Machaut the fount of grace

The Orlando Consort

 CONTENTS

TRACK LISTING
page 3

ENGLISH
page 4

Sung texts and translation
page 8

Performer biographies
page 25

FRANÇAIS
page 29

Textes chantés
page 33

DEUTSCH
Seite 42

2
 GUILLAUME DE MACHAUT
(c1300–1377)

The Fount of grace

1 Donnez, signeurs Ballade 26 3vv . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . MV, MD, AS [5'24]

2 Tu qui gregem / Plange regni / Apprehende arma Motet 22 4vv . . . . . MV, MD, DG, AS [2'47]

3 Tant doucement me sens emprisonnez Rondeau 9 2vv . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . MD, DG [4'43]

4 Felix virgo / Inviolata genitrix / Ad te suspiramus Motet 23 4vv . . . . . MV, MD, DG, AS [3'53]

5 Hé, dame de valour Virelai 11 1vv . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . MD [3'23]

6 Tres douce dame Ballade 24 2vv . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . MV, AS [4'25]

7 Je ne cesse de prier ‘Le lay de la fonteinne’ Lay 16 3vv . . . . . . . . . . . . . . . . . . . DG, AS, MD [24'14]

8 Christe qui lux / Veni creator spiritus /

Tribulatio proxima est Motet 21 4vv . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . MV, MD, AS, DG [4'00]

9 En mon cuer a un descort Virelai 24 2vv . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . AS, DG [5'24]

bl Tant doucement me sens emprisonnez Rondeau 9 4vv . . . . . . . . . . . . . . . . . . MV, MD, AS, DG [4'33]

THE ORLANDO CONSORT

MATTHEW VENNER countertenor
MARK DOBELL tenor
ANGUS SMITH tenor
DONALD GREIG baritone
3
 UILLAUME DE MACHAUT (c1300 –1377), France’s
G most famous poet-composer of the fourteenth
century, was probably the last to set exclusively his
own texts to music in the tradition of the trouvères before
him. On the other hand, he was one of the first to compose
his love songs in polyphony. Machaut’s complete works
are exceptionally well preserved in beautifully illuminated
manuscripts, originally destined for wealthy noble patrons.
For the public at large, Machaut is nowadays best known as
the composer of the first polyphonic Mass, his marvellous
Messe de Notre Dame. However, far from being a composer
of predominantly religious works (the Mass remained
his only liturgical composition), Machaut instead devoted
most of his artistic efforts to the praise of courtly love,
in allegorical dits (or stories, two of them being pseudo-
autobiographical) and in lyrics with and without music—
those set to music including lays, motets and chansons,
both monophonic and polyphonic—virtually all of which
deal with the joys and problems of love. Yet, within this
idealized courtly world, there are also some peepholes,
especially in his literary works, which give us a glimpse of
the harsh reality of the times in which he lived. A handful
of Machaut’s musical works, recorded here, even reveal in
detail some of the disasters that befell France during his
lifetime.
Few of Machaut’s songs have an explicitly religious
character. In two lays he professed his devout love for the
Virgin Mary. One of these, the Lay de la fonteinne 7
which forms the backbone of the present recording, starts
with a surprising transition from courtly to spiritual love.
Rejected by his beloved, the lover decides to appeal to the
Virgin for her grace, which he is certain to receive because,
unlike earthly ladies, she never withholds her love. In the
first part of the lay he praises Mary’s superb qualities and
explains how, at the Holy Ghost’s command, she became
daughter of God the Father and mother to Jesus the Son.
4
This praise is followed by a lengthy and quite unorthodox
exposition of the mystery of the Trinity, which is compared
to the different shapes of water flowing from a fountain;
whoever washes himself in that water will be saved. Recalling
his sinful life, the poet implores the Virgin to intercede with
her Son that his transgressions may not cause him to be
thrown into Satan’s cauldron.
In Machaut’s oeuvre the lay (or lai—both spellings
occur) has twelve double stanzas. Each of the twelve has its
own distinctive rhyme scheme, which makes this form
extremely demanding; only the final pair of stanzas returns
to the initial rhyme scheme. (Indeed, Machaut’s pupil
Eustache Deschamps called the lay the most arduous of all
poetic forms.) Moreover, the music for each stanza pair
utilizes a different melody, again except for stanza 12, which
has the same melody as the first, but transposed up a fifth
(or sometimes down a fourth). An additional complication
of the Lay de la fonteinne is that while the odd-numbered
stanzas are monophonic, as is customary in lays, the even-
numbered ones call for three voices. The notation remains
monophonic throughout, but the word ‘chace’ indicates that
these verses are to be sung as a three-part canon at the
unison. Thus the musical structure symbolizes the idea
of three in one—the Trinity.
In the first stanza the lover’s entreaty for grace from his
lady is rendered by an expressive melody with descending
gestures in narrow intervals, sung in the molle (soft)
hexachord which includes the note B flat. (A hexachord is
a scale of six notes which are used to intone the proper
pitches.) At the moment in the text where the lady remains
unyielding—‘Sans amollier’ (‘Beyond being mollified’)—
the melody changes to the durum (hard) hexachord
with the note B natural (or B durum) and now has a
predominantly upward direction. The musical illustration
applies as well to the new text in the repeat of the melody,
where the poet turns to the Virgin: her love is ‘Sans

North portal of Reims Cathedral (detail), depicting the Last Judgement
amenuisier’ (‘Without growing weak’). Each stanza takes
over some melodic and/or rhythmic motifs from the pre-
ceding one. Gradually, the three-voice stanzas become
more complex, and are interspersed with rests which in
the canonic structure become parts of hockets (quick
exchanges of notes and rests between the voices). Only
towards the end, in stanza 11, does simplicity return. In the
twelfth and final stanza, the rhymes and melody of stanza 1
return, but now as a canon which transforms the original
expressive melody of the beginning into a tense counterpoint
of contrasting phrases. This setting betrays the passion with
which the poet implores the Virgin to pray that her Son’s
anger may not strike the humble sinner when the final day
of judgement comes.
Occasionally, Machaut steps forward as an engaged
observer of the turmoil of his times. At various places in
5
his work he refers to the devastation of
the country by pestilence, war and strife.
The years around 1358 – 60 are among the
most calamitous in France’s history. The
Hundred Years’ War had already broken out
two decades earlier, but after a number of
humiliating French defeats (Crécy in 1346,
Poitiers in 1356), things looked darker
than ever. Machaut’s hometown Reims was
beleaguered—without success—for forty
days in 1359/60 by the English Black Prince,
son of King Edward III who at the time held
claim to the French throne; Reims Cathedral
was the place where French kings were
traditionally crowned. Even the aged Machaut
had to keep watch on the walls of the city, as
he reveals in a melancholic complaint (not
set to music).
Three of Machaut’s motets—his latest
works in this genre—deal with these
disasters and plead for divine help. All three end with a
prayer for peace. The grandeur of these works’ four vocal
parts makes them very different from his earlier elegant love
motets; the sonority of these motets is closer to Machaut’s
Messe de Notre Dame. The lower pair of voices (tenor and
contratenor) moves in expansive slow notes, while the texted
upper voices (motetus and triplum) move more quickly and
with complex rhythmic figuration interspersed with hockets.
All three motets are preceded by an introit starting with the
two upper voices, one of which opens the piece and is joined
by the other at the halfway point, while the lower voices enter
towards the end, announcing the main body of the motet.
Christe qui lux / Veni creator spiritus / Tribulatio
proxima est (Motet 21 8 ) appeals to Christ and the Holy
Ghost for help against the devastations wreaked upon the
land by the English, who are not named explicitly but are
 called ‘a wretched people’. This work is the most impressive
and grandest of the three motets, and can probably be
connected to the siege of Reims. The two upper voices begin
by citing the text of a well-known hymn. The psalm text
of the tenor (Psalm 21: 12), taken from the responsory
‘Circumdederunt me viri mendaces’, is also cited in the texts
of the upper voices, as are several prophetic texts, namely
those from the book of Habakkuk. The despairing tone
of this work and the comparison with the miseries of the
people of Israel in the Old Testament betray the utter
hopelessness of the French people. The triplum opens the
motet and is soon joined by the motetus, while at the
end of the introit the two lower voices deploy a powerful
supporting role. In the main body of the work, the tenor
and contratenor move in repeating rhythmic patterns—
the taleae (a structure found in most motets). Here they
sound four times and are then repeated in notes which are
twice as short, effectuating a speeding-up that expresses the
urgency of the cry for divine help. The fleet-footed upper
voices also have repeating rhythms but in a filigree of shorter
notes. The coordinated rhythmic structure outlines the
strophic design of this monumental prayer.
Tu qui gregem / Plange regni / Apprehende arma
(Motet 22 2 ) is a clearly political work. Like Motet 21, it is
built on a fragment from a responsory with a psalm text
(Psalm 34: 2)—an exhortation to take up arms. Here it is
the motetus that starts the brief introit, calling on the realm
to weep. In around 1358 France was in a desperate state:
King John the Good remained as a prisoner in England after
the defeat at Poitiers, and several factions struggled for
power. Dissent among the nobles who ruled the country and
tried to profit from the weakness of the government made
France easy prey for the enemy. A textual ostinato in the
triplum on the words ‘dux’ and forms of the verb ‘ducere’
emphasizes the urgent need for leadership: a ‘dux’ is called
upon to take up the role of leader and to lead (‘ducere’) his
6
people out of their miseries. The figure being gestured to
here is probably the young and inexperienced Dauphin
Charles, Duke (‘dux’) of Normandy, who governed the
country in his father’s absence. The motet’s dazzling
rhythms and, towards the end, the leaps into the highest
register further the desperation of the French people.
In Felix virgo / Inviolata genitrix / Ad te suspiramus
(Motet 23 4 ), the Holy Virgin is beseeched for mediation
with her Son, for help against ‘a people of great wealth’ (the
English) by whom the suffering people are dragged into
an abyss of miseries. She, the Virgin whose worth can be
described solely in superlatives, is the only one who can
cause her Son to take action. The tenor is a fragment from
the Salve regina, one of the four Marian antiphons which
in an annual round conclude each liturgical day. The lengthy
introit opens with the triplum, which is soon joined by
the motetus. Together they form a tense counterpoint that
conveys the bitter pain of the supplicants; eventually they
are bolstered by the awe-inspiring sound of the two lower
voices. The main body of the motet sounds less stern than
in the other two motets but is no less intense. As in Motet 21,
the taleae—here there are three—are repeated in half-
length values, increasing the pace and tension of the piece.
Some of the triplum’s text recalls that of Motet 22 (‘For
like the blind we walk / And are following no guide’; ‘… led
to the right path’). Machaut’s passionate appeal to the
Virgin forms a grand conclusion to his motet corpus. In
their musical settings the three late motets are a wonderful
illustration of the composer’s superb handling of four-
part counterpoint.
The majority of Machaut’s songs are devoted to the praise
of courtly love, and many are in ballade form. A ballade has
two sections, the first of which is open-ended; the melody
is then repeated with a more clear-cut cadence. The second
section is not repeated but is followed by a refrain that
returns in all three of the ballade’s stanzas.
 The three-voice ballade Donnez, signeurs 1 is not
a love song but an appeal to the noble class. As a former
almoner in the service of John of Luxembourg, King of
Bohemia, Machaut had himself received several substan-
tial gifts from great lords: he knew the good impression
to be made through generosity. In this song he calls for
(unnamed) lords to be generous: better to give out your
riches with a sweeping gesture than to be robbed of them.
The song’s melody develops in broad melismatic figures
on the most important words, in alternation with swift
declamation of the remaining text. Tres douce dame 6
is a tender ballade for two vocal parts in which the lover
promises eternal faith to his lady. Its melody is characterized
by frequent descending figures, with syncopated rhythms
2
darting over a slow-moving tenor. This ballade has an ener-
getic pace, and in modern terms is in 4 time.
Tant doucement me sens emprisonnez (Rondeau 9
3 / bl ) plays, as do many rondeaux, with the ambiguity
of two similar-sounding words—here ‘emprisonnez’ and
‘en [ceste] prison nez’. Being in prison or imprisoned is
a metaphor for being captivated by love for a lady. Typical
for the text-setting in rondeaux is that these ambiguous
rhyming words receive an extended melisma. A rondeau has
two musical sections that are slightly irregularly repeated—
in scheme: AB aA ab AB (capitals indicating textual and
melodic repeats, lowercase letters denoting new text on the
repeated melody). Originally this rondeau was a two-part
song (cantus and tenor), but in a late manuscript two voices
were added—one in the upper register (the triplum) and
The editions used for this recording are from the forthcoming The Complete Works of Guillaume de Machaut (Yolanda Plumley
and R Barton Palmer, general editors), with kind permission of Medieval Institute Publications (Western Michigan University,
Kalamazoo). The music was edited by Jacques Boogaart, Yolanda Plumley, Uri Smilansky and Anne Stone; the lyric texts were
edited by Jacques Boogaart and Yolanda Plumley, and translated by R Barton Palmer.
7
the other as a companion to the tenor (the contratenor)—
resulting in a rich four-part texture.
Virelais are mostly homophonic and rhythmically lively
and simple, as is the case in the two such works recorded
here. Machaut by preference called the form ‘chanson
baladee’ (‘dancing song’). A virelai consists of three stanzas,
each of which is bookended by a refrain; in turn, each
refrain–stanza–refrain block follows the scheme AbbaA (‘A’
being the refrain, ‘a’ the same melody with different text,
‘b’ different melody and text). It may often have been sung
by a group and a soloist, with the latter taking the verses
and all singers joining in for the refrains. In Hé, dame de
valour 5 the protagonist praises the lady and sanguinely
petitions for her grace. The dance character of virelais is
often enhanced by the use of iambic rhythms (short–long),
as can be heard in this song. In some virelais Machaut used
a two- or three-part texture but still kept rhythm and melody
simpler and more lilting than in his ballades and rondeaux.
En mon cuer a un descort 9 describes a typical dilemma
in the lover’s heart, a conflict between Desire for and Fear
of the lady. Iambic rhythms are now also in the tenor voice
3
but in longer notes, while the iambs of the upper voice can
at the same time be heard as syncopated rhythms in 4 time.
This album thus offers an almost complete survey of
the various aspects of Machaut’s art: his idiosyncratic
explanation in music of an article of faith and his trust
in the Virgin’s clemency, his intense prayers for peace in
impressive motets, and his praise of courtly love in pleasant
and imaginative songs.
JACQUES BOOGAART © 2023
 Donnez, signeurs Ballade 26
1 Donnez, signeurs, donnez a toutes mains,
Ne retenez seulement fors l’onneur,
S’onneur avez et de richesse meins,
Pour vous seront li grant et li meneur.
Chascuns dira : « Ci ha vaillant signeur. »
Et terre aussi qu’est despendue
Vaut trop miex que terre perdue.
A vos subgés donnez et a lonteins
Car miex affiert a Roy ou empereur
Qu’il doint dou sien mil livres de messains
Qu’on li tollist .j. denier par rigueur.
S’avez les cuers ja n’arez deshonneur.
Et terre aussi qu’est despendue
Vaut trop miex que terre perdue.
Quant princes est loiaus, larges, humeins,
Si don sont plein de si tres grant douceur
Que pour son fait estranges et prochains
Ne doubtent mort povreté ne labour,
Eins vuet chascuns ressambler le millour ;
Et terre aussi qu’est despendue
Vaut trop miex que terre perdue.
2 Tu qui gregem / Plange regni /
Apprehende arma Motet 22
triplum
Tu qui gregem tuum ducis,
Opera fac veri ducis,
Nam ducere et non duci,
Hoc competit vero duci;
Dux prudentium consilio,
Ducat nec sit in octio
Debetque dux anteire,
Ductus autem obedire;
Sed si ductor nescit iter,
Ambo pereunt leviter,
Nam ambulat absque luce
Qui ducitur ceco duce,
Sed qui habet verum ducem
Omni hora habet lucem,
8
Give, my lords, give with both your hands,
Hold back nothing but your honour.
If it’s honour you have and little wealth,
Those both high and low, every man
Among them, will proclaim: ‘What a worthy lord!’
And also land that is given out
Is worth so much more than land lost.
Give to your subjects and those far from you,
For it is more fitting that a king or emperor
Dole out a thousand Metz pounds
Than a single penny be forced from him.
If you have the hearts, never will dishonour be yours.
And also land that is given out
Is worth so much more than land lost.
When a prince is trustworthy, generous, kind,
His gifts are filled with such great graciousness
That for his cause both strangers and those near to him
Fear not death, poverty or hard times;
Instead each man wishes to be the best.
And also land that is given out
Is worth so much more than land lost.
triplum
You who lead your flock,
Do the work of a true leader,
For to lead and not to be led
Is what befits a true leader;
Following the counsel of the wise,
Let the leader lead and not be idle,
And the leader must go in front,
While the one led must obey;
But if the leader does not know the way,
They will both readily perish,
For whoever is led by a blind leader
Walks outside the light,
But whoever has a true leader
Has light at every hour,
 Et ille bene ducitur And that man is well led
Qui a nullo seducitur; Who is misled by no one;
Unde qui ducum ductor es: And so you, who are the leader of leaders:
Contere nunc seductores, Destroy now the misleaders,
Et taliter nos deducas, And lead us in such a way
Ut ad pacem nos perducas. That you lead us to peace.
motetus motetus
Plange regni res publica! Weep, commonweal of the realm!
Tua gens ut scismatica Your people, as schismatics,
Desolatur; Are damned;
Nam pars eius est iniqua For part of them is iniquitous
Et altera sophistica And the other reputed
Reputatur. To offer false arguments.
De te modo non curatur, No one is taking care of you,
Inimicis locus datur To your enemies a free hand is given
Fraudulenter; Through trickery;
Tui status deturpatur, Your standing is denigrated,
Sua virtus augmentatur Their strength now openly
Nunc patenter. Increased.
Te rexerunt imprudenter, They have ruled you imprudently,
Licet forte innocenter, Albeit perhaps in innocence,
Tui cari; Those who are dear to you;
Sed amodo congaudenter But from now on they will make
Te facient et potenter, It happen, gladly and forcefully,
Deo dante, dominari. God willing, that you have the upper hand.
tenor tenor
Apprehende arma et scutum, et exsurge. Take hold of arms and shield, and rise up.

Tant doucement me sens emprisonnez Rondeau 9

3 Tant doucement me sens emprisonnez
Qu’onques amans n’ot si douce prison.
Jamais ne quier estre desprisonnez,
Tant doucement me sens emprisonnez,
Car tous biens m’est en ceste prison nez
Que dame puet donner sans mesprison.
Tant doucement me sens emprisonnez
Qu’onques amans n’ot si douce prison.
So sweetly do I feel myself imprisoned
That no lover ever had a prison this sweet.
Never would I seek to be freed from prison,
So sweetly do I feel myself imprisoned,
For in this prison all favours come to me
That a woman can bestow and not do wrong.
So sweetly do I feel myself imprisoned
That no lover ever had a prison this sweet.

9
 4 Felix virgo / Inviolata genitrix /
Ad te suspiramus Motet 23
triplum
Felix virgo, mater Christi,
Que gaudium mundo tristi
Ortu tui contulisti,
Dulcissima;
Sic hereses peremisti,
Dum angelo credidisti
Filiumque genuisti,
Castissima.
Roga natum, piissima,
Ut pellat mala plurima,
Tormentaque gravissima,
Que patimur;
Nam a gente ditissima,
Lux lucis splendidissima,
De sublimi ad infima
Deducimur;
Cunctis bonis exuimur,
Ab impiis persequimur,
Per quos iugo subicimur
Servitutis,
Nam sicut ceci gradimur
Nec directorem sequimur,
Sed a viis retrahimur
Nobis tutis.
Gratie fons et virtutis,
Sola nostre spes salutis:
Miserere destitutis
Auxilio,
Ut a culpis absolutis
Et ad rectum iter ductis,
Inimicisque destructis
Pax sit nobis cum gaudio.
10
triplum
Blessed virgin, mother of Christ,
Who has brought joy to the sad world
By your child-bearing,
Lady most sweet;
You destroyed the heresies then,
Trusting to the angel
And giving birth to your Son,
Lady most chaste.
Implore your Son, lady most pious,
To drive off evils in their many kinds,
And the most terrible torments
That we endure;
For by a people of great wealth,
Light of lights most brilliant,
Are we dragged from supreme heights
Into abysmal depths;
We are bereft of all good,
And are persecuted by the impious,
Through whom we are subjected
To the yoke of slavery,
For like the blind we walk
And are following no guide,
But are drawn away from the paths
That are safe for us.
Fount of grace and virtue,
Only hope of our salvation:
Have mercy on those deprived
Of help,
So that, forgiven for our sins
And led to the right path,
After the destruction of our enemies
Peace may come to us with joy.
 motetus
Inviolata genitrix,
Superbie grata victrix,
Expers paris,
Celestis aule ianitrix,
Miserorum exauditrix,
Stella maris,
Que ut mater consolaris
Et pro lapsis deprecaris
Humiliter,
Gracie fons singularis,
Que angelis dominaris:
Celeriter
Para nobis tutum iter
Iuvaque nos viriliter;
Nam perimus,
Invadimur hostiliter;
Sed tuimur debiliter,
Neque scimus
Quo tendere nos possimus
Nec per quem salvi erimus
Nisi per te.
Eya, ergo poscimus
Ut sub alis tuis simus:
Et versus nos te converte!
tenor
Ad te suspiramus gementes et flentes.
11
motetus
Inviolate child-bearer,
Gracious conqueress of pride,
Eminent among your peers,
Door-keeper of the celestial palace,
You who listen to the miserable,
Star of the sea,
You who provide a mother’s consolation
And humbly intercede for
The fallen,
Singular fount of grace,
You who rule over the angels:
Hasten to
Make our journey safe
And stand firm in helping us;
For we perish
While the enemy invades;
Yet we defend ourselves only weakly,
And we know not
To whom we might appeal
Or who will save us
If not you.
Well then, therefore we call upon you
To take us under your wings:
And turn yourself towards us!
tenor
To you we sigh, lamenting and weeping.
 Hé, dame de valour Virelai 11
5 Hé, dame de valour,
Que j’aim de loyal amour,
Moult m’agrée la dolour
Que vo fine douçour
Me fait sentir humblement.
Tres douce dame de bonté,
Pleinne et de plaisant atour,
De scens, d’onneur, de biauté,
En qui sont tuit mi retour,
Je vous aim sans folour,
Et vous desir par honnour,
Et se vous ser en paour
De morir en langour
Se pité ne vous en prent.
Hé, dame de valour …
Mais pour peinne ne pour grieté,
Pour joie, ne pour tristour
Ne lairay qu’en loyauté,
Ne vous serve sans sejour,
Car mon cuer qui en plour
Est poez mettre en baudour
Et rendre toute vigour,
Sans vostre deshonnour,
Et donner aligement.
Hé, dame de valour …
Pour ce vous pri que par pité
Me faciés joie gringnour,
Et que par vo volenté
Soie vos sers nuit et jour,
Par quoy nuls n’ait coulour,
Ne pensée que j’aour
Vous com toute la millour
Des mieudres et la flour
Des beles a mon talent.
Hé, dame de valour …
12
Greetings, worthy lady,
Whom I love with sincere affection,
I take much pleasure in the pain
That your pure sweetness
Makes me humbly endure.
Lady so sweet in the fullness
Of your virtue and pleasant ways,
And wit, and honour, and beauty,
In whom all my refuge lies.
Beyond madness I love you,
And in honour desire you,
And with respect will serve you
To my death in this languishing
If you do not take pity on this.
Greetings, worthy lady …
Not for pain, or for misery,
For joy, or for sadness
Will I abandon serving
You faithfully, and never resting,
For my heart in its weeping
You can raise up to joy,
Restoring all its strength,
And providing relief,
Without dishonour to you.
Greetings, worthy lady …
And so I beg that pity moves
You to make my joy greater,
And so by your own wish
I might serve you night and day
In ways that no man would suspect
Or think that I adore
You as by far the best
Of the best, and the flower
Of beautiful women, as is my desire.
Greetings, worthy lady …
 Tres douce dame Ballade 24
6 Tres douce dame, que j’aour,
En vous vueil tout mon temps user
Sans departir ne nuit ne jour,
Et vous vueil loiaument amer
Com cils qui ne saroit penser
Fors a vo dous service faire,
Tant com je vivray sans meffaire.
Car je vous ay donné m’amour
Pour vous loiaument honourer,
Et de cuer, de corps, de vigour,
Vueil tous jours vostre honnour garder,
De servir se me vueil pener
De vrai cuer, humble et debonnaire,
Tant com je vivray sans meffaire.
Quant je voy vostre grant douçour
En mon cuer, vient par desirer
Une ardeur qui le fait en plour
Moult parfondement souspirer ;
Car je ne vous ose moustrer
La dolour que humblement vueil traire,
Tant com je vivray sans meffaire.
13
Lady so sweet whom I adore,
With you I desire to spend all my years,
Never leaving your side, night or day,
And I wish to love you faithfully,
Like a man who can think of nothing
Save being in your sweet service
As long as my life lasts, without misdeed.
For I have given you my love
So as to faithfully do you honour,
And with heart, body, strength
Your honour I would always protect
Through the service I will do my utmost to provide
From my true heart, humble and well-intentioned,
As long as my life lasts, without misdeed.
When I look upon your wondrous sweetness,
Desire arouses in my heart
An ardour that brings on weeping
And sighing from deep within;
For I dare not make clear
The pain I intend to suffer humbly
As long as life lasts, without misdeed.
 Je ne cesse de prier ‘Le lay de la fonteinne’ Lay 16
I DG I
7 Je ne cesse de prier I never stop beseeching
A ma dame chiere My lady dear
Que mes maus vueille alegier, That she should feel some desire to soothe my ills,
Mais si se tient chiere, But she holds herself so priceless,
Et tant la truis dure et fiere, And I find her so unyielding and prideful,
Sans amollier, Beyond being mollified,
Qu’adoucir de ma priere That with my entreaty
Ne puis son dangier. I cannot soften her haughtiness.
S’en vueil une autre acointier, So I intend seeking the company of another lady,
Qui joie planiere Who shall readily
M’otriera de legier Grant me complete joy,
Et a bone chiere, And with a cheerful disposition,
Sans fin, sans amour legiere, Without end, without flighty love-making,
Sans amenuisier, Without growing weak,
Ne joie qu’a li s’affiere Nor can any man divide up
Ne puet homs trier. The joy that belongs to her.
II DG, MD, AS II
Et ou porroit on querir And where could one seek out
La joie qui amenrir The joy that cannot lessen
Ne puet, ne finer, Or come to an end,
Et qui ne fait que doubler And which only doubles
En joieus plaisir ? In joyful pleasure?
Tous li mondes, sans mentir, No one at all, and this is no lie,
N’en porroit finer, Could achieve this
Sans la dame qui n’a per Without loving and cherishing
Amer et chierir. The lady without rival.
Mais ame ne puet perir, For no soul can perish,
N’a dampnation venir, Or come to damnation,
Qui son temps user Who spends his time
En li servir et loer In serving her, and wishes
Vuet sans repentir ; To praise her without repenting;
Car qui siens, sans retollir, For whoever wishes to remain completely
Vuet tous demourer, Hers, and not renege,
En gloire l’estuet regner Is destined to live on in a glory
Qui ne puet faillir. That will never fail.

14
 III AS
C’est celle qui par ordenance
De parole et par la puissance
D’Esperit Saint, qui ouvra en ce,
Et par divine pourveance,
Faite au commandement dou Pere,
Conçut vierge, sans violence,
Porta vierge, sans desplaisence,
Enfanta vierge, sans grevence,
Le fil Dieu, qui prist no samblance
Pour nous tous geter de misere.
Mais n’i ha point de difference,
Car cil .iij. sont toute une essence,
Une vertus, une substance,
Un pooir, une sapience.
Ci a trop mervilleus mistere,
Et si n’en fais nulle doubtance,
Car c’est ma foy, c’est ma creance,
C’est ma vie et ma soustenence,
Par celle qui par excellence
Est fille au pere et dou fil mere.
IV AS, DG, MD
Ces .iij. un a po de peinne
Assez prouver puis.
Considere une fonteinne,
Le ruissel, la duis.
Ce sont .iij., mais ces .iij. truis
Tout un, soit petite ou pleinne,
Soit par pintes ou par muis,
Par tous ces conduis
Est eaue d’un goust certeinne.
Tous seürs en suis.
15
III
She’s the one who through
The command of the word sent her, and by
The power of the Holy Spirit, who acted in this,
And through divine providence
Shaped by the Father’s command,
Conceived as a virgin, without struggle,
Carried as a virgin, without dissatisfaction,
Brought forth as a virgin, with no pain,
The Son of God, who took on our semblance
In order to deliver us all from misery.
But there is no difference among them,
For these three are of one essence,
One power, one substance,
A single power, one wisdom.
This is a quite wonderful mystery,
And I have no doubts about it,
For this is my faith, this is my belief,
This is my life and my sustenance,
Through her who by her excellence
Is daughter to the Father and mother of the Son.
IV
These three I can easily enough
Prove to be one.
Consider a fountain,
The stream, the conduit.
These are three things, but these three I find
Are all one, with flow heavy or light,
Measured either in pints or hogsheads,
Through all these channels
The water has a predictable taste.
Of this I am completely sure.
 Hé, roÿne souvereinne,
Qui seur toutes luis
Plus cler que la tresmonteinne
Es obscures nuis ;
Aussi l’eaue et li dous fruis
De vie prist char humeinne
Et fourme en tes costes vuis,
S’est bien hors d’anuis
Et de fortune mondeinne,
Cils que tu conduis.
V MD
Et qui de ceste eaue prendroit
Et la mettroit
Par un temps froit
En un vaissel, elle prendroit
Et jaleroit,
Si qu’on feroit
De la glace une ymage,
Mais ja son goust n’en perderoit,
Ne mueroit,
Qu’adés seroit
Eaue et nature d’eaue aroit ;
Chascuns le voit
Et aperçoit
Par le temps yvernage.
L’eaue de vie einsi venoit
Et descendoit
En tes flans droit,
Que Sains Esperis amenoit
Et conduisoit,
Dont il formoit,
Le bel, le bon, le sage,
Qui Fils de Dieu le Pere estoit,
Qui consentoit,
Et qui voloit
Que fourme et char humeinne avoit,
Et qu’il morroit
Et getteroit
D’enfer l’umain lignage.
16
Oh, sovereign queen,
Who shines above everyone
More brightly than the polar star
In dark nights;
Also the water and the sweet fruit
Of life took on human flesh
And form in your empty flanks,
And thus quite far beyond tribulation
And worldly fortune,
Is the one you conduct.
V
And who would take from this water
And put it
During cold weather
In a vessel, it would take its shape
And freeze
So that an image
Could be made from the ice,
But it would never as a result lose its taste,
Or change,
For it would always be
Water and have the nature of water;
Everyone sees
And understands this
In the winter season.
The water of life in this way came out
And descended
Right into your groin,
Which the Holy Spirit managed
And conducted,
From which he gave shape to
The handsome one, good and wise,
Who was the Son of God the Father,
Who consented,
And who wished
That he would have human shape,
And that he would die
And bring out
The human race from hell.
 VI MD, AS, DG
Mais ceste trinité
Est en eternité,
En possibilité
Et en toute autre chose ;
En scens, en qualité,
En gloire, en verité,
Une seule unité
En Dieu le Pere enclose,
Qui par douce pité,
Par vraie humilité,
Nous a tous respité,
Quant en toi, douce rose,
Prist nostre humanité
Li Fils par amité.
Ce nous ha tous getté,
Dont Sathans ne repose.
VII DG
De la duis le Pere nomme ;
De la fonteinne le Fil,
Qui vient dou Pere et fu homme ;
Dou ruissel cler et gentil
Saint Esperit, c’est la somme.
Dou Pere et dou Fil vient il.
Ces .vj. sont .iij., qui bien somme
A entendement soutil.
Mais miex vorroie estre a Romme,
Ou outre mer en essil,
Ou getés dedens la Somme,
En flun Jourdain ou en Nil,
Que croire riens que preudomme
Ne puist croire sans peril.
Car tout vaut il une pomme
Sans Dieu ? Je di que nennil.
17
VI
Now this trinity
Is in eternity,
In possibility
And in all other things,
In wisdom, in excellence,
In glory, in truth,
A single unity,
Enfolded in God the Father,
Who through gentle pity,
Through true humility,
Has redeemed us from everything
When, within you, sweet rose,
The Son took on
Our humanity through love.
This has delivered us all,
And so gives Satan no rest.
VII
Call the conduit the Father;
The fountain the Son,
Who comes from the Father and was man;
And call the stream, clear and soothing,
The Holy Spirit, that’s the gist.
From the Father and Son he comes.
These six are three, for whoever computes well
With a subtle understanding.
But I would prefer being in Rome,
Or in exile overseas,
Or thrown into the Somme,
Into the river Jordan or into the Nile
Than to believe anything that a wise man
Could not credit without peril.
For is it all in the end worth an apple
Without God? No, that’s what I say.
 VIII DG, MD, AS
Et pour ce di que cil troy
De no foy
Te firent droit fondement,
Quant li Fils se mist en toy,
Car j’en voy
Parfait le Vieil Testament
Et fait le Saint Sacrement.
Ce m’aprent
Que la duis de nostre loy
Yes et de no sauvement
Proprement
La fonteinne, einsi le croy,
Ou chascuns boit qui ha soy,
Sans anoy,
Et qui pardurablement
Vuet vivre avec le grant roy,
Leve soy
En ruissel qui en descent.
C’est ta grace vraiement
Qui se estent
A tous ceuls qui en recoy
Pleurent et plaingnent souvent
Tendrement
De leurs pechiez le desroy.
IX AS
Pour ce te pri,
Vierge, oy mon depri,
Car po cri,
Po descri,
Po pleur les pechiez
Qui sont en mi,
Vieil et endormi,
S’en fremi,
Car en mi
Mon cuer sont fichiez.
18
VIII
And so I say that these three
Constituted you as the true
Foundation of our faith, when into
You the Son betook himself,
For in this I see
The Old Testament is fulfilled,
And the Sacred Sacrament founded.
This teaches me
That you are the conduit
Of our law and of our salvation,
Properly speaking,
The fountain, as I believe,
Where everyone who thirsts drinks there
Without trouble;
And who for all time
Wishes to live with the great king,
Let that person wash
In the stream that flows down from it.
Truly, that is your grace
Which is available
To all those who in quiet
Often cry out and moan
Tenderly
About the folly of their sins.
IX
For this reason I beg you,
Virgin, hear my prayer,
For I cry over but little,
Regret but little,
Weep but little over the sins
That are within me,
Old and slumbering,
And I tremble about them,
For deep in my heart
They are fixed.
 M’ame t’otri, My soul I commend to you
Et doing sans detri, And give without reservation,
Et te tri And I choose you
Seur tout tri. Above all forms of excellence.
Or soiés mes chiés Now be my sovereign
Et avec mi And accompany me
Contre l’anemi, Against the enemy,
Car ami, For no friend,
Ne demi, Not even by half,
N’ay en mes meschiés. Do I have in my troubles.
X AS, DG, MD X
Mais de tel confort But as for comfort
Com de plourer fort Such as bitter weeping,
Petit me confort, This consoles me but little,
Vierge, se ne me fais fort Virgin, if you do not assure me
Qu’apaiseras l’ire That you will appease the anger
De ton Fil, que au fort Of your Son, so that for certain
Homs n’a si grant tort There is no man so full of sin
Qui n’en soit ressort, He will not be forgiven for them,
Car a toy vie ne mort For no one living or dead will know
Ne scet escondire. Being scorned by you.
Las ! Or sui au port Alas! I find myself in the port
De tout desconfort, Of complete desolation
Quant mes maus recort, When I recall my sins,
Et si fort me desconfort And am so grievously troubled
Que ne le puis dire, That I have no words for it.
Car pechiés me mort ; For sinfulness stings me;
Anemis ne dort, The enemy does not slumber,
Eins fait son effort But rather exerts himself
Qu’en livre de mort, moi mort So that in the book of the dead
Me puist faire escrire. He could have my death inscribed.

19
 XI MD
Hé, fonteinne de concorde,
La duis de misericorde,
Ruissaus qui leve et racorde
Mains pecheurs, fluns de douçour,
Oy ma clamour !
Fai que pechiés ne me morde,
Si qu’anemis ne m’encorde
De ses craus et de sa corde,
Car en toy sont tuit mi tour
Et mi retour.
Fai tant que de li m’estorde,
Car il n’a maison ne borde
Qui vils, sale, obscure et orde
Ne soit, pleinne de puour
Et de laidour,
Et mes cuers vuet et t’acorde
Que ton dous salut recorde,
Tant que de li naisse et sorde
Une fonteinne de plour
Et de tristour.
XII MD, AS, DG
Pour laver et nettoier
En tele maniere
Les vices qui de pechier
Me donnent matiere,
Vierge, que ta grace acquiere,
Si que trebuchier
Ne me puist en sa chaudiere
Sathans ne acrochier.
Encor te vueil supplier,
Roÿne et lumiere
Des angles, qu’a ton Fil chier
Ta douceur requiere,
Que son ire ne nous fiere
Au jour darrenier,
Et la joie qu’est entiere
Nous vueille ottrier.
20
XI
Oh, fountain of peace,
The conduit of mercy,
Stream that cleanses and reconciles
Many sinners, river of kindness,
Hear my cries!
Bring it about that sin does not eat at me,
So that the enemy does not hold me captive
With his hooks and his snares,
For in you are all my turnings
And my cure.
Make sure that I turn away from him,
For there is no house or hut
That is not evil, filthy, dark
And dirty, full of stink
And of squalor,
And my heart wishes, in accord with you,
That I think on your gentle greeting,
So much that from it arises and spurts out
A fountain of weeping
And of contrition.
XII
In order to wash out and clean up
In this fashion
The vices that give rise in me
To the occasion of sinning,
Virgin, may I obtain your grace
So that Satan cannot
Throw or push
Me into his cauldron.
Moreover, I wish,
Queen and light
Of the angels, that your kindness
Will beseech your dear Son
That his anger should not strike us
On that last day,
And that the joy which is complete
He will grant to us.
 8 Christe qui lux / Veni creator spiritus /
Tribulatio proxima est Motet 21
triplum
Christe qui lux es et dies,
Fideliumque requies,
Nos visita;
Tu furoris temperies,
Tu dulcoris planities,
Nunc excita
Posse tuum, precipita
Depredentes qui nos ita
Vituperant.
Sicut per te fuit vita
Patribus nostris reddita,
Qui tunc erant
Nec tueri se poterant,
Sed ad te reclamaverant,
Deus fortis,
Sic cave, ne nos atterant
Qui nos in guerris laxerant
Nunc subortis,
Et adire nexu mortis,
Cuius sumus iam in portis,
Nos protegas;
Gentem serves tue sortis,
Tui fratris ac consortis
Causam regas;
Qui malos a te segregas
Nec iustis opem denegas,
Legis lator;
Proditores nunc detegas
Horumque visum contegas,
Consolator;
Danielis visitator
Puerorumque salvator
In fornace,
Per Abacuc confortator:
Sis pro nobis preliator
Et dimittas nos in pace.
21
triplum
Christ, you who are light and day,
As well as the repose of the faithful,
Come among us;
You who assuage anger,
You who moderate sweetness,
Summon up now
Your power, cast down
The rapacious, who so badly
Rail against us.
Just as through you life
Was given back to our fathers,
Who lived in days gone by
And could not effect their own salvation,
But called upon you,
Mighty God,
So prevent from destroying us
Those who are cutting us to shreds
In the wars that have now sprung up,
And from enduring the embrace of death,
In whose portals we are already standing,
Protect us;
Safeguard the people you have chosen
And take charge of the cause
Of your brother and consort;
You who separate the evil ones from you,
And do not refuse aid to the just,
You, maker of laws;
Make now the traitors known
And cloud their sight,
O consoler;
You who visited Daniel
And saved the three boys
In the furnace,
You, comforter through Habakkuk:
Be the one who battles for us
And send us on our way in peace.
 motetus motetus
Veni creator spiritus, Come, Creator Spirit,
Flentium audi gemitus, Listen to the groans of those who weep,
Quos nequiter gens misera Whom a wretched people wickedly
Destruit; veni, propera! Is destroying; come, make haste!
Iam nostra virtus deficit Already our strength is failing
Nec os humanum sufficit And no human mouth suffices
Ad narrandum obprobria To tell of the disgrace
Que nobis dant vecordia, That is brought to us by madness,
Divisio, cupiditas By strife, by greed
Fideliumque raritas, And by the paucity of the faithful,
Unde flentes ignoramus So that we, weeping, do not know
Quid agere debeamus; What we should do;
Circumdant nos inimici, Enemies surround us,
Sed et nostri domestici But even our compatriots
Conversi sunt in predones: Have turned into beasts of prey:
Leopardi et leones, Leopards and lions,
Lupi, milvi et aquile Wolves, vultures and eagles
Rapiunt omne reptile; Snatch away every creeping creature;
Consumunt nos carbunculi. Boils consume us.
Ad te nostri sunt oculi: To you our eyes are turned:
Perde gentem hanc rapacem, Destroy this rapacious tribe,
Jhesu, redemptor seculi, Jesus, redeemer of the world,
Et da nobis tuam pacem. And give us your peace.
tenor tenor
Tribulatio proxima est et non est qui adiuvet. Trouble is near and there is no one to help.

22
 En mon cuer a un descort Virelai 24
9 En mon cuer a un descort
Qui si fort le point et mort,
Que sans mentir
S’Amours par son dous plaisir
N’i met acort
Avec ma dame, pour mort
Me doy tenir.
C’est de mon loial desir
Qui me vuet faire jehir
Le mal que port,
Et comment j’aim et desir
Ma dame, sans repentir
Et sans confort ;
Mais Paour s’oppose fort
Et dit que Desirs ha tort
De ce querir
Qu’elle crient Refus oïr
Qui pas ne dort
Et Dangier qui fait a mort
L’amant venir.
En mon cuer a un descort …
Si ne say que devenir
Quant de ma dame remir
Le gentil port,
Car Paour me fait fremir,
Et trambler et tressaillir
Par son ennort ;
Et Desirs sans nul deport
Fait mon cuer par son effort
Teindre et palir ;
Biauté me vient assaillir,
Douceur m’endort,
Mais Amours me fait au fort
Taire et souffrir.
En mon cuer a un descort …
23
There is a struggle in my heart
So bitterly wounding and gnawing at it
That, and no lie,
If Love through his sweet pleasure
Does not reconcile
Me and my lady, I must consider
Myself a dead man.
It is my faithful desire
That makes me wish to cry out
About the ills I suffer,
And how I love and desire
My lady, not repenting of it,
And with no consolation;
For Fear offers fierce resistance,
Saying that Desire is wrong
To seek this,
For she fears hearing Refusal,
Who does not sleep,
And Haughtiness, who makes
The lover come upon his death.
There is a struggle in my heart …
So what will happen I do not know
When I contemplate the gracious ways
Of my lady,
But Fear makes me shake,
And tremble and shiver
At what she advocates;
And Desire, with no delay,
Strives to make
My heart blanched and wan;
Beauty comes to assault me,
Desire offers encouragement,
But Love forces me
To be silent and suffer.
There is a struggle in my heart …
 Las, einsi m’estuet languir, Wretched me, and so I must languish,
Pleindre, plourer, et gemir Cry out, weep, and sigh
En desconfort. In misery.
Ne bien n’ay fors souvenir No good have I save the memory
Dous Penser, et li servir. Of Sweet Thought, and serving her.
La me confort, There I take comfort,
La seulement me deport, There only do I find joy,
La sont geté tuit mi sort There is all of my destiny,
Et la me tir, And there I am drawn.
La vueil je vivre et morir, There I wish to live and die,
Et la m’acort ; And there I find reconciliation;
La seront tuit mi ressort There is all my refuge
Jusqu’au morir. Until death.
En mon cuer a un descort … There is a struggle in my heart …

Tant doucement me sens emprisonnez Rondeau 9

with two additional voices as found in the posthumous manuscript E (BnF n.a.f. 9221)
bl Tant doucement me sens emprisonnez So sweetly do I feel myself imprisoned
Qu’onques amans n’ot si douce prison. That no lover ever had a prison this sweet.
Jamais ne quier estre desprisonnez, Never would I seek to be freed from prison,
Tant doucement me sens emprisonnez, So sweetly do I feel myself imprisoned,
Car tous biens m’est en ceste prison nez For in this prison all favours come to me
Que dame puet donner sans mesprison. That a woman can bestow and not do wrong.
Tant doucement me sens emprisonnez So sweetly do I feel myself imprisoned
Qu’onques amans n’ot si douce prison. That no lover ever had a prison this sweet.

24
 THE Orlando Consort
Formed in 1988 by the Early Music Network of Great Britain,
The Orlando Consort rapidly achieved a reputation as one of
Europe’s most expert and consistently challenging groups
performing repertoire from the years 1050 to 1550. Their
work successfully combines captivating entertainment and
fresh scholarly insight; the unique imagination and origin-
ality of their programming together with their superb vocal
skills have marked out the Consort as the outstanding leader
of their field.
The Orlando Consort has performed at many of Britain’s
top festivals (including the BBC Proms and the Edinburgh
International Festival) and has in recent years made visits to
France, Holland, Belgium, Germany, Italy, Sweden, Poland,
the Czech Republic, Estonia, the USA and Canada, South
America, Singapore, Japan, Greece, Russia, Austria, Slovenia,
Portugal and Spain. The Consort’s impressive discography
includes a collection of music by John Dunstaple and ‘The
Call of the Phoenix’, which were selected as Early Music CDs
of the Year by Gramophone in 1996 and 2003 respectively;
their albums of music by Compère, Machaut, Ockeghem,
Josquin, ‘Popes and Anti-Popes’, ‘Saracen and Dove’ and
‘Passion’ have also all been shortlisted. Their 2008 release
of Machaut’s Messe de Notre Dame and Scattered Rhymes,
an outstanding new work by the young British composer
Tarik O’Regan and featuring the Estonian Philharmonic
25
Chamber Choir, was shortlisted for a BBC Music Magazine
award. Of their series of recordings for Hyperion exploring
the polyphonic songs of Guillaume de Machaut, the first
release (‘Le Voir Dit’) was selected by The New York Times
critics as one of their favourite recordings of 2013 and was
shortlisted for a Gramophone Award, as were the fourth
and eighth titles in the series (‘Sovereign Beauty’ and ‘The
lion of nobility’) and their anthologies of music by Loyset
Compère and Guillaume Dufay.
The Consort’s performances also embrace the spheres
of contemporary music and improvisation: to date they
have performed over thirty premieres and they have created
striking collaborations with the jazz group Perfect House-
plants and, for a project exploring historic Portuguese
and Goan music, the brilliant tabla player Kuljit Bhamra.
Recent concert highlights have included a return visit to
New York’s Carnegie Hall and performances in Sweden,
Denmark, Slovenia, Italy, Belgium, Germany, Poland and
Spain. The group continues to tour Europe and the USA
with a grand project presenting Carl Theodor Dreyer’s silent
masterpiece La Passion de Jeanne d’Arc with a soundtrack
of music composed and performed during the lifetime of
Joan of Arc. They have given seventy performances of the
work, including the fiftieth at the Salzburg Festival in Austria
in 2018.
 THE ORLANDO CONSORT
left to right
MATTHEW VENNER countertenor, MARK DOBELL tenor, ANGUS SMITH tenor, DONALD GREIG baritone
© Hyperion

26
 The Orlando Consort Machaut Edition
Songs from Remede de Fortune CDA68399 The lion of nobility CDA68318
The single rose CDA68277 The gentle physician CDA68206
Fortune’s Child CDA68195 Sovereign Beauty CDA68134
A burning heart CDA68103 The dart of love CDA68008
Songs from Le Voir Dit CDA67727
‘The programming of this series is deeply impressive’ (Gramophone)
‘Supreme text-sensitivity and beauty of tone’ (Early Music Today)

Also available …
GUILLAUME DUFAY (1397–1474)
Lament for Constantinople & other songs CDA68236
‘The Orlandos are so experienced in this repertory that, nearly always, the choice
of tempo and tone is spot-on (and tempo is perhaps the most important decision,
given that absolute tempos are never indicated), which maximizes the music’s
communicative potential … in singing of such insight there is so much to learn.
And as to the music—did I mention it earlier?—Dufay is simply astonishing’
(Gramophone)

Beneath the northern star CDA68132

The rise of English polyphony, 1270 –1430
‘The Orlandos sensibly espouse the music’s rough edges … courting roughness
themselves in a good cause’ (Gramophone) ‘This is an informative survey of the
roots of English polyphony’ (Early Music Review)
GRAMOPHONE EDITOR’S CHOICE

LOYSET COMPÈRE (c1445–1518)

Magnificat, motets & chansons CDA68069
‘We owe a debt of gratitude to The Orlando Consort for bringing us this pleasing,
interesting and innovative music’ (BBC Music Magazine) ‘This project is a confident
affirmation that all-vocal recordings of fifteenth-century songs are well worth making’
(Gramophone)

27
 Recorded in the Parish Church of St John the Baptist, Loughton, Essex, on 5 –7 July 2022
Recording Engineer DAVID HINITT
Recording Producer MARK BROWN
Booklet Editor TODD HARRIS
Executive Producer SIMON PERRY
P & C Hyperion Records Ltd, London, MMXXIII
Front illustration: Maugis and Orlande in the garden (c1462/70) by David Aubert (b c1435)
Illustration for Roman de Renaud de Montauban / Ms. Arsenal 5072 fol. 71v / Paris, Bibliothèque de l’Arsenal / akg-images

Copyright subsists in all Hyperion recordings and it is illegal to copy them, in whole or in part, for any purpose whatsoever, without
permission from the copyright holder, Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England. Any unauthorized copying
or re-recording, broadcasting, or public performance of this or any other Hyperion recording will constitute an infringement of
copyright. Applications for a public performance licence should be sent to Phonographic Performance Ltd, 1 Upper James Street, London
W1F 9DE

1
28
 MACHAUT Fontaine de grâce
UILLAUME DE MACHAUT (vers 1300 –1377), le
G plus grand poète et compositeur français du
XIVe siècle, fut probablement le dernier à mettre
exclusivement ses propres textes en musique dans la
tradition des trouvères avant lui. Par ailleurs, il fut l’un des
premiers à composer ses chansons d’amour en polyphonie.
L’intégrale des œuvres de Machaut est exceptionnellement
bien conservée dans de somptueux manuscrits enluminés,
destinés à l’origine à ses riches et nobles protecteurs. Pour
le grand public, Machaut est aujourd’hui surtout connu
comme le compositeur de la première messe polyphonique,
sa merveilleuse Messe de Notre Dame. Cependant, loin
d’être un compositeur d’œuvres essentiellement religieuses
(la messe reste sa seule composition liturgique), Machaut
consacra plutôt la majeure partie de son activité artistique
à l’éloge de l’amour courtois, dans des « dits » allégoriques
(des histoires, dont deux sont pseudo-autobiographiques)
et des poèmes lyriques avec et sans musique—ceux qui
comportent de la musique incluant des lais, des motets et
des chansons, monophoniques comme polyphoniques—
qui traitent presque tous des joies et des problèmes de
l’amour. Pourtant, au sein de cet univers courtois idéalisé,
il y a aussi quelques exceptions, surtout dans ses œuvres
littéraires, qui nous donnent un aperçu de la dure réalité
de l’époque à laquelle il vivait. Quelques œuvres musicales
de Machaut, enregistrées ici, révèlent même en détail
certains désastres que connut la France de son vivant.
Rares sont les chansons de Machaut qui ont un caractère
explicitement religieux. Dans deux lais, il professa son
amour fervent pour la Vierge Marie. L’un d’entre eux, le Lay
de la fonteinne 7 qui constitue l’ossature du présent
enregistrement, commence par une surprenante transition
de l’amour courtois à l’amour spirituel. Rejeté par sa
bien-aimée, l’amoureux décide de solliciter la Vierge pour
29
sa grâce, qu’il est certain de recevoir car, contrairement aux
dames terrestres, elle ne refuse jamais son amour. Dans la
première partie de ce lai, il fait l’éloge des exceptionnelles
qualités de Marie et explique comment, sur ordre du Saint-
Esprit, elle est devenue la fille de Dieu le Père et la mère de
Jésus le Fils. Cette louange est suivie d’une longue exposi-
tion très peu orthodoxe du mystère de la Trinité, qui est
comparée aux différentes formes d’eau coulant d’une
fontaine ; quiconque se lave dans cette eau sera sauvé. Se
rappelant sa vie de pécheur, le poète implore la Vierge
d’intercéder auprès de son Fils pour qu’à cause de ses fautes
il ne soit pas jeté dans le chaudron de Satan.
Dans l’œuvre de Machaut, le lai (ou lay—les deux
orthographes se rencontrent) se compose de douze doubles
strophes. Chacune des douze a son propre agencement des
rimes, ce qui rend cette forme très ardue ; seule la dernière
paire de strophes revient à l’agencement initial des rimes.
(En effet, selon l’élève de Machaut, Eustache Deschamps,
c’était la plus ardue de toutes les formes poétiques.) En
outre, la musique de chaque paire de strophes utilise une
mélodie différente, à nouveau à l’exception de la strophe 12,
qui a la même mélodie que la première, mais transposée
à la quinte supérieure (ou parfois à la quarte inférieure).
Une complication supplémentaire du Lay de la fonteinne,
alors que les strophes portant des numéros impairs sont
monophoniques, comme de coutume dans les lais, celles
qui portent des numéros pairs impliquent trois voix.
La notation reste monophonique du début à la fin, mais
le mot « chace » indique que ces strophes doivent être
chantées comme un canon à trois voix à l’unisson. Ainsi
la structure musicale symbolise l’idée de trois en un—
la Trinité.
Dans la première strophe, la supplication de l’amoureux
pour demander la grâce de sa dame prend la forme d’une
 mélodie expressive avec des gestes descendants en inter -
valles étroits, chantée dans l’hexacorde molle (doux) qui
comprend la note si bémol. (Un hexacorde est une gamme
de six notes qui sont utilisées pour psalmodier les bonnes
hauteurs de son.) Dans le texte, au moment où la dame
reste inflexible—« Sans amollier »—la mélodie passe
à l’hexacorde durum (dur) avec la note si naturel (ou
si durum) et prend alors une direction principalement
ascendante. L’illustration musicale s’applique aussi au
nouveau texte dans la répétition de la mélodie, où le poète
se tourne vers la Vierge : son amour est « Sans amenuisier ».
Chaque strophe reprend certains motifs mélodiques et/ou
rythmiques de la précédente. Peu à peu, les strophes à
trois voix deviennent plus complexes et sont parsemées
de silences qui, dans la structure canonique, s’intègrent à
des hoquets (échanges rapides de notes et de silences entre
les voix). C’est seulement vers la fin, dans la strophe 11,
que la simplicité revient. Dans la douzième et dernière
strophe, les rimes et la mélodie de la strophe 1 reviennent,
mais maintenant comme un canon qui transforme la
mélodie expressive originale du début en un contrepoint
tendu de phrases contrastées. Cette mise en musique trahit
la passion avec laquelle le poète implore la Vierge de prier
pour que la colère de son Fils ne frappe pas l’humble
pécheur à l’heure du jugement dernier.
Parfois, Machaut se présente comme un observateur
engagé des bouleversements de son temps. En divers
endroits de son œuvre, il se réfère à la dévastation du pays
par la peste, la guerre et les conflits. Les années 1358–60
comptent parmi les plus catastrophiques dans l’histoire de
la France. La Guerre de Cent Ans avait déjà éclaté une
vingtaine d’années plus tôt mais, après plusieurs défaites
françaises humiliantes (Crécy en 1346, Poitiers en 1356),
les choses semblaient plus sombres que jamais. La ville
natale de Machaut, Reims, fut assiégée—sans succès—
pendant quarante jours en 1359/60 par le Prince Noir
30
d’Angleterre, le fils du roi Édouard III qui, à l’époque,
revendiquait le trône de France ; la cathédrale de Reims était
le lieu où les rois de France étaient traditionnellement
couronnés. Même âgé, Machaut devait surveiller les murs
de la ville, comme il le révèle dans une complainte mélan-
colique (qui n’a pas été mise en musique).
Trois motets de Machaut—ses dernières œuvres en la
matière—traitent de ces catastrophes et implorent l’aide
divine. Toutes trois se terminent par une prière pour la
paix. La splendeur des quatre parties vocales de ces œuvres
tranche avec ses élégants motets d’amour antérieurs ;
la sonorité de ces motets est plus proche de la Messe de
Notre Dame de Machaut. Les deux voix inférieures (ténor
et contre-ténor) évoluent sur de larges notes lentes, alors
que les voix supérieures (motetus et triplum) avancent plus
rapidement et avec une figuration rythmique complexe
entrecoupée de hoquets. Les trois motets sont précédés
d’un introït des deux voix supérieures, dont une ouvre la
pièce et est rejointe par l’autre à mi-chemin, alors que les
voix inférieures entrent vers la fin, annonçant le corps
principal du motet.
Christe qui lux / Veni creator spiritus / Tribulatio
proxima est (Motet 21 8 ) demande au Christ et au Saint-
Esprit de l’aide contre les dévastations infligées au pays
par les Anglais, qui ne sont pas explicitement nommés
mais sont qualifiés de « maudites gens ». Cette œuvre est la
plus imposante et la plus grandiose des trois motets, et peut
probablement avoir un rapport avec le siège de Reims. Les
deux voix supérieures commencent par citer le texte d’un
hymne connu. Le texte du psaume du ténor (Psaume 21 :
12), tiré du répons « Circumdederunt me viri mendaces »
(« Des hommes de mensonge autour de moi font cercle »)
est également cité dans les textes des voix supérieures,
tout comme plusieurs textes prophétiques, à savoir ceux
du livre d’Habacuc. Le ton désespéré de cette œuvre et
la comparaison avec les souffrances du peuple d’Israël
 dans l’Ancien Testament trahissent le désespoir du peuple
français. Le triplum ouvre le motet et est bientôt rejoint
par le motetus, alors qu’à la fin de l’introït les deux voix
inférieures déploient un puissant rôle de soutien. Dans
le corps principal de l’œuvre, le ténor et le contre-ténor
évoluent sur des cellules rythmiques répétées—les taleae
(une structure que l’on trouve dans la plupart des motets).
Ici, elle se présentent à quatre reprises et sont ensuite
répétées en valeurs deux fois plus courtes, réalisant une
accélération qui exprime l’insistance de l’appel à l’aide
divine. Les voix supérieures agiles ont aussi des rythmes
répétés mais en un filigrane de valeurs plus courtes. La
structure rythmique coordonnée donne un aperçu de la
conception de cette prière monumentale.
Tu qui gregem / Plange regni / Apprehende arma
(Motet 22 2 ) est une œuvre clairement politique. Comme
le Motet 21, il est construit sur un fragment de répons avec
un texte de psaume (Psaume 34 : 2)—une exhortation à
prendre les armes. Ici c’est sur le motetus que commence
le bref introït, appelant le royaume à pleurer. Vers 1358,
la France était dans un état désespéré : le roi Jean le Bon
était prisonnier en Angleterre après la défaite de Poitiers et
plusieurs factions luttaient pour prendre le pouvoir. À cause
des dissensions entre les nobles qui régnaient sur le pays
et cherchaient à tirer profit de la faiblesse du gouvernement,
la France était une proie facile pour l’ennemi. Un ostinato
textuel dans le triplum sur les mots « dux » et les formes du
verbe « ducere » met l’accent sur le besoin urgent de diri-
geant : il faut un « dux » pour prendre la tête des opérations
et pour sortir (« ducere ») son peuple de ses souffrances.
Le personnage désigné ici est sans doute le dauphin Charles,
jeune et inexpérimenté, duc (« dux ») de Normandie, qui
gouverna le pays en l’absence de son père. Les rythmes
éblouissants de ce motet et, vers la fin, les sauts dans le
registre le plus aigu suggèrent le profond désespoir du
peuple français.
31
Felix virgo / Inviolata genitrix / Ad te suspiramus
(Motet 23 4 ) est une prière à la Sainte Vierge afin qu’elle
intervienne auprès de son Fils pour obtenir une aide contre
« un peuple aux grandes richesses » (les Anglais) à cause
duquel ceux qui souffrent sont traînés dans un abîme de
souffrances. Elle, la Vierge dont les mérites ne peuvent être
décrits qu’avec des superlatifs, est la seule qui peut amener
son Fils à agir. Le ténor est un fragment du Salve regina,
l’une des quatre antiennes mariales qui, dans un cycle
annuel, concluent chaque journée liturgique. Le très long
introït s’ouvre avec le triplum, qui est bientôt rejoint par le
motetus. Ensemble, ils forment un contrepoint tendu qui
traduit la souffrance cruelle des suppliants ; ils finissent par
être renforcés par le son impressionnant des deux voix
inférieures. Dans sa majeure partie, ce motet semble moins
sérieux que les deux autres motets mais n’en est pas moins
intense. Comme dans le Motet 21, les taleae—ici il y en a
trois—sont répétées en valeurs deux fois plus brèves, ce qui
augmente le rythme et la tension de la pièce. Une partie du
texte du triplum rappelle celui du Motet 22 (« Car comme
l’aveugle nous marchons / Et ne suivons aucun guide » ;
« … menés sur le bon chemin »). Le fervent appel de
Machaut à la Vierge forme une magnifique conclusion à
son corpus de motets. Ces trois motets tardifs du composi-
teur ainsi mis en musique constituent une merveilleuse
illustration de sa superbe façon de traiter le contrepoint à
quatre parties.
La majorité des chansons de Machaut sont consacrées
à l’éloge de l’amour courtois, et beaucoup sont en forme
de ballade. Une ballade comporte deux sections, dont la
première est ouverte ; la mélodie est ensuite répétée avec
une cadence plus précise. La seconde section n’est pas
répétée mais est suivie d’un refrain qui revient dans les trois
strophes de la ballade.
La ballade à trois voix Donnez, signeurs 1 n’est
pas une chanson d’amour mais un appel à la noblesse.
 Ancien aumônier au service de Jean de Luxembourg, roi
de Bohême, Machaut avait lui-même reçu plusieurs dons
substantiels de grands seigneurs : il savait que la générosité
faisait bonne impression. Dans cette chanson, il demande
aux seigneurs (dont le nom n’est pas divulgué) d’être
généreux : il vaut mieux distribuer vos richesses avec un
geste large que vous les faire voler. La mélodie de cette
chanson se développe en larges figures mélismatiques sur
les mots les plus importants, en alternance avec une rapide
déclamation du texte restant. Tres douce dame 6 est
une tendre ballade pour deux parties vocales dans laquelle
l’amoureux promet une fidélité éternelle à sa dame. Sa
mélodie se caractérise par de fréquentes figures descen-
dantes, avec des rythmes syncopés que l’on voit poindre
2
sur un ténor lent. Cette ballade est d’une allure énergique
et, en termes modernes, elle est à 4.
Tant doucement me sens emprisonnez (Rondeau 9
3 / bl ) joue, comme beaucoup de rondeaux, avec l’ambi-
guïté de deux mots à consonances semblables—ici
« emprisonnez » et « en [ceste] prison nez ». Être en prison
ou emprisonné est une métaphore pour être captivé par
l’amour porté à une dame. Typique des textes mis en
musique dans les rondeaux, à ces mots qui riment de façon
ambiguë correspond un mélisme étendu. Un rondeau
comporte deux sections musicales répétées de façon
légèrement irrégulière—selon le schéma : AB aA ab AB
(les majuscules indiquant les répétitions textuelles et
mélodiques, les minuscules désignant un nouveau texte
sur la mélodie répétée). À l’origine, ce rondeau était une
chanson à deux voix (cantus et ténor), mais deux voix furent
ajoutées dans un manuscrit tardif—une dans le registre
supérieur (le triplum) et l’autre comme pendant du ténor
(le contre-ténor)—ce qui crée une riche texture à quatre
voix.
32
Les virelais sont, pour la plupart, homophoniques,
pleins d’entrain et simples sur le plan rythmique, comme
c’est le cas des deux œuvres de ce type enregistrées
ici. Machaut choisit de préférence d’appeler cette forme
« chanson baladee » (« chanson dansante »). Un virelai se
compose de trois strophes, chacune avec un refrain au
début comme à la fin ; à son tour, chaque groupe refrain–
strophe–refrain suit le schéma AbbaA (« A » étant le refrain,
« a » la même mélodie sur un texte différent, « b » mélodie
et texte différents). Il fut peut-être souvent chanté par un
groupe et un soliste, ce dernier prenant les strophes et tous
les chanteurs se joignant à lui pour les refrains. Dans Hé,
dame de valour 5 , le protagoniste fait l’éloge de la dame
et implore sa grâce avec optimisme. Le caractère dansant
des virelais est souvent accentué par l’utilisation de rythmes
iambiques (court–long), comme on peut l’entendre dans
cette chanson. Dans certains virelais, Machaut utilise une
texture à deux ou trois voix tout en conservant un rythme
et une mélodie plus simples et plus chantants que dans ses
ballades et ses rondeaux. En mon cuer a un descort 9
décrit un dilemme typique dans le cœur de l’amoureux, un
conflit entre le Désir et la Crainte de la dame. Les rythmes
iambiques se trouvent maintenant aussi à la voix de ténor
mais en notes plus longues, alors que les iambes de la voix
3
supérieure peuvent en même temps être entendus comme
des rythmes syncopés à 4.
Cet album offre ainsi un panorama presque complet
des divers aspects de l’art de Machaut : son interprétation
musicale particulière d’un article de foi et sa confiance en
la clémence de la Vierge, ses intenses prières pour la paix
dans des motets imposants, et son éloge de l’amour courtois
dans des chansons agréables pleines d’imagination.
JACQUES BOOGAART © 2023
Traduction MARIE-STELLA PÂRIS
 Donnez, signeurs Ballade 26 Et ille bene ducitur A
1 Donnez, signeurs, donnez a toutes mains, G Qui a nullo seducitur; W
Ne retenez seulement fors l’onneur, H Unde qui ducum ductor es: A
S’onneur avez et de richesse meins, I Contere nunc seductores, D
Pour vous seront li grant et li meneur. T Et taliter nos deducas, A
Chascuns dira : « Ci ha vaillant signeur. » A Ut ad pacem nos perducas. T
Et terre aussi qu’est despendue A motetus m
Vaut trop miex que terre perdue. I Plange regni res publica! W
A vos subgés donnez et a lonteins G Tua gens ut scismatica Y
Car miex affiert a Roy ou empereur F Desolatur; A
Qu’il doint dou sien mil livres de messains D Nam pars eius est iniqua F
Qu’on li tollist .j. denier par rigueur. T Et altera sophistica A
S’avez les cuers ja n’arez deshonneur. I Reputatur. T
Et terre aussi qu’est despendue A De te modo non curatur, N
Vaut trop miex que terre perdue. I Inimicis locus datur T
Quant princes est loiaus, larges, humeins, W Fraudulenter; T
Si don sont plein de si tres grant douceur H Tui status deturpatur, Y
Que pour son fait estranges et prochains T Sua virtus augmentatur T
Ne doubtent mort povreté ne labour, F Nunc patenter. I
Eins vuet chascuns ressambler le millour ; I Te rexerunt imprudenter, T
Et terre aussi qu’est despendue A Licet forte innocenter, A
Vaut trop miex que terre perdue. I Tui cari; T
2 Tu qui gregem / Plange regni / Sed amodo congaudenter B
Te facient et potenter, I
Apprehende arma Motet 22
Deo dante, dominari. G
triplum t
Tu qui gregem tuum ducis, Y tenor t
Opera fac veri ducis, D Apprehende arma et scutum, et exsurge. T
Nam ducere et non duci, F
Hoc competit vero duci; I Tant doucement me sens emprisonnez Rondeau 9
Dux prudentium consilio, 3
F Tant doucement me sens emprisonnez S
Ducat nec sit in octio L Qu’onques amans n’ot si douce prison. T
Debetque dux anteire, A Jamais ne quier estre desprisonnez, N
Ductus autem obedire; W Tant doucement me sens emprisonnez, S
Sed si ductor nescit iter, B
Car tous biens m’est en ceste prison nez F
Ambo pereunt leviter, T
Que dame puet donner sans mesprison. T
Nam ambulat absque luce F
Qui ducitur ceco duce, W Tant doucement me sens emprisonnez S
Sed qui habet verum ducem B Qu’onques amans n’ot si douce prison. T
Omni hora habet lucem, H

33
 Page 10

4 Felix virgo / Inviolata genitrix /

Ad te suspiramus Motet 23
triplum t motetus m
Felix virgo, mater Christi, B Inviolata genitrix, I
Que gaudium mundo tristi W Superbie grata victrix, G
Ortu tui contulisti, B Expers paris, E
Dulcissima; L Celestis aule ianitrix, D
Sic hereses peremisti, Y Miserorum exauditrix, Y
Dum angelo credidisti T Stella maris, S
Filiumque genuisti, A Que ut mater consolaris Y
Castissima. L Et pro lapsis deprecaris A
Roga natum, piissima, I Humiliter, T
Ut pellat mala plurima, T Gracie fons singularis, S
Tormentaque gravissima, A Que angelis dominaris: Y
Que patimur; T Celeriter H
Nam a gente ditissima, F Para nobis tutum iter M
Lux lucis splendidissima, L Iuvaque nos viriliter; A
De sublimi ad infima A Nam perimus, F
Deducimur; I Invadimur hostiliter; W
Cunctis bonis exuimur, W Sed tuimur debiliter, Y
Ab impiis persequimur, A Neque scimus A
Per quos iugo subicimur T Quo tendere nos possimus T
Servitutis, T Nec per quem salvi erimus O
Nam sicut ceci gradimur F Nisi per te. I
Nec directorem sequimur, A Eya, ergo poscimus W
Sed a viis retrahimur B Ut sub alis tuis simus: T
Nobis tutis. T Et versus nos te converte! A
Gratie fons et virtutis, F tenor t
Sola nostre spes salutis: O Ad te suspiramus gementes et flentes. T
Miserere destitutis H
Auxilio, O
Ut a culpis absolutis S
Et ad rectum iter ductis, A
Inimicisque destructis A
Pax sit nobis cum gaudio. P

34
 Hé, dame de valour Virelai 11 Tres douce dame Ballade 24
5 Hé, dame de valour, 6
G Tres douce dame, que j’aour, L
Que j’aim de loyal amour, W En vous vueil tout mon temps user W
Moult m’agrée la dolour I Sans departir ne nuit ne jour, N
Que vo fine douçour T Et vous vueil loiaument amer A
Me fait sentir humblement. M Com cils qui ne saroit penser L
Tres douce dame de bonté, L Fors a vo dous service faire, S
Pleinne et de plaisant atour, O Tant com je vivray sans meffaire. A
De scens, d’onneur, de biauté, A Car je vous ay donné m’amour F
En qui sont tuit mi retour, I Pour vous loiaument honourer, S
Je vous aim sans folour, B Et de cuer, de corps, de vigour, A
Et vous desir par honnour, A Vueil tous jours vostre honnour garder, Y
Et se vous ser en paour A De servir se me vueil pener T
De morir en langour T De vrai cuer, humble et debonnaire, F
Se pité ne vous en prent. I Tant com je vivray sans meffaire. A
Hé, dame de valour … G Quant je voy vostre grant douçour W
Mais pour peinne ne pour grieté, N En mon cuer, vient par desirer D
Pour joie, ne pour tristour F Une ardeur qui le fait en plour A
Ne lairay qu’en loyauté, W Moult parfondement souspirer ; A
Ne vous serve sans sejour, Y Car je ne vous ose moustrer F
Car mon cuer qui en plour F La dolour que humblement vueil traire, T
Est poez mettre en baudour Y Tant com je vivray sans meffaire. A
Et rendre toute vigour, R
Sans vostre deshonnour, A
Et donner aligement. W
Hé, dame de valour … G
Pour ce vous pri que par pité A
Me faciés joie gringnour, Y
Et que par vo volenté A
Soie vos sers nuit et jour, I
Par quoy nuls n’ait coulour, I
Ne pensée que j’aour O
Vous com toute la millour Y
Des mieudres et la flour O
Des beles a mon talent. O
Hé, dame de valour … G

35
 Je ne cesse de prier ‘Le lay de la fonteinne’ Lay 16
I DG I III AS III
7 Je ne cesse de prier I C’est celle qui par ordenance S
A ma dame chiere MDe parole et par la puissance T
Que mes maus vueille alegier, T D’Esperit Saint, qui ouvra en ce, T
Mais si se tient chiere, B Et par divine pourveance, A
Et tant la truis dure et fiere, A Faite au commandement dou Pere, S
Sans amollier, B Conçut vierge, sans violence, C
Qu’adoucir de ma priere T Porta vierge, sans desplaisence, C
Ne puis son dangier. I Enfanta vierge, sans grevence, B
Le fil Dieu, qui prist no samblance T
S’en vueil une autre acointier, S
Pour nous tous geter de misere. I
Qui joie planiere W
M’otriera de legier G Mais n’i ha point de difference, B
Et a bone chiere, A Car cil .iij. sont toute une essence, F
Sans fin, sans amour legiere, W Une vertus, une substance, O
Sans amenuisier, WUn pooir, une sapience. A
Ne joie qu’a li s’affiere N Ci a trop mervilleus mistere, T
Ne puet homs trier. T Et si n’en fais nulle doubtance, A
Car c’est ma foy, c’est ma creance, F
II DG, MD, AS II
C’est ma vie et ma soustenence, T
Et ou porroit on querir A
Par celle qui par excellence T
La joie qui amenrir T
Est fille au pere et dou fil mere. I
Ne puet, ne finer, O
Et qui ne fait que doubler A IV AS, DG, MD IV
En joieus plaisir ? I Ces .iij. un a po de peinne T
Tous li mondes, sans mentir, N Assez prouver puis. P
N’en porroit finer, C Considere une fonteinne, C
Sans la dame qui n’a per W Le ruissel, la duis. T
Amer et chierir. T Ce sont .iij., mais ces .iij. truis T
Tout un, soit petite ou pleinne, A
Mais ame ne puet perir, F
Soit par pintes ou par muis, M
N’a dampnation venir, O
Par tous ces conduis T
Qui son temps user W
Est eaue d’un goust certeinne. T
En li servir et loer I
Tous seürs en suis. O
Vuet sans repentir ; T
Car qui siens, sans retollir, F
Vuet tous demourer, H
En gloire l’estuet regner I
Qui ne puet faillir. T

36
 Hé, roÿne souvereinne, O VI MD, AS, DG VI
Qui seur toutes luis WMais ceste trinité N
Plus cler que la tresmonteinne M Est en eternité, I
Es obscures nuis ; I En possibilité I
Aussi l’eaue et li dous fruis A Et en toute autre chose ; A
De vie prist char humeinne O En scens, en qualité, I
Et fourme en tes costes vuis, A En gloire, en verité, I
S’est bien hors d’anuis A Une seule unité A
Et de fortune mondeinne, A En Dieu le Pere enclose, E
Cils que tu conduis. I Qui par douce pité, W
V MD V Par vraie humilité, T
Et qui de ceste eaue prendroit A Nous a tous respité, H
Et la mettroit Quant
A en toi, douce rose, W
Par un temps froit Prist
D nostre humanité T
En un vaissel, elle prendroit I Li Fils par amité. O
Et jaleroit, Ce
A nous ha tous getté, T
Si qu’on feroit Dont
S Sathans ne repose. A
De la glace une ymage, C VII DG VII
Mais ja son goust n’en perderoit, B De la duis le Pere nomme ; C
Ne mueroit, O la fonteinne le Fil,
De T
Qu’adés seroit F vient dou Pere et fu homme ;
Qui W
Eaue et nature d’eaue aroit ; W Dou ruissel cler et gentil A
Chascuns le voit E Esperit, c’est la somme.
Saint T
Et aperçoit A
Dou Pere et dou Fil vient il. F
Par le temps yvernage. I Ces .vj. sont .iij., qui bien somme T
L’eaue de vie einsi venoit T A entendement soutil. W
Et descendoit A miex vorroie estre a Romme,
Mais B
En tes flans droit, R outre mer en essil,
Ou O
Que Sains Esperis amenoit W Ou getés dedens la Somme, O
Et conduisoit, A flun Jourdain ou en Nil,
En I
Dont il formoit, F croire riens que preudomme
Que T
Le bel, le bon, le sage, T Ne puist croire sans peril. C
Qui Fils de Dieu le Pere estoit, W Car tout vaut il une pomme F
Qui consentoit, W Dieu ? Je di que nennil.
Sans W
Et qui voloit A
Que fourme et char humeinne avoit, T
Et qu’il morroit A
Et getteroit A
D’enfer l’umain lignage. T

37
 VIII DG, MD, AS VIII M’ame t’otri, M
Et pour ce di que cil troy A Et doing sans detri, A
De no foy C Et te tri A
Te firent droit fondement, F Seur tout tri. A
Quant li Fils se mist en toy, Y Or soiés mes chiés N
Car j’en voy F Et avec mi A
Parfait le Vieil Testament T Contre l’anemi, A
Et fait le Saint Sacrement. A Car ami, F
Ce m’aprent T Ne demi, N
Que la duis de nostre loy T N’ay en mes meschiés. D
Yes et de no sauvement O X AS, DG, MD X
Proprement P Mais de tel confort B
La fonteinne, einsi le croy, T Com de plourer fort S
Ou chascuns boit qui ha soy, W Petit me confort, T
Sans anoy, Vierge,
W se ne me fais fort V
Et qui pardurablement A Qu’apaiseras l’ire T
Vuet vivre avec le grant roy, W De ton Fil, que au fort O
Leve soy L Homs n’a si grant tort T
En ruissel qui en descent. I Qui n’en soit ressort, H
C’est ta grace vraiement T Car a toy vie ne mort F
Qui se estent WNe scet escondire. B
A tous ceuls qui en recoy T Las ! Or sui au port A
Pleurent et plaingnent souvent O De tout desconfort, O
Tendrement T Quant mes maus recort, W
De leurs pechiez le desroy. A Et si fort me desconfort A
IX AS IX Que ne le puis dire, T
Pour ce te pri, F Car pechiés me mort ; F
Vierge, oy mon depri, V Anemis ne dort, T
Car po cri, F Eins fait son effort B
Po descri, R
Qu’en livre de mort, moi mort S
Po pleur les pechiez W Me puist faire escrire. H
Qui sont en mi, T
Vieil et endormi, O
S’en fremi, A
Car en mi F
Mon cuer sont fichiez. T

38
 A
A
XI MD XI XII MD, AS, DG XII
Hé, fonteinne de concorde, O Pour laver et nettoier I
La duis de misericorde, T En tele maniere I
Ruissaus qui leve et racorde S Les vices qui de pechier T
Mains pecheurs, fluns de douçour, M Me donnent matiere, T
Oy ma clamour ! H Vierge, que ta grace acquiere, V
Fai que pechiés ne me morde, B Si que trebuchier S
Si qu’anemis ne m’encorde S Ne me puist en sa chaudiere T
De ses craus et de sa corde, W Sathans ne acrochier. M
Car en toy sont tuit mi tour F Encor te vueil supplier, M
Et mi retour. A Roÿne et lumiere Q
Fai tant que de li m’estorde, M Des angles, qu’a ton Fil chier O
Car il n’a maison ne borde F Ta douceur requiere, W
Qui vils, sale, obscure et orde T Que son ire ne nous fiere T
Ne soit, pleinne de puour A Au jour darrenier, O
Et de laidour, A Et la joie qu’est entiere A
Et mes cuers vuet et t’acorde A Nous vueille ottrier. H
Que ton dous salut recorde, T
Tant que de li naisse et sorde S
Une fonteinne de plour A
Et de tristour. A
XII
P I
I

O
W
T

39
 Page 21

8 Christe qui lux / Veni creator spiritus /

Tribulatio proxima est Motet 21
triplum t motetus motetus
Christe qui lux es et dies, C Veni creator spiritus, C
Fideliumque requies, A Flentium audi gemitus, L
Nos visita; C Quos nequiter gens misera W
Tu furoris temperies, Y Destruit; veni, propera! I
Tu dulcoris planities, Y Iam nostra virtus deficit A
Nunc excita S Nec os humanum sufficit A
Posse tuum, precipita Y Ad narrandum obprobria T
Depredentes qui nos ita T Que nobis dant vecordia, T
Vituperant. R Divisio, cupiditas B
Sicut per te fuit vita J Fideliumque raritas, A
Patribus nostris reddita, W Unde flentes ignoramus S
Qui tunc erant WQuid agere debeamus; W
Circumdant nos inimici, E
Nec tueri se poterant, A Sed et nostri domestici B
Sed ad te reclamaverant, B Conversi sunt in predones: H
Deus fortis, MLeopardi et leones, L
Sic cave, ne nos atterant S Lupi, milvi et aquile W
Qui nos in guerris laxerant T Rapiunt omne reptile; S
Nunc subortis, I Consumunt nos carbunculi. B
Et adire nexu mortis, A Ad te nostri sunt oculi: T
Cuius sumus iam in portis, I Perde gentem hanc rapacem, D
Nos protegas; P Jhesu, redemptor seculi, J
Gentem serves tue sortis, S Et da nobis tuam pacem. A
Tui fratris ac consortis A tenor t
Causam regas; O Tribulatio proxima est et non est qui adiuvet. T
Qui malos a te segregas Y
Nec iustis opem denegas, A
Legis lator; Y
Proditores nunc detegas M
Horumque visum contegas, A
Consolator; O
Danielis visitator Y
Puerorumque salvator A
In fornace, I
Per Abacuc confortator: Y
Sis pro nobis preliator B
Et dimittas nos in pace. A
40
 En mon cuer a un descort Virelai 24
9 En mon cuer a un descort T Las, einsi m’estuet languir, W
Qui si fort le point et mort, S Pleindre, plourer, et gemir C
Que sans mentir T En desconfort. I
S’Amours par son dous plaisir I Ne bien n’ay fors souvenir N
N’i met acort D Dous Penser, et li servir. O
Avec ma dame, pour mort M La me confort, T
Me doy tenir. M La seulement me deport, T
C’est de mon loial desir I La sont geté tuit mi sort T
Qui me vuet faire jehir T Et la me tir, A
Le mal que port, A La vueil je vivre et morir, T
Et comment j’aim et desir A Et la m’acort ; A
Ma dame, sans repentir M La seront tuit mi ressort T
Et sans confort ; W A
Jusqu’au morir. U
Mais Paour s’oppose fort C F En mon cuer a un descort … T
Et dit que Desirs ha tort I S
N Tant doucement me sens emprisonnez Rondeau 9
De ce querir O
T
Qu’elle crient Refus oïr with two additional voices as found in the posthumous manuscript E (BnF n.a.f. 9221)
T F
Qui pas ne dort T bl
bW Tant doucement me sens emprisonnez S
Et Dangier qui fait a mort T A Qu’onques amans n’ot si douce prison. T
L’amant venir. A T Jamais ne quier estre desprisonnez, N
T
En mon cuer a un descort … A T Tant doucement me sens emprisonnez, S
Si ne say que devenir T S Car tous biens m’est en ceste prison nez F
U
Quant de ma dame remir W Que dame puet donner sans mesprison. T
Le gentil port, T O Tant doucement me sens emprisonnez S
Car Paour me fait fremir, B Qu’onques amans n’ot si douce prison. T
Et trambler et tressaillir A
Par son ennort ; S A
Et Desirs sans nul deport T A
Fait mon cuer par son effort N S
Teindre et palir ; S M
Biauté me vient assaillir, B
Douceur m’endort, D
Mais Amours me fait au fort S B
Taire et souffrir. T T
En mon cuer a un descort … T

Les éditions utilisées pour cet enregistrement proviennent de The Complete Works of Guillaume de Machaut (sous la direction
de Yolanda Plumley et R Barton Palmer), avec l’aimable autorisation de Medieval Institute Publications (Western Michigan
University, Kalamazoo). La préparation de la musique fut assurée par Jacques Boogaart, Yolanda Plumley, Uri Smilansky et
41 Anne Stone ; celle des textes des poèmes lyriques le fut par Jacques Boogaart et Yolanda Plumley, avec une traduction en anglais
de R Barton Palmer.
 MACHAUT Die Quelle der Gnade
UILLAUME DE MACHAUT (ca. 1300 –1377),
G Frankreichs berühmtester Dichterkomponist des
14. Jahrhunderts, war wahrscheinlich der letzte,
der in der Tradition der Trouvères ausschließlich eigene
Texte vertonte. Andererseits war er einer der ersten, der
seine Liebeslieder polyphon setzte. Machauts gesammelte
Werke sind in wunderschön illuminierten Manuskripten,
die ursprünglich für wohlhabende adlige Gönner bestimmt
waren, außergewöhnlich gut erhalten. Dem allgemeinen
Publikum ist Machaut heute vor allem als Komponist der
ersten mehrstimmigen Messe, seiner wunderbaren Messe
de Notre Dame, bekannt. Machaut komponierte allerdings
nicht vorwiegend religiöse Werke (die Messe blieb seine
einzige liturgische Komposition), sondern widmete den
größten Teil seiner künstlerischen Bemühungen dem Lob
der höfischen Liebe in allegorischen Dits (Geschichten; zwei
davon sind pseudo-autobiographisch) und in Texten mit
und ohne Musik—unter seinen Vertonungen finden sich
Lais, Motetten und Chansons, in sowohl ein- als auch
mehrstimmiger Form—die fast alle von den Freuden und
den Problemen der Liebe handeln. Doch innerhalb dieser
idealisierten höfischen Welt gibt es auch einige Szenen, vor
allem in seinen literarischen Werken, die uns die harte
Realität der damaligen Zeit vor Augen führen. Eine Hand-
voll Machauts musikalischer Werke, hier eingespielt, gehen
sogar ausführlich auf einige der Katastrophen ein, von
denen Frankreich zu seinen Lebzeiten heimgesucht wurde.
Nur wenige von Machauts Liedern haben einen aus-
drücklich religiösen Charakter. In zwei Lais bekennt er seine
innige Liebe zur Jungfrau Maria. Eines davon, das Lay de
la fonteinne 7 , das Hauptwerk der vorliegenden Auf-
nahme, beginnt mit einem überraschenden Übergang
von der höfischen zur geistlichen Liebe. Der von seiner
Geliebten zurückgewiesene Liebhaber beschließt, die Jung-
42
frau Maria um ihre Gunst zu bitten, derer er sich sicher sein
kann, da sie im Gegensatz zu den irdischen Damen ihre
Liebe nie verweigert. Im ersten Teil des Lais preist er die
vorzüglichen Eigenschaften Marias und erklärt, wie sie auf
Geheiß des Heiligen Geistes zur Tochter Gottes des Vaters
und zur Mutter Jesu des Sohnes wurde. Darauf folgt eine
längere und recht unorthodoxe Erläuterung des Mysteriums
der Dreifaltigkeit, welches er mit den verschiedenen Formen
des Wassers vergleicht, das aus einer Quelle fließt; wer sich
in diesem Wasser wäscht, wird gerettet. Der Dichter erinnert
sich an sein sündiges Leben und bittet die Jungfrau um
Fürsprache bei ihrem Sohn, dass er aufgrund seiner Ver-
fehlungen nicht in Satans Kessel geworfen werden möge.
In Machauts Oeuvre besteht das Lai (oder Lay—beide
Schreibweisen werden verwendet) aus zwölf Doppelstrophen.
Jede der zwölf Strophen hat ihr eigenes, unverwechselbares
Reimschema, was diese Form äußerst anspruchsvoll macht;
nur das letzte Strophenpaar kehrt zum ursprünglichen
Reimschema zurück. (Machauts Schüler Eustache Des-
champs bezeichnete diese Anlage als die mühsamste
aller poetischen Formen.) Außerdem kommt in jedem
Strophenpaar eine andere Melodie zum Einsatz, wiederum
mit Ausnahme der 12. Strophe, die dieselbe Melodie wie
die erste hat, allerdings um eine Quinte nach oben (oder
manchmal auch um eine Quarte nach unten) transponiert.
Bei dem Lay de la fonteinne besteht eine zusätzliche
Komplikation darin, dass die ungeradzahligen Strophen
monophon vertont sind, wie es bei dem Lai üblich ist,
während die geradzahligen Strophen drei Stimmen
erfordern. Die Notation bleibt durchgehend einstimmig,
doch zeigt das Wort „chace“ an, dass diese Verse als
dreistimmiger Primkanon gesungen werden sollen. So
symbolisiert die musikalische Struktur die Idee von drei
in einem—die Dreifaltigkeit.
 In der ersten Strophe wird die Bitte des Liebhabers um
die Gunst seiner Dame durch eine ausdrucksstarke Melodie
mit absteigenden Gesten in engen Intervallen wiedergegeben,
die im hexachordum molle (weich) gesungen wird, welches
den Ton B enthält. (Ein Hexachord ist eine Reihe von sechs
aufeinanderfolgenden Tönen, die zum Anstimmen der
tatsächlichen Tonhöhen verwendet werden.) An der Stelle
im Text, an der die Dame unnachgiebig bleibt—„Sans
amollier“ („Nicht zu beschwichtigen“)—wechselt die
Melodie zum hexachordum durum (hart) mit dem Ton
H (oder H durum) und ist nun überwiegend aufwärts
gerichtet. Die musikalische Illustration gilt auch für den
neuen Text in der Wiederholung der Melodie, wo sich der
Dichter an die Jungfrau wendet: ihre Liebe sei „Sans
amenuisier“ („Ohne schwach zu werden“). Jede Strophe
übernimmt einige melodische und/oder rhythmische
Motive der vorangegangenen Strophe. Nach und nach
werden die dreistimmigen Strophen komplexer und von
Pausen durchsetzt, die in der kanonischen Struktur
Hoquetus-artige Formen annehmen (schnelle Wechsel von
Tönen und Pausen zwischen den Stimmen). Erst gegen
Ende, in der 11. Strophe, kehrt die Schlichtheit zurück. In
der 12. und letzten Strophe kehren die Reime und die
Melodie der ersten Strophe wieder, nun aber in Form eines
Kanons, der die ursprüngliche expressive Melodie des
Anfangs in einen spannungsgeladenen Kontrapunkt aus
kontrastierenden Phrasen verwandelt. Diese Vertonung
gibt die Leidenschaft preis, mit der der Dichter die Jung-
frau anfleht, zu beten, dass der Zorn ihres Sohnes den
demütigen Sünder nicht treffen möge, wenn der Tag des
Jüngsten Gerichts kommt.
Gelegentlich tritt Machaut als engagierter Beobachter
der Unruhen seiner Zeit hervor. An verschiedenen Stellen
in seinem Werk verweist er auf die Verwüstung des Landes
durch Pest, Krieg und Unruhen. Die Jahre um 1358 –
60 gehören zu den unheilvollsten in der Geschichte
43
Frankreichs. Der Hundertjährige Krieg war bereits zwei
Jahrzehnte zuvor ausgebrochen, doch nach einer Reihe
demütigender französischer Niederlagen (Crécy 1346, Poitiers
1356) sah es düsterer denn je aus. Machauts Heimatstadt
Reims wurde 1359/60 vierzig Tage lang erfolglos von dem
Sohn des englischen Königs Edward III. mit dem Beinamen
der Schwarze Prinz belagert, der damals Anspruch auf den
französischen Thron erhob; in der Kathedrale zu Reims
wurden die französischen Könige traditionsgemäß gekrönt.
Auch der betagte Machaut musste auf den Mauern der
Stadt Wache halten, wie er in einer (nicht vertonten)
melancholischen Klage berichtet.
Drei von Machauts Motetten—seine letzten Werke
in dieser Gattung—setzen sich mit diesen Katastrophen
auseinander und bitten um göttliche Hilfe. Alle drei enden
mit einem Friedensgebet. Die Erhabenheit der vier Sing-
stimmen dieser Werke setzt sich deutlich von seinen
früheren, eleganten Liebesmotetten ab; die Klangfülle
dieser Motetten entspricht eher Machauts Messe de Notre
Dame. Das untere Stimmenpaar (Tenor und Contratenor)
bewegt sich in ausladenden, langsamen Tönen, während
die textierten Oberstimmen (Motetus und Triplum) sich
schneller und mit komplexer rhythmischer Figuration
bewegen, die von Hoqueti durchsetzt ist. Allen drei Motetten
geht ein Introitus der beiden Oberstimmen voraus, wobei
eine das Stück beginnt und nach der Hälfte durch die
andere ergänzt wird, während die Unterstimmen gegen
Ende einsetzen und den Hauptteil der Motette ankündigen.
Christe qui lux / Veni creator spiritus / Tribulatio
proxima est (Motette 21 8 ) bittet Christus und den
Heiligen Geist um Hilfe gegen die Verwüstungen, die die
Engländer, die zwar nicht namentlich, aber als „ein elendes
Volk“ bezeichnet werden, über das Land gebracht haben.
Dieses Werk ist die eindrucksvollste und großartigste der
drei Motetten und kann wahrscheinlich mit der Belagerung
von Reims in Verbindung gebracht werden. Die beiden
 Oberstimmen tragen zu Beginn den Text eines bekannten
Hymnus vor. Der Psalmtext des Tenors (Psalm 21,12), der
dem Responsorium „Circumdederunt me viri mendaces“
entnommen ist, wird auch in den Oberstimmen zitiert,
ebenso wie mehrere prophetische Texte, insbesondere aus
dem Buch Habakuk. Der verzweifelte Ton dieses Werks und
der Vergleich mit dem Elend des Volkes Israel im Alten
Testament illustrieren die völlige Hoffnungslosigkeit des
französischen Volkes. Das Triplum eröffnet die Motette und
wird bald durch den Motetus ergänzt, während die beiden
unteren Stimmen am Ende des Introitus eine kraftvolle
unterstützende Rolle spielen. Im Hauptteil des Werks
bewegen sich der Tenor und der Contratenor in sich
wiederholenden rhythmischen Mustern, den taleae (eine
Struktur, die in den meisten Motetten zu finden ist). Hier
erklingen sie viermal und werden dann in zweimal so
kurzen Notenwerten wiederholt, was eine Beschleunigung
bewirkt, die die Dringlichkeit des Rufs nach göttlicher Hilfe
zum Ausdruck bringt. Auch die leichtfüßigen Oberstimmen
haben sich wiederholende Rhythmen, allerdings treten
diese in einem kunstvollen Geflecht aus kürzeren Noten
auf. Die koordinierte rhythmische Struktur umreißt die
strophenartige Gestaltung dieses monumentalen Gebets.
Tu qui gregem / Plange regni / Apprehende arma
(Motette 22 2 ) ist ein offensichtlich politisches Werk.
Ebenso wie Motette 21 basiert es auf dem Fragment eines
Responsoriums mit einem Psalmtext (Psalm 34,2)—eine
Aufforderung, zu den Waffen zu greifen. Hier ist es der
Motetus, der den kurzen Introitus einleitet und das Reich
zum Weinen aufruft. Um 1358 befand sich Frankreich in
einer hoffnungslosen Lage: König Johann der Gute wurde
nach der Niederlage bei Poitiers in England gefangen
gehalten, und mehrere Gruppen kämpften um die Macht.
Uneinigkeit unter den Adligen, die das Land beherrschten
und versuchten, von der Schwäche der Regierung zu
profitieren, machten Frankreich zur leichten Beute für
44
den Feind. Ein Text-Ostinato im Triplum mit den Worten
„dux“ und verschiedenen Formen des Verbs „ducere“
unterstreicht den dringenden Bedarf an Führung: ein „dux“
wird aufgefordert, die Rolle des Oberhaupts zu übernehmen
und sein Volk aus dem Elend zu führen („ducere“). Die
Figur, auf die hier angespielt wird, ist wahrscheinlich der
junge und unerfahrene Dauphin Charles, Herzog („dux“)
der Normandie, der das Land in Abwesenheit seines Vaters
regierte. Die schillernden Rhythmen der Motette und die
Sprünge in die höchsten Lagen gegen Ende deuten die
völlige Verzweiflung des französischen Volkes an.
In Felix virgo / Inviolata genitrix / Ad te suspiramus
(Motette 23 4 ) wird die Heilige Jungfrau um Vermittlung
bei ihrem Sohn gebeten, dass er angesichts eines „Volks
von großem Reichtum“ (die Engländer) helfen möge, da
es die Leidenden in einen Abgrund des Elends ziehe. Sie,
die Jungfrau, deren Güte nur in Superlativen beschrieben
werden kann, ist die Einzige, die ihren Sohn zum Handeln
bewegen kann. Der Tenor ist ein Fragment aus dem Salve
regina, eine der vier marianischen Antiphonen, die in
einem jährlichen Reigen jeden liturgischen Tag beschließen.
Der lange Introitus wird vom Triplum eröffnet, zu dem
sich bald darauf der Motetus gesellt. Zusammen bilden sie
einen spannungsgeladenen Kontrapunkt, der den bitteren
Schmerz der Bittsteller zum Ausdruck bringt; schließlich
werden sie durch den ehrfurchtgebietenden Klang der
beiden unteren Stimmen verstärkt. Der Hauptteil der
Motette klingt weniger streng als in den beiden anderen
Motetten, ist aber nicht weniger intensiv. Wie in der
Motette 21 werden die taleae—hier sind es drei—mit halb
so langen Notenwerten wiederholt, was das Tempo und
die Spannung des Stücks erhöht. Ein Teil des Triplumtexts
erinnert an denjenigen der Motette 22 („Denn wie die
Blinden gehen wir / Und folgen keinem Führer“; „… auf
den rechten Weg geführt“). Machauts leidenschaftlicher
Appell an die Jungfrau bildet einen großartigen Abschluss
 seines Motettenwerks. Die Vertonungen dieser drei späten
Motetten illustrieren eindrucksvoll wie souverän der Kom-
ponist einen vierstimmigen Kontrapunkt gestaltete.
Die meisten Lieder Machauts sind dem Lob der höfischen
Liebe gewidmet, und viele sind als Balladen angelegt. Eine
Ballade hat zwei Abschnitte, von denen der erste ein offenes
Ende hat; die Melodie wird dann mit einer deutlicheren
Kadenz wiederholt. Der zweite Abschnitt wird nicht wieder-
holt, sondern es folgt ein Refrain, der in allen drei Strophen
der Ballade wiederkehrt.
Die dreistimmige Ballade Donnez, signeurs 1 ist kein
Liebeslied, sondern ein Appell an den Adel. Als ehemaliger
Almosenier im Dienste Johanns von Luxemburg, dem König
von Böhmen, hatte Machaut selbst mehrere bedeutende
Geschenke von großen Herren erhalten: er wusste, welch
guten Eindruck man durch Generosität machen kann.
In diesem Lied fordert er die (unbenannten) Herren auf,
großzügig zu sein: es sei besser, seinen Reichtum mit einer
ausladenden Geste zu verschenken, als seiner beraubt zu
werden. Die Melodie des Liedes entwickelt sich in breiten
melismatischen Figuren auf den wichtigsten Wörtern, im
Wechsel mit einer schnellen Deklamation des restlichen
Textes. Tres douce dame 6 ist eine zarte Ballade für zwei
Gesangsstimmen, in der der Liebhaber seiner Dame ewige
Treue verspricht. Die Melodie zeichnet sich durch häufige
absteigende Figuren aus, wobei synkopische Rhythmen
oberhalb des sich langsam bewegenden Tenor hin und her
2
huschen. Diese Ballade hat ein energisches Tempo und
steht, der modernen Bezeichnung zufolge, im 4-Takt.
Tant doucement me sens emprisonnez (Rondeau 9
3 / bl ) spielt, wie viele Rondeaus, mit der Zweideutigkeit
zweier ähnlich klingender Wörter—hier „emprisonnez“
und „en [ceste] prison nez“. Im Gefängnis, oder einge-
kerkert zu sein, ist eine Metapher dafür, von der Liebe zu
einer Dame gefangen zu sein. Typisch für die Textvertonung
in Rondeaus ist, dass diese mehrdeutigen Reimwörter
45
ausgedehnte Melismen erhalten. Ein Rondeau besteht aus
zwei musikalischen Abschnitten, die etwas unregelmäßig
wiederholt werden—schematisch ausgedrückt: AB aA ab AB
(dabei bezeichnen Großbuchstaben textliche und melodische
Wiederholungen, während Kleinbuchstaben neuen Text zur
wiederholten Melodie angeben). Ursprünglich war dieses
Rondeau ein zweistimmiges Lied (Cantus und Tenor),
doch in einem späten Manuskript wurden zwei Stimmen
hinzugefügt—eine im oberen Register (das Triplum) und
die andere als Pendant zum Tenor (der Contratenor)—
wodurch sich eine reiche vierstimmige Struktur ergab.
Virelais sind meist homophon und rhythmisch lebhaft
und einfach gehalten, und so verhält es sich auch mit den
beiden hier aufgenommenen Werken. Machaut nannte die
Form mit Vorliebe „chanson baladee“ („getanztes Lied“).
Ein Virelai besteht aus drei Strophen, an deren Anfang und
Ende jeweils ein Refrain steht. Die Refrain – Strophe –
Refrain-Blöcke sind wiederum jeweils nach dem Schema
AbbaA angelegt, wobei „A“ den Refrain, „a“ dieselbe Melodie
mit anderem Text und „b“ eine andere Melodie und einen
anderen Text bezeichnet. Diese Stücke wurden wohl oft von
einer Gruppe und einem Solisten gesungen, wobei Letzterer
die Strophen übernahm und dann alle Sänger den Refrain
mitsangen. In Hé, dame de valour 5 lobt der Prota-
gonist die Dame und bittet sie inständig um ihre Gunst.
Der tänzerische Charakter der Virelais wird oft durch
die Verwendung von jambischen Rhythmen (kurz – lang)
verstärkt, wie auch in diesem Lied zu hören ist. In einigen
Virelais verwendete Machaut eine zwei- oder dreistimmige
Struktur, hielt jedoch Rhythmus und Melodie einfacher
und beschwingter als in seinen Balladen und Rondeaus.
En mon cuer a un descort 9 beschreibt ein typisches
Dilemma im Herzen des Liebhabers, einen Konflikt
zwischen dem Verlangen nach und der Angst vor der
Dame. Jambische Rhythmen finden sich nun auch in der
Tenorstimme, allerdings in längeren Notenwerten, während
 3
die Jamben der Oberstimme gleichzeitig als synkopierte
Rhythmen im 4-Takt zu hören sind.
Dieses Album bietet somit einen fast vollständigen
Überblick über die verschiedenen Aspekte von Machauts
Kunst: seine eigenwillige musikalische Erklärung eines
Glaubensgrundsatzes und sein Vertrauen auf die Gnade der
Jungfrau, seine intensiven Friedensgebete in eindrucks-
vollen Motetten und sein Lob der höfischen Liebe in
reizvollen und phantasievollen Liedern.
JACQUES BOOGAART © 2023
Übersetzung VIOLA SCHEFFEL

Die Notenausgaben, die für die vorliegende Einspielung verwendet wurden, stammen aus der in Kürze erscheinenden Edition The
Complete Works of Guillaume de Machaut (Yolanda Plumley und R Barton Palmer, Leitende Herausgeber), mit der freundlichen
Erlaubnis der Medieval Institute Publications (Western Michigan University, Kalamazoo). Die Notentexte wurden von Jacques
Boogaart, Yolanda Plumley, Uri Smilansky und Anne Stone ediert; die lyrischen Texte wurden von Jacques Boogaart und Yolanda
Plumley ediert und von R Barton Palmer ins Englische übersetzt.

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47 www.hyperion-records.co.uk