一、声乐季/声乐比赛

(一) 中国传统声乐赛事的发展沿革
（文字引入）政治因素放这里？
中国声乐艺术事业起步于 20 世纪初，随着西方教育体制和严肃音乐的传入，
众多留洋的优秀音乐家将先进的声乐演唱技巧和声乐教育理念带回到各大音乐院校 ，
同一时间也涌现出大量中国经典艺术歌曲和民族歌剧创作。“1939 年重庆市中小学
歌咏比赛”标志着中国早期声乐竞赛的正式起步，中国声乐开始逐步探索更为专业 、
系统、成熟的理论体系与发展道路。
1.赛事背景及概述
+政治因素
中国声乐艺术事业起步于 20 世纪初，随着西方教育体制和严肃音乐的传入，
众多留洋的优秀音乐家将先进的声乐演唱技巧和声乐教育理念带回到各大音乐院校，
同一时间也涌现出大量中国经典艺术歌曲和民族歌剧创作。“1939 年重庆市中小学
歌咏比赛”标志着中国早期声乐竞赛的正式起步，中国声乐开始逐步探索更为专业、
系统、成熟的理论体系与发展道路。
改革开放以后，中国声乐教育事业迎来前所未有的发展新浪潮。国内众多优秀
声乐人才开始在各大国际声乐大赛上崭露头角，展现了国际声乐届对于中国专业声
乐的高度认可。同一时期国家级和地域性的各类声乐赛事活动也随之增加，（+例如
1980 年在上海举办的首届“全国高等音乐院校学生声乐比赛”，1984 年在北京由文
化部主办的“芬兰国际声乐比赛”和“奥地利国际歌剧比赛中国选手选拔赛”）中
国声乐艺术的蓬勃发展也推动着众多音乐家积极投入到艺术歌曲的创作之中。与此
同时国内外大量声乐学术交流活动和大型声乐赛事盛会的兴起引起同样促进着中国
声乐教育的快速繁荣。各大专业音乐学院和新增的地方综合类音乐院校积极开展各
类声乐竞赛活动，邀请国外众多声乐权威来华访问讲学，标志着中国声乐赛事体制
和声乐教学理论体系在国际化视野下迈向科学，专业的利好方向。
近入 20 世纪末和 21 世纪初，（艺术文化市场逐渐繁荣。。在 xxxxx 的文化市场
双规文化体制背景前提下）在国内声乐艺术的多元性发展背景下，国内不同类型的
声乐赛事开始大量涌现。“CCTV 全国青年歌手电视大奖赛”“中国音乐金钟奖”“中
国艺术歌曲国际声乐比赛”“深圳声乐季”等大型赛事活动不断改变着中国声乐赛
事的发展格局与创新道路。不同阶段声乐赛事的办赛理念和赛制形式各不相同，体
现了国内不同时期的声乐表演发展水平和大众对声乐艺术的审美接受程度，对中国
声乐的专业性普及与整体性发展起到不可替代的作用。
2.赛事目的及愿景
“当今的声乐比赛已不再只是一种行业赛事，更是重要的社会文化现象，反映
了一个国家的音乐创作水平与音乐教育整体实力，甚至是综合文化实力，具有特殊
的艺术价值与社会教育价值。（材料来源）”声乐赛事的活动宗旨始终秉承着“加
强音乐学术交流，选拔优秀声乐人才，促进地域文化融合，提升大众音乐审美”的
基本方针。赛事的艺术价值与社会文化效应不仅指引着我国声乐文化事业的专业发
展道路，也体现了人民群众对于音乐文化生活的健康发展与多元需求。
对于参赛者而言，声乐赛事为参赛者提供了检验自身学习成果和展现舞台表现
力的实践机会，是对演唱者音乐素养和声乐表演整体实力的综合体现。在与其他参
赛者相互切磋交流的过程中，参赛者可以从曲目选择，作品表达，演唱技巧，肢体
语言，舞台表现力等多个角度重新审视自身专业能力的不足之处，同时更有利于积
累自身舞台经验和锻炼舞台心理素质。
对于主办方而言，声乐赛事的成功举办一方面有利于各地区院校之间的声乐艺
术交流，挖掘优秀声乐歌唱家，为各大艺术高校和剧院院团输送人才。另一方面通
过友好的竞争学习关系，培养综合素质出众的青年歌唱家推动声乐艺术的事业发展，
参加国际性的权威赛事进一步提高国家在声乐领域的国际地位，促进本民族音乐的
发展。
对于艺术院校而言，声乐赛事为各大音乐艺术院校提供检验教学成果的平台。
近年来大大小小的声乐比赛的赛事风格和表演内容也在不断创新，各大专业音乐学
院的优秀学生和教师齐聚一堂，分享交流各自对于声乐学习和演唱的经验和看法。
在融洽的学术交流环境中，挖掘分析优秀案例，不仅可以从自身角度创新声乐教学
模式，丰富教学内容，进而提高声乐教学的艺术审美标准，也为地方院校提供高质
量的学习资源和学术视野，逐步缩减院校之间的教学水平差异，促进全国声乐艺术
人才的全面发展。
对于地方政府和国家而言，声乐赛事逐渐形成一种具有艺术价值和文化内涵，
并拥有广泛且牢固的受众基础的社会文化现象。“这种文化现象总是隐含着广泛和
深刻的社会内容，从社会价值观来讲，音乐能影响社会的精神状态，给人以精神上
的多种感受，对人类文明、社会进步、人的精神面貌都有不可估量的作用。 ”（青
歌赛青歌赛的艺术价值和社会教育价值探索）基于现阶段国家和地方政府给予声乐
艺术发展的极大重视，各大声乐赛事也主动积极承担起传承民族文化的社会责任和
创造新时代音乐文化的艺术使命。
对于声乐市场而言，作为整个声乐发展体系的终端，专业声乐赛事同样需要资
本运转衔接市场，声乐市场成为服务并串联起整个产业链的核心驱动力。声乐赛事
一方面为上述四个方向创造有利条件和积极影响，另一方面为声乐市场注入新鲜活
力。不论是参赛者和主办方之间的人才培养和输出关系，或是艺术院校和地方政府
之间的声乐教育和普及关系，声乐市场都在其中担任着“有效协作”的重要角色，
并且转换为声乐消费反馈其中，推动声乐艺术的长久发展和深远影响。
综上所述，声乐赛事并不是单独的个体形式，它与整个声乐教育，音乐艺术，
声乐市场的发展，普及，创新相辅相成，牵动着音乐创作，声乐表演，艺术活动，
音乐理论等不同专业领域，客观地见证我国当代声乐艺术从单一走向多元的发展脉
络，形成规模化的声乐体系。

（二）中国传统声乐赛事的分类及对比
“中国声乐表演艺术随着国内专业声乐教育体制与声乐教学理论的完善、中国
艺术歌曲与歌剧创作的多产而繁荣强大。”（王雅琪）传统声乐赛事历经近百年的
历史演变，对国内声乐表演艺术的整体发展水平起到至关重要的推动作用。当前中
国传统声乐赛事主要分为两类：声乐教育背景下的学院式竞赛体制和声乐消费背景
下的社会式竞赛体制。下文将从主办单位，竞赛模式，对标人群三个角度对比说明
二者之间的共性和个性。
1.主办单位角度
学院式声乐竞赛通常由国家文化部，地方政府或专业音乐学院、音乐协会等组
织；结构层次上主要呈现为主办机构、承办机构、协办机构三个层次，在性质，职
能与权责上相互制约，相互独立。例如中国音乐金钟奖，经中宣部批准设立，由中
国文联和中国音协共同主办，通过比赛的方式，表彰具有突出贡献的优秀青年音
乐人才。复合型活动宗旨要求比赛除了选拔培养优秀的青年歌唱家，为音乐市场和
音乐团体输送有潜质的声乐人才以外，其承载的美育思想和政治功能属性同样不可
忽视。如今各大赛事也积极响应国家“百花齐放、百家争鸣”文化方针，共同促进
社会主义音乐事业发展，努力提升国家在文化领域的综合实力与国际地位。
 社会式声乐竞赛主要由大众传媒集团，大型社会组织机构和企业三方联动，各
自对应策划制作，组织宣传，资金流转的生产模式，其资本化，媒介化，娱乐化属
性使其赛事宗旨大大区别与学院式声乐竞赛。主要目的是在推动声乐艺术普及的基
础上，促进声乐文化的消费水平，提高大众对于声乐作品的审美水准。例如由湖南
卫视制作的原创新形态声乐竞技节目《声入人心》，通过综艺和选秀结合的节目方
式，将中西方古典音乐文化带入到大众视野，由此推广歌剧、音乐剧此类高雅音乐
体裁。
2.竞赛模式角度
学院式声乐竞赛标志着中国专业声乐教育的学术成果和发展水平，以传统声乐
教学体制为模板和支撑，声乐赛事主要从选手选拔，赛制设计，曲目规范，评审规
则等多方面进行专业化的严格要求。鼓励参赛者演唱不同时期，不同题材的声乐作
品，锻炼选手的舞台表现力和心理素质，同时与期刊，报纸，乐谱等音乐评论类传
播媒介相同步，更好地辅助选手对于作品的理解能力和演唱的技巧掌握。当前国内
较为专业且权威的声乐比赛有：“中国音乐金钟奖”、“深圳声乐季”全国声乐邀
请赛、“中国艺术歌曲国际声乐比赛”、“中国声乐孔雀奖”等
社会式声乐竞赛受到现代传媒的影响冲击，逐渐开始适应大众的审美需求，遵
循着文化产业模式的发展定律融合娱乐功能和开放式的传播环境，转型为面向社会
的公众共同参与的音乐活动。借助现代音乐文化消费的背景和观众地位的显著提高，
声乐竞赛的赛程设置更倾向于通俗化，多元化。例如我国首个国家级电视声乐权威
赛事——CCTV 青年歌手电视大奖赛，在大众电子传媒迅速普及的背景下孕育而生 ，
随后也逐步发展成结合品牌节目与品牌企业的大型声乐赛事。主办单位积极寻求观
众拓展可能性的同时，努力提升品牌曝光度和社会知名度，实现艺术生产的市场价
值和商业变现能力。
3.对标人群角度
学院式声乐竞赛的受众群体层次较为单一，竞赛目的也较为直接。在规范化竞
赛模式运作的前提下，受众群体多为接受过专业声乐教育的声乐人才，与行业外的
受众群体接触范围有限，形成的闭环结构在赛事的传播和推广上具有一定局限性。
并且由于赛事作品的专业性较强，在声乐欣赏上具有较高门槛，此类声乐赛事更多
地面向专业音乐院校和行业内的专业人士。
社会式声乐竞赛突破声乐比赛精英化的传统模式，以更加包容和开放的心态面
向大众，大量运用现代传媒等媒介手段，增加与观众之间的互动形式，致力于为市
民阶层提供声乐艺术欣赏服务。此类声乐竞赛具有高度的大众性和娱乐性特征，声
乐作品的可选择范围变广，受众面也随之拓宽，其主要目的是为了迎合大众审美，
促进文化消费。

(三) 以“深圳声乐季”为代表的新型声乐竞赛体制
（加一句材料）“创新好，持续地创新能带来无限生命力，推动更加长远的发
展”
声乐教育背景下的学院式竞赛体制和声乐消费背景下的社会式竞赛体制为中国
声乐赛事的制作推广提供前车之鉴和新的思路，对专业声乐的整体发展起到功不可
没的推动作用。在公共文化服务体系日益完善，艺术文化普及理念日渐成熟的社会
背景下，以”深圳声乐季”为代表的新型声乐竞赛体制逐渐步入大众视野。
新型声乐竞赛体制从上述三个角度分别区别于传统声乐竞赛体制。主办单位上
积极联动国家组织机构、地方政府、地方院校、地方剧院等多方力量，合力打造高级
别、高标准、高品质的专业声乐赛事；竞赛模式上调动大量资源大力创新竞赛体制，
从全方位角度为赛事创造更优越、更舒适、更融洽的赛事环境和竞赛体验；对标人
群上以更加包容开放的心态面向广大声乐学者和社会群众，兼顾学术性、教育性、
普及性，实现多方参与者的互利共赢。
下文将以深圳声乐季为新型声乐竞赛体制代表，结合笔者参与“第四届深圳声
乐季”的相关实习工作，思考并梳理声乐赛事制作与运营的相关理论总结与实践经
验。
1.项目背景
深圳声乐季作为国内备受瞩目的声乐人才培养计划和大型声乐活动之一，由著
名女高音歌唱家、中国音乐家协会副主席雷佳老师发起，中国宋庆龄基金会、中共
深圳市委宣传部、深圳市龙岗区人民政府主办，中共深圳市龙岗区委宣传部、龙岗
区文化广电旅游体育局等多家单位共同承办。其宗旨在于搭建起集声乐人才培养、
演出、赛事、公益于一身的综合型服务平台，培养德才兼备的中国声乐人才，促进
院团院校新生代声乐人才的交流学习，并推动整体基层文艺事业的发展
2.发展历程
深圳声乐季于 2019 年 8 月 6 日正式召开至今已成功连续举办四届。每届声乐季
在往年项目成功举办的经验和基础上围绕声乐艺术和美育教育迭代更新相关课程，
延伸更加深刻的话题研讨。以高规格、高要求规划每一届活动，输出更加丰厚的内
容和更为深入的思考，助力中国声乐人才队伍建设，进一步用文艺的力量服务大众，
回馈社会。
第四届深圳声乐季集结多位不同领域的中外专家，包括歌唱家雷佳、石倚洁、
郭森、梁宁、王洪波、王宏伟、龚琳娜；音乐学家田青、萧梅；声乐教育家邹文琴；音
乐教育家周海宏；表演教育家陈蔚；指挥家吕嘉；艺术指导龚荆忆、张佳林；作曲
家老锣；音乐制作人叶云川等。深圳声乐季的各位导师将多年的教学与舞台经验倾
囊相授，身体力行树立行业榜样，声乐季赛、演、研、学四位一体的教学模式已然成
为最具全国影响、最富专业水准和教学特色的音乐公益项目和声乐人才培养计划系
列工程之一。
3.项目组成
第四届深圳声乐季由“全国声乐邀请赛”“中国声乐高峰论坛”“中国声乐人
才培养计划” “全国青年声乐展演”“下基层音乐会”“声乐轻骑兵公益服务活
动”六大板块 20 余项活动组成，活动期间所有正式学员都将参加以上板块中的活
动。为进一步拓展其专业功能与社会职能，第四届“深圳声乐季”在往年传统基础
上首度以“乐润人生”为主题开办“美育论坛”，深入探讨音乐对人综合素质的培
养与影响。
4.项目亮点
（1）多领域多导师制的综合教学模式

“深圳声乐季·中国声乐人才培养计划”开创了中国以“声乐类综合性艺术
节”的模式培养声乐人才的先河，最大亮点在于打破单一声乐导师一对一教学的
传统方式，十分重视声乐人才综合素质的培养。邀请包括歌唱家，音乐学家，指挥
家，声乐艺术指导等涉及声乐艺术各领域的专家及教授，从多维度角度对学员进行
多导师制的教学模式。通过不同形式的大师课，讲座论坛，展演活动为学生创造一
条全方位教学的培养计划。
借此机会，“中国声乐高峰论坛”也为各个音乐领域的专家们提供针对声乐教
育和美育方面研讨的平台，对于当前声乐艺术的发展现状和教学体制的改革背景，
从各自专业和从业经验的角度各抒己见，使得这一声乐类大型赛事区别于以往偏
重演出或教学的同类型活动，突出“学、研”紧密结合的特色
 （2）比赛与讲演相结合的舞台实践方式

深圳声乐季小而精的规模体量每年都为学员安排 8 ～ 10 场不同类型和性质
比赛及音乐会。课程安排十分紧凑，白天主要进行一对一培训辅导课和讲座大师课，
晚上进行一场音乐会的展示。通过阶段性的活动进程让学员不断打磨声乐技巧的同
时，适应高密度的舞台实践，全面地认识自身的能力和不足，针对性地学习并解决
问题。
学员们的学习成果展示也不仅仅只停留在单一表演的舞台上，六大板块分别对
应着不同类型的展演形式，学员们带着问题在多元的舞台呈现形式上实践，不仅是
对”培养计划”的学习成果的转化和检验，也可以让演唱者带着问题，更有针对
性地步入今后艺术道路的学习当中。
（3）立足融媒体时代的线上宣发形式

深圳声乐季致力于培养高精尖声乐艺术人才的同时，也为专业音乐教育在大众
视野下的发展起到了强有力的推动作用。受到疫情大环境的影响，本届声乐季在各
个板块都开展了丰富的线上直播内容：三轮比赛、四场展演、两场大师公开课，一
场“美育论坛”等系列活动，总计直播多达十二场次，最高场次观看人数高达 80
万人。深圳声乐季在历经四年的沉淀和发展后，吸引众多音乐学习者，从业者，以
及众多声乐爱好者的关注，社会影响力和话题热度在多个领域引起广泛讨论和思考。
深圳声乐季学术性、引领性、示范性的创新人才培养模式使其受到其他表演艺术门
类的学习借鉴。

二、项目介绍
深圳声乐季作为新型声乐竞赛体制的代表，在赛事整体的策划思路、创作意识、
内容设计上都呈现出截然不同的创新理念。通过参与第四届深圳声乐季的实习，笔
者对赛事的运营体系进行深入实践和探索，在实习过程中笔者作为助理舞台监督参
与整个赛事的正式举办，经历了多个部门职位的转换。下文将针对笔者的实践经历
以及对项目负责人的相关采访观察并思考深圳声乐季赛事制作和运营的相关内容，
分两个板块针对项目开展的具体内容和排列顺序进行分析。
(一) 项目制作（流程化）——赛事制作角度
图
如图所示，第四届深圳声乐季赛事制作和举办耗时 xx，主要包括以上流程。下
文主要针对不同时期赛事制作的策划思路和动机展开分析。
1.项目前期准备
项目前期主要针对项目基本属性和综合客观因素进行调研策划。前期准备的基
本流程包括“成立工作小组、召开负责人会议”“制定发布章程、组建后期团队”
“协商剧院、安排艺术家档期”等重要组成部分。笔者根据三个不同发展阶段的策
划重心，标明各项前期工作的准备思路，分析如何有序推进并串联每项工作环节以
确保项目策划的有效实施。
（1）成立工作小组、召开负责人会议、

项目起步阶段，成立专门的工作小组，由艺术总监，行政总监和各小组负责人
在北京召开会议，设计具体时间表。小组负责人需要进一步沟通交流，根据赛事难
度提出各自需求制定可行性高的方案。确定并划分具体工作内容和档期之前，负责
人需要着重考虑资源分配的问题，充分调动人力物力财力的同时，预留出灵活的资
源使用空间，综合考虑赛事制作成本性价比，保证每个赛事板块的资源分配合理且
可控。
第四届深圳声乐季综合前三届赛事经验缩短前期工作的准备时长，一方面更加
熟悉整体的准备流程和部门分工，大大提高相关材料对接和审核的效率。另一方面
尽量维持赛事前期阶段的策划节奏，防止出现停滞期，排除一切不稳定客观因素，
最大限度确保项目的顺利开展。
（2）制定发布章程、组建后期团队

项目立案阶段，主创团队设计赛事章程，各小组负责人根据章程主动跟进追踪
各自板块的项目进度，并定期召开会议汇报工作。负责人需要根据交流进度，主动
寻求并对接相关部门信息资源，制定备案，确保工作进度按时完成。清晰且有逻辑
的策划思路辅助主创团队根据赛事章程有序组织后期团队。
本届赛事调整新的团队分工战略，整体分工体系更倾向于扁平化，减少不必要
的职责分级和内容细分。梳理出带有对称性结构的协作模式帮助后期团队相互之间
快速完成高密度的信息沟通。在时间规划上提前进行风险评估，预留出足够的调整
空间应对突发事件，执行成功率高且最为保险的计划。
（3）协商剧院、安排艺术家档期

项目运行阶段，小组负责人协助艺术总监和行政总监开展完成赛事的重要组成
部分。行政总监需要与剧院预约场地，与部门领导协商细节敲定最终方案；艺术总
监主要负责协调艺术家档期。最终需要再次组织小组负责人召开阶段性会议，调整
相关工作内容和细则。
此次项目涉及疫情的不稳定性需要主创团队对前期准备的各个时间段和相应工
作内容的细节串联具有全面的认知与把控，谨慎考虑准备流程的先后顺序，避免不
必要的工作重叠与返工。前瞻性的策划视角将影响赛事整体的制作速度和实施效率，
也是决定赛事制作质量和团队配合度的重要阶段。
2.项目中期进行
项目中期主创团队根据赛事章程有序开展各项工作，整体流程大约历经 10 天。
中期进行的主要内容包括“物料收集、设备进场”“赛事组织、课程安排”“行政
管理、演出收官”等。笔者根据三种不同类型的工作内容，结合主创团队的策划逻
辑，思考如何在高强度快节奏的赛事运行过程中高效指挥团队协作，精准把控赛事
质量
（1）物料收集、设备进场

赛事启动前半程，主创提前安排工作人员撤台清场，带领各部门负责人熟悉场
地，规划设备进场的时间和前后顺序。对剧场基础设施进行重新检查调试后，主办
方组织幕后团队入场并安装新的设备物料。
由于正式开赛前五天安排的活动类型错综复杂，节奏十分紧凑，要求幕后团队
确保现场设备正常运作的同时，提前与各部门对接每项赛程活动的流程细节，备好
预案，确保万无一失。前期组织高密度大规模的赛事活动一方面是为了确保导师和
学生发挥最佳状态和充足精力参加比赛，另一方面也是为了让幕后团队快速地进入
到工作状态，减少细节纰漏，熟悉彼此工作强度和节奏。
（2）赛事组织、课程安排

赛事进程发展到中期阶段，赛事活动安排趋于模式化，不需要繁琐地调整物料
位置以及更换灯光设备等。此阶段整体的赛事压力和赛程节奏逐渐变得平缓，赛事
整体节奏呈现高-低-高的发展趋势。充分给予导师和学员教学及休息时间，幕后团
队也需要分配好体力，循序渐进，确保良好的状态完成接下来项目难度最大的收官
演出。
课程安排上主要由汇演，课程，论坛三项并行，大师课和嘉宾论坛主要安排在
上下午，汇演主要集中在晚上。交替安排赛事活动能够积极调动学员和导师的参赛
积极性，也能最大限度地保证演出水平和质量。
 （3）行政管理、演出收官

赛事进行到后半程，由于艺术家行程繁忙的原因，绝大多数无法全程参与活动，
因此将参加单一大师课和论坛活动的嘉宾们统一安排在赛事进程的后期。与此同时，
部分已完成赛事课程的导师及艺术指导在行政总监的统一协调下提前结束此次活动。
赛程安排的最后三天，所有参赛人员和幕后团队共同准备与深圳交响乐团合作
的收官演出----第四届“深圳声乐季”师生音乐会。负责人重新动员各团队成员，
更换新的场地设施，安装新的音响设备，确保整个深圳声乐季的圆满结束。
3.项目后期复盘
根据深圳声乐季往年的制作经验和习惯，赛事结束之后各项目人回归到各本职
工作中，并没有投放过多时间精力开展后期全面的复盘计划。
转换说法，临时项目组形式
项目更多地将资源优先投入在前中期的赛事制作中，最大限度得确保赛事的顺
利进行和圆满结束，因此项目后期主要完成“后期宣传”及“品牌维护”两项基本
工作。
（1）后期宣传

项目后期主要针对第四届深圳声乐季的顺利举办，在尽可能维持赛事热度的基
础上对项目展开最大规模的正面宣传。主要工作内容包括宣传推文的编辑制作，发
表在各大线上平台和报纸报刊; 收集视频素材并整理剪辑，投放到多个热门视频网
站。
（2）品牌宣传

后期复盘的主要目的一方面为了对本届赛事的赛程内容进行全面回顾，发现优
势与不足，给予下届深圳声乐季的策划制作可借鉴思路；另一方面为了进一步包装
深圳声乐季的品牌形象，增强赛事与观众，学员，艺术家之间的粘性，推动赛事品
牌更长久的发展，给予深圳声乐季更多正面积极的反馈，进一步扩大在国内声乐赛
事领域的社会影响力。

(二) 项目运营（具体化）——赛事制作角度
图

如图所示，第四届深圳声乐季幕后团队主要由 x 部分组成，各部分由一位主要
负责人带头领导。下文主要从笔者串联在各个部门参与不同类型的工作，观察赛事
项目团队的运营体系和总体特点并进行思考。
1.技术对接
技术对接在项目执行的过程中贯穿始终，要求管理者在正式活动开展前对技术
工作进行全面综合的校对考察，高效统筹相关技术问题并联系负责人快速解决。深
圳声乐季的排期紧跟着剧场其他艺术项目，在场地安排和布置上存在差异性，加上
前期活动内容繁琐复杂，正式开赛前两天各个项目团队才陆续抵达深圳，管理者需
要协调好各个板块的进场时间和顺序，组织各部门快速准确地完成相关技术工作。
（1）音响灯光调试

尽管在此之前主办方和剧院已经通过线上进行全面的技术文件沟通，技术对接
工作仍然隐藏着许多不确定性，包括声场声控，幕布尺寸，灯具位置，工作台型号
等。例如主办方团队的灯光师在操控灯光工作台时，由于设备型号的不一致，部分
灯具的位置无法自动定位，需要人工手动调试。加上上一场使用此工作台的灯光师
没有将各参数复原，需要重新调试并测试灯光效果，整个流程耗费了非常多的时间。
笔者积极协调剧场三方工作人员共同解决这一技术问题，并在演出正式开始前一天
对赛事活动涉及的两个剧场进行全面的设备监测和模拟试验，确保整个项目的流畅
运行。
技术协调是项目运营过程中最基础且最复杂的部分，一方面涉及多方技术人员
共同配合，另一方面消耗的时间性价比极低。管理者需要组织开展各项协调工作，
合理统筹各方技术文件和人员名单，在条件允许的情况下可召开技术协调会，进行
实地勘场。技术协调的主要作用是保障前期工作的顺利开展，提高应对突发情况的
处理效率，节约时间成本。
（2）直播团队配合

本届深圳声乐季由于疫情原因无法对外开放，因此开通多直播通道吸引社会关
注度。本届赛事的直播规模之大和收音难度之高要求管理者对音色的处理和音量的
输出有着严格把控，从而保证直播效果和质量。直播团队和调音台是分布在剧场前
后不同位置的独立队伍，需要笔者辅助配合，精准记录设备的位置和排序，对不同
设备的使用情况和数量进行梳理统计，防止直播收音失误造成重大演出事故，影响
视频素材的录像记录。
管理者在多部门的工作关系中扮演着搭建沟通桥梁的重要角色，组建起完整牢
固的组织架构，疏通错综复杂的工作细节，以清晰的逻辑思路和沉稳的办事思维引
导各部门之间的工作串联。构建良好有序的沟通桥梁能够提升工作效率，最大限度
防止突发事件的发生。
（3）舞台物料整理

深圳声乐季的大型师生音乐会邀请指挥林大叶和深圳交响乐团共同呈现，演出
前夕需要提前调动大量人力物力，重新布置舞台布景，更换设备点位，调整灯光参
数等。笔者主要负责联系深圳交响乐团的相关负责人安排乐团大型乐器和隔音板的
进场组装，校对舞台物料数量并整理清单进行分类（是否有附件），对应到各部门
负责人并逐一确认。如遇物料缺失的情况则需及时联系剧院负责人进行补充。
物料收集和整理往往是管理者在舞台管理过程中容易忽视的重要部分，管理者
一方面需确保舞台场地基础设施的配备齐全和正常运作，另一方面对于细微的工作
细节同样需要考虑周全。细节决定成败，对舞台管理秉承严谨认真的科学态度是管
理者应当具备的基本素质。
2.舞台监督
“舞台监督是保障艺术精准呈现的核心，现代演出中的变化切换往往精确到每
一分每一秒，为了演出节奏的紧凑衔接，这就需要舞台监督对演出有精准的把控
力”（中国会议 2018 第十一届国戏论坛论文集 浅谈对戏曲舞台
监督的认识）舞台监督也是各部门精准运行的核心中枢，其工作职责要求积极有效
地与各部门沟通，起到了承上启下的作用。本届深圳声乐季的赛程结构错综复杂，
管理者需要充分熟悉舞台人员流动和舞台场景切换的具体流程与细节，保证演出的
顺利进行。
（1）催场与应急

作为助理舞台监督，主要职责是协助舞台监督保障演出的正常运营。当突发事
件发生时，舞台监督需要第一时间站出来，冷静果断地提出解决方案，在风险可控
的范围内尽可能维持原项目的正常运行，不影响后续流程的变更和改动。
本届深圳声乐季邀请招募多位导师和学员，加上受疫情影响导致在快节奏赛事
进程中参与赛事的人员名单变更也变得极其复杂。笔者需要协助舞台监督及时更新
人员名单，并随时与艺术家助理保持联络，确保演出嘉宾准时到场。例如，某场赛
事活动由于突发情况的发生和行政管理工作上的疏忽，导致两场临近活动的艺术指
导为同一位老师，当舞台监督提前二十分钟催场时，艺术指导老师刚从酒店出发。
此时舞台监督立刻寻求解决方案，经过保守的时间计算和上级领导的指示，预留出
五分钟的控场时间。舞台监督交代助理相关事宜后，马上赶到剧院入场口等候艺术
指导老师，保证剧院通道通畅并及时安抚嘉宾情绪。最终问题在舞台监督的果决判
断和高效调度下顺利解决，保证了演出的正常运行。
（2）监督与管理

作为助理舞台监督，除了对正式演出的部分进行控场以外，演出前也应对各部
门准备工作进行梳理检查。与此同时，将演出流程表牢记于心，具备提前预知风险
的能力，培养严格的时间管理意识也至关重要。
演出彩排阶段，是舞台监督检查各部门工作完成情况和检验各项流程细节是否
完善的最佳时机。笔者需要协助舞台监督记录临时补充和修缮的细小工作内容，在
演出正式开始前妥善处理。例如，在师生音乐会的走台过程中，由于演出规模的扩
张和交响乐团合乐的缘故，笔者需要配合调音师和直播团队对扩音设备进行严格的
安装调试。其次，由于每个作品对应的演唱人数各不相同，需要严苛把控歌唱家的
舞台流动范围和扩声位置。最后，记录每个板块的走台时间，预留出风险备案的可
实施空间。笔者在原先演出流程表的基础上对上述细节进行逐一填充，精密的时间
计算和对整场舞台的质量把控能最大程度提升演出活动的容错率，辅助舞台监督在
面对突发事件时实施最有效，最保险的解决方案。

三、思考与启发
(一) 思考
针对第四届深圳声乐季的成功举办，结合赛事活动整体策划运营的发展现状，
以前两章理论与实践的综合角度出发，笔者从“纵向输入”和“横向输出”两个方
向思考深圳声乐季当下已实施的发展策略和未来可持续的发展规划。一方面从学院
式和社会式两种声乐竞赛体制中归纳可借鉴思路，另一方面从学术性、实践性、服
务性、公益性四个维度标亮项目属性和品牌名片。
1.纵向输入
纵向输入的关键在于深挖其核心竞争力，明确赛事承办的核心宗旨和对象，持
续地输入有价值的赛事内容，秉承“内容为王”的理念毫不动摇地坚持赛事赛、演、
研、学四位一体的主题思想。深圳声乐季分别从“学院式声乐竞赛体制”和“社会
式声乐竞赛体制”中汲取经验，从输入角度内化出更适合以深圳声乐季为代表的”
新型声乐竞赛体制“的长足方法论。
 （1）结合“学院式”

深圳声乐季作为国内大型专业声乐赛事借助“学院式声乐竞赛体制”的输入模
式特点，坚定不移地打造更为全面、专业的声乐赛事平台。除了进一步促进更多专
业音乐院校之间的友好交流，挖掘更多优秀人才，在声乐理论的梳理总结上同样高
度呈现赛事制作的专业性，有序性，统一性。经过多年的实践与创新，声乐季“学
院式”的价值导向始终指向如何最大限度提升教学和竞赛质量，塑造更为稳定且强
大的专业内核。
一方面联动地方和专业音乐院校，融合先进的教学方法和实践经验，实现资源
最大化置换和利用，为新的授课方式提供创新思路。在疫情开放后的新时代背景下，
深圳声乐季也可以利用好国际化视野，加强中外专业声乐赛事的进一步交流合作持
续地创造具有艺术思想和文化价值的赛事内容，为深圳声乐季打造独一无二的核心
竞争力。
另一方面声乐发展需要兼顾实践与理论。“声乐理论不仅需要 丰富实践作为理
论的依据来源，更需要扎实的理论功底作为保障。因此声乐理论的研究 也是一项
漫长而艰辛的工作 ”（语意有点怪）（ 武洁 . 对“金钟奖”声乐比赛评议的思考
[D].云南师范大学,2018 ）深圳声乐季在长期开展赛事活动和声乐实践舞台的过程
中，可以针对实践总结和知识概论形成一套科学系统的适合学员学习研究的声乐理
论体系。例如深圳声乐季大师课上龚荆忆老师引用其出版的声乐理论书籍《艺术指
导教程——中国声乐作品分析》，针对学员的现场展示，从旋律线条，歌词架构，
伴奏节拍，情绪节奏等多角度出发对学员演唱的不足层层刨析，对症下药。 在以
赛事实践为主的专业教学过程中，声乐理论的相辅相成与日益完善必将促进未来中
国声乐艺术进一步繁荣。
（2）结合“社会式”

深圳声乐季在成功举办四届赛事的经验基础上不断强调“社会式竞赛体制”的
独特特性，不仅从课程模式和赛程内容方面对大众体现更强的包容性，也对社会层
面的文化问题展开深刻探讨。在借鉴“社会式竞赛体制”的探索道路上，深圳声乐
季始终专注于长远且稳定的社会效益，将有效资源投入到合理区块，寻求高效的输
入正反馈，进而使其纵向输入延展得更为深入和彻底。
一方面“声乐比赛不仅向大众传播了众多优秀声乐艺术作品，也引导了大众对
于传统声乐欣赏审美观念的转变。”（王雅琪）为推动中国专业声乐事业更好的发
展，可以在声乐表演形式，体裁，唱法上寻求多元化，展现更加丰富的声乐作品风
格和全面的内容表达能力，关注中国艺术歌曲中多样的传统文化内涵。目前深圳声
乐季根据唱法划分为中国声乐组和美声组两个方向，对选手演唱曲目也进行明文规
定。在保证赛事质量和专业水准的基础上，深圳声乐季同样可以考虑开辟新的主题
板块，唱法上融合更多演唱风格，曲目要求上根据声乐作品题材，创作时间等进行
更加细致的划分。多元化的形式和内容能够更好地普及优秀声乐作品，让大众了解
声乐艺术的发展脉络，提升对专业声乐艺术欣赏的热情与积极性。
另一方面加深对声乐艺术生态和公众之间关系的理解，并加强将艺术理念转化
为具体艺术项目的能力。深圳声乐季不只是单纯地服务于声乐表演者和爱好者，其
“社会式”开拓方向也并非只有想方设法地拓宽受众群这单一思路，声乐季更应该
透过声乐这一表演形式，以社会缺乏关注的文化问题为切入口，吸引并引导观众观
察和探讨艺术与文化背后对于社会整体发展和公众个体发展的作用，让有效的深度
思考可视化，而非过度着眼于浅层方式来一味地讨好观众。例如本届深圳声乐季继
声乐高峰论坛后以“乐润人生”为主题举办首届美育论坛，学员和观众们不仅能从
论坛中收获理论知识，构建更全面的学习框架，也能从导师们的对话交流中引发深
层次的学术思考，关注声乐艺术推广和提升大众审美等公众文化服务方向的社会问
题。深圳声乐季在未来发展中将始终立足于国家声乐事业发展大局和以人民为中心
的文化导向，伴随着赛事的演变过程逐渐深入人心。
2.横向输出
横向输出的关键在于与纵向输入同频共振，是在输入纵向发展稳定且成熟的基
础上发挥其独特的赛事属性和资源优势，形成双向并行的多赢局面。深圳声乐季不
仅为学员提供优越的学习平台和实践机会，同时承担起艺术普及教育的社会责任，
合力促进品牌更为长远的发展。
（1）学术性+实践性

学术性体现在深圳声乐季一方面打破声乐赛事单一模式的思维局限，以声乐竞
赛为立足点，融合大师课，声乐论坛，美学讲座等形式多样的赛程内容。邀请歌唱
家，声乐教育家，表演教育家，作曲家，音乐学家，指挥家等各领域行业带头人，
全面立体地从不同角度和视野剖析中国当代声乐人才的塑造和培养，共同从专业学
术的角度探索中国声乐艺术的未来发展走向。另一方面其创新性学术模式大大区别
于传统音乐学院声乐教学体系，帮助学员开拓专业学习思路，在学习过程中能够更
好地学思践悟，转换角度重塑适合自身的声乐学习系统。深圳声乐季正探索出赛、
演、研、学四位一体的全新人才培养体系，极大地推动中国声乐艺术的专业化发展
进程，促进专业声乐赛事的转型，为国内声乐人才培养提供更多创新思路和可借鉴
经验。
实践性体现在深圳声乐季力图从全方位角度培养学员的综合实力，包装个人舞
台形象，提供高质量的资源和平台，使学员获得更多舞台表演的机会，助推其声乐
事业发展。迄今为止，深圳声乐季众多优秀学员积极活跃在国内外各大舞台，周凡
参加意大利“帕尔玛皇家歌剧院青年艺术家计划”选拔获第一名；陈滢竹参演国家
大剧院经典民族歌剧《党的女儿》；潘杭苇，林韶参加中文版音乐剧《歌剧魅影》饰
演女主角克里斯汀等。为扶持青年歌唱家更长远的声乐艺术事业发展，深圳声乐季
同样与中国唱片集团开展合作，为优秀学员策划个人专辑并进行实体及数字发行，
进一步为中国声乐表演舞台输送源源不断的高素质专业声乐人才，逐渐发展为中国
声乐舞台和艺术市场人才输出的重要窗口。
（2）服务性+公益性

服务性体现在深圳声乐季利用现代媒介在线上平台对比赛现场进行实时转播，

通过全面的赛事宣传和直播平台的鼎力合作持续扩大赛事受众面。每届赛事闭幕之
后，后期团队对演出资料素材进行整理加工，以网络公开课的形式免费面向社会，
与众多声乐学习者和爱好者共享教学成果。深圳作为一座艺术气息浓厚且文化景观
良好的城市，当地政府大力扶持和落实文化惠民与艺术普及等相关政策。疫情之后，
深圳声乐季将进一步发挥政府职能，积极联合深圳市龙岗区人民政府，深圳市龙岗
区文化中心等单位鼓励大众走进剧场近距离欣赏专业声乐表演，为深圳当地居民呈
现高质量的视听盛宴。
“公益性不仅体现在学员免费参与学习，还体现在公益之心的传递与接力上。
学员在这里得到众多专家的倾囊相授和无私帮助，因而他们也抱着感恩之心，把自
己的所学回馈基层，从接受者变成给予者。”雷佳老师说道。深圳声乐季“中国声
乐轻骑兵”践行一以贯之的音乐公益理念，赴基层慰问演出，组成队伍赴贫困地区
进行支教。以传帮带的形式，形成可循环的教育链条，将声乐季的教学成果不断向
社会输送。在声乐季的学员招募中，一方面大幅增加基层中小学老师作为旁听学员
的比例，另一方面特地开设“深圳计划”“龙岗中小学师资计划”和“支教计划”，
为基层教师和偏远地区学生提供学习机会，进一步诠释了“深圳声乐季”的公益之
心。

教授递送谓之传，担当托付谓之承。深圳声乐季使我看到声乐赛事是如何实现
声乐艺术与时代需求的相得益彰；如何实现兼容并蓄和守正创新的相辅相成；如何
实现技艺传承和公益实践的融合共生。作为“新型声乐竞赛体制”的代表，深圳声
乐季的精神特质及价值内核已然成为全新的品牌名片和文化符号，其承载的艺术价
值与社会效益让我们得见艺术之千姿百态，亦让声乐之美得以薪火相传，继往开来。

(二) 启发
此次实习带给笔者最大的收获是更加理性地对赛事策划与制作的底层逻辑进行
深刻的主动思考。笔者通过梳理声乐赛事的发展脉络，分析不同类型的竞赛体制，
结合第四届深圳声乐季的深入实践，学习专业系统化的制作体系和运营机制。学思
践悟，带着思考层层剖析声乐赛事的思路框架和策划逻辑，观察艺术项目策划背后
的客观规律；举一反三，转换视角反思自身实践项目的不足之处，应用到未来艺术
管理学习系统的建造中。下文将从“赛事制作的策划思路”“品牌项目的核心思
想”“艺术管理的学习思维”三个方向提炼本次实习给予笔者的启发。（标题的衔
接和递进更凸显一些）

1.赛事制作的策划思路
基于第四届深圳声乐季层层递进环环相扣的高密度策划节奏，以及从项目体量、
人力资源、财务预算等综合角度实现高性价比赛事制作的角度出发，笔者认为，声
乐赛事的策划与制作并非等同关系，需要单独探讨并深入分析。
艺术策划是艺术管理科学的有机组成部分，是人们为了达到与艺术有关的某种
特定目标，借助一定的科学方法，为艺术决策、艺术计划而构思、设计、制作策划方
案的过程[34]100-103。（来自--大数据生态视域下艺术管理创新研究的价值与方
向）
策划是价值赋能，制作是必要动作，策划是制作的前提。站在策划和制作的不
同角度，艺术管理者不仅是中介人和组织者，同样也是创作者，需要创造出一个舞
台呈现的形式和平台来整理资源、搭建桥梁、生产项目。结合本届深圳声乐季展开的
整体策划思路，笔者根据自身策划经验，总结出一套基本的“三段式”策划动作和
基础的策划结构系统。
（1）三段式基本策划动作

首先，三段式策划动作包括观观察-思考-实践三部分，其中思考是最重要且最
容易被忽视的环节。策划人在最开始接触艺术项目时常常走入一个误区，即出发点
更多停留在看的阶段，缺乏主动深刻的思考，便直接开始着手项目制作。策划人往
往习惯性地运用类比的手法过渡“思考”这一重要阶段，由此产生的策划灵感干涸
且空洞，衍生出的艺术项目缺乏精神内核，艺术内容更多的是根据策划人的所见所
闻刻意地进行模仿和生搬硬套，行事准则的不明晰易导致策划动作变得盲目且消耗，
容易做的越多越事与愿违。
与之相反，经过主动思考的策划思路则具备更强的逻辑性，可行性和竞争力。
对比于类比手段，策划人若能擅用第一性原理的思考手法，在策划前期对艺术项目
的结构组成和策划思路进行主动深度的剖析和分解再组装，同时在秉承批判性思维
的前提下小心避免匆忙成见，结合自身情况进行内化筛选后向上反推，最终形成具
有核心竞争力和生命力的艺术项目。值得注意的是，在反推的过程中策划人需要不
断寻求具有价值导向的策划想法并层层堆砌。精准的价值捕捉和定位赋予项目整体
人设，描绘项目基本画像，对赛事制作的各项环节提前展开布局，引导并指挥制作
行为的价值输出方向并集中服务某个重心，从而避免准备工作的重心偏移和资源分
配不均，最大程度地利用好时间和精力。
因此，真正具有辩证和条理的有效思考应该辐射到观察和实践中去，单一的策
划动作无效且多余，策划人在前期应重视三段式基本策划动作之间的衔接配合，重
视“思考”这一重要环节。
（2）基础制作结构系统

承接上文，三段式策划动作的本质作用是辅助策划人提供具有独特创造力的艺
术想法，赋予艺术项目合理合适的标签人设。而结构系统则要求策划人形成一套基
本制作模板，更有逻辑地将策划想法进行梳理、排序、组装、重塑，形成完整策划体
系。因此笔者深入分析如何细化制作结构并支撑三段式策划动作，让赛事策划与制
作的整体组织框架更牢固，生产过程更稳定，并由此启发出一个基础的制作结构系
统。
“放弃无效目标，建立务实系统”，制作阶段的首要任务并不是盲目地设定一
个空洞目标，而是根据项目属性和客观条件适配出一套服务艺术项目本体的务实系
统。务实系统要求策划人站在全方位的策划视角，从最简单和最容易认知的东西入
手，循序渐进，尽可能地拆解问题并分类成最小单位，将小单位的问题平铺开来进
行分类，对项目制作的每个阶段，每个板块，每个细节进行精密的“排兵布阵”，
由此全盘掌控项目整体策划节奏。尤其是在项目开展的起步阶段，策划人经常受困
于大量客观因素的制约干扰而造成无从下手的局面。解决问题的关键在于整合资源
并针对项目属性优先进行制作工作的“选择”与“排序”，不过多停留在挣扎的思
考阶段，快速明确逻辑清晰的项目结构，逐步开展工作并及时整理问题沟通解决。
简洁精炼的基础结构系统有助于策划人节省脑流，避免工作重复，提高办事效率。
2.品牌项目的核心思想
深圳声乐季历经四年的探索实践，在创新模式、资源积累、观众拓展等多方面
迭代更新上呈现出螺旋式上升的趋势，导师学员们的积极参与、地方政府的鼎力支
持、以及观众们的热情互动使得声乐季的受众粘性和社会影响力逐年提升。通过思
考并寻找支撑艺术项目长期稳定运营的关键要素，笔者启发另一个核心概念：品牌
复利。
“复利原则的理论添加？”“品效合一，价值增值，圈层 KOL、KOC，形成品牌
的价值循环，同时收获产品口碑和形象传播。”用经济学原理指导艺术项目，将艺
术项目的策划制作视为一种投资手段。品牌复利是一个抽象概念，代表着一个结果，
继续将第一性原理的思维模式应用在这一概念上使其可视化时，项目人需要更主动
地思考品牌复利的基本原则和底层逻辑。结合自身策划经验可得，品牌复利的核心
作用在于带动着资源复利，资源复利随着时间推进，从前期细微的积累转变为后期
显著的变化，品牌复利和资源复利相互之间形成的“杠杆作用”和“化学作用”可
大大提升项目自身的创造力和吸引力。而资源复利的对立面是资源消耗，避免造成
资源消耗的重点在于需要成熟稳定的策划制作系统支撑，项目人应把握品牌复利的
核心思想，合理调配资源，使得资源利用最大化。
品牌复利这一概念代表着逻辑设计的体现和成果，是推动项目长期发展的必要
因素。
“品牌建设的投入回报率随着时间的推移而不断增加，形成品牌的复利效应。
其前提是有战略眼光的品牌规划，后续是人员配置到位。同时，相关的制度建设也
要跟进并落实。品牌管理流程特别需要优化与简化，才能符合创意转型化的趋势，
实现品牌沟通的经常化。”因此形成复利的关键方法论在于耐心开拓、细心培养、调
整节奏、讲究方法。
品牌复利背后是反复的实施与精进，这就是品牌背后最大的动力系统
品牌复利一定程度上也标志着项目制作体系进一步成熟，核心竞争力进一步提
升，侧面影响着项目未来市场的变现能力和在艺术领域所能占据的市场份额，由此
开辟艺术项目新的价值功能和发展道路。
3.艺术管理的学习思维
第四届深圳声乐季从发挥政府职能，基金会扶持，美育下基层，艺术家人文关
怀等方面坚定不移地秉承“艺术服务人民”的宗旨和情怀，赛事的整体功能和价值
起点也上升到另一个维度。笔者结合自身理解衍生出另一个艺术项目值得培养和无
限放大的项目属性：社会利他性。
社会利他性作为一个特定的项目属性，不一定是现阶段需要着重考虑和解决的
首要任务，也不一定需要单独把时间精力分割出一个特定板块与之匹配。激发社会
利他性的根本前提是运用上文提及的品牌复利概念组合成熟务实系统，同时立足于
公众文化服务的角度思考大众和社会的艺术需求。
一方面从输出有社会价值需求的艺术内容出发，专注于项目自身对于解决社会
文化问题，提供稀缺艺术价值的思考，不被单一的受众目标和评价系统所限制，由
此推动艺术项目长久地向前延展。（注：不是单一地消耗资源为某一个群体目标服
务，而是赋予项目自身一个价值，吸引更多的人来关注，他是自立根生向上蓬勃的，
不是四处涣散毫无方向）另一方面为社会提供艺术文化价值是一件性价比和市场回
报率极高的事，一旦艺术项目具备稳定的社会利他性，将其转化为事业基础衔接到
市场的成功率也随之提高。
承接以上三点启发，笔者认为这是一条具有逻辑性和前瞻性的策划思路及变现
方式，是艺术管理者人应该具备的基础策划意识和能力。第四届深圳声乐季作为新
时代自制的新型声乐竞赛项目为赛事策划和制作提供了方法论：成功的艺术项目需
要耐心开拓，细心培育，调整节奏，讲究方法。
这也是我经历此次实习，通过观察项目本体和分析背后的底层逻辑及客观规律，
收获启发到的学习思路，也由此引用到自身艺术管理的专业学习中。