音乐之声
APPRECIATION
论巴洛克时期及古典主义时期声乐的演唱风格及
特点
阮小阅
摘要：有许多著名的音乐作品都是在巴洛克时期被创作出来
的，作品中概括了十分浓厚的艺术氛围。巴洛克时期声乐作品
都带有十分强烈的内容，主要是反映出当时的人性主义，肯定
人的理性，同时还可以展现出淋漓尽致的音乐作品，音乐中的
强弱变化也通常以力度表情记号来表达，这样可以进一步的表
达音乐带给大家的感染力，还能传授给大家高贵、庄严且极为
丰富、独特的音乐风格，那些作品正是有这些独特的艺术特
性，才会在长时间以来一直都受大家的喜爱与支持。后来音乐
家们将巴洛克声乐作品的演唱方法进行归纳整合，逐渐又形成
了一套已经被完善的声乐体系，将声乐的发展又推向了顶峰，
将巴洛克声乐作品形成了一种集演唱风格、美学原则和教学为
一体的形式。本文主要谈论了关于巴洛克时期声乐的演唱风格
和特点并与古典主义时期的风格特点进行了比较。
关键词：巴洛克；人性主义；节奏；声乐体系
在世界音乐史上，巴洛克时期是从 1600~1750 年，意大利
声乐学派也是在这一时期中作为最具有表现的艺术形式，促进
声乐得到快速的发展。在巴洛克时期，由于意大利声乐学派的
建立，使声乐艺术得到了支持，并且快速的发展了起来，有许
多声乐艺术之所以可以取得好的成绩都要归属于巴洛克时期的
作曲家。由于他们创作除了许多优秀极为代表性的作品，且作
品中具有高贵的气质、典雅的风格以及丰富的清高等特点，使
当时的声乐作品很快得到了大众的认同并且盛行在这个欧洲，
巴洛克时期的声乐作品也成为了人类音乐发展史上经久不衰的
经典。
一、巴洛克时期与古典主义时期的声乐演唱风格特点
在巴洛克时期，声乐发展取得了空前的成就，并且得到了迅
速的发展，特别是意大利又诞生了歌剧式表演，使之成为了西方
音乐发展史上的重要里程碑。同时巴洛克时期的声乐作品极为丰
富，其中的内容主要以当时的人文主义为主要内容，让作品的素
材和内容变得极为广泛，巴洛克时期的作曲家们尤其对戏剧性、
悲剧性、抒情性、哲理性的题材格外关注并且也取得了较高的成
就。在学生们学习声乐的过程中，巴洛克时期的声乐作品将提供
给学生们更加具体的艺术特征和演唱特点，也可以获得更加扎实
作者简介：阮小阅，生于1991年，女，硕士研究生，助教，
研究方向：声乐表演。
的基础，也是锻炼学生声音走向更加成熟的一条道路。巴洛克时
期的声乐有利于学生规范声音，因此将被各个学校所利用到教学
当中。近几年，由于声乐艺术发展迅速，巴洛克时期的声乐作品
艺术研究也越来越丰富，因此，也会有越来越多的期刊、文献、
杂志以及大量的学术论文研究出现在大众眼前，其中就会出现许
多不同的角度来展现出声乐有关的理论成果。这些理论成果大都
是研究巴洛克时期声乐的风格、技巧、教学方法以及审美体验等，
而却缺乏巴洛克时期声乐的风格及特点，因此巴洛克时期声乐还
需要有关学者进一步去发掘。
（一）巴洛克时期声乐演唱风格及特点
1. 巴洛克时期声乐演唱风格
巴洛克时期是西方音乐发展的重要阶段，在这一时期出现
了许多优秀的声乐作品，这些作品包括的内容和题材都十分广
泛，并且在巴洛克时期的作品风格突出了当时歌剧乐派的典型
风格特征、文艺复兴带来的人文主义思想、也反映出了当时西
欧国家的社会风俗习惯。巴洛克时期声乐作品的写法上也极具
有主音音乐的风格特征、歌词和旋律结合起来十分美妙。巴洛
克时期声乐作品中优美的音色是有借鉴参考价值的，因此成为
了学习美声必不可少的参考资料，同时也是全世界教学声乐最
普标的教材。
巴洛克时期声乐的题材选取的范围十分广泛，主要是叙述了
那些摆脱束缚的人的心情变化。巴洛克时期选取的有的丰富多彩、
有的参考于希腊神话故事、历史故事、世俗爱情，有的来自自己
的内心感情变化还有就是观察到的市井生活。因此，巴洛克时期
作曲家创作出的音乐作品也十分丰富多彩，也适合应用于各类题
材和故事情节。
巴洛克时期的声乐作品将歌词与旋律进行完美的融合，作品
中的歌词也反映出了当时的人文思想，巴洛克时期声乐作品重视
作品的旋律，并根据旋律来表达出人物内心的情感变化以及内心
活动。
2. 巴洛克时期声乐演唱特点
发展巴洛克时期艺术长达一个半世纪，巴洛克整个时期将按
照音乐创作的主题和演唱倾向划分可分为三个时期，即早期、中
期和晚期。早期是以叙述为主体的音乐风格，例如采用朗诵性、
戏剧性来进行音乐创作和表现。中期则采用较舒缓的咏叹调为核
心，以抒情性、旋律性来诠释，晚期就是以技术为主来装饰音乐
的表现形式，因此，巴洛克在不同的时段也体现出不同的演唱
特点。
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在十七世纪上半叶，巴洛克时期声乐还没完全成熟，早期的
创作者都还是刚入门的阶段，还没有对创作手法以及演唱风格有
固定的架构，其中有许多作品的题材都选择效仿古希腊的例子，
因此，现在在回头看巴洛克早期创作出的作品都还有文艺复兴带
来的影响。在意大利歌剧真正诞生之前，作曲家们对声乐的演唱
形式以及写作方面进行了多次的实践，在巴洛克早期的声乐作品
中创作者都从事过有关音乐剧的音乐写作，田园剧的创作代表着
歌剧开始登上了舞台。歌剧的诞生对早期的创作者提供了许多便
利的条件，但同时也增加了许多挑战，对演员们的气息、音质、
和声区都有了与之前完全不同且更高的要求，歌剧作为当时一种
创新的方式改变了以往的演唱风格。在巴洛克时期声乐的早期最
具有代表性的就是卡梅拉塔会社的成员，主要代表人就是卡契尼
等人，
他们在歌剧的创作中借鉴了古希腊朗诵的形式创作出一种
用于表现对话的新风格进行叙述是具有巨大的贡献的，并且突
出了巴洛克早期声乐发展的主要特色，可以说是声乐史上最大
的突破。因此卡梅拉塔会社就引导着许多的音乐创作者将以朗
诵性为主的去创作音乐作品，同时也形成了不同种类的风格去
演唱。
巴洛克时期的音乐作品特点就是内容中的语句参差不齐，相
对于其他类型的音乐气息也较长，无论是在声乐上的表达还是乐
器上的表达都能给人一种高贵典雅的氛围，并且有许多的装饰音。
同文艺复兴时期的声乐旋律是一致的，曲调的进行常常带有比较
形象化的特点，最令人关注的就是在那个时期的声乐旋律中带有
十分明确的和声属性。巴洛克时期声乐的节奏具有十分明显的特
点，就是分为两种极为有代表性的节奏，即自由节奏的和律动分
明、规整的两种节奏。前者属于巴洛克时期早期常用宣叙调，后
者就是后期常用的咏叹调，这两者节奏在巴洛克时期声乐中也常
常会搭配的进行运用。
（二）古典主义时期声乐演唱风格及特点
古典主义时期的题材更多都是以人物内心为主，并且强调歌
剧音乐与内容进行有效的整合。旋律多采用简洁明快的方式，因
此，就会更加注重现场的乐队表达出来的效果是否能影响到大家，
通常会采用一些典型的歌剧作品，如格鲁克、莫扎特、贝多芬。
古典时期声乐有着更高的艺术性、
深刻的思想性。其声乐的结构十分严谨，声乐表达的手法简
单明了，声乐的精神也是建立在人人平等、自由的社会背景下，
同时也反映出当时人们的思想追求和价值观，而古典主义时期声
乐作品的情感是建立在一种积极向上、自信、立足于现实的正能
量基础上，同时也注意与理智相互结合，而不是只有失望和悲观。
由此可以看出古典音乐作品是一种极为高尚、健康、典雅的音乐
作品。
二、巴洛克时期和古典主义时期的声乐演唱风格比较
巴洛克时期和古典主义时期的声乐演唱风格是艺术道路上
的两个相反的顶端，将两者相比较，巴洛克时期的声乐在表演
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和演唱上都具有较高的难度，对于表演者来说要求也极高，表
演者在表演的过程中要十分注重表演舞台的设计走位，以及对
于表演者演唱音乐的旋律也十分复杂，并略微有些夸张，虽然
这种音乐风格在历史上曾被人指出有些夸张不够规范，但巴洛
克时期声乐作品却可以带动西方音乐快速的发展事实却没有人
能够否认。在西方的音乐史上也曾指出巴洛克时期的声乐作品
是前所未有的，并且得到了质的飞跃，同时在演唱部分上，巴
洛克时期声乐所演唱出的难度也达到了顶峰。与巴洛克时期声
乐的演唱风格相比较，古典主义时期声乐的演唱风格更加注重
人的内心活动变化。
古典主义时期的声乐作品主要强调的是将音乐与内容紧密的
融合在一起，简单明快的旋律来简化音乐的表达以及情节的发展，
同时剔除了传统的炫技，倡导更加自然的表现。古典主义时期的
音乐作品喜欢用装饰音将原本平和的音乐变得极为复杂，但大众
却不觉得那样十分做作，将一帆风顺变成了跌宕起伏，给原本的
音乐作品中又增添了许多优雅又华丽的气氛。古典主义时期的音
乐也比较注重人物情感的表达，但总是以微笑、自信或者是黯然
歌唱的特殊风格既朴素又优雅，古典主义时期要求音乐作品以完
美的美学形式去展现出来、严谨的音乐结构、对称与平衡，古典
主义时期的基础理念就是理性与唯美的结合。
三、结论
随着现在的声乐艺术逐渐的发展，声乐作品的节奏节拍变得
更加灵活，织体由复调变向主调，巴洛克时期的音乐内容也十分
的大胆，叙述爱情和大自然，体现出人文性，并且采用神话故事
和世俗生活为题材进行创作，也强调并注重作者情感的抒发。巴
洛克声乐作品作为十分高贵的音乐作品之一，它是那个时代的完
美体现。巴洛克中后期的咏叹调被作曲家们赋予了更加深刻的音
乐性，使改变后的旋律更加轻易的感染到其他人。当表演者面对
观众表达出他们塑造出的人物情感时，当情节停顿下来的时候，
演员们就将展现他们的声音技巧，巴洛克时期的声乐带给人们一
场听觉盛宴。
（作者单位：厦门大学嘉庚学院）
参考文献
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