音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），早期稱為歌舞劇，還有官方

曾譯為「百老匯輕歌劇」。是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝結合
的一種戲劇表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引發劇情，再通
過演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。

樂劇和歌劇的聯繫:

1.歌劇與音樂劇都是一種音樂表現形式，它們都是用音樂來表達情感。歌劇是
音樂劇起源的一個重要因素，音樂劇繼承和發展了歌劇的元素，它們都含有歌
唱這門藝術在裡面，它們都要求有舞台布景，表演者和樂隊伴奏。可以說音樂
劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術的現代傳承。

2.其實告訴你西方這一類音樂的發展線路你就懂啦。歌劇——喜歌劇——輕喜
歌劇——音樂劇，就是由嚴肅的大歌劇那種感覺。逐漸發展出今天的音樂劇。
從那種詠嘆調之類的唱法，變成了今天這樣各種各樣的唱法。以通俗唱法為
主。歌劇魅影是一個很好的體現了歌劇到音樂劇的一部音樂劇。

特徵：綜合性 現代性 多元性 靈活性 高度的商業操作性

音樂劇和歌劇的差別:

1.起源的時間和元素不同：歌劇起源比較早，最早可追溯到中世紀的教義劇、
神秘劇以及表現一系列有關聯的場景的牧歌套曲和田園劇。歌劇的最直接來源
是幕間劇，而直接靈感來源於古希臘的戲劇。而音樂劇出現的比較晚，是歌劇
發展到一定程度的產物，它起源於喜歌劇，清歌劇歌舞雜耍和滑稽表演。

2.測重點不同：歌劇中歌唱占主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇衝突表演，
但是遠遠比不上音樂劇。音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞台美術、劇
本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段比較通俗流行。

3.音樂形式不同：歌劇大都用美聲唱法，採用了大量的詠嘆調和宣敘調，歌劇
演唱對於聲音和唱功的要求遠遠高於流行歌曲。歌劇的音樂大都是以比較傳統
的管弦樂隊為基礎的古典音樂作曲技法。而音樂劇屬於流行音樂範疇，多數用
流行唱法，用最符合當代觀眾需求的唱法。音樂劇在音樂風格的選擇上更自
由，往往有爵士，搖滾等流行音樂因素的介入，配器也往往大量使用電聲樂隊
的樂器。

4.舞台表演內容不同：在歌劇中，舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使
用，但音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過
音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物的表演藝術娛樂產
品。

5. 從舞台布置不同：音樂劇的布景豪華，場面氣派，絢麗多彩，符合情節的需
要，響應觀眾的口味，布置大膽誇張、自由。並且使用先進的舞台技術。相比
而來歌劇就顯得單一了點。

6. 對演員的要求不同：唱美聲的人大多身材不怎麼好，但音樂劇強調各種藝術
元素的整體效應，簡單的說要能歌善舞樣樣精通。

7. 其中歌曲的風格不同：音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲；音樂劇中的歌曲更
短，更簡單，易於傳唱，人們可以在散步或洗澡的時候唱起這些歌曲。歌劇則
靠獨唱的詠嘆調引領全局。一般來說，詠嘆調會伴隨著每一次戲劇性的轉折將
整部戲推向高潮。儘管音樂劇中的歌曲更容易從整部劇中獨立出來，也更加適
於在酒吧等其他的娛樂場所單獨吟唱，但這些歌曲本身不一定適合劇情發展的
需要，這就需要演員通過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛，帶動劇情進入高潮。

綜上來看呢，歌劇和音樂劇是各有的特色，歌劇較嚴肅，以歌為主；音樂劇以
劇為主，舞蹈伴隨著歌曲為主要表現形式。

四大音樂劇

1.歌劇魅影 ( The Phantom of the Opera ) 音樂劇之首

https://www.youtube.com/watch?v=uNUcuZ97FT0&t=8s (代表歌曲)
《歌劇魅影》（1986），Phantom of the Opera，是根據法國作家卡斯頓·勒胡
（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L’opera》改編

歌劇魅影是安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲創作，金牌戲劇製

作人卡梅隆·麥金托什（Cameron Mackintosh）是該劇從早期創作、上演到現如
今運營的製作人

1986 年在英國倫敦女王劇院首演

爲倫敦西區第二長壽的音樂劇（在倫敦僅次於《悲慘世界》）。在美國紐約百老
匯，該劇的紐約製作版自 1988 年上演至今，於 2006 年打破了由《貓》創造
的連演紀錄，成爲了百老匯歷史上最長壽的音樂劇。
2. 悲慘世界 ( Les Misérables )

改編自維克多•雨果的著名浪漫主義小說，1980 年在巴黎首演，1985 年和
1987 年被搬上倫敦西區及紐約百老匯的舞台，被英國譽為「全國第一不可或缺
的音樂劇」。

由法國音樂劇作曲家克勞德-米歇爾·勛伯格和阿蘭·鮑伯利（Alain Boublil）共同
創作的一部音樂劇
近幾年它的影響也波及到亞洲，除此之外《悲慘世界》有日文版、法語、西伯
來語、匈牙利語、西班牙語、德語等，也因爲如此，它被稱爲世界上最有名的
音樂劇

劇情簡介:
https://www.csie.ntu.edu.tw/~b7506016/favorite/LesMiserables/story.html

代表歌:
https://www.youtube.com/watch?v=ulJXiB5i_q0&t=155s
https://www.youtube.com/watch?v=6xnAi5MBoMU&t=1s

3.貓 ( Cats )
《貓》（1981），是英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據
T·S·艾略特（T. S. Eliot）的詩集《老負鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇，
韋伯充分注意到兒童的特點，因此，《貓》劇更受兒童們的喜愛。

貓劇是一個沒有主要主角或劇情的音樂劇，表演所呈述的是一個廢車場的
Jellicle Cats 族群各式各樣的貓，就好像各式各樣的人，以及他們之間的互動和
發生的事。

其中一曲「memory」，更在全世界廣爲流傳。該劇在當時無與倫比地囊括了
1983 年百老匯的七項托尼獎，並包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎
https://www.youtube.com/watch?v=5gBFrDXVLYQ

1982 年首演，也是百老匯歷史上最長演不衰的劇目之一。二十年的時間裡連續
上演 7485 場，打破百老匯連續公演最久而且次數最多的記錄，2000 年在紐約
降下帷幕停止演出，曾一度是音樂劇的代名詞。

4.西貢小姐 ( Miss Saigon )

《蝴蝶夫人》講述的是一個亞洲女子被白人情人拋棄的悲劇故事，而《西貢小
姐》的故事背景被挪到 1970 年代的西貢，原本《蝴蝶夫人》里的美國軍官和
日本藝妓被改成了美軍士兵和越南妓女。

作曲者勛伯格看雜誌照片，照片上一位越南母親在胡志明國際機場的登機口送
她的孩子到美國去，那裡有孩子的父親，一名前美國軍人，而他能在美國提供
這孩子較良好的生活環境。勛伯格認為這位母親為孩子的做法是「最大的犧
牲」，這也成為了《西貢小姐》一劇的中心主題。

《西貢小姐》（1989），Miss Saigon，是由克勞德-米歇爾·勛伯格（Claude-Michel
Schönberg ）和 阿蘭·鮑伯利（Alain Boublil）共同創作的一部音樂劇，普契尼歌
劇蝴蝶夫人的現代改編版

通過西方觀念在整部劇中的塑造，修正了東西方文化理解上的偏差，從新塑造
了東方形象，從而真正達到東西方文化很好的結合在一起，使之相互交融，互
補的目的

https://www.youtube.com/watch?v=Z-tM8J86xtw

⓵ 依照出現時間先後順序 :
貓→悲慘世界→歌劇魅影→西貢小姐
1981 年 5 月 11 日， 《貓》在倫敦西區的新倫敦劇院首次公演
1985 年 10 月 8 日，英語版的悲慘世界在倫敦巴比肯中心首映。
1986 年 10 月 9 日， 《歌劇魅影》在倫敦的女王陛下劇院首演
1989 年 9 月 20 日，西貢小姐在英國倫敦特魯里街的皇家歌劇院（Theatre
Royal, Drury Lane）首次公演

⓶ 都是在英國倫敦表演之後，在紐約百老匯開始發光發熱，都被認為是 1980
年代以來，歐洲最具影響力的音樂劇。

⓷ 安德魯·洛伊·韋伯 自己打破自己的紀錄
「歌劇魅影」打破「貓」紀錄，成為在百老匯上演時間最長的一部音樂劇

四月望雨:
《四月望雨》（2007）（英語：April Rain）是以台灣流行音樂作曲家鄧雨賢
（1906-1944）一生為藍本的大型原創音樂劇。標題《四月望雨》指的是鄧雨賢
的四首歌曲： 《四季紅》、《雨夜花》、《望春風》、《月夜愁》。[1] 演出使用華
語、台語、日語與客語四種語言。本劇由楊忠衡撰寫原創劇本，冉天豪作曲與
編曲
《四月望雨》是音樂時代劇場製作的「台灣音樂劇三部曲」中的第一部，第二
部與第三部分別是《隔壁親家》與《渭水春風》。

鄧雨賢生平:
畢生創作近百首曲目，關鍵作品為《大稻埕行進曲》，以《雨夜花》、《望春
風》、《月夜愁》、《四季紅》為代表作，合稱『四月望雨』[1]，被譽為「台灣歌
謠之父」與「台灣民謠之父」。亦有日文筆名「唐崎夜雨」。

1906 年（明治 39 年）7 月 21 日，鄧雨賢出生於桃園。

1920 年，15 歲時進入臺灣總督府臺北師範學校（今國立臺北教育大學）就學師
事一條慎三郎(又名一條真一郎)學習音樂
1925 年畢業，鄧雨賢曾在臺北大稻埕日新公學校（今臺北市大同區日新國民小
學）服務
1926 年，21 歲，與鍾有妹結婚。
1929 年，遠渡日本學習作曲。
1932 年，鄧雨賢 27 歲，江添壽在台北市永樂町（大稻埕）成立文聲曲盤公
司，邀請鄧雨賢加入該公司，創作了《大稻埕行進曲》。
1933 年，鄧雨賢 28 歲，古倫美亞唱片第一任文藝部長陳君玉力邀鄧雨賢加入
該公司任專職作曲；同年，鄧雨賢創作了《望春風》、《月夜愁》等歌曲。
日治時代末期，《望春風》、《雨夜花》、《月夜愁》等歌皆被強迫改編成日本軍
歌，因此鄧雨賢受到嚴重打擊，內心極為憤怒。
1944 年 6 月，日本戰敗前夕，鄧雨賢因心肺疾病去世。鄧雨賢有子四人、女一
人、孫十二人，

戰後初期，《四季紅》、《望春風》、《雨夜花》、《月夜愁》因政治因素被列為禁歌

望春風維基:
https://zh.m.wikipedia.org/zh-tw/%E6%9C%9B%E6%98%A5%E9%A2%A8

裡面有歌詞(民間版跟正式版)
還有日本軍歌音檔