2017年第8期 北 方 音 乐
（总第320期） Northern Music
交响诗《红旗颂》的音乐分析
卞婉娇
（南京艺术学院，江苏 南京 210000）
【摘要】本文试从作曲家吕其明的生平经历和作品的创作背景与创作风格入手，通过对交响诗《红旗颂》的研究与分析，具体从旋
律、曲式结构特点、节奏布局等几个方面入手，以及根据乐曲情感与内容的需要，配合作品总体风格进行探究，希望能进一步把握和认识
交响诗《红旗颂》的整体风格、所表现的历史内容情感和特有的民族性，最终达到领会作者所期望赋予这首作品的精神内涵和艺术价值。
【关键词】《红旗颂》；民族性；艺术价值
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
一、乐曲整体结构和呈示部中引子部分的“红旗”主题
交响诗《红旗颂》本身的整体曲式结构、创作手法、和声、
配器地安排十分细致、周密，也十分新颖。整首乐曲中塑造出来的
“歌颂红旗”的音乐形象是作曲家用不同声音特征创造出来的丰富
情感形象，时而婉转动听，时而大气磅礴，是单主题贯穿发展的三
部性带再现的奏鸣曲曲式，由引子、呈示部、连接部、展开部、再
现部和尾声六部分组成。
呈示部（1~88小节），引子部分（1~12小节）为由国歌《义勇
军进行曲》演化而来的主导动机，主调为C大调，主旋律由小号用
主和弦式的三连音节奏高亢地吹出，好像一场激动人心的战争开始
前鼓舞士气的号角。大号、圆号及其他低音部乐器奏出《国歌》的
引子部分，即（05 | 1· 1 | 11567 |1……）不停地模进进行，十分
庄重，打击乐击出嘹亮的节奏，气势昂扬。伴奏部分的弦乐声部则
为一提琴、二提琴内部纯四纯五度音程分解叠加演奏，一提琴、二
提琴之间则是小三度叠加模进演奏，将听众很快引入音乐之中，六
连音的细碎节奏进行描绘了国旗迎风招展的情景，
此节奏型在乐曲的开头和尾声之中不断穿插出现，使得红旗
飘飘的音乐形象由始至终回荡在听者脑海中。主部主题（13~20小
节），热烈而不失深沉，音响层次丰富多变，4/4的拍子，弦乐组不
同八度奏出悠扬的“红旗”主题，
音乐舒展，极具歌唱性，一个渐强，推动了音乐的进行，表达
了心中的喜悦、激动之情。伴奏织体由钢琴清澈干净的声音和木管
乐器灵动跳跃的音符组成，增加了旋律的层次感与厚重感，显得尤
为炫丽多彩，紧接着出现了一个12小节的连接部，巩固了主部主题
的调性，同时为副部主题的转调在和声和音乐材料上做了准备，31
小节处小号又吹出了熟悉的《国歌》动机，
低音声部的伴奏表现了音乐充满深情、高昂同时庄严、肃穆的
音乐基调。32小节处，明显看出调号变为两个升号，由C大调转入
D大调，进入副部主题（33~52小节），旋律织体来源于主部主题，
微微变化，形成了旋律一致性与调性对比性的统一，弦乐组和木管
组共同再一次歌唱出悠扬的“红旗”主题，
在铜管组乐器圆号、大号的衬托下，令人激情澎湃，旋律中
出现的两个最高音“sol”、“la”由弦乐声部充满深情地奏出，描
绘了开国大典天安门广场那一幅幅激动人心的画面，表现了中华儿
女心中无法抑制的喜悦与振奋，歌颂红旗，歌颂中国革命的伟大胜
利，歌颂中华人民共和国从此由黑暗走向无限光明的美好前景。
（一） 连接部
D大调的连接部（53~88小节）中，双簧管的音色从整个乐队中
穿透出来，充满深情地吹奏如歌的旋律，4/4拍，歌唱性、抒情性愈
加凸显，乐曲的速度也由此慢慢舒缓，
随着动机的发展，音乐的力度由弱转强，出现交替的二声部复
调织体模仿，一唱一和，整段音乐风格抒情而优美，夹杂着思思忧
伤，仿佛诉说着那段艰难黑暗的历史，将每个中国人心中无法言说
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的悲伤诠释地淋漓尽致，无时无刻不彰显出对祖国那份浓烈又真挚
的爱，这赋予深刻内涵的连接部，既巩固了副部主题的调性，同时
为展开部调性的变化做了铺垫，起到了承上启下的作用。音乐逐渐
变的慢而强劲，仿佛从心底发出的对祖国深深地热爱、崇敬以及对
旧社会黑暗生活的怒吼，小号的旋律织体与弦乐为主的伴奏织体连
续模进进行，落在下属功能音上，从而引出展开部。
（二）展开部
主调为降B大调，2/4拍，展开部（89~230小节）由引入和展开
两个部分组成，引入开始于弦乐组连续、短促、铿锵有力的三连
音节奏，与呈示部主部主题中庄严、悠扬的颂歌旋律形成鲜明的对
比，在一段新的音乐材料上自由发展，有序进行，
随着调性不断向上移动，情绪更加紧张、激动，进入展开部
分，再一次引出进行曲风格的“红旗”主题，旋律织体与伴奏织体
之间相互填充，看似分散发展却紧密相连，随着紧张感的增加，
乐曲的主题旋律速度明显加快，主要采用呈示部主部主题的音乐
材料，演奏中却在其基础上进行节奏的减缩，给听众焕然一新的感
觉。
以四分音符、附点、切分节奏为主，节拍也由此变为2/4拍，
第一次的主题演奏，木管组乐器悠扬地吹奏，显示出大战之前的临
危不惧。第二遍主题奏出时，随着弦乐组的进入使得主题音乐织体
更加具有层次感，木管与弦乐的旋律配合加上铜管、打击乐的伴奏
附和，使得音响效果更具气势性，与副部主题中悠扬歌唱性的旋律
形成细小对比，乐器之间的互动也相比副部主题中突出的单一乐器
演奏形成对比，基本在副部主题的基础上进行变奏处理，调性也
突破了呈示部中固有的主调特征，随着音乐的进行，不同特征音的
出现，开始自由转调，主要变化为：降B—降D-降E-F-降A-降D-
降G-降B大调，透过音乐，好像看到了人们在红旗的指引下，顽强
拼搏、永不放弃，高举鲜艳的五星红旗，迈着稳健的步伐向着新中
国的美好明天前进，在一系列上行音阶模进中持续发展，进行属准
备，自然过渡到再现部，与呈示部形成强烈的对比。
（三）再现部
再现部（231~249小节）中，调性回归C大调，主部主题的调
性与副部主题调性统一，符合奏鸣曲的曲式结构特点，节拍为4/4
拍，看似平静稳重的大调却在FF很强的力度下进行，木管组和弦乐
组最后齐奏出如歌的“红旗主题”，描绘出万物重生的新中国一派
生机盎然，未来无限辉煌的美好前景，令人无限感慨，承上启下，
当熟悉的《东方红》旋律由整个乐队齐奏而出时。将音乐推入了全
曲的高潮，再次抒发了作者内心对民族、对祖国、对国旗，对伟大
领袖领导的无产阶级革命胜利产生的敬意与自豪，新中国好像一轮
在朝霞衬托下冉冉升起的红日，尽情释放着它的光辉，照耀着九州
大地的中华儿女们。
（四） 尾声
（下转第130页）
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则以切分音的形式应和着，紧接着乐队声部也不示弱，同样也奏起
了哈农练指法的第一条，乐队与钢琴竞相呼应，在激烈的气氛中把
曲子推向高潮，同时也充分显示了钢琴协奏曲的特点，即钢琴与乐
队往往有一种对抗的同时也讲究和谐，它是矛盾与统一兼顾的，这
种关系也可以说是“协同”与“竞奏”，他们之间既要相互协作，
又要有一种你追我赶的感觉，这种协同或竞赛的关系一般体现在旋
律的对比、音色的对比、演奏结构的对比等方面。有了这些对比，
钢琴的表现力得到十分充分的扩展，大大加强了协奏曲戏剧性的意
味，加强了钢琴与乐队之间的联系。
再现部的主部主题和副部主题都是以一种变奏的形式出现的，
因此也叫变化再现，调性回归F大调。再现部的主部主题不在是
这个节奏动机，而是把所有音的时值都扩大了一倍，都变成八
分音符的时值，力量更加强大一些，乐队的钢琴的长音后用一种像
震音的形式作为补充，因此原先的动机给人一种小巧玲珑的感觉，
变化了的主部主题则使人感觉音乐更加宽广，气势更加宏伟，所以
在弹奏再现部主部主题时，所有这些很强的跳音不能像呈示部那样
细腻，而声音应该更浑厚、大胆一些，指尖同样要结实，可以加一
些前臂的力量，注意每一小节的强拍在第一拍，因此不要忽略了重
音，双手还是需要触键整齐、同步。到254小节，双手快速转到低
音区，用ff的力度左手奏出八度音，右手用更加有力的单音同时奏
响，原先轻松幽默的音乐风格被一种厚重宏伟的风格所代替，伴随
着十六分音符的快速跑动，旋律一次又一次跌宕起伏，就像大海中
的波浪一样，浪花一次又一次冲击着岸边。再现部的副部主题也是
先由乐队强奏之后进入的，钢琴声部同样也不甘示弱，左右两手交
替奏出了很强的六度音程以及三和弦，整个乐曲的气氛将要沸腾
（上接第128页）
尾声（250~265小节）中，由铜管组中的乐器小号和圆号再次
吹响嘹亮的号角，回归主调C大调进行，节拍为4/4拍，与引子形成
呼应，伴随着乐队恢宏的旋律，再次融入了熟悉《国歌》和《国际
歌》及其音乐素材，音乐紧凑有力，弦乐器组与木管乐器组组合
演奏的六连音音型作为背景铺垫，充满激情地在《国歌》旋律主调
上渐渐地结束了整首作品，表现了全国人民已经做好了充分的准备
迎接未来，面对挑战，共同迈向繁荣，尾音意犹未尽，令人回味无
穷。
二、交响诗《红旗颂》的影响及艺术价值
交响诗《红旗颂》是我国二十世纪五、六十年代涌现出的一
批优秀民族管弦乐作品中最具有代表性的一部，它以“红旗”为主
题，多次出现在全曲中，巧妙地将《国歌》、《国际歌》、《东方
红》这些我们耳熟能详的旋律融入音乐中，表现了中华人民在鲜艳
的五星红旗的指引下，走向繁荣与富强。整首交响曲在和声的运用
上面简洁、豪放、向上，具有歌颂性，多使用强功能和弦，下属、
重属和弦的使用使音乐具有倾向性，丰富了和声音响的色彩。调式
上也多采用明朗的大调式，肃穆、庄重，令人心生崇敬。作曲家
的写作特点运用了较为传统的写作方式，融入了西方交响乐的结构
技巧，整首乐曲充溢着华丽与震撼的听觉效果和崇高的音乐形象气
质，充分地体现了作品的英雄性和史诗性；配器方面，根据全曲所
需要表达的情感和内容，集中地使用了铜管乐、打击乐和弦乐，也
加入了歌唱性的木管，使其在充满激情的同时不忘情感的抒发，完
美地将悠扬与激昂相结合，增加了音乐表达中所需要的对比效果，
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了。在这里还是要注意每一小节的强拍，同时还要和乐队融在一
起。经过钢琴与乐队强烈的呼应，曲子接近了尾声。尾声中，作者
引用哈农作为材料的手法又一次体现出来，钢琴声部仍然用ff的力
度双手同时奏出快速的十六分音符，节奏在2/4拍与3/4拍之间交替
进行，调性从F大调—A大调—降D大调—F大调，接着主题又一次
奏起，加上强有力的和弦使全曲在欢快、热烈的气氛中结束。
三、结语
虽然肖斯塔科维奇第二钢琴协奏曲的创作风格比较阳光，富有
古典特征，但是隐隐约约也能看到他以前的创作手法，只是和其他
作品比较起来看，显得更加含蓄、保守。总之，走进肖斯塔科维奇
的音乐，我们仿佛身临其境地回到了那个时代，因为他始终为我们
生动地记录并再现着那个年代的点点滴滴……
要想真正地去体会肖斯塔科维奇这位音乐天才，最主要的还是
去多听他的作品，因为他的音乐不仅在冲击着我们的听觉，同时也
在激发我们的想象力，并吸引我们去探索和了解……
参考文献
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[2]所罗门·伏尔科夫记录并整理,叶琼芳,译.肖斯塔科维奇回忆
录[M].北京:外文出版局,1981.
作者简介：齐楠（1983—），女，汉族，山西省阳泉市人，硕
士研究生，山西大学商务学院音乐系讲师，研究方向：钢琴表演。
内容更加丰富和具有层次性，调织体与伴奏织体的完美配合更加体
现了作者在配器中的高超写作技巧。同时，这首作品对于作者自己
来说，更是他内心深处对祖国饱含深情地告白，在创作中，寻求自
己的创作思维和艺术特点，对音乐美的追求，使得《红旗颂》成为
中国几代人所钟情和喜爱的具有中国民族特色的管弦乐作品。
参考文献
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学,2013.
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大舞台,2009(05).
[4]路阳.试论中国交响诗《红旗颂》的音乐创作[D].成都:四川师
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[6]居其宏.共和国音乐史[M].北京:中央音乐学院出版社,2010.
[7]李虻.音乐作品曲式分析[M].重庆:西南师范大学出版社,2014.
[8]居其宏.新中国音乐史[M].长沙:湖南美术出版社,2006.
作者简介：卞婉娇（1993—），女，汉，江苏江都，研究生，
南京艺术学院，研究方向：中国现当代音乐研究。