大众文艺 理论研究·音乐

波兰民族的愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族
风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不

从古典到浪漫 被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。他对当时西
欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，
并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传
——浅谈贝多芬和肖邦的音乐风格 统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。又敢于大胆突破传统，进
行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习
吴威威 （长沙师范学校 湖南长沙 410100） 曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的
艺术表现力，赋予它们新的社会内容。他的旋律有高度的感情表
摘要：18世纪上半叶到19世纪的欧洲，思想上和政治上发生了巨
现力，极富于个性；他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富
大的变革。在这一时期，音乐尊重人的理性，众多作曲家们的天分与 于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的肖邦
个性得到了自由展现。其中，贝多芬在前辈海顿和莫扎特的基础上， 风格，为欧洲音乐的历史发展作出了巨大贡献。
赋予了钢琴协奏曲全新特征；肖邦的钢琴艺术则是浪漫主义天才灵感 肖邦的钢琴艺术已经是浪漫主义天才灵感与高度的创作技
与高度的创作技巧相结合的产物，本文分析了这两位音乐巨匠不同的 巧相结合的产物。他的作品有着诗一般的韵味，无论是从创作意
音乐创作，对他们的音乐风格进行了研究。 图还是创作技巧上，都洋溢着无比的智慧，所以他是一位“钢琴
关键词：古典；浪漫；贝多芬；肖邦；钢琴曲；音乐风格
诗人”。听他的音乐时，你大可将脑子里所有的现实与空想都抛
去，你会发现他那一支支钢琴曲，就像心理学家们极具暗示性语
言一样，魔术般地创造出一种境界。你的心会被音乐所诱导，随
钢琴作为一种乐器，自有其独特的魅力。它时而雄浑，时而
音乐感情和色彩的变化而变化。波兰前总统、钢琴家帕岱烈夫斯基
柔美的音色，既可表现小溪流水潺潺，也可表现波涛汹涌。它蕴
这样写到：“他是第一个让波兰农民享有最崇高的东西——美，诗
涵着无限的戏剧表现力，无论是花前月下，情意绵绵，还是慷慨
人，魔术师，精神力量产生的权威，他使各阶层的人平等相处，
激昂，威武雄壮，它都可以以自己不断变换的音色来体现。
但不是在日常生活的最低处，而是在情感的崇高颠峰。波兰人就
一、贝多芬的钢琴音乐创作
是这样倾听肖邦的，倾听他们所喜欢的诗人，泪眼滂沱……”这
贝多芬对钢琴音乐作出的贡献是史无前例的，他彻底打破了
就是肖邦，不朽的肖邦，永远的肖邦。
古典钢琴技法与作曲的成规，另创新路，浪漫主义的精神已经比
较明显地体现在他的作品中。 三、贝多芬与肖邦的赋格曲式研究
赋格曲式简单来说就是在对位的基础上主题的一种发展曲
在贝多芬的钢琴音乐创作中，钢琴协奏曲是一个重要的领
式，但不同与奏鸣曲式，比奏鸣曲式更复杂一些，赋格曲式是音
域。贝多芬的钢琴协奏曲共有5首，但创作时间的间隔较长。早
乐思维必不可少的，在那个时代，一个音乐家要是没有写出几首
年的第一和第二钢琴协奏曲继承了前辈海顿和莫扎特的传统，而
像样的赋格，那么会被视为缺乏音乐思维的表现，贝多芬因此年
1800年创作的第三钢琴协奏曲却具有鲜明的个性特色。在随后的
轻的时候被某些论敌借此讥讽过。赋格曲让人着迷的地方就是结
第四和第五钢琴协奏曲中，贝多芬彻底脱离了维也纳乐派的程式
构，主题不断地显现，不断地隐去，不断地发展变形，最后回
化传统，使钢琴独奏声部和交响乐队形成了前所未有的紧密复
归，形成以比较均衡的调性布局，给人一种非常立体的美感，相
合，赋予了钢琴协奏曲体裁全新的特征。在贝多芬的手下，协奏
比奏鸣曲式确有非常大的优势。因此很多人极其耐心地品尝巴赫
曲这种体裁更朝交响化方向推进，他为后世的浪漫主义协奏曲进
这些作品中的结构美，获得比听觉上更深入的享受。肖邦说只有
一步发展铺平了道路。
赋格才是音乐中纯粹的逻辑，这话说得并不过分。
他那三十二首钢琴奏鸣曲是对古典钢琴音乐的总结，也是对
肖邦的很多作品肢体脉络都是很精致，即使是一些即兴曲
浪漫主义钢琴音乐的启蒙，这些奏鸣曲大致可以分为早、中、晚
也是这样。他在研究巴赫德音乐中很大程度上获得的是肢体脉络
三期，其中从第一首到第十一首是早期创作，当时正值贝多芬精
的组织形式，并且把这些形式放在浪漫化的外表上了。肖邦作品
力旺盛，写作欲望高涨时期，以极其深刻的独创性，精练的笔法
的内蕴非常强，恐怕也得益于此，精雕细琢的让人每次品味都有
写出了许多作品。他的作品与同时代的钢琴奏鸣曲相比，已经强
新东西。听肖邦的音乐，五光十色的音色和旋律中有某种东西在
烈地显露出贝多芬的特质。著名的奏鸣曲《悲怆》便是这一时期
控制着，想象力并不是漫无目的地游荡，那些很浪漫的夜曲也是
的杰作。大钢琴家安东•鲁宾斯坦说过：“贝多芬的快板乐章，
如此，这些和声、色彩、旋律以及那些精灵般的装饰音都在比较
一个音符也不像海顿或莫扎特，它充满了激情的戏剧性，在第三
平衡的调性上展开，并且很少越过界限。肖邦的音乐思维与巴赫
乐章中更是新的风味……”正是这种独创性，才使贝多芬的创作
确实很像，但是肖邦却又是独创的。深入肖邦的音乐，会感觉到
更具有可欣赏性，也是当代众多钢琴家热衷于演奏贝多芬作品的
一种比较高贵的情感，这种情感不具备鼓动性的感官特性，但是
原因。中期作品：第十二首到第二十七首。这时，贝多芬的创作
却深刻的让人心弦颤动，这是平衡匀称的结构加上特殊的音乐素
向浪漫的表现方向迈进了一大步，作曲风格更为娴熟、奔放，不
材带来的独特美感，他的很多作品需要一种宁静的心情去体验，
受“曲式第一”的观念所束缚。这期间，伟大的作品《月光》
他写的似乎是情感的自白书，每一首作品都似乎是一种终结和遗
《暴风雨》《黎明》《热情》相继诞生，这些作品流传于后世，
言，诉说着心底最诚挚的感情，没有情感的嘈杂和不安，只有一
大大影响了以后一百多年的钢琴音乐创作。晚期作品：第二十八
种几乎安详的生命体验，这种内容不是贝多芬式的结构能表现出
到第三十二首。贝多芬在这时的创作根本性的倾向“自由式、即
来的。
兴式、心理式、深刻的哲理性、对音调与对为的爱好，浪漫主义
肖邦的情感绝对不同于贝多芬，他比贝多芬更敏感、更为柔
的艺术思维。这一时期他不断完善和发展奏鸣曲式，使其形成有
弱，他没有贝多芬的那种明确的指向性，即便是在肖邦最炽热的
生命的机体。在表现形式上，他那刚毅坚强的本性和强烈的激情
作品中，听众依然可以发觉那不是在呐喊发泄，而是一种发自心
依然存在，以及固有的浑厚幽默、俏皮滑稽的因素依稀可见。
底的对美好的寄托，只是形式变化了一点而已，从这一点说，巴
贝多芬开创了一个新的局面，一个以前从未有过的钢琴艺术
赫与莫扎特应该是肖邦的榜样，莫扎特是肖邦的神，巴赫是肖邦
的繁荣，他引领众多音乐家投身钢琴创作，初步奠定了钢琴“乐
的形，经过肖邦的萃取，终于身形具备。这是因为肖邦没有巴赫
器之王”的地位。贝多芬的一生是光辉奋斗的一生。他通过精湛
的那种热情的情感，巴赫有神的寄托，其虔诚的信仰是非常热烈
的艺术手法，大大加强了作品的感染力，反映了资产阶级上升时
的，肖邦却是孤独的，解救他的永远是那种对美好事物的依恋，
期的进步思想，把欧洲古典乐派推向顶峰，同时也开辟了浪漫主
肖邦临终的时候，画家克维亚特科夫斯基为他花了几张画，留下
义乐派个性解放的新方向，为世界音乐文库增添了光辉的篇章。
了这样的话：肖邦像泪珠一样的纯洁。我认为这极其形象深刻地
二、肖邦的音乐价值体现
表达了肖邦。
肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧
洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的