学习相结合，从中央Ｃ向高音低音扩展，由ｌ指开始进行触
键的非连音入门，逐步扩展至２、３、４、５指，而且为了避免学生因为练习触键
过于单调而减弱了对练习的兴趣，作者还为单音练习编写了伴奏，这些伴奏一方
面能够用丰富的和声来使练习曲更具有音乐性，还能够让教师有机会以伴奏的形
式帮助学生规范节奏。与《汤普森简易钢琴教程》相比，《拜厄钢琴基础教程》
的“音乐入门知识”部分更像是内容集中而浓缩的乐理课，将最基本的乐理知识
包括“谱表”、“谱号”“音名”、“音程”、“音符和休止符的时值”、“附点”、“拍
号”、。升降号”、“半音阶”甚至“等音”都集中地在教材的开头在做了准确的介
绍，图示简明，一目了然。其中“六个八度的钢琴键盘图”把钢琴的键盘和高低
音谱表建立了联系，苴接将乐谱中的音符的“上下”关系转化为键盘上的“左右”
关系。启蒙的触键练习中。《拜厄钢琴基础教程》采用先单手再双手，高音谱表
入门。同《汤普森简易钢琴教程》一样，《拜厄钢琴基础教程》在触键训练上从
１指进入，逐渐扩展，但是口１ｌ练内容相当浓缩，非连音练习的过程很短，即进入
了连奏。这样的课程安排虽然集中、简明，但是处在启蒙阶段的儿童往往逻辑思
维能力尚有待发育，而且心理发育特点决定他们无法长时间集中精神思考和学
习，大量而且机械地讲授音乐理论知识很显然在年幼的儿童入门时并不是最好的
教学方法，而且入门时候的儿童，由于年龄条件所限，理解能力和自控能力都较
弱，这个时候最好能根据这一时期的教学特点为学生选择生动有趣而且学习进度
不是很快的教材作为他们学习钢琴的第一本入门教材。
由于钢琴教学的特殊性，学生的个体差异往往会在教学过程中很明显的体现
出来，并且影响着教学的效果和教材的选用。一般情况下，学琴的起步年龄是在
４岁以上，最佳年龄在５岁到７岁之间。４岁左右的儿童由于神经系统结构的完
善、语言的掌握和周围环境的作用，使得儿童的内抑制有了较快的发展。这一时
期的儿童能够逐渐控制、调节自身的行为，但是由于总体上兴奋过程仍强于抑制
过程，往往心理承受能力、自控能力、理解能力和学习能力都比较弱，同时在生
理条件上手指关节会比年长的学生更软一些，每堂课吸收的知识和能接受的训练
强度也是是很有限的，这时如果选用内容比较浓缩的进度又相对较快的教材往往
会给学生的学习造成挫折感，从而使学生由于学习难度而渐渐失去学习的信心和
兴趣，或者经常遇到教材提供的练习曲目超出学生能力的情况。所以对于年龄偏
小的学生，可以针对他们的心理特点而为他们选用生动活泼的教材来吸引学生的
兴趣，教材的进度应比较慢，并且能够利用学生已有的对外界的认知来进行教学。
由于这一年龄的孩子条件发射的形成和巩固仍然比较慢，教材的课程安排上还需
要能够经常复习和巩固已经学习的知识和技能，这样才能使己学的知识技能进入
长时记忆。例如《巴斯蒂安》和《海伦德新世纪儿童钢琴启蒙教程》，这类教材
往往是图文并茂，想象力很丰富，能够用最能吸引儿童的方式兼顾音乐理论的学
习和弹奏技巧的训练。在《巴斯蒂安》中，“乐理”分册的教学就较其他教材灵
活有趣，编者将音乐理论知识设计成一个又一个的游戏，例如在学习和巩固音名
的时候，就将短小的旋律中各个音的音名安排在字谜游戏中，让学生根据音名来
进行填空，使表格的横向和纵向都能够构成单词。这样，学生就免于枯燥的音名
辨识和训练，会很轻松地在游戏中将音与音名建立联系并逐渐熟练掌握。而在曲
目选择方面，这类教材更注重兼顾吸引学生的练琴兴趣．无论是《巴斯蒂安》、
《海伦德新世纪儿童钢琴启蒙教程》还是《欧洲钢琴教程》，都大量采用了儿童
熟悉的儿歌，不但提供歌词，还编配了技巧简单的和声，这不但使年幼的学生在

６
弹奏的同时能够产生亲切感和成就感，也为教师和家长与学生互动提供了条件。
在课程进度方面，《海伦德新世纪儿童钢琴启蒙教程》与《巴斯蒂安》的教学安
排都较为缓慢，渐进性很强，对于年幼的学生可以说是比较理想的启蒙教材。而
对于年龄稍大的孩子。在启蒙教学的时候就可以适当考虑加快进度。例如６岁到
７岁的儿童，正常情况下注意力集中的时间要比４岁到５岁的儿童长，并且随着
儿童条件反射的形成和巩固的加快，学习新知识的进度也明显加快，而且学习以
后也不再容易遗忘。这个时候教师就可以考虑适当调整教材的运用方法、调整教
学进度或者选用进度较快的教材。
选用教材除了要考虑学生的年龄特点、启蒙阶段的教学特点等方面，教材本
身的优点与不足之处也是自选用时需要考虑的重要条件。由于编写时代的不同和
教学发展水平的局限，每一部教材的优点与不足都是很明显的。例如传统启蒙教
材《拜厄钢琴基本教程》和《汤普森简易钢琴教程》在练习曲的渐进性和对初学
者手指能力的训练上都做得很优秀，但是从对儿童生理条件的考虑上，《汤普森
简易钢琴教程》对三和弦的引进就比《拜厄钢琴基本教程》早，在第一册里就有
三和弦出现。儿童由于骨骼发育尚未成熟，手的跨度小而且骨骼比较软，在触键
能力和支撑能力仍然比较弱的境况下练习三和弦在生理上来讲是有一定难度的，
而《拜厄钢琴基本教程》直到第８１课才出现三和弦的练习，在这之前则一直避
免同一只手同时弹奏三个音，同时又以各种训练来为弹奏三和弦的能力做准备。
由此可见《拜厄钢琴基本教程》在对学生生理局限方面考虑得相对周到些。在音
乐理论知识入门方面，《拜厄钢琴基本教程》对音乐理论知识的介绍比较集中也
比较严谨。但在教学规律方面《汤普森简易钢琴教程》的音乐理论教学方法比《拜
厄钢琴基本教程》要更科学，在知识的严谨程度上，《拜厄钢琴基本教程》却比
《汤普森简易钢琴教程》高很多。以时值为例，《汤普森简易儿童教程》直接将
全音符与“四拍”建立起等同关系，在教材的开始就多次出现“一个全音符要持
续四拍”和“记作全音符，应当数四拍”的提法，以此类推，教材也将其他时值
的音符在没有任何前提的情况下直接与拍子建立了等同关系。在学习拍号的时
候，教材告诉学生“看拍号上方的数字，它告诉我们每小节有几拍”，３／４拍也
被介绍为。每小节数三拍”，而对于“以四分音符为一拍”并未提起。这样往往
会使学生淡化了对拍号意义的理解，进而形成思维定式，认为在任何情况下全音
符都是四拍，只看拍号上面的数字就可以了，当学生遇见２／２、６／８等拍号的时
候，就要克服很大的思维困难去理解牌号的意义。在学习和强化谱表的教学中，
《汤普森简易钢琴教程》和《拜厄钢琴基本教程》采取的方法也不相同。《汤普
森简易钢琴教程》采用的是中央Ｃ入门，高低音谱表同时进行并向高音和低音扩
展，使学生一开始就有高低音谱表统一的概念。《拜厄钢琴基本教程》采用了先
巩固和强化高音谱表然后再进入低音谱表的方法，在教材的６０课之前，学生两
只手都在高音谱表上弹奏，待学生对高音谱表熟练掌握以后才进入低音谱表与高
音谱表同时使用的训练。这样的教学顺序会使学生的思维被高音谱表“先入为
主”，在读谱的时候将低音谱表的音高同高音谱表混淆，降低了读谱的准确度和
速度，在识别低音谱表的时候需要克服思维定势带来的思维困难，重新构建低音
谱表和高音谱表的立体思维，因此在读谱入门教学方法上《汤普森简易钢琴教程》
较《拜厄钢琴基本教程》更能快速直接地形成良好的读谱习惯。了解了不同教材
的优点和不足之处，教师就可以在教学实践中根据教材和实际教学情况来对教材
进行内容上的取舍和组合，趋长避短，使教学达到较好的效果。例如在谱表入门
的时候可以先采用《汤普森简易钢琴教程》中的中央Ｃ入门法，但是在学生学习
音的时值和拍号的时候可以采用《拜厄钢琴基本练习》中的时值和拍号的内容将
《汤普森简易钢琴教程》中的不严谨之处作以补充。当年龄偏小的学生在学习《汤
普森简易钢琴教程》的过程中由于生理原因而无法胜任教材里较早出现的三和弦
时，可以将三和弦训练的课程向后调整，同时借鉴《拜厄钢琴基本教程》对学生
手指训练的方法为弹奏和弦做准备。
教材在具体使用过程中，除了要考虑到学生身心的个体差异、年龄特点和启
蒙教学的教学特点，还需要结合学生具体的练习情况来调整课程。启蒙教材在内
容和进度安排上针对性比较强，基本都是针对儿童学习的一般规律，为了使年幼
的初学者能够扎实地学习知识和技能，教材在编写的过程中经常会出现大量的练
习内容重复的曲目来帮助巩固已学课程。但是在教学实践当中并不是所有学生都
能以同样的进度完成课程，如果学生的视奏能力偏高，熟悉曲目的速度就会稍快，
每个曲子的练习周期都比较短，这很容易造成弹奏技能基础不牢，这时教师可以
视情况适当增加同样程度和练习目的的曲目来帮助学生将基础打牢，使学生能够
进一步适应日后的钢琴学习。

８
 第二章儿童钢琴初级教学中基本练习的选择与运用

一、常用基本练习教材
（一）‘每日十二首》
这是一套生动有趣的钢琴基本练习教材。教材的预备册到第三册在程度上很
适合初级教学中作为基本练习使用。与传统的基本练习中枯燥单调的技术训练不
同，教材将每天练钢琴之前的基本练习比喻成每天开始工作前的锻炼身体，为每
首练习曲加上了与之相配的标题。例如和弦练习的题目是“深呼吸”，十六分音
符的五指原位练习题目是“跑步”，六度音程的跳音练习题目是“跳绳”。这些以
体育锻炼项目为标题的练习曲，练习重点明确集中，生动的题目和形象的插图能
够激发学生的兴趣和音乐想象力。教材把每册分为五组，每组十二首练习，包括
五指原位练习、跳音练习、音阶、半音阶练习、音程练习、和弦练习等技术项目，
程度由浅入深，谱面简单易练，练习内容和技术项目逐渐丰富，基本涵盖了钢琴
弹奏技术的各个方面，随着程度的加深，练习曲的篇幅和技术难度也逐渐增加，
但是无论是大篇幅的技术练习还是简短的专项练习。作者始终把技术性和趣味性
融合在一起，赋予了基本练习丰富的音乐形象和想象空问。
（二）‘哈农钢琴练指法》
《哈农钢琴练指法》是一部流传时间长并被钢琴教师普遍选用的钢琴基本练
习教材。作者写这部教材的目的是“使练习者的手指灵活有力，独立不倚和平均
发展，以及手腕的松动自如，同时是左手获得和右手同样的能力。”作者视这部
教材为“解决一切技术困难的钥匙。”整部教材由三部分组成，第一部分包括２０
条２／４拍子的五指练习，作者将这些练习定位为“适手指灵活、无拘束、坚强有
力、动作平稳、用力均匀的准备练习”，将固定音型上行和下行模进，每条练习
曲都重点训练和强化两到三个指头的能力。第２１’４３条是教材的第二部分，这一
部分是“为专门练习打好指法基础的高级练习”，其中２１’２８首仍然是五指强化练
习，这一部分练习可以看作是第一部分的延伸，巩固和加强了第一部分练习取得
的进步和能力。２９’３８首，练习的重点由分别强化五个指头的能力转为各项技能
的预备练习以及手指之间的相互配合与协调的训练。３９’４３条是各项基本音型的
专门练习，其中第３９条是二十四个大小调音阶的练习，第４０条是半音阶专项练习，
包括八度平行、三度六度平行、八度反向和三度六度反向的半音阶。４１条是二十
四个大小调的三和弦琶音，４２和４３条是减七和属七和弦琶音的练习。第三部分是
“为克服技术上重大困难所必需的专门练习”每一条练习都是集中训练某一种专
门的弹奏技巧，练习的规模和强度都比较大，针对性非常强，囊括了钢琴演奏所
需要的各类技能技巧。
（－－－－）‘什密特钢琴手指练习＞
在‘什密特钢琴手指练习》中，为了使学生有针对性、有选择地进行练习，
编者把总共２１３条练习分成三个部份，分别加以练习要点的提示，２１３条练习后有
５６条弹奏音阶和琶音的预备练习，旨在使拇指自然、灵活、敏捷地从其他各指下
移过，这也是非常重要的基本练习。书中还安排了大量带有保持音的练习，这对
学生手指独立性的提高是很有帮助的。在最后的附录里作者把六升六降以内各个
大小调的音阶、琶音、和弦以及减七和弦、属七和弦分解长、短琶音等初、中级

９
阶段学生经常要弹奏的基本技术练习集中起来。并给以简明的练习提示，这一部
分内容由于其系统性和准确性，在与基础乐理相集合的教学中实用价值比较强。
（四）‘儿童钢琴手指练习》
《儿童钢琴手指练习》是一部专门针对儿童编写的手指练习教材，同传统手
指练习教材一样，这部教材包括了几乎所有钢琴演奏所需的基本功和技能技巧，
但是在训练强度、训练方法和训练难度上都更多的考虑了儿鼋的生理和心理特
点。教材由易到难分为三部分，第一部分是３８首基本的五指练习，从八个方面入
手，对儿童基本的触键能力和弹奏技能进行了系统的训练。第二部分是１０５首有
针对性的特殊练习，分别针对手臂、手腕、手掌和手指的支撑能力、手指独立性、
手指均匀灵活性、两只手的协调性进行练习和强化。第三部分是音阶、琶音、和
弦和分解和弦的练习。在这一部分里，编者将同样的训练项目按照难易程度分为
三个级别，从音阶的跨度、速度以及和弦和分解和弦的原位转位等方面逐渐加深
难度和强度。在教材的附录里，编者提供了大小调音阶指法的循环规律、同名大
小调音阶同向反向指法与键位、六种常用基本功指法规律。这些内容在初级钢琴
教学中有很高的实用价值。

二、基本练习的目的与教材的选用原则
钢琴教学中的基本练习相对比其他类别的曲目和教材更侧重强化弹奏技术
的训练，在基本练习中，学生能够比较集中地针对某一种弹奏技术进行专门的重
复练习和强化，这些练习将为学生在目后的学习中顺利完成各类曲目提供支持，
也为学生能够顺利解决学习过程中遇到的技术困难提供了途径。
传统的基本练习大多注重技术的针对性而音乐性较差，例如《哈农钢琴练指
法》中，每条练习都是采用模进来重复同一音型来强化同一技术和能力。而且虽
然纵观整本教材囊括了几乎钢琴演奏所需的任何技术，但是那些集中而大规模的
单项技术训练对于弹奏耐力和手指能力的要求都是很高的，处于初级阶段的学生
能够在能力上胜任的其实只是３８课之前的五指练习。因此对于初级阶段的儿童来
说，这部教材不但单调而且训练项目也比较单一。这种情况往往会导致学生对基
本练习的反感和误解。因此在儿童初级教学中应尽量选择能兼顾趣味性和系统性
的基本练习教材。例如《每日十二首》，每一组的十二首基本练习都是在技术训
练项目上各不相同的，从预备册到第三册虽然每一组都有重复的训练项目，但是
在规模和强度上都有递增，随着程度的加深还不断有新的训练项目加入进来。这
样做会使初级阶段的儿童在一开始进行的基本练习中就能接触到丰富的技术训
练类型，这些训练的规模短小，直接针对初级程度的学习者，并且将每项技术都
以体育锻炼项目命名，使学生对音乐形象产生丰富的想象，在体育游戏般的手指
练习中体会到乐趣。例如带保持音的练习，《每日十二首》预备册第二组中７、８、
９条里作者用很形象的“攀杠子”动作来比喻这项训练，并且对学生的技术适应
性考虑得很周到，先是第七条的右手训练。然后是第八条的左手训练，最后才进
入第九条的双手训练。同样是带保持音的练习，到了第二册第二组的第四条难度
就增加了，在这一条里，作者以“引体向上”作为标题，保持双手的３、４指按键
的同时ｌ、２、５指各自独立的弹奏。在跨度上这些练习都不超过五度，即使是手
ｔｉｔ４，的孩子也能够轻松弹奏。与《什密特钢琴手指练习》中机械而集中的带保持
音的练习相比，这些练习从技术难度和趣味性上更容易被年幼的学生接受。因此
在教学当中可以先进行趣味性较强的基本练习，当学生具备了一定的弹奏基础和
适应能力后再逐渐加入机械性较强的基本练习的训练，这样不但能使学生得到应

１０
有的基本技术练习，还能够兼顾训练的趣味性。
除了教材本身的特点，在教学实践过程中影响基本练习教材选择的还有学生
的具体情况，包括学生练琴的进度、接受能力以及学生练习曲、乐曲的学习内容。
由于基本练习教材大多是技术针对性强，训练目的明确，所以基本练习不但
能够为学生打下良好的技术基础，还能够针对学生在具体学习过程中遇到的技术
困难进行专门的训练。教师在其学过程中可以结合学生的作业来布置与作业曲日
中技术类型相同的基本练习作为技术辅助，也可以在布置曲目之前用含有该曲目
中技术难点的基本练习作为学习曲目的预备练习。
在教材的具体应用上，教师可以针对教材本身的特点对教材进行创造性的使
用。例如《哈农钢琴练指法》，虽然内容全面、训练集中，谱面易于掌握，但是
它的练习大多单调枯燥、音乐性差、奏法单一，缺乏黑键训练。针对这个特点，
在教学中可以适当对原有内容进行调整，可以把练习移到其他调上来弥补调式训
练的不足，可以将五指练习的节奏型调整为各种节奏型进行练习，来弥补节奏单
一的不足。再如，《什密特钢琴手指练习》中带保持音的练习是什密特练习曲的
一大特点，这种练习要求学生的每个手指都非常独立，学生在刚刚开始练习的时
候会感到保持２、３、４指是很困难的，为了克服这一技术难点，可以先把练习分
解成双音音程进行练习，使每个手指都产生明确的触感，然后再按原谱弹奏。
 第三章儿童钢琴初级教学中练习曲的选择与运用

一、常用练习曲教材
（一）‘拜厄钢琴基础教程》
《拜厄钢琴基本教程》里初级水平的练习曲是钢琴初级教学的常用传统教
材。这些练习曲由作者精心谱写，并以很强的渐进性由易到难编排在一起。在编
写教材的时候，作者充分考虑到了初级阶段的学生所须了解、学习和掌握的基本
弹奏技术，以及学生在学习这些技术的时候有可能遇到的困难。在形式上，这些
练习曲不但技术性强而且有很高的音乐性甚至风格特点很鲜明。例如，第６０课是
一首短小的二声部复调，第８１条是一首小圆舞曲，第１００棵的装饰音练习、第１０２
课的双附点练习和１０９课的半音阶练习都是既有技术针对性又兼顾了音乐性。在
附录里，作者为学生提供了与教材中练习曲程度相匹配的手指练习和二十四个大
小调音阶。
（－－）车尔尼系列教材
车尔尼是奥地利著名的钢琴教育家、作曲家和演奏家。他在一生漫长的教学
实践中，根据教学需要创作了大量的钢琴练习曲。这些旨在解决钢琴演奏中各类
技术难点的训练曲目，集萃了十九世纪上半叶维也纳古典钢琴学派的全部技巧和
成就，无论是内容或者数量上。都可称得上世界上最伟大的钢琴教材体系。
在车尔尼教材体系中，适用于初级钢琴教学的常用教材有《钢琴初步教程
Ｏｐ．５９９》、《小钢琴家Ｏｐ．８２３》、《钢琴简易练习曲Ｏｐ．１３９》、《钢琴流畅练习曲
Ｏｐ．８４９））、（２４首钢琴左手练习曲Ｏｐ．７１８））和（２５首小手练习曲Ｏｐ．７１８））．
《钢琴初步教程Ｏｐ．５９９））是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之
一。全书可分为三个部分。第一部分是ｌ’５７首，以巩固手型为主，侧重训练手指
独立性，要求弹奏放松、自然，速度以慢速中速为主。其中１９课之前的练习与启
蒙阶段的学习内容近似，而且程度跨度很大。因此在经过启蒙教学阶段之后可以
直接开始学习５９９的１９课。 第二部分是５８’７９首。５８首Ｎ７０首是训练快速练习，
这里的快速是针对前阶段而言的，要求学生在奏法正确的基础上要求初步加快速
度。７１首’７９首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习，这些练习更加强调弹奏旋
律的音乐性，对于句法、旋律的连贯和歌唱要求比较高。其中的装饰音训练对于
处在初级阶段的学生具有一定的难度，在具体教学过程中可以考虑在教学进度或
者课程顺序上进行调整。第三部分是８０首到结束，这些曲目的综合性比较强，无
论音型、节奏型、音阶、琶音和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，
还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。５９９中的练习曲篇幅都比较小，为了
避免造成耐力上的薄弱，在练习过程中应当遵照反复记号。
《钢琴简易练习曲０ｐ．１３９》中的课程编排不如５９９集中，但实用性和技术性
都很强。全书包括两集，ｌ’６ｌ首是第一集，这一部分是基础练习，可以在５９９的
５０课左右开始与５９９交叉使用。６２’１００是第二集，这一部分的练习技术程度比第
一集高，也比较机械。在相同的训练因素上，５９９与１３９有很多程度相当可以相互
替代或可以补充使用的曲目。加之１３９后半部分的练习曲已经高于５９９的程度，因
此也可以作为５９９与８４９之间的衔接。
 《小钢琴家ｏｐ．８２３｝是专门为初学的儿童写的练习曲集，共７３首，其中前半
部４４首，后半部２９首，在两者中间附有十二种大调音阶与小调音阶的练习。整部
教材训练重点明确，程度跨度不大，很适合初级阶段的儿童练习，与１３９一样，
也可以作为５９９的补充教材。
《钢琴流畅练习曲０ｐ．８４９｝是初级阶段必不可少的练习。教材共有３０首练习
曲，是培养钢琴演奏高技术的预备练习，通过对本教材的练习，使手指达到动作
迅速、准确，具有一定的控制力，在训练的过程中同是培养学生音乐的基本感觉。
（２４首钢琴左手练习曲ｏＰ．７１８｝是一本专门加强左手各项技巧的练习曲集，
教材中的每首练习曲都具有明确的练习目的，内容包括普通的音阶、琶音、分解
和弦、八度以及一部分特殊技术如三度连奏、装饰音和远距离跳进的训练。由于
车尔尼系列练习曲中大多数都偏重于右手技巧的训练，有可能导致学生左手的灵
活性、独立性、控制能力都不如右手，因此可以在教学过程中运用这部教材来对
左手进行集中的训练。这部教材的难易程度和车尔尼作品８４９相当，可以作为８４９
的补充教材。
车尔尼系列练习曲有着纯正的维也纳古典主义风格，以音阶、琶音、和弦作
为主要训练内容，同一种技术类型的训练经常在不同程度的练习曲中变化出现，
技术的连续性很高，旋律与伴奏层次清楚，左右手分工明确，强调旋律为主，和
声精炼、典雅，伴奏清纯，多为阿尔贝蒂音型，这种音型很容易被初学者接受，
和声感受力也很强。结构上多用两段体，在乐曲内部有一定的对比，在音乐表现
方面强调音量的对比和速度的准确。在这些练习曲中，车尔尼顺应各种不同的手
指机能和特点给予科学系统的训练，这些练习曲大多针对性强，讲求实效，对同
样的教学内容设计了很多不同的教学方法。
（三）‘莱蒙儿童钢琴进阶练习曲５０首ｏＰ．３７＇
全书共５０首，由浅入深，与车尔尼教材相比，这部教材在音乐性更强、对节
奏的运用更具多样性，对双手的训练更加平均，复调因素更加丰富。这部教材的
多数练习曲都具有比较鲜明的风格。例如第２５首，是圆舞曲风格的小品．第４４
首，是抒情性和歌唱性很强的手指控制力和独立性的练习，第４７首是夜曲风格的
练习曲。而在节奏方面，作者通过对休止符、重音和弱起小节的灵活运用使练习
曲具有活泼的节奏，为初级阶段教学的节奏训练提供了实用的练习。
（四）‘布格缪勒钢琴进阶练习曲２５首ｏＰ．ＩＯＯ）
布格缪勒的创作风格在作曲手法上继承了古典传统，在情调上却带有浪漫色
彩，因而既严谨又优美，抒情。在练习曲的创作上他不仅考虑了技术训练的课题
要求，还强调了音乐表现。这部练习曲集是一部具有音乐性的钢琴基本技术训练
教材，集音乐性、趣味性和技巧性为一体，因而颇受人们的喜爱。他给每首曲子
加了标题，来启发学生对音乐的理解和想象力．帮助学生理解音乐的内容与情感。
作品以二段式、三段式、回旋曲式为主，运用的手法和织体相当简洁，曲式结构
紧凑，音乐形象丰富，技术训练全面，使学生在练习较为枯燥的练习曲同时增强
了音乐情趣，在掌握弹奏技巧的同时也提高了音乐表现力。
学习布格缪勒的练习曲应把技术训练和学习音乐表现放在同等重要的地位。
《２５首钢琴进阶练习曲》ｏｐ．ｉｏｏ的程度约相当于学完《拜厄钢琴基本教程》或《车
尔尼０ｐ．５９９》的后半部分。进行学习的学生应具备一定的初级钢琴弹奏基础，例
如基本掌握手指的支撑和手臂放松、手指有一定独立性和灵活性：学习过断、连、
跳３种不同的奏法，两只手具有一定的独立性和控制能力，能够奏出不同的力度
来区分旋律和伴奏等。具备了这些能力之后，学生才能胜任这本教材，并对其充
分吸收。
（五）‘趣味钢琴技巧》
《趣味钢琴技巧》是一套钢琴练习曲合集。从预备到第五册，由浅入深，程
度跨越启蒙阶段到初级教学后期。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律
优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术
类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一
套生动有效的教材。 在儿童钢琴教学的初级阶段，由于弹奏技术和技巧训练的
要求日益提高，技术类型日益丰富，对于弹奏技术的训练强度也会逐渐增加。学
琴起步较早、接受能力较好、学习进度比较快的学生往往在年龄较小、理性思维
能力和自控能力仍较薄弱的时候就具备了进行系统技巧训练的基础和能力，但是
由于传统的练习曲虽然针对性强、技术涵盖全面趣味性却往往较差，这使得学生
经常在练习曲的学习中处于被动心态。《趣味钢琴技巧》可以针对这种情况使用，
教材中的练习曲规模短小，训练目的明确，技术训练比较集中，而且旋律都很优
美，编者根据乐曲的旋律和情绪特点为每一首练习曲编配的标题也很贴切生动，
能很大程度地吸引学生的兴趣，在标题下编者还对练习曲的训练目的、弹奏提示
和弹奏要求一一标明，为教学和练习提供了依据和帮助。
（六）‘小宇宙》
与传统教材相比，《小宇宙》更注意音乐性，它的每首乐曲都有自己独立的
标题。有的说明触键方式，有的说明技术类型，有的说明调式调性，有的说明作
品风格，有的说明一些基本乐理知识，有的说明作品体裁，有的说明节奏类型，
有的说明表情变化，有的说明音乐织体，有的说明乐曲的复调性质，。这些标题
对方便教师讲解、帮助学生理解以及提高学生的学习兴趣都很有益处。《小宇宙》
中除了常见的２／４拍、３／４拍、４／４拍、３／８拍、６／８拍、２／２拍等节拍，还广泛使用
了复拍子，如第３３首《慢速舞曲》是６／４拍的，第４８首《混合利底亚调式》是５／４
拍的，第１１３首《保加利亚节奏》是７／８拍，除此之外，作者还常常改变拍号，以
准确地记录下不规则的、不匀称的乐思。如第１４０首《自由变奏》全曲共变换了７
种节拍，其中包括３／８拍、２／４拍、５／８拍、６／８拍、９／８拍、７／８拍和８／８拍。在第
１４８首以后的几首《保加利亚舞曲》中，又出现了带有细致节拍划分的复拍子。
如第１４８首中的４＋２＋３／８和１５２首中的２＊２＋２＋３／８等，这种节拍在传统教材的曲目中
是极为罕见的。除了常见的大小调和五声调式，《小宇宙》还广泛使用多利亚调
式、弗利吉亚调式、利底亚调式、混合利底亚调式等，有些曲日中甚至使用了双
调式。这样安排的优点是让学生能够广泛接触、了解和掌握不同调式的特征，训
练其对音乐调式的敏感度，对学习作曲和弹奏现代派作品都很有好处。教材从学
琴的早期（第２２首《模仿与对位》）开始就引入了复调音乐，使学生较早确立声
部的概念，从技术上训练学生的双手协调性，从音乐上培养学生的复调思维。在
此之后不断出现了各种类型与不同难度的复调乐曲，这些乐曲建立在多种调式的
基础上，音响新颖奇特，体现了２０世纪现代音乐的风格。《小宇宙》分别加入了
双钢琴作品４首（作品４３、４４、５５、６８）和声乐伴奏４首（作品６５、７４、９５、１２７）。
传统教材中合奏练习主要以四手联弹的形式出现，并且教师弹奏声部和学生弹奏
声部难度相差悬殊。而《小宇宙》中双钢琴练习的一钢琴和二钢琴之间程度相当，
既可以师生之间合作，也可以学生之间合作，对于学生提高合奏水平有好处，为
学生弹奏双钢琴协奏曲打下坚实的基础。

二、练习曲的选择和运用

１４
 在钢琴的初级教学中，最普遍采用的主要练习曲目大多出自车尔尼系列教
材。虽然车尔尼系列练习曲的系统性、连贯性相当突出，但是由于时代的局限，
车尔尼系列练习曲也有着自身的不足。例如，过分集中的机械训练和单调的重复
训练容易降低学生的学习兴趣。对复调音乐和多声思维的训练内容太少。音乐风
格大多集中在大小三和弦及较单一的调性范围，影响学生广泛熟悉不同风格、流
派。由于强调技术的重要性而导致训练的集中和单调，使车尔尼系列教材在音乐
性和趣味性上都不够丰富，而且从技术上讲，车尔尼系列教材更能够适应古典时
期的音乐作品。所以，虽然车尔尼为我们提供了大量优秀而有价值的教学素材，
但是自车尔尼之后的近一个多世纪，钢琴音乐作品的风格和流派又有了很大的发
展和丰富，仅仅学习车尔尼系列的教材很难适应多种音乐风格的音乐和技术要
求。针对上述局限性，在教学实践中教师可以在教材的选择和搭配上对车尔尼体
系教材进行扩展和补充。例如《趣味钢琴技巧》和《布格缪勒钢琴进阶练习曲２５
首ｏＰ。１００》中的练习曲音乐性和趣味性都比车尔尼练习曲强，也更能激发学生
的学习兴趣，在初级阶段的教学中可以挑选这两部教材中的曲目补充到车尔尼教
材中，也可以在这两部教材中挑选练习曲与车尔尼教材中的相同程度和训练目的
的练习曲置换，这样不但能够进一步巩固和强化训练目的，还能够增加技术训练
的趣味性。而从技术训练上来讲，《莱蒙儿童钢琴紧接练习曲５０首０ｐ．３７》可以补
充车尔尼教材在双手训练上的不均衡和在节奏训练上的不足。在风格的多样化
上，《布格缪勒儿童钢琴进阶练习曲５０首》，《小宇宙》和《趣味钢琴技巧》等教
材都能够为车尔尼教材提供补充，例如《布格缪勒儿童钢琴迸阶练习曲５０首》中
所有练习曲都有与乐曲相匹配的标题，音乐形象完整生动，作曲的风格也更多浪
漫因素。而《小宇宙》中的练习曲较其他练习曲在和声和节奏上更为丰富，采用
的调式也更加多样，对于学生适应近现代作品的曲风和建立多元化的听觉审美习
惯更有帮助。在课程的渐进性上，《拜厄钢琴基本练习》中初级程度的练习曲可
以补充车尔尼５９９在课程设置方面的不足。
在初级钢琴教学中，学生的自然条件和学习状况会对教材的选择产生很大影
响。学生学习钢琴的相关自然条件包括学生对音乐的兴趣、听觉的敏锐程度、节
奏感、音乐记忆力、手掌和手指的先天条件以及年龄条件，在实际教学中能够具
备所有这些有利条件的学生并不多见，但教师可以视学生的具体情况在教材上进
行调整，进一步强化和巩固学生已经具备的条件使之上升为稳定的音乐能力，同
时针对学生的自然条的不足进行训练，逐渐培养相关的能力，从而弥补不足使各
项能力均衡发展。例如，对于节奏感较弱的学生，教师可以在练习曲的选择上侧
重节奏的训练，在各项技能因素的训练中都尽量挑选节奏丰富灵活的练习曲作为
学生的作业。在兼顾其他技能的同时通过强化训练来提高节奏感。有的学生虽然
具备比较理想的生理条件，但是对学习音乐的兴趣并不十分浓厚。机械而高强度
的技术练习会更加降低他们学习的兴趣和愿望，这种情况下最好选择趣味性和音
乐性比较强的风格鲜明而且音响效果丰富的练习瞳来吸引学生的兴趣。和学生的
自然条件一样，学生在学习过程中对知识、技能的掌握也可以作为练习曲选用的
依据。教师可以全面衡量学生在学习过程中擅长和薄弱的技能，在布置练习曲的
时候适当增加和减少相应的训练项目。例如针对左手能力明显低于右手能力的学
生，教师可以多选用双手交叉训练和左手专项训练的练习曲如《莱蒙儿童钢琴进
阶练习曲５０首ｏｐ．３７》和《车尔尼２４首左手练习曲Ｏｐ．７１８））来弥补学生左手的能
力。而针对由于年龄原因手指之间不够坚实、手掌跨度不够的情况，可以选择《杜
弗诺伊钢琴练习曲０ｐ．１２０）＞作为车尔尼８４９程度的强化和补充练习。
 在教学实践中教师经常会发现并不是每一部练习曲教材都是严格按照由浅
入深的顺序按梯度排列的，在同一部教材中排列在后面的曲目比前面的曲目程度
简单是很常见的现象，例如车尔尼８４９中第８条和第１１条，都是右手音阶练习，第
８条全曲都是连续的一个八度的音阶的上行和下行模进，而第１ １首中先是短音阶
练习，然后是长音阶，由短到长，左右手轮换节奏。与第８条相比，ｌｌ条的练习
在弹奏中对手指耐力的要求较低，不会使手指因为疲劳而紧张，比第８条更容易
练习和掌握。针对这种情况，教师可以适当对教材中的曲目在顺序上进行调整以
适应教学规律的需要。

１６
 第四章儿童初级钢琴教学中复调教材的选择与运用

一、常用复调教材
（一）‘钢琴复调音乐入门教程巴赫前的练习》
《钢琴复调音乐入门教程》是为初学钢琴的学生准备的复调练习。教材强
调复调的学习和训练应该从入门阶段开始，并且要从理论和实践两方面同时进
行，不但训练学生复调的弹奏技术和能力，更要让学生从创作手法、体裁等理论
方面了解复调、熟悉复调。教材包括三个部分：第一部分——认识复调音乐。主
要介绍复调音乐的各种技术手法，诸如模仿、卡农、对位、复对位、固定低音、

支声复调等。第二部分一弹好复调音乐。这里集中了一批中外作曲家优秀的钢
琴复调音乐小品，按难易程度进行编排。在每条练习的乐谱上都附有构成这首作
品复调技术手法的简要说明；用小写ａ、ｂ、ｃ表示乐曲的主题以及内部复调技术
的构成；用大写Ａ、Ｂ、Ｃ划分曲式结构；以帮助学习者更好地理解、弹奏作品。

第三部分一复调音乐的体裁。在我们现代接触的复调音乐作品中，将其分为三
大类，在这部分中，着重介绍了赋格的构成形式。通过学习《钢琴复调音乐入门
教程——巴赫前的练习》，学生可以在提高钢琴弹奏能力的同时对复调音乐的构
成与技法有一个整体的了解，为今后进一步学习复调音乐打下良好的基础。
（－－）‘巴赫初级钢琴曲集》
《巴赫初级钢琴曲集》是运用广泛的传统复调钢琴教材，曲集中收录了２８首
巴赫的复调小品，其中，第ｌ、２、３、４、５、９、１０、１３、１５、１６、１７、１９、２２
首是从巴赫为其妻安娜・玛格达琳娜编写的键盘曲集中精选出来的，其他乐曲选
自巴赫的组曲。这些复调作品生动优美，手法简洁，是训练多声部弹奏能力及诸
多基本技法的基础教材。曲集中的大部分作品对弹奏技术程度要求都不高，相当
于车尔尼５９９的程度，对初次接触巴赫复调作品的学生来说，巴赫的初级钢琴曲
集是一个很好的选择，例如其中的第三首乐曲是一首小步舞曲，两个声部首先由
右手进入，当进行到第二小节强拍上时，右手小指弹完Ｇ音抬手的同时，左手很
自然地落到Ｇ音上弹奏另一个声部，形成声部的交替和模仿，并在第二小节上有
一个强拍的节奏特点，在复调的声部进行中体现小步舞曲节奏流畅、平稳、活泼
的风格。学生通过对巴赫初级钢琴曲的学习，可以初步领略到巴赫复调作品的内
涵，从而获得弹奏复调作品的初级技巧。
（三）‘亨德尔钢琴小曲集》
２００４年由江苏文艺出版社原版引进的《亨德尔钢琴小曲集》中收录了２０首亨
德尔的钢琴曲和舞曲，这些曲目都在初级阶段弹奏能力胜任的范围内，且结构相
当多样。这些曲目可以作为初级钢琴教学中巴洛克时期复调音乐学习的教学曲目
与《巴赫初级钢琴曲集》补充使用，钢琴教师可以通过这些曲目介绍巴洛克钢琴
音乐的风格和技巧要素，还可使学生领略亨德尔富于表现力的音乐世界。
（四）‘巴赫小前奏曲与赋格》
《小前奏曲与赋格》中第一、二、三部分可以作为进入（－－部创意》的预备。
第一部分是１２首小前奏曲和为初学者准备的练习曲，第二部分是为初学者使用的
６首小前奏曲，第三部分是一首ｃｄ＂调的二部赋格。这三部分的内容比《巴赫初级

１７
钢琴曲集》程度深，曲中所涉及的音乐、技术十分丰富，是很有价值的复调教材。

二、复调教材的选用
由于钢琴演奏本身所具备的多声部性，使我们在教学中把复调音乐的学习和
演奏视为一个专门的课题，在复调作品的教学过程中，为了能够艺术的再现复调
音乐所表达的音乐内涵，就要通过练习使学生能较好地掌握复调音乐的多旋律线
条的弹奏方法，了解复调作品的创作手法，学习把握声音层次的对比和变化，控
制声部之间的平衡与协调，与此同时建立良好的复调听觉和良好的多声部演奏技
能，形成多维的思维能力。
在钢琴教学的初级阶段，可以运用简易的复调作品作为教材初步培养和强化
学生手指的灵活性与独立性，使学生初步具备手指对备声部层次对比的控制力、
对旋律线条的把握能力以及两手间的相互协调配合等能力，并且初步确立复调概
念，在思维上向多维思维发展，从而为日后形成学习、演奏和鉴赏更高程度复调
音乐的能力打下良好的基础。
初级钢琴教学中的复调教材大多是以曲集形式出现，在作品的排列上并未严
格按照程度的顺序，所以在选择曲目的时候要参照学生胜任的程度对曲目的顺序
作调整，对于曲集中程度跨度过大的曲目可以酌情取舍。例如在《巴赫初级钢琴
曲集》中，第２２首、２６首和２８首的难度要比曲集中其他曲目高很多，都是多声部
的练习。在教学过程汇中，就可以考虑将这三首练习推后学习。再如《巴赫小前
奏曲与赋格》中，从第四到第八的五部分程度都比较难，特别是第六、七、八，
相当于三部创意的程度，在教学中使用《巴赫小前奏曲与赋格》作为教材时，就
可以只将第一，二、三部分作为初级教学阶段的复调教材。
在复调教材的使用过程中教师可以就复调音乐产生的时代背景、风格特征、
以及创作手法等方面对教材进行外延，使学生从理论上和感性上对复调音乐有一
个立体的认识。例如．在复调入门阶段可以运用《钢琴复调音乐入门教程巴赫
前的练习》来对学生进行复调音乐知识的教学，在进入《巴赫初级钢琴曲集》以
后，再在学生已经掌握的复调音乐知识的基础上结合具体作品对巴洛克复调键盘
音乐的句法原则、装饰音、触键、声部协调等演奏技巧作以初步的介绍，并随着
学习程度的加深而逐步丰富复调音乐知识的教学内容。从而使学生从技术和理论
上形成对复调音乐的立体概念和思维方式。

１３
 第五章儿童初级钢琴教学中乐曲的选用

一、常用教材
（一）汤普森系列教材，
汤普森教材的内容非常丰富，适合初级阶段使用的有《汤普森现代钢琴教程》
第二册、第三册和《汤普森简易钢琴教程》第６’８册。《汤普森现代钢琴教程》中
的曲目除了大量简易钢琴曲和民歌曲调改编的钢琴曲，还精选了大量的歌剧、芭
蕾舞剧、交响曲等世界知名曲目的改编曲，其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖
邦、李斯特等著名音乐家的经典作品。在每首作品前，作者都精心编辑了作曲家、
乐曲特点、音乐知识的介绍和演奏、练习的要点，使学生在弹奏每一首曲子的同
时获得更加丰富的知识，在练习钢琴的同时提高整体素养。由于教材中的曲目形
象生动、旋律优美，教材的内容丰富，可外延空间大，这部教材一直深受学生的
喜爱。《汤普森简易钢琴教程》５“８册大体上可以看作是１’４册的延伸。曲集中包
括简易的钢琴曲，这些曲目在程度和篇幅上都比前四册有所提升。但曲目风格仍
然活泼多样，可以与《汤普森现代钢琴教程》二、三册补充使用。
（二）小型乐曲
ｌ、《欧洲钢琴教程》２’３册
严格的说《欧洲钢琴教程》２、３册是收有学习材料和演奏提示的儿童钢琴曲
集。编者从丰富的钢琴文献中选择曲目，并依照特定的结构标准把这些乐曲分别
归类。这样的安排使技术能力与音乐意识训练同步进行。这些循序渐进的步骤能
够形成互补：一方面，在技术要求上。应始终强调对音质、清晰性和连断奏法的
控制：另一方面，在弹奏从钢琴文献中挑选出来的曲目时，通过不断增强的技巧
能力取得更丰富的表现力和创造力。在本册的曲目选择和民谣改编中，作者依然
尽可能包括更多的欧洲国家的乐曲。另外，补充教材还提供了四手联弹与当代音
乐的曲谱。
２、《巴斯蒂安钢琴基础教程》３’５册
教材进入初级阶段的教学，基础和技巧的训练比启蒙阶段更加深入，演奏中
收录的乐曲仍然大部分来自儿童熟悉的民谣和儿歌。在乐理的教学中，内容逐渐
涉及到调式中的和弦与伴奏以及初级的作曲法。这些教学内容虽然指向性很强地
分布在各个分册中，从整套教材的系统性和全面性来讲，《巴斯蒂安》初级阶段
的教学中为学生初步构建了立体的音乐技能和知识结构，也为学生日后的学习提
供了良好的技能基础。
３、（２０世纪少年儿童钢琴新音响作品选》
这本曲集所收乐曲题材多样，大多数是专为儿童、青少年而创作的富于童趣
的作品。手法新颖，篇幅较为短小。乐曲的调式有五声调式、六声调式、教会调
式、匈牙利调式、日本调式、多调性、无调性、十二音序列等。节拍形式繁多，
有些作品则是无拍号音乐。演奏方面除传统演奏法外，还可见肘压，拳头敲，尺
括钢丝等等手法。有的作品可作即兴演奏。乐曲的旋法、和声、节奏及演奏技法
各有其独特的效果。书中曲目系按类别编排，如调式、节奏、固定音型、和弦、
音块、复合节奏、无拍号、机遇音乐、交感共振等。这些钢琴小曲可作为练习者

１９
在学习传统教材时的补充。
４、《新编世界儿童钢琴曲选》
由上海音乐出版社出版的《新编世界儿童钢琴曲选》收编了８８首从１７世纪到
２０世纪的风格各异的初级程度的钢琴小品和由著名曲目改编的简易钢琴曲，这些
小曲大多篇幅短小、技巧简单，程度在５９９虱］８４９的学生在技术上能够胜任。每一
首乐曲都由作者加以简单的弹奏提示，很适合作为初级钢琴教学中的乐曲补充教
材。
５、《苏联儿童钢琴教材曲选》
俄罗斯钢琴学派具有悠久的历史和优秀的传统，在钢琴教学上有独特的体
系，在教学方法上也有丰富的经验，培养出了众多享誉世界的优秀钢琴家，社会
范围内的钢琴音乐教育的普及程度和教学质量也很高。这部曲集选编了俄罗斯儿
童钢琴教学的常用曲目，这些曲目大多是俄罗斯作曲家、儿童钢琴教育家专门为
孩子们创作和编著的具有很高教学价值的钢琴作品，对于俄罗斯儿童钢琴教育水
平的提高和民族学派体系的建立起了很大作用。初级儿童钢琴教学中可以选用曲
集中的曲目，自开阔视野、借鉴经验的同时，使学生初步了解俄罗斯钢琴音乐，
为今后演奏俄罗斯钢琴学派的作品打下基础。

在初级钢琴教学阶段，乐曲的选择范围是很广的，除了已结集成册的专供初
级钢琴教学使用的教材，还有很多优秀的曲目散见于近年来引进和出版的各类曲
集中。例如江苏文艺出版社在２００４年原版引进的德国Ｂａｒｅｎｒｅｉｔｅｒ版的一系列各
个时期的初中级程度的钢琴作品，这个系列包括了巴洛克、古典主义、浪漫主义
和印象派的作品，作品中焕发出的各民族的文化特色和民族精神，各种音乐语境
以及不同的写作技法，都对钢琴教学曲目的丰富、艺术视野的扩展和对音乐文化
的广泛认知有着积极意义。再如人民音乐出版社出版的《少年儿童钢琴曲选
１９４９’１９７９》中，收录了为少年儿童创作的优秀中国钢琴作品，包括江静改编的
《红头绳》、丁善德的《儿童组曲》、储望华改编的《红星闪闪放光彩》。教师可
以从这些曲集中选择适合学生程度的乐曲应用到教学中来，使教学内容更加丰富
从而进一步提高学生的阅历和适应能力。
所谓钢琴演奏的基本功，不仅仅是对手指技能的机械强化，它还包括对音乐
质感的感受能力、对不同风格作品的领悟力和表达能力，对钢琴音乐作品准确的
阐释能力，这些全面的基本功只有通过广泛浏览和学习各个时期不同类型的钢琴
音乐作品才能够形成。从初级阶段的教学开始，教师就应该有意识地在教学曲目
的选择和运用上注重曲目的丰富和风格的全面，为学生逐步形成全面的钢琴音乐
修养和全面的钢琴演奏基本功奠定良好的基础。
（三）大型乐曲
小奏鸣曲是钢琴教学初级阶段大型乐曲教学的必选课程。目前最为流行和被
广泛采用的是克勒编写的《小奏鸣曲集》，这本曲集以古典乐派的作品为主，收
录了克列门蒂、库劳、杜舍克、海顿、莫扎特、和贝多芬的小型奏鸣曲作品。作
品的风格集中在德奥古典主义风格，作品的篇幅和技术都相当于５９９和８４９程度。
与克勒的Ｃｄ，奏鸣曲集》相比，人民音乐出版社于２００３年原版引进的由恩斯特．
赫特里希根据原始手稿编订的《小奏鸣曲集》在曲目量和风格多样化上都更丰富
和全面。这套曲集有三卷，第一卷是巴洛克与前古典主义风格，选入巴罗克晚期
和所谓前古典乐派时期的小奏鸣曲２６首。由于在那个时期“小奏鸣曲”一词含义
很广，并非仅指现在人们印象中那些通常意义上短小（单乐章）或易弹的奏鸣曲。
因而本册中的乐曲形态各异很具时代特征。第二卷是古典主义风格，共有古典乐
派时期小奏鸣曲２ｌ首。作为当时的代表作，它们在技术上相对比较简单，以当时
剐刚发展成形的奏鸣曲式写成。第三卷是浪漫主义风格，有八首浪漫乐派时期的
小奏鸣曲，在数量上比前两册少，但乐曲的规模远远超出巴罗克时期、前古典乐
派时期和古典乐派时期，技术和诠释上的难度也更大。整套曲集以年代为线索，
收录的曲目较克勒编写的《小奏鸣曲集》更能为学生了解从巴洛克到浪漫的键盘
音乐发展脉络、熟悉各时期风格、流派的钢琴音乐作品提供参考。２００４年由湖南
文艺出版社原版引进的克劳斯．沃尔斯特编写的《小奏鸣曲集》收录了１８世纪到
２０世纪的小奏鸣曲作品。编写时基本按照乐曲程度排列顺序，在风格的多样化上
不逊于恩斯特．赫特里希编写的三卷本《小奏呜曲集》。这两套《小奏鸣曲集》可
以作为初级阶段大型乐曲教学的教材与克勒编写的《小奏鸣曲集》配合使用，能
更大程度地丰富学生的阅历，扩展学生的视野，并使学生更好地把握各时期的音
乐风格。
（四）四手联弹
初级钢琴教学的四手联弹曲目当中有很多是为教师和学生谱写的。例如
《Ｃｈｒｉｓｔｍａｓ Ｃａｒｏｌｓ ｆｏｒ ｐｉａｎｏ ｄｕｅｔ）和《钢琴四手联弹ａｒｏｕｎｄ ｔｈｅ ｗｏｒｌｄ｝
中，很明确的标明了二钢琴声部由教师演奏，并且从技术难度上二钢琴声部要比
一钢琴程度高很多。（ａｒｏｕｎｄ ｔｈｅ ｗｏｒｌｄ）选用了包括美国的“扬基歌”、英格兰
的“号角舞曲”、中国的“茉莉花”、俄罗斯的。喀秋莎”、蒙古的“牧羊舞曲”、
墨西哥的“小蟑螂”等４２首世界各国著名的民歌曲调，作者将这些曲调改变为钢
琴四手联弹，这些曲目的技术程度不高，表现力却很丰富，例如《小蟑螂》一课，
二钢琴的伴奏声部以４／４拍中八分音符的３＋３＋２的强弱规律出现，一钢琴的旋律声
部在原曲调的基础上大量运用了重拍的转移、旋律的弱起等手法，使音乐形象更
加诙谐、活泼和生动，也是很好的节奏训练曲目。再如《茉莉花》一课，作者运
用伴奏声部的节奏变化使同样的旋律具有了两种不同的风格和气质。这部四手联
弹曲集可以说在内容和写作手法上都相当的丰富，是初级阶段四手联教学的优秀
素材。《Ｃｈｒｉｓｔｍａｓ Ｃａｒｏｌｓ ｆｏｒ ｐｉａｎｏ ｄｕｅｔ）是一套以传统圣诞歌为素材的四手
联弹曲集，收录了ｌＯ首著名的圣诞歌曲，学生的一钢琴声部程度很简单，处于初
级阶段的学生都能够胜任。每首圣诞歌都包括两种风格迥异的改变版本，风格包
括灵歌式的摇滚乐、布鲁斯和拉格泰姆，也包括柔和抒情的优美曲调和快速的爵
士乐。整部曲集通过趣味性和可鉴赏性都很强，由于风格的多样，使学生能够通
过与教师的配合了解和参与各种现代曲风的演绎，是学生丰富音乐审美体验和扩
展音乐审美习惯的优秀教材。在这些曲目的练习过程中，教师不但是曲目的指导
者，还是学生的合作者，这使教师有机会与学生一同练习和探讨对曲目的处理以
及在完成曲目的过程中具体的合作细节。这一过程中，教师与学生是对等的合作
关系，学生不但能在探讨的时候用语言表达想法，还能在与教师合作弹奏的时候
用音乐与教师对话，在音乐的审美体验中达成自由、和谐、双向交流的教学氛围，
建立平等互动的师生关系。
除此以外，在《欧洲钢琴教程》等初级钢琴教材中，都收录有四手联弹的教
学曲目，教师可以在教材的运用过程中将四手联的内容与独奏曲目相结合。

二、乐曲的选择及运用原则
（一）独奏曲目的选用
在初级钢琴教学中，乐曲是学生实践弹奏技术、了解钢琴音乐、表现钢琴音
乐的途径，在教材选择上，教师应考虑到各年代、流派和风格的创作特点，尽量
为学生选择备时期具代表性的音乐流派和具代表性的音乐家的作品。使学生通过
练习了解各时期的乐曲风格、创作特点和演奏要领，进而形成良好的音乐表现能
力、培养丰富的以音乐阅历。教学中可以将各时期不同风格的作品穿插教学，使
学生初步形成多元的音乐审美习惯和音乐表达能力，为日后学习更为丰富的钢琴
文献打下良好的基础。
（二）对四手联弹曲目的选用
在钢琴初级教学中，由于弹奏能力和技术水平的局限，学生能够胜任的独奏
曲目往往音乐性和表现力都比较弱，这种情况经常会影响到学生的练习兴趣和学
习积极性。西手联弹作品在音乐表现力上能够打破学生技术的局限，并能很快激
起学生学习的热情，培养学生的表演才能。与独奏不同，学生在弹奏四手联弹的
时候会在教士的指导下更加注意平衡声部之间的关系，尤其是在于教师合作四手
联弹的时候，学生往往会因为合奏产生的丰富音响和与教师合作时的平等关系而
产生愉悦的审美感受和成就感。
优秀的四手联弹作品往往在音乐表现中比较平均地安排两个钢琴声部的比
重，乐曲中的旋律、主题以及和声中的各个因素经常是在两个钢琴声部之间传递。
要将四手联弹作品演奏好，弹奏中的合作者们就需要在技术上相互协作，在音量、
音色、速度、句法、踏板等各个方面相互协调，通过练习达成默契的合作，从而
将四手联弹作品完整地呈现。这一合作过程能够使学生感受合作的愉快并更能进
一步了解合作的意义，了解在协作中人与人之间的关系和与他人配合的技巧，这
不但能够为今后参与室内乐和协奏曲的演奏打下良好的基础，更能够在学生能力
的迁移过程中潜移默化地影响到学生其他活动中的协调能力和协作能力，进而使
学生的思维方式和行为方式得到提升。
在选择作为教学曲目的四手联弹时，不但要考虑学生的程度和曲目的技术训
练内容，还应该对曲目的音乐性和两个声部的相互关系交易考虑和选择。音乐性
较强、两个声部之间的协作性比较高的曲目显然更能体现四手联弹的优势和特
点，更适合作为教学曲目。例如《Ｃｈｒｉｓｔｍａｓ Ｃａｒｏｌｓ ｆｏｒ ｐｉａｎｏ ｄｕｅｔ））中的（Ａｗａｙ
ｉｎ Ｍａｎｇｅｒ》一课中，从第２２４＇节开始旋律线在一钢琴和二钢琴两个声部交替
ａ

出现，当旋律在一个声部出现时，另一个声部就作为旋律的伴奏。这样的布局要
求～钢琴和二钢琴之间有默契的配合与交流，而且由于音区的交替，使乐曲的表
现力和层次感更加丰富。

三、乐曲教材的扩展使用
（一）通过乐曲的教学对学生进行审美教育
对于大多数学习钢琴的儿童来讲，学钢琴是他们接受音乐教育的途径，音乐
教育在本质上是审美教育，是培养学生欣赏美、表现美和创造美的过程。因此教
师在教学过程中，应以教材为载体，通过对教材的创造性运用和合理的外延，达
到美育的提高整体人文素养的教育目的。由于乐曲较练习曲更具音乐性，音乐内
涵更加丰富、音乐形象更加生动，而且大部分乐曲具有具体的题目。涉及到具体
的音乐知识，因此在乐曲的教学过程中可以有目的有计划的对学生进行审美教
育。例如，可以结合比较典型的乐曲，用浅显生动的语言启发学生去感觉不同的
旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等音乐元素在音乐表现上的不同作用，进
而培养学生对音乐语言的审美感知能力。在教学过程中还可以通过具体的教学曲
目培养学生的联想能力和想象力。由于音乐语言的抽象性，学生在感知音乐的过
程中会有比较宽广的联想和想象的空间，而想象和联想是丰富和加深审美体验的
心理过程，因此在初级阶段的教学中，教师有必要结合乐曲教材对学生进行初步
的审美教育，并将审美教育贯穿在钢琴教学的全过程中。
（二）将教材所涉及内容合理外延
作为艺术的一个主要门类，音乐同广泛的文化领域的知识有着天然的密切联
系，这使得钢琴课作为音乐教育的课堂同其他人文知识的融合成为可能。在钢琴
教学中，可以通过与教材的结合使教学保持开放的状态，放宽视野，使各类相关
人文知识和其它艺术领域的审美意蕴和表现手法都可以成为钢琴课堂的有机组
成部分。例如，在儿童初级钢琴教学中，教师可以结合学生正在弹奏的曲目向学
生讲授有关的音乐知识和历史文化知识。对教材进行合理的历史人文、音乐审美
和音乐理论方面的外延。教学过程中，很多曲目都会涉及到一些关于音乐背景的
知识，包括音乐作品产生的年代、风格流派、作曲家的生平、创作个性以及作品
的创作意图。教师可以在课堂上将这些知识简要地展示给学生，并且鼓励学生课
后通过图书、网络等途径查找与之相关的资料来对教材和课堂上的讲解进行丰富
和扩充。
由于儿童钢琴教材中的乐曲大多具有明确的标题，这些标题往往具体而且生
动有趣，教师可以通过对这些标题的讲解启发学生进行联想来理解音乐的情绪和
形象，也可以将标题作为文化外延的线索，为学生讲授题目所涉及的历史、文化
知识。例如《巴斯蒂安》中的《牙买加舞曲》一课，虽然乐曲并不涉及复杂的创
作背景，但是学生往往对“牙买加”充满了好奇。教师在这个时候可以适时地为
学生介绍牙买加的地理、风俗、物产、历史等相关的知识。再如《弗拉门科舞蹈
家》一课，教师可以为学生介绍弗拉门科艺术的地域、艺术特征和风格，如果有
音像资料，还可以让学生直观地体会弗拉门科艺术的魅力和特色。很多儿童钢琴
教学曲目是由优秀的歌剧、芭蕾舞剧中的音乐改编而来的，如《汤普森现代钢琴
教程》中的《哈巴涅拉》、《船歌》、《倚在远方的岩石上》。由于歌剧和舞剧涵盖
了多门艺术，在进行这些曲目的教学时，可以在介绍剧情和作曲家的同时让学生
初步了解歌剧、舞剧的艺术特征，使学生学习这些乐曲的过程成为综合艺术审美
教育的过程。这样的外延不但能够最大限度地对教材涉及的丰富信息进行运用，
还能够使学生通过音乐的学习获得更多的人文知识，使钢琴的课堂上升为人文教
育的课堂。
站在陶冶心灵和塑造人格的高度去进行人文教育，站在人文教育的高度进行
审美教育，站在审美教育的高度进行音乐教育，站在音乐教育的高度进行钢琴教
学，将钢琴的教学进行充分的扩展，将优秀的教材进行充分的外延，不将钢琴的
教学和钢琴的教材仅仅停留在技能的传授上，而是将其作为人文教育的津梁，使
学生开阔视野、了解文化、获得审美体验、形成审美情操，从而达成人格的塑造
和文明的提升。
 结语

总之，儿童钢琴的初级教学中，教材的选择和运用方式不但决定学生的学习
效果，还直接体现教师的教学理念、影响学生日后的学＞－ｊ目标和学习方式。因此，
在教材的选择和运用过程中，教师应结合教学经验和自身的人文修养，运用智慧
将优秀的教材综合地应用、合理地扩展，把教材的作用和内涵最大限度的发挥出
来，使初级阶段的儿童不但为钢琴演奏的技能技巧奠定坚实的基础，而且为贯穿
终生的人文素养发展提供良好的开端。
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 后记

在东北师范大学学习的过程中，我得到了各位老师的耐心指导，使我在专业
领域有了很大进步。这篇论文是我对在校期间学习的一个总结，是对各位老师的
汇报，也是我学习和成长的一个新起点。
感谢各位老师在我进步的路上给予的帮助，感谢我的论文导师在百忙之中对
我迸行详细的指导，感谢所有帮助和关心我的亲人和朋友们，你们的期望和帮助
一直是我前进的动力，并将鼓舞我继续前行。