LỊCH SỬ

MỸ THUẬT THẾ GIỚI

nghệthuật trình diễn
Nghệ thuật
đương đại
“Các tác phẩm nghệ thuật đã, đang và sẽ
được tạo ra trong cuộc sống của chúng ta”

Guillermo Kuitca, “El mar dulce”,

Nghệ thuật đương đại gồm nhiều trường phái như:

Conceptual art Installation art

(nghệ thuật Khái niệm) (nghệ thuật Sắp đặt).

Pop art Performance art

(Nghệ thuật đại chúng) (nghệ thuật Trình diễn)
nghệ thuật Nghệ thuật Trình diễn (Performance Arts) là
khuynh hướng sáng tác và thể hiện mới
của ngôn ngữ mỹ thuật, của nghệ thuật thị giác
trình diễn

The Anthropometries of the Blue Period (1958) – Yves Klein

Thời gian (time)

Không gian (space)

Thân thể người diễn (performer’s body)

Mối quan hệ tương tác giữa người diễn

và người xem
Lịch sử
Năm 1960 là thời điểm bắt đầu
của nghệ thuật trình diễn
 Sylvia Palacios Whitman, Passing Through
Biểu diễn và
trình diễn
Nghệ thuật biểu diễn sử dụng cơ thể,
tiếng nói và sự có mặt của chính nghệ sĩ
làm phương tiện trình diễn; bao gồm các
diễn viên, diễn viên múa, ảo thuật, nghệ sĩ
xiếc, nhạc sĩ,..
Nghệ thuật trình diễn lấy
cảm hứng từ kịch nghệ.
Mục tiêu của nó là truyền
tải một thông điệp hoặc ý
tưởng của nghệ thuật tạo
hình chứ không phải ý
tưởng văn học thuần tuý.
 Đối tượng của
nghệ thuật
trình diễn

Rhythm 0 (1974) – Mariana Abramovic

Quan điểm nghệ thuật

Là phương tiện dùng để trực tiếp bộc

lộ quan điểm xã hội, phản ảnh mạnh
mẽ quan điểm cá nhân của người
trình diễn với cuộc sống bên ngoài
hay nội tâm bên trong
 Mang nhiều tính ngẫu hứng với ý
tưởng gốc, biến hóa tương tác
trước thái độ của người xem và
môi trường thực hiện tác phẩm

Dada, Berlin
Shoot (1972) – Chris Burden

Nó đối đầu với khán giả khiến

họ bối rối hoặc ứng biến
ngược lại tác phẩm.
Làn sóng nghệ thuật
trình diễn tiếp theo diễn
ra sau Chiến tranh thế
giới thứ 2.

Nghệ thuật trình diễn

lần đầu tiên được gọi
là Body Art.
 nữ quyền
& nghệ thuật trình diễn
của những năm 1970
Trong những năm 1960 và 1970, chủ nghĩa nữ quyền của
làn sóng thứ hai đã ảnh hưởng lớn đến các nghệ sĩ nữ.

Yoko Ono
nghệ thuật trình diễn
của những năm 1980

Nghệ thuật trình diễn đã không còn nổi bật

REST ENERGY (1980),

MARINA ABRAMOVIC TRÌNH DIỄN CÙNG ULAY
nghệ thuật trình diễn
của NHỮNG năm 1990

Nghệ thuật trình diễn bắt đầu phát triển

mạnh trở lại vào những năm 1990 do nhiều
vấn đề như đồng tính, cuộc khủng hoảng
AIDS và tình trạng nhập cư.

Nghệ thuật trình diễn ngày nay đã được hầu

hết các viện bảo tàng, phòng trưng bày, các
cuộc thi và các quỹ chấp nhận rộng rãi.
Tác giả,tác phẩm
tiêu biểu
 JOSEPH BEUYS (1921 - 1986)

Ông là một nghệ sĩ quan trọng trong phong trào

Fluxus trong những năm 1960 và có ảnh hưởng lớn
đến sự trỗi dậy và phát triển của nghệ thuật trình diễn.
Chân dung Joseph
How to Explain
Beuys (phải) và
Paintings to a
Andy Warhol (trái)
Dead Hare (1965)
ở Napoli, Ý, 4/1980
MARINA ABRAMOVIC
(1946 - hiện tại)

Là nghệ sĩ tiên phong khi đã đẩy cơ

thể và tâm trí vượt qua mọi giới hạn
trong các màn trình diễn của mình
nhằm khơi gợi sự đồng cảm và phơi
bày sự tàn nhẫn của con người.
 Rhythm 10 (1973)

Rhythm 5 (1974)
Tác phẩm của Abramović cũng gắn liền với tác phẩm mà cô ấy
đã tạo ra với nghệ sĩ người Đức , Frank Uwe Laysiepen(Ulay).
 Người tình (1988) The Artist is Present (2010)

Người dọn dẹp (2018) Rhythm 0 (1974)

Bất cứ thứ gì - thực sự là bất cứ thứ gì - đều có thể là nghệ thuật.
Nghệ thuật biểu diễn có thực sự
là nghệ thuật?
 Các giai đoạn phát triển của
nghệ thuật trình diễn ở Việt Nam
 GIAI ĐOẠN ĐẦU
từ năm 1990 - 2000

Xuất hiện khá muộn ở Việt Nam

 Trương Tân với “ Váy cưới”

Veronika Radulovic
GIAI ĐOẠN THỨ 2:
từ năm 2000 đến 2010 (10 năm phát triển)

2003
Lần đầu tiên một workshop chuyên
nghiệp về nghệ thuật trình diễn
được tổ chức bởi Seiji Shimoda và
nhóm nghệ sĩ của ông.

Seiji Shimoda
 Các tác phẩm tại workshop của Seji Shimoda (2003)

2003
 2004
LIM DIM -Festival
 2006-2007
DOMDOM và Sneaky week
2005-2010 Tại Nhasan
IN:ACT – International Performance Art Event, Hanoi 2010

2010
CÁM ƠN CÔ VÀ CÁC BẠN
NHÓM POSEIDON

LỊCH SỬ MỸ THUẬT