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Considerado uno de los iniciadores del renaci¬
miento literario valenciano al originar, en 1859,
los Juegos Florales en el Paraninfo de la Uni¬
versidad de Valencia —también colaboró en el
mantenimiento de los de Barcelona, los cuales
presidió en 1885—, e íntimo amigo de Teodor
Llórente*, fue seguidor poético de la tradición de
Quintana* con poesías, muchas de ellas odas de
tendencia neoclásica, en las que imperan los te¬
mas religiosos, familiares y político-patrióticos,
tratados siempre con exquisito buen gusto esté¬
tico y ponderado equilibrio entre el brío verbal y
la ternura. Valera* lo tenía por uno de los gran¬
des poetas españoles. El volumen en donde se
encuentran sus versos. Rimas (1877), que fue au¬
mentado postumamente (1891) —en 1924 apare¬
cerían bajo el título de Poesías—, y que, en su
primera edición fue prologado por Pedro Anto¬
nio de Alarcón*, incluye célebres composiciones
como la «Oda a las Bellas Artes», el largo poema
religioso «Jesucristo», los políticos «A la guerra
de Africa», «A la libertad» y «A la paz», entre
otros, y poemas de corte horaciano como los que
aparecen bajo el epígrafe de «Poesías familia¬
res», sin olvidar una serie de «Rimes en catalá».
Fue, con la colaboración del mencionado Lló¬
rente, excelente traductor de El corsario y Childe
Harold, de Byron.
QUESADA, Alonso (Las Palmas de Gran Canaria,
1886/1888-Santa Brígida, Canarias, 1925)
Poeta. Más conocido por su seudónimo que por
su verdadero nombre, Rafael Romero Quesada,
pasó en su vida no pocos problemas, motivados
por la repentina muerte del padre, lo que le obligó
a hacerse cargo de la familia y a trabajar de ofici¬
nista en compañías inglesas instaladas en su ciu¬
dad natal. Aunque hasta el momento de la trage¬
dia familiar había recibido una buena educación,
a partir de entonces su formación fue autodi¬
dacta, a base de lecturas que, con el tiempo, le
llevarían a adquirir un sólido conocimiento de
otras lenguas. Fue periodista, traductor de poesía
francesa, italiana e inglesa, y, sobre todo, poeta,
con versos en los que se ven reflejadas todas las
dificultades emocionales y económicas de su
vida. Influido por el Modernismo* —cuyos mol¬
des básicos compartió con los posmodernistas
Tomás Morales* y Saulo Torón*—, introdujo en
los modos de este numerosas novedades que an¬
ticipan las de las vanguardias, predominando en
sus poemas, atentos a lo cotidiano, el prosaísmo
y un marcado acento irónico. Además de algunas
piezas teatrales breves y de bastantes artículos,
reunidos en Crónicas de la ciudad y de la noche
(1919), muy crítico con sus paisanos, publicó los
poemarios Hipos (1907), bajo el seudónimo de
Gil Arribato, El lino de los sueños (1915), con
QUEVEDO Y VILLEGAS
prólogo de Unamuno* y profundamente melan¬
cólico, el poema dramático en tres actos La um¬
bría (1923) y, postumamente, Los caminos dis¬
persos (1944), libro que terminara poco tiempo
antes de su muerte. Sus Obras completas se pu¬
blicarían, en 1986, en seis volúmenes en Gran
Canaria.
QUESADA, Julio
Ensayista y narrador. Catedrático de Filosofía en
la Universidad Autónoma de Madrid y colabora¬
dor de numerosas publicaciones, entre ellas el
diario El País y Cuadernos del Sur, se trata de un
ensayista de enorme cultura y acentuado incon¬
formismo, especializado en el nihilismo, en
Nietzsche y en cuestiones sobre religión, lo que
se aprecia en obras como: Un pensamiento in¬
tempestivo (1988), sobre la figura de Nietzsche,
El pino, el tiempo, el lenguaje (1991), Una sed
antigua (1992), Ateísmo difícil (en favor de Oc¬
cidente) (1996), en el que aborda la religión
como problema en el fin de siglo y que fue fina¬
lista del Premio Anagrama de Ensayo, El nihi¬
lismo activo. Genealogía de la modernidad
(1999), La belleza y los humillados (2001), Por
qué pensamos lo que pensamos (Otra historia de
la filosofía) (2003). Debutó en el panorama lite¬
rario con la novela El último filósofo (1998),
obra de iniciación en todos los sentidos, no solo
literario, sino también filosófica y emocional por
lo que respecta a la trama, en la que domina una
ironía a veces descamada.
QUEVEDO, Niño (Madrid, 1929)
Narrador, guionista y director de cine. Abogado
de profesión, su nombre completo es Benigno-
Ángel Quevedo Gil. Autor de guiones de pelícu¬
las como Vivir mañana (1983) y Futuro imper¬
fecto (1984), ambas dirigidas y producidas por él
mismo, deben destacarse algunas de sus novelas,
marcadas por un claro compromiso político,
como Las noches sin estrellas (1961), Las cuatro
estaciones (1974) y Mi abuelo, el rojo (1982), así
como el libro de relatos Fuera de combate y
otros relatos (2001), galardonado con el Premio
de Narraciones Breves Antonio Machado.
QUEVEDO GIL, Benigno-Ángel —> Véase QUE¬
VEDO, Niño.
QUEVEDO Y VILLEGAS, Francisco de (Madrid,
1580-Villanueva de los Infantes, Ciudad
Real, 1645)
Sin duda es Quevedo —de nombre completo
Francisco Gómez de Quevedo y Villegas— uno
de los más grandes autores no solo del Barroco*
español, sino de toda la historia de nuestra litera¬
tura. Figura capital de las letras universales, su
QUEVEDO Y VILLEGAS
talento quizá sea el más completo de cuantos au¬
tores figuran en estas páginas: político de talla,
intelectual asceta, poeta y prosista de altura ini¬
gualable, satírico mordaz de primer orden, todo
cuanto salió de su pluma llevó el sello indiscuti¬
ble del genio. Nacido en el seno de una familia
de funcionarios de Palacio —su padre, Pedro
Gómez de Quevedo, fue secretario de la princesa
María, esposa de Maximiliano de Alemania; su
madre, María de Santibáñez, camarera de la
reina, y su abuela, azafata de esta y que, al pare¬
cer, consiguió numerosas becas y ayudas para su
nieto—, durante toda su vida mantendría, sote-
rradamente, un odio inveterado hacia la nobleza,
a la que no pertenecía. Dado que su vida, bas¬
tante agitada políticamente, está, en gran me¬
dida, muy ligada a la gestación de su obra —sus
dos grandes pasiones fueron la literatura y la po¬
lítica—, vamos a repasar esta al amparo de aque¬
lla, fundamentalmente debido a que la ordena¬
ción y explicación de sus textos no es tarea
sencilla de otro modo.
Parece ser que se educó, en primer lugar, en Pa¬
lacio y en el convictorio del colegio de los jesuí¬
tas de Ocaña, con ayo y preceptor, de donde pasó
a la Universidad de Alcalá en 1596, en la que es¬
tudia, hasta 1600, Filosofía, Lenguas clásicas,
francés e italiano, y a la de Valladolid —ciudad a
la que se traslada la Corte, hasta 1606, en que re¬
gresa a Madrid—, después, para estudiar Teolo¬
gía, y en la que vive en un pupilaje. Por esas fe¬
chas, mantiene una intensa correspondencia con
el humanista Justo Lipsio, que ya entonces lo
consideraba una «gloria de los españoles». Sus
primeras lecturas, aproximadamente fechadas en
tomo a 1595, son del Romancero*, de Herrera*,
de los manieristas, los petrarquistas, las cancio¬
nes tradicionales, y, de lo que se está haciendo
nuevo, lee, sobre todo, la poesía horaciana no
estoica, de corte meditativo, a Rioja*, etc. Es en
torno a 1599 cuando comienza a escribir, sobre
todo refritos de Góngora*, aunque está ya bus¬
cando una forma estrófica nueva para la poesía
meditativa, la silva. Su primer poema publicado
es de 1599 y apareció en los preliminares de un
libro de poemas a lo divino*. En 1603 llega a
Valladolid Góngora —que ya es un poeta consa¬
grado y bastante mayor que Quevedo, quien solo
cuenta 23 años— para ver a Pedro de Espinosa*,
también andaluz, que preparaba una antología de
poetas cultos o de «vanguardia», la que será su
Flores de poetas ilustres (1605), que, aunque no
tuvo éxito, sí retrata el ambiente poético de la
época. En esos momento, Quevedo se encon¬
traba reconvirtiendo en burlas sus poemas, y es
entonces cuando ambos, él y Góngora, cruzan
sus primeros versos, que demostraban ya su mu¬
tua enemistad. Se trata de quince o veinte poe¬
772
mas que se han conservado manuscritos. Lo que
indignó a Góngora es que Quevedo estuviese
rehaciendo en tono de pitorreo sus mejores roman¬
ces; son los días en que Quevedo declara que de¬
dicará toda su vida a reírse de Góngora. Y lo
hizo. En 1609, cuando Quevedo ya goza de fama
suficiente tras su inclusión en el libro de Espi¬
nosa, reaparece la polémica: acaba de traducir a
Anacreonte, y Góngora se burla de él. Al morir
este, en 1627, Quevedo se percata de que Gón¬
gora se ha convertido en un clásico, hasta el
punto de que va a ser comentado, como sucedía
con Horacio. De tal suerte, decide vengarse con
poemas, así que busca a poetas como fray Luis
de León* y Francisco de la Torre*, sobre quienes
declara que ellos sí que son auténticos poetas, y
los edita en 1630 y 1631 —hay que decir que son
las primeras ediciones que se publican de estos
autores: en el prólogo de la de fray Luis se en¬
cuentra el ideario poético de Quevedo— para, de
ese modo, crear un contrapunto de Góngora.
A esto se añade un salvaje epitafio contra Gón¬
gora escrito por Quevedo. Esta enemistad entre
ambos, que ha pasado a la historia literaria como
algo más que una simple anécdota, hay que seña¬
lar que respondió, además de a diferencias litera¬
rias, a otras de carácter ideológico en las que, en
no poca medida, se fundaban aquellas: Quevedo
fue siempre un conservador, y Góngora alguien
mucho más libre en sus concepciones poéticas.
Espinosa, como queda dicho, incluye también a
Quevedo en su antología, unos dieciocho poe¬
mas, junto a Arguijo*, Góngora, Lupercio Ar-
gensola* y el propio Espinosa, entre otros. Es
importante que los ejemplares de las Flores son
distintos y que, en algunos de ellos, se han qui¬
tado algunos poemas de Quevedo, como por
ejemplo uno que dedicó a la Magdalena y que
fue censurado por mezclar lo religioso y lo pro¬
fano. Todo ello, unido a la complejidad en la cla¬
sificación de sus textos, ha dado lugar, como se
verá más adelante, a un auténtico caos a la hora
de ordenar la obra quevediana, sobre todo la poé¬
tica. Hay que decir ya que sus poemas, al igual
que en la obra de Espinosa, aparecieron siempre
en antologías y florilegios, pero jamás publica¬
dos independientemente como obras unitarias y
reconocidas suyas.
Cuando, en torno a 1600, la poesía deriva hacia
formas temáticas nuevas (poesía meditativa, etc.),
no se produce ningún cambio en las formas mé¬
tricas: tanto Quevedo como Carrillo* o Rioja si¬
guen recurriendo, por ejemplo, a los tercetos y
las estancias. Es en 1603 cuando Quevedo, en un
alarde investigador, está inventando las «silvas
estaciadas», llamadas así por estar basadas en el
poeta latino Publio Papinio Estacio. Lo que está
haciendo, en realidad, es adaptar, escribir silvas
773
en las que trata de romper la rigidez, como se
aprecia en el empleo de versos de siete y once sí¬
labas ligados de forma indeterminada, lo que po¬
sibilita la utilización de un número de versos va¬
riable. La primera silva métrica de Quevedo es
de 1604, cuya intención, a todas luces, es la de
cambiar el ritmo de la poesía culta. Se sabe que,
por esas fechas, está trabajando en un libro de
silvas que no aparecerá jamás.
Poco antes, desde 1609, Quevedo se ha movido
en la Corte buscando acomodo junto a un noble,
un mecenazgo que encontrará en el duque de
Osuna, personaje al que admirará de forma ex¬
trema, pues representará para Quevedo el ideal
de hombre político. Quevedo se encuentra depri¬
mido por el comienzo de la decadencia política
—es en esos años, precisamente entre 1609 y
1613, cuando se produce la expulsión de los mo¬
riscos—, depresión que encuentra acomodo en
poemas de carácter neoestoico y en las traduc¬
ciones de los clásicos. Son los años en que está
escribiendo el segundo, tercero y cuarto sueño de
su obra en prosa Sueños (1608-1613) —a la que
me referiré más adelante—, así como algunos
trataditos filosóficos y literarios, la obra poética
Discurso de las privanzas y, también en prosa,
La España defendida, que comienza en 1609 y
que es importante por ser la primera vez que un
escritor escribe para defender a España antes de
la Generación del 98*. Se trata de un texto que
formula los valores españoles desde un punto de
vista de gran conservadurismo. Son todas ellas
obras en prosa escritas al mismo tiempo que la
comentada traducción de Anacreonte, o que otra
de Epicteto en endecasílabos y una versificación
de los Trenos de Jeremías, Lágrimas de Jeremías
castellanas, que quedó inédita. Es la época en
que Quevedo está intentando salvar lo mejor de
la literatura clásica a través de versiones muy li¬
bres, aunque de altísima calidad. 1613 es un año
crucial, pues en él envía a una tía suya treinta
poemas del Heráclito cristiano, que es ya una
poesía de calidad formal incuestionable, como
queda demostrado en el uso magistral de ciertos
encabalgamientos o en el empleo de coloquialis-
mos para expresar los extremos de la pasión. Se
trata de una cristianización de los clásicos, clasi¬
ficados como «Salmos» y fechados en junio del
citado 1613, en los que muestra su dolor y arre¬
pentimiento, aunque no son de contenido reli¬
gioso, sino metafísico. El fondo es siempre
amargo y suelen terminar con una imagen de la
muerte.
Al mismo tiempo, desde 1610, y hasta 1630 o
1635, Quevedo está escribiendo jácaras. Maestro
de un género despreciado por Góngora y Lope de
Vega*, por considerarlo un subgénero literario,
Quevedo supo como nadie manejar estas versio¬
QUEVEDO Y VILLEGAS
nes grotescas de los viejos romances, que se es¬
cribían para ser cantadas en los entreactos de las
comedias. No obstante, el auge de las jácaras es
posterior a la muerte de Quevedo, si bien va per¬
diendo, poco a poco, su carácter escatológico
original y su lugar en los entreactos. Este aleja¬
miento de los orígenes se ve en el hecho de que
un autor como Montoro* escribirá jácaras dedi¬
cadas a Cristo y a la Virgen. El desprecio de
Lope y de Góngora tiene que ver con el hecho de
que, hacia 1580, los grandes autores escribían,
frente al Romancero* viejo y al nuevo, romances
artísticos, mientras que, en 1600, otros autores
comienzan a burlarse de esos romances escritos
por los grandes, entre ellos Góngora. Comien¬
zan, pues, los romances grotescos, puerta abierta
de la jácara, en la que Quevedo desplegará todo
su ingenio, habilidad y cultura poéticas, ya que
en ellas es capaz de hacer confluir lo más culto
de su lenguaje con un conocimiento minucioso
del habla de germanías, es decir del argot de los
bajos fondos.
En 1613, Quevedo se marcha a Italia y se lleva
las silvas, a las que antes me refería, para traba¬
jar en ellas —hay que decir que el mejor manus¬
crito de estas está en Nápoles—, con tan mala
suerte que, a su regreso en 1619, se encuentra
con las Soledades de Góngora, que no es sino
una silva enorme. Góngora le ha pisado la inno¬
vación mientras Quevedo estaba en el extranjero,
de ahí que su libro no saliera nunca a la calle. Su
etapa en Italia, en la que solo escribe poesía, es
de una intensa actividad diplomática, actividad
que le llena lo suficiente como para no necesitar
de la literaria, salvo de la brevedad que implica
la poesía. Pese a este periodo en el país más libre
del momento, Quevedo continúa siendo un hom¬
bre de ideas conservadoras radicales. En Italia ha
sido secretario, confidente y amigo del duque de
Osuna, que utilizó a Quevedo en misiones confi¬
denciales, relacionadas con la Hacienda, durante
sus virreinatos en Palermo y Nápoles. Sin duda
ninguna, nuestro autor fue el centro del mundo
diplomático de entonces, hasta el extremo de
que, en la conjuración de Venecia de 1617 —cuya
leyenda habla de él como de quien movía los hi¬
los de la reyerta—, parece que se buscaba a Que¬
vedo para colgarlo, justo un año antes de que,
precisamente por los éxitos logrados en sus mi¬
siones, sea nombrado caballero de la Orden de
Santiago, tres antes de convertirse en señor de La
Torre de Juan Abad, lo que sucede en 1620 des¬
pués de no pocos pleitos y esfuerzos por conse¬
guirlo. Son días en los que Quevedo es un perso¬
naje respetado y temido. Cuando llega a Madrid,
lo hace como emisario del duque de Osuna y con
una letra aceptada de 200.000 ducados, un dinero
que emplea para cohechar en la Corte, una Corte
QUEVEDO Y VILLEGAS
que, como él mismo cuenta en sus cartas de la
época, es corrupta y putrefacta. Estas cartas sal¬
drán a relucir tras la muerte de Felipe III.
Antes de su regreso en 1619 escribe Política de
Dios y gobierno de Cristo, obra basada en el
Evangelio en la que analiza el papel del privado
y del monarca, y que, como se verá más adelante,
no publica hasta 1626. Tras la muerte de Felipe III,
que se hizo nombrar cardenal antes de morir, y
con quien la monarquía era frágil, le sucede en
el trono Felipe IV, que solo cuenta con 16 años.
El duque de Lerma, que había detentado casi
todo el poder con Felipe III, era la cabeza visible
de un sistema sembrado de grandes fortunas y
corrupciones en el que él mismo, así como sus
colaboradores, se había enriquecido muchísimo.
La situación española es caótica. Surge en este
momento una figura política, hasta entonces de
segunda fila, el duque de Olivares, a quien el
nuevo rey pide que sanee las costumbres. La pri¬
mera medida es la detención de los duques de
Lerma, Uceda y Osuna, que origina un pleito es¬
candaloso, y, por el efecto de simpatía, el des¬
prestigio de Quevedo. Los acontecimientos se
precipitan y la tensión aumenta: el marqués de
Siete Iglesias es ejecutado en la Plaza Mayor de
Madrid, y el duque de Lerma sale airoso gracias
a que es cardenal. Quevedo comienza a escribir
entonces, entre 1620 y 1621, Grandes anales de
quince días —que no se editará hasta 1788—,
donde cuenta, ensalzándolos, los primeros
quince días de Felipe IV en el trono, y Mundo
caduco y desvarios de la edad —cuya edición
verá la luz solo en 1852—. También de 1620 es
una Vida de santo Tomás de Villanueva. Hasta
entonces aún no había publicado nada, salvo,
claro está, las poesías suyas difundidas en antolo¬
gías. Escribe el «Sueño de la muerte» (1622) y tra¬
baja en obras de carácter festivo. Su reconciliación
con el nuevo gobierno comienza a ser efectiva en
torno a 1625, si bien Felipe IV crea la Junta de
Reformación, que se ocupa de analizar los casos
escandalosos de la Corte y que decide encar¬
garse, además del caso de Tirso de Molina*, del
de Quevedo, a quien se acusa de vivir amance¬
bado con unas señoras, las Ledesmas, con las
que tenía hijos. En cualquier caso, en ese mismo
año de 1625, Quevedo se marcha con la «jornada
real» a su visita a las costas de Andalucía y aloja
a la comitiva real en sus tierras. En 1625/1626
muere el duque de Osuna en prisión y, en 1626,
acompaña de nuevo a la comitiva real a su viaje
a Aragón. Es evidente que se encuentra de nuevo
integrado en la Corte. Durante ese viaje, sin em¬
bargo, comienzan a publicarse en Zaragoza y
Barcelona sus obras, entre ellas el Buscón, que
se encuentra en la calle cuando regresa a Madrid.
Los moralistas le atacan, pero él se defiende ale¬
774
gando, en primer lugar, que ni esta ni las demás
obras aparecidas —salvo unas religiosas—, son
suyas, y, en segundo, que, al estar en letra im¬
presa, significa que se ha publicado fuera de Cas¬
tilla y sin su consentimiento.
En estos años, a partir de 1620, escribió muchísi¬
mos romances jocosos y decide publicar sus
obras después de expurgarlas, entre ellas Política
de Dios y gobierno de Cristo, tiranía de Satanás,
que aparece corregida en 1626. En cuanto a los
Sueños, se los entrega a su amigo Alvaro Monsal
con el título de Juguetes de la niñez y travesuras
del ingenio, volumen que está preparando en
1629 y del que ha quitado todo lo escandaloso y
grosero. Consigue las aprobaciones, si bien no lo
publica hasta 1631, justo un año después de la re¬
dacción del Indice de libros prohibidos y en el
mismo en que aparece su opúsculo de crítica li¬
teraria La aguja de navegar cultos con la receta
para hacer Soledades en un día, duro ataque
contra Góngora y sus continuadores que sigue la
estela de La culta latiniparla, consejos burlescos
para hablar en culto redactados en 1629. Pero,
entre 1625 y 1626, se había visto enredado en
nuevas polémicas. Después de que los carmelitas
propusieran a santa Teresa de Jesús* como pa¬
traña de España, Quevedo había reaccionado
desde una de sus misiones de Italia con escritos
violentísimos en defensa de la candidatura
de Santiago —al fin y al cabo él era caballero de
Santiago y, además, misógino—, como el Memo¬
rial por el patronato de Santiago y Su espada
por Santiago, sólo y único patrón de las Españas
(1628). La cuestión llega a tal extremo que el rey
le destierra a La Torre, lo que no impide que siga
escribiendo, llegando incluso a enviarle un ma¬
nuscrito al rey. Es decir, que, en esos momentos,
está polemizando en tres frentes: por un lado so¬
bre sus ediciones, por otro sobre el asunto de
santa Teresa y, por último, como ya dijimos, bus¬
cando poetas que sirvan de antídoto al éxito de
Góngora tras su muerte.
Es en 1631 cuando el conde-duque de Olivares
le llama para que se encargue de defender su po¬
lítica económica. Antes, en 1628, Quevedo está
escribiendo Lince de Italia y zahori español,
obra en prosa donde sugería la posibilidad de,
como consecuencia de sus conocimientos, tener
un puesto en la política en aquel país. Poco des¬
pués, en 1630, se publica, también en prosa, El
chitón de las taravillas, libro pirata aparecido
como anónimo, aunque era de Quevedo, y cuyo
contenido era brutal en contra de cuantos denos¬
taban la política económica del conde-duque; tan
salvajes eran sus contenidos que Lope lo tildó de
«venenoso». En 1632 se le nombra secretario del
rey, iniciándose con ello un periodo en el que, de
nuevo, escribe mucho, y en el que aparece Rómulo,
775
del marqués Virgilio Malvezzi (1632), que es una
traducción del libro italiano del mismo autor. Si
la etapa anterior, entre 1620 y 1630, había sido
su período más vitalista, como se ve en sus nu¬
merosas jácaras y en los muchos romances, co¬
mienza ahora, sobre todo a partir de 1634 o
1635, a escribir una poesía más moral y seria que
coincide con su intento de lavar su imagen pú¬
blica, intento que culminará en 1634, por suge¬
rencias cortesanas, con su matrimonio con doña
Esperanza de Mendoza, señora de Cetina, viuda
y madre de dos hijos de la que se separará en
1636. De 1633 es La Perinola, brutal embestida
contra Pérez de Montalbán*, y la última obra en
circulación de Quevedo, pues desde ese mo¬
mento no aparecen más opúsculos, aunque es¬
cribe obras filosóficas en prosa como La cuna y
la sepultura (1635), de carácter ascético. Se sabe
que está escribiendo La hora de todos, y debe de¬
cirse que, aunque la poesía política de 1640 ha
querido atribuirse siempre a Quevedo, parece ya
demostrado que no es suya. En 1635 escribe una
obra triste y grave, Virtud militante, en la que es¬
tamos ante un Quevedo taciturno en el que quizá
a los muchos problemas se suman sus desave¬
nencias maritales. Son poesías intimistas. A su
regreso de uno de los viajes a La Torre, los fran¬
ceses declaran la guerra a España y Quevedo pu¬
blica Carta al serenísimo Luis XIII (1635), que
coincide con la aparición en Valencia de una obra
difamatoria contra él: Tribunal de la justa ven¬
ganza, erigido contra los escritos de don Fran¬
cisco de Quevedo, maestro de errores, doctor en
desvergüenzas, licenciado en bufonerías, bachi¬
ller en suciedades, catedrático de vicios y proto-
diablo entre los hombres, libro importante pues,
en él, sus autores —el padre Aliaga, confesor de
Felipe III, un tal Francisco de Pacheco y el padre
Niseno, amigo de Montalbán—, además de acu¬
sarle de muchas cosas, hablan de la autoría de
sus obras, demostrando saber lo que dicen, pues
no se equivocan en ninguna. La obra afectó mu¬
chísimo a Quevedo.
A partir de 1636 y hasta 1639, se sabe muy poco
de Quevedo. Una de sus últimas cartas es de
1638, en momentos en que Madrid es un hervi¬
dero político y España se desmorona. Parece que
de ese mismo año es su traducción de la obra de
Séneca De los remedios de cualquier fortuna. En
diciembre de 1639, a raíz de un turbio asunto po¬
lítico con Francia en el que se ve implicado, de¬
tienen a Quevedo —cuenta la leyenda que por un
memorial titulado Católica, sacra, real majes¬
tad, aparecido bajo la servilleta de Felipe IV—,
y es encarcelado en la prisión de San Marcos de
León durante cuatro años, tiempo en el que, pese
a las malas condiciones en que estaba, escribe
memoriales, romances festivos, poesía moral, sa¬
QUEVEDO Y VILLEGAS
tírica-costumbrista, algunos opúsculos políticos
y, sobre todo, tratados neoestoicos de corte ascé¬
tico, como por ejemplo Providencia de Dios y La
ciencia del santo Job. Son años en los que no
sabe por qué está en la cárcel. En 1643 está
escribiendo Vida de san Pablo o la caída para
levantarse, es decir, otra obra en la que da la im¬
presión de ser un sabio que aprovecha el encar¬
celamiento para pensar. Es en el verano de ese
año, tras la caída de Olivares, cuando el fiscal
que lleva el caso propone liberarlo y, en julio, a
los 63 años de edad, sale de la cárcel. Cuando
llega a Madrid es recibido por algunos nobles y
animado por el duque de Medinaceli. Se dedica a
terminar la obra sobre san Pablo, que será su úl¬
tima obra extensa en prosa, y, durante un año de
estancia en Madrid, prepara ediciones de sus li¬
bros, de Marco Bruto, entre ellas, en la que ana¬
liza, desde una perspectiva estoica, el texto de
Plutarco sobre la vida de aquel. Después, ya en
1644, se marcha a La Torre a descansar, pero se
encuentra muy mal. En sus cartas, en las últimas
de las cuales se le ve muy angustiado, dice que
está preparando una edición de sus poesías; al fin
y al cabo ya no tiene nada que perder. Aunque
parece que le ayuda su amigo Salas, no le da
tiempo, porque en septiembre de 1645, inmedia¬
tamente después de trasladarse a la vecina Villa-
nueva de los Infantes, muere.
Es a partir de este momento cuando, más allá de
los hechos que he tratado de resumir, comienza
la leyenda sobre Quevedo, que, hasta tal grado
de confusión conduce su figura que sirve con de¬
cir que Torres Villarroel* firmaba como Que¬
vedo algunas de sus sátiras. Imaginemos entonces
la complejidad a la hora de ordenar y dar por se¬
guras gran parte de sus poesías. Ya se ha dicho
que Quevedo no publicó sus poemas en vida. La
consecuencia inmediata ha sido la suerte de dis¬
paratadas ediciones de sus obras que, desde el
momento de su muerte y hasta nuestros días, han
ido saliendo de la imprenta, y a las que no me re¬
feriré porque sería —por espacio y ejercicio de
investigación— materia de otro estudio.
Los poemas más privados y emocionales, como
los morales y amorosos, se conocen por unos po¬
cos manuscritos, ya que los mantenía guardados.
En cuanto a los romances y la poesía satírica, los
voceaba y difundía él mismo. Únicamente en su
epistolario final reconoce estar preparando una
edición de sus poesías, aunque nunca llevó a
cabo su propósito, que sí consumó González de
Salas* después de morir Quevedo, quien había
agrupado sus poemas por Musas. González de
Salas publica las seis primeras en 1648 bajo el tí¬
tulo de El Parnaso español, monte en dos cum¬
bres dividido, y, en 1670, Pedro Alderete Que¬
vedo —sobrino del escritor—, tras la muerte de
QUEVEDO Y VILLEGAS
Salas, publica las tres restantes, Las tres musas
últimas castellanas, aunque con numerosos erro¬
res que, más allá de la datación, tienen que ver
con el hecho de que incluye poemas que no son
de Quevedo, dándolos como suyos, y escamotea
otros de autoría segura. Sin duda, lo más valioso
aparece en el Parnaso de González de Salas, si
bien hay que advertir que, esparcidos por todo el
mundo, existen unos dos mil manuscritos de
Quevedo. Aún hoy, falta un catálogo preciso de
la obra de Quevedo, pues no se sabe con exacti¬
tud qué escribió y qué no. Por ejemplo, la mayo¬
ría de los poemas obscenos atribuidos a él no son
suyos, al igual que muchos otros de celebracio¬
nes, si bien no es descartable la posibilidad de
que todo tenga que ver con que él mismo no con¬
fesaba su autoría, como ocurrió con el Buscón,
que, al igual que sucede con otras obras, jamás
confesó haber escrito.
En líneas generales, puede afirmarse que Que¬
vedo fue un nostálgico de la grandeza hispánica,
capaz de presentar cualquier cuestión, ya fuera
política, cotidiana, costumbrista, etc., con una
crueldad ajena a la cordialidad, desde una visión
amarga y desencantada, a menudo violenta, pero
siempre a través de un lenguaje de altura inigua¬
lable. De su poesía, una de las grandes del mo¬
mento junto a las de los citados Lope y Góngora,
cabe decir que representa la seriedad, el talante
grave, la profundidad intelectual y política, la vi¬
sión histórica. La poesía seria de Quevedo, en
contra de lo que puede parecer, no es tan difícil
de entender como la burlesca, que, frecuente¬
mente, es muy conceptista, con una carga semán¬
tica difícil. Pero hay, en general en su poesía, un
gusto por la utilización de abstractos que exigen
una intelectualización muy fuerte. Todo esto pro¬
duce una especie de sequedad en construcciones
rígidas y tan perfectas que el poema parece cons¬
truido en bloques.
De su poesía política deben destacarse los es¬
pléndidos sonetos dirigidos al duque de Osuna,
don Pedro Téllez de Girón, el conflictivo memo¬
rial a Felipe IV que, se dice, originó su encarce¬
lamiento, la Epístola al conde-duque de Olivares
o el célebre «Miré los muros de la patria mía».
Por lo que se refiere a los poemas de corte amo¬
roso es donde Quevedo se muestra más concep¬
tista, paradójicamente ligado a la tan censurada
por él lírica de Góngora, aunque con una hon¬
dura en la expresión del sentimiento mucho ma¬
yor. Sutil y de gran finura lírica se presenta en las
letrillas, en muchas de las cuales surge el tono
burlesco.
La poesía sacro-religiosa aparece en el epígrafe
de la «Musa huraña» de la edición de 1670. Pero
resulta que lo religioso, en sentido estricto, no
está donde esperamos, ya que es una religiosidad
776
íntima que se muestra en momentos diversos.
Los poemas específicamente religiosos ni son
tantos ni de calidad especial, salvo, claro está, al¬
gunos del Heráclito cristiano, sesenta o setenta
sonetos, romances y un poema heroico en octa¬
vas reales, «A Cristo crucificado». Hay que tener
muy claro que cualquier clasificación cronoló¬
gica corre ciertos riesgos de falsear la realidad,
ya que Quevedo escribió poesía de todos los ti¬
pos en todas las épocas de su vida. Por ejemplo,
hay varios poemas de contenido sacro de 1613, y
el mencionado poema «A Cristo crucificado»
tiene que ser anterior a 1621. Entre 1620 y 1635
hay numerosos poemas de carácter religioso, la
mayoría de los cuales debieron de tener su ori¬
gen en circunstancias determinadas. Para este
tipo de poesías, Quevedo prefiere formas cerra¬
das y poco digresivas, como el soneto. La estruc¬
tura de dichos sonetos, siempre impecables,
muestra a un narrador, testigo de lo que narra,
que se dirige a algún personaje también presente.
El efecto inmediato es una vivificación magistral
de las escenas. Otro rasgo importante es la im¬
precación en segunda persona, un tic típico de
Quevedo, utilizado casi siempre para hablar
de Dios. Hay también casos de prosopopeya, en
donde las piedras y paisajes toman la palabra, y
no el poeta, lo que contribuye igualmente a la vi¬
vificación y, al mismo tiempo, le permite intro¬
ducir el lenguaje admonitorio. Otros incluyen
narración y diálogo, y muy pocos son puramente
líricos. Suele emplear periodos cortos en los que
encabalga muy pocas estrofas: es cortante y di¬
recto, actualiza todas las escenas bíblicas y las
acompaña con meditaciones personales religio¬
sas. También en este tipo de poesía de carácter
religioso se deja ver su conservadurismo, pro¬
yectado en su visión de un Cristo triunfante, jus¬
ticiero y vengador. Por otro lado, en las conside¬
raciones de tipo mundano, se refiere a ministros
y reyes en comparación al Rey del Cielo. Ataca
a los tiranos, poderosos y ambiciosos y conmina a
los reyes a despreciar las riquezas. Puede afir¬
marse que, en gran medida, los asuntos religio¬
sos se emplean para temas que son constantes en
su obra. Es precisamente esta conexión entre te¬
mas la que da lugar a sus más hermosos y lo¬
grados poemas. Pero donde suele tenerse a Que¬
vedo por maestro es en la poesía burlesca, en la
que se muestra sangrante y despiadado con los
gongorinos, con Góngora en concreto, como su¬
cede en «Erase un hombre a una nariz pegado».
Cercanos a este mundo satírico están los ro¬
mances y las jácaras que he comentado con an¬
terioridad.
No obstante, Quevedo fue, así como excelente
poeta, no menos magnífico prosista. Además de
las muchas obras ya mencionadas —solo una pe-
777
queña parte de las que escribió—, tanto filosófi¬
cas como de crítica literaria, políticas, etc., mere¬
cen un aparte dos textos claves de su creación:
los Sueños y el Buscón. En cuanto a la primera,
los Sueños, vieron la luz, tras una primera reu¬
nión imperfecta de todos ellos en 1627, en 1631
con el título ya consignado de Juguetes de la ni¬
ñez y travesuras del ingenio. Se trata de seis
narraciones, escritas en forma de diálogo y rela¬
tivamente cortas, en las que se muestran, carica¬
turizadas y deformadas de forma grotesca, las gen¬
tes, costumbres y oficios de su época. Son las
siguientes: «El sueño de las calaveras», «El al¬
guacil alguacilado», «Las zahúrdas de Plutón»,
«El mundo por dentro», «La visita de los chis¬
tes» y «El entrometido, la dueña y el soplón». En
la misma línea están las fantasías morales Dis¬
curso de todos los diablos o infierno enmendado
(1628) y La hora de todos y la fortuna con seso
(1635), más extensa y donde cuenta la conmo¬
ción que sufre el mundo al hacerse un reparto
equitativo de cosas; es una excelente sátira polí¬
tica y costumbrista.
La otra gran obra. Historia de la vida del Buscón
llamado don Pablos, ejemplo de vagamundos y
espejo de tacaños, apareció por vez primera en
Zaragoza en 1626, muy posiblemente, como
queda dicho, sin el consentimiento del autor, que
la habría escrito entre 1603 y 1604. Sobre las pri¬
meras ediciones de la obra, así como sobre la fe¬
cha de escritura de la misma, conviene matizar
que existe una segunda edición, también de 1626
y localizada en Zaragoza, si bien parece que fue
impresa en el mismo año pero en Madrid. Es el
año, igualmente, de otra edición en Barcelona, a
la que siguen, en vida de Quevedo, otra en Va¬
lencia en 1627, en Zaragoza en 1628, Rouen en
1631, el mismo año que aparece una más en
Pamplona y, por último, la de Lisboa de 1632.
Son tres las versiones manuscritas que se conser¬
van del Buscón, lo que ha dado pie a pensar, tras
las investigaciones de Lázaro Carreter*, que
hubo dos redacciones de la obra o, al menos, una
primitiva y otra retocada, y ambas, por supuesto,
del propio Quevedo. Lo que sí parece claro es
que ninguna de las versiones se hizo en Castilla,
algo que tiene su lógica, ya que la censura era
menos estricta en los reinos de la Corona de Ara¬
gón que allí. Esto demuestra, ni más ni menos,
las precauciones tomadas por los editores caste¬
llanos antes de lanzarse a publicar una obra que,
efectivamente, fue blanco de la Inquisición en
1646. Pero puede sospecharse que lo que en rea¬
lidad ocurría era que los libreros, más que temer
la censura, trataban más bien de evitar los cáno¬
nes del autor, pues es obvio que todas las edicio¬
nes eran piratas, pese a lo cual jamás Quevedo
reclamó la autoría de la obra, llegando incluso a
QUEVEDO Y VILLEGAS
negar que fuese su autor, actitud que demuestra
el deseo por su parte de quitarse problemas de
encima. Por lo que se refiere a la datación, son
muchos los problemas: lo único constatable es
que es anterior a 1626 y posterior a 1603; lo de¬
más, simples especulaciones basadas, en gran
medida, en las muchas referencias históricas, a
menudo extrañas y contradictorias, que aparecen
en el propio texto. Sea como fuere, y una vez he¬
chas estas importantes advertencias por mor de
una claridad no siempre practicada por quienes
hablan de esta gran obra, hay que decir que esta¬
mos ante un extraño caso de novela picaresca*.
Obviamente, desde un punto de vista argumental
o temático, lo es; desde otro, atento a la forma y
estructura, no tanto. Pero sucede que ambas pers¬
pectivas de análisis no son excluyentes y, por
ello, deben interactuar. Según Domingo Yndu-
ráin*, el Buscón está en la línea de la novela pi¬
caresca, la de Lazarillo de Tormes* y la de Guz-
mán de Alfarache, fundamentalmente porque
parte de sus planteamientos, aunque en muchos
casos los contradiga. La obra de Quevedo, frente
a la estructura causa-efecto de la narración epi¬
sódica picaresca, opta por los episodios indepen¬
dientes e, incluso, contradictorios. Esta incon¬
gruencia de Quevedo —seguimos con el certero
análisis de Ynduráin— tiene que ver con que,
por un lado, el autor mantiene los planteamien¬
tos de la novela picaresca, pero alterando su fun¬
ción, quizá porque no le interesa demasiado nin¬
gún plan del episodio, sino las circunstancias que
van surgiendo y que le seducen como narrador.
Aquí no existe el propósito de narrar una vida
desde un criterio unificador, como sucede en La¬
zarillo y Guzmán, sobre todo porque Pablos no
alcanza una situación desde donde poder contar
y juzgar su vida, lo que supone que la doble pers¬
pectiva desaparezca, aunque sí existe la alternan¬
cia de criterios para presentar los hechos. Por
diversas razones, cuya precisión escapa a la ne¬
cesaria concisión que exigen estas páginas, Que¬
vedo habla por boca de su protagonista, lo que
hace que se tambaleen los cimientos de la novela
picaresca: es decir que se mantiene la forma auto¬
biográfica, pero no las causas de que lo sea, que¬
dando todo reducido a una simple narración en
primera persona, una primera persona que, sin
embargo, no lleva a que la historia del personaje
sea el motivo central de la obra. Pablos no siem¬
pre está implicado en los hechos, sino que, en
ocasiones, actúa como cronista irónico de anéc¬
dotas liberadas del contexto, lo que le aparta del
protagonismo biográfico en los sucesos que sí
ostentan los picaros puros del género. Lo que
sí comparte con otros picaros es su deseo de as¬
censo social y sus reiterados fracasos en cada
intento. Es decir, que Quevedo, con alardes de
QUILES
imaginación poco comunes y con una libertad
frente a los modelos ciertamente meritoria y ge¬
nial —como sucede con Cervantes*—, se salta
los cánones y hace prevalecer el elemento sor¬
presa sobre cualquier sistema o modelo previo
organizado. En suma, siguiendo los razonamien¬
tos de Ynduráin, el personaje de Que vedo «está
en contradicción permanente con los criterios
ideológicos desde los que se juzga la realidad».
Quevedo respeta la formula de ficción del género
picaresco, pero el protagonista, que al igual que
los de las otras novelas picarescas, tiene un ori¬
gen vil, no se dirige al lector, sino a un destinata¬
rio anónimo. En lo que respecta a la posible in¬
tención moral, parece claro que al personaje de
Quevedo le importan poco los delitos, y no pa¬
rece plausible ninguna hipótesis que aluda a mo-
ralismos en el Buscón. Se ha censurado la gratui-
dad del sentido burlesco de la obra, como cuando
Lázaro Carreter lo califica como «una burla por
la burla misma», sin embargo lo que parece es
que Quevedo, al margen de intenciones morali¬
zantes, conceptualiza los hechos y delitos de los
personajes, los toma como anécdotas de tipos y
no como posibles elementos de las vidas de per¬
sonas. La intención, por tanto, parece que es la
de reproducir las actitudes de la clase dominante:
la crueldad o indiferencia ante el sufrimiento
ajeno, en este caso mantenida por el narrador,
por el propio Quevedo, quien emplea, como
digo, tipos, de modo que su crítica o burla es
contra los implicados en los sucesos: las monjas,
los clérigos mundanos o los nobles que no saben
escribir, y no tanto la religión o la nobleza. Sus
críticas se dirigen a las transgresiones practicadas
por el sistema y no a la sociedad como sistema.
Aunque él parte de la realidad, de la sociedad di¬
vidida en clases, no parece tan evidente como
quizá se desearía que practique la crítica social.
Su personalísimo cinismo tal vez sea el respon¬
sable de que, aun coincidiendo con aquellos que
reivindican algo, no se levante para reivindicarlo
con ellos, lo que no quiere decir que la obra sea,
simplemente, un ejercicio cómico destinado a
hacer reír al lector, que lo es, sino que a ello
añade elementos de sorpresa que admiran a
aquel, todo ello al margen de fines didácticos. La
maestría de Quevedo reside en la exageración,
una exageración que impide el fin moral, ya que
los personajes que protagonizan los hechos son,
en gran medida, locos desmesurados. Quevedo
presenta casos que están fuera de lo común y que,
sin embargo, pertenecen a lo común, con lo cual
el quiebro a la realidad desde la realidad misma,
el contraste genial, se realiza con una maestría
técnica quizá sin precedentes. Su intención úl¬
tima: producir sorpresa y admiración adecuando
la realidad a sus conveniencias —sean las que
778
sean—, manipularla y moverse libremente en el
terreno de la literatura.
El resultado final es una obra, sin embargo, de
fondo amargo, de claroscuros violentos en la que
trasciende un universo de personajes del' hampa
presentados desde una caricatura trágica que no
evita ni lo macabro ni lo repugnante. El lenguaje
de Quevedo, a menudo ininteligible, le sirve para
retorcer los moldes de un género, para llevarlo
hasta sus últimas consecuencias, las que devie¬
nen en la visión amarga y desmesurada de la
vida. Lo que consigue Quevedo es, nada más y
nada menos, que, evitando la ternura y dejando
un sedimento enfangado de pesimismo, abrir las
puertas al esperpento*, es decir, inventar un me¬
canismo nuevo de escritura, todo ello desde una
arquitectura literaria de gran precisión, la cual se
suma a los otros muchos rasgos, tanto poéticos
como prosísticos, que configuran la que quizá
sea primera pluma de las letras españolas, solo
comparable a la del indiscutido autor del Quijote.
Sería absurdo señalar aquí, ni siquiera apuntar
mínimamente, una bibliografía sobre Quevedo,
pues para quienes la necesitaren, existen ya las
bibliografías quevedianas adecuadas en las obras
oportunas. Igualmente, no tendría sentido refe¬
rirse a las numerosísimas ediciones que han ido
sucediéndose de su obra. No obstante, y aparte
de las muchas existentes, críticas y no, de su poe¬
sía, entre las que quizá una de las más destacadas
sea la Obra poética (1999), en tres volúmenes,
realizada por José Manuel Blecua*, conviene se¬
ñalar la recientísima, aparecida en 2003, Obra
completa: Prosa, volumen patrocinado por la
Sociedad Estatal de Conmemoraciones Cultura¬
les y en el que se incluyen treinta y cinco piezas
agrupadas en: satíricas, morales, políticas, filo¬
sóficas, históricas y religiosas. Se trata de la pri¬
mera edición segura de la prosa de Quevedo,
pues aunque hubo intentos de abordar la tarea
de reuniría toda a lo largo de los siglos xvn
y xvm, así como ulteriormente en el xix —céle¬
bre es la edición de Aureliano Fernández Gue¬
rra*, llevada a cabo entre 1852 y 1859—, y a lo
largo del xx —véase Astrana Marín*—, todos
fracasaron ante la dificultad de la empresa. El ob¬
jetivo de esta última edición, bajo la dirección de
Alfonso Rey y con la participación de Pablo Jau-
ralde* (autor de una monumental y celebrada bio¬
grafía), ha sido ordenar la obra de Quevedo de
acuerdo con criterios temáticos y cronológicos,
así como ofrecer la totalidad de los textos, inclui¬
dos algunos prácticamente desconocidos.
QUILES, Eduardo (Valencia, 1940)
Dramaturgo y narrador. Residente durante años
en México, a causa de la persecución franquista,
pertenece a la generación underground y de van-