Jazz – какво е, отличителни черти,

история, стилове
Домашна работа

Елизавета Новикова 9-Б

Джаз - форма на музикално изкуство, възникнала в края на 19 - началото на 20 век в

Съединените щати, в Ню Орлиънс, в резултат на синтеза на африканската и европейската
култури и която впоследствие получи широко разпространение. Джазът води началото си от
блуса и друга афроамериканска фолклорна музика. Характерните особености на музикалния
език на джаза първоначално са импровизация, полиритъм, базиран на синкопирани ритми, и
уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг. По-нататъшното
развитие на джаза се дължи на развитието на нови ритмични и хармонични модели от джаз
музиканти и композитори. Джаз вкусовете са: авангарден джаз, бибоп, класически джаз, кул,
фрет джаз, суинг, гладък джаз, соул джаз, фрий джаз, фюжън, хард боп и редица други.

Историята на развитието на джаза:Джазът възниква като комбинация от

няколко музикални култури и национални традиции. Първоначално идва
от Африка. Всяка африканска музика се характеризира с много сложен
ритъм, музиката винаги е придружена от танци, които са бързи
потропвания и шамари. На тази основа в края на 19 век възниква друг
музикален жанр - рагтайм. Впоследствие ритмите на рагтаймът, съчетани с
елементи на блус, пораждат ново музикално направление - джаз.

Блусът възниква в края на 19-ти век като сливане на африкански ритми и

европейска хармония, но произходът му трябва да се търси от момента на
пренасянето на робите от Африка на територията на Новия свят.
Доведените роби не бяха от един и същи клан и обикновено дори не се
разбираха. Необходимостта от консолидация доведе до обединяването на
много култури и в резултат на това до създаването на единна култура
(включително музикална) на афро-американците. Процесите на смесване
на африканската музикална култура и европейската (която също
претърпява големи промени в Новия свят) протичат от 18-ти век и през 19-
ти век довеждат до появата на "протоджаз", а след това и джаз в
общоприетия смисъл. Люлката на джаза беше американският юг и преди
всичко Ню Орлиънс.
Ключът към вечната младост на джаза е импровизацията
Особеността на стила е уникалното индивидуално изпълнение на джаз
виртуоза. Ключът към вечната младост на джаза е импровизацията. След
появата на един гениален изпълнител, който е живял целия си живот в
ритъма на джаза и все още остава легенда - Луис Армстронг, изкуството на
джаз изпълнение вижда нови необичайни хоризонти за себе си: вокално
или инструментално изпълнение-соло става център на цялото изпълнение,
напълно променящо идеята за джаза. Джазът е не само определен тип
музикално изпълнение, но и уникална и весела ера.
Терминът Ню Орлиънс обикновено се използва за описване на стила на
музиканти, които свирят джаз в Ню Орлиънс между 1900 и 1917 г., както и
на музиканти от Ню Орлиънс, които свирят и записват записи в Чикаго от
около 1917 г. до 1920-те. Този период от историята на джаза е известен
още като „Епохата на джаза“. И този термин се използва и за описание на
музиката, изпълнявана в различни исторически периоди от Ренесанса в Ню
Орлиънс, който се стреми да изпълнява джаз в същия стил като
музикантите от училището в Ню Орлиънс.
Пътищата на афроамериканския фолклор и джаза са се разделили след
откриването на Storyville, квартал на червените фенери на Ню Орлиънс,
известен със своите места за забавление. За тези, които искаха да се
забавляват и да се насладят, имаше много съблазнителни възможности,
които предлагаха дансинги, кабаре, вариетета, цирк, барове и заведения за
хранене. И навсякъде в тези институции звучеше музика и музикантите,
които владееха новата синкопирана музика, можеха да си намерят работа.
Постепенно, с увеличаването на броя на музикантите, професионално
работещи в развлекателните заведения на Сторивил, броят на
маршируващите и уличните духови оркестри намалява и вместо тях
възникват така наречените ансамбли Сторивил, чиято музикална изява
става все по-индивидуална, в сравнение със свиренето на духови оркестри.
Тези групи, често наричани "комбо оркестри" и станаха основателите на
стила на класическия джаз в Ню Орлиънс. През 1910-1917 г. нощните
клубове на Storyville се превръщат в идеалната среда за джаз.
През 1910-1917 г. нощните клубове на Storyville се превръщат в идеална
среда за джаз.
Развитието на джаза в САЩ през първата четвърт на 20 век

След закриването на Storyville джазът започва да се трансформира от

регионален фолклорен жанр в национално музикално движение,
разпространявайки се в северните и североизточните провинции на
Съединените щати. Но широкото му разпространение, разбира се, не може
да бъде улеснено само от затварянето на един квартал за развлечения.
Наред с Ню Орлиънс, Сейнт Луис, Канзас Сити и Мемфис играят
значителна роля в развитието на джаза от самото начало. Ragtime е роден в
Мемфис през 19-ти век, откъдето се разпространява в целия
северноамерикански континент в периода 1890-1903 г.

От друга страна, изпълненията на менестрели, с тяхната пъстра мозайка от

всички видове афроамерикански фолклор от джиг до рагтайм, бързо се
разпространиха навсякъде и проправиха пътя за пристигането на джаза.
Много бъдещи джаз знаменитости започнаха своя път в менструалното
шоу. Много преди затварянето на Storyville музикантите от Ню Орлиънс
отиват на турне с така наречените "водевилни" трупи. Jelly Roll Morton е
на турнета редовно в Алабама, Флорида, Тексас от 1904 г. От 1914 г. той
има договор за изява в Чикаго. През 1915 г. Оркестърът на White Dixieland
на Том Браун също се премества в Чикаго. Известният Creole Band, воден
от корнетиста от Ню Орлиънс Фреди Кепард, също направи големи
водевилни турнета в Чикаго. Отделени от Olympia Band, артистите на
Фреди Кепард още през 1914 г. успешно се представят в най-добрия театър
в Чикаго и получават предложение да направят звукозапис на
изпълненията си дори преди Original Dixieland Jazz Band, което обаче
Фреди Кепард късогледо отхвърля. Значително разширена територията,
обхваната от влиянието на джаза, оркестри, свирещи на развлекателни
параходи, които плаваха нагоре по Мисисипи.

От края на 19 век стават популярни речните пътувания от Ню Орлиънс до

Сейнт Пол, първо за един уикенд, а след това за цяла седмица. От 1900 г.
на тези речни лодки започват да свирят оркестрите на Ню Орлиънс и
тяхната музика се превръща в най-привлекателното забавление за
пътниците на речни обиколки. Бъдещата съпруга на Луис Армстронг,
първият джаз пианист Лил Хардин, започва в един от тези оркестри "Suger
Johnny". Оркестърът на речните лодки на колегата пианист Фейтс Марабъл
включва много бъдещи джаз звезди от Ню Орлиънс.
Параходите, плаващи по реката, често спират на минаващите гари, където
оркестрите изнасят концерти за местната публика. Такива концерти се
превърнаха в творчески дебюти за Bix Beiderback, Jess Stacy и много други.
Друг известен маршрут минаваше през Мисури до Канзас Сити. В този
град, където благодарение на силните корени на афроамериканския
фолклор блусът се развива и най-накрая се оформя, виртуозното свирене
на джазмените от Ню Орлиънс намери изключително плодородна среда.
До началото на 20-те години на миналия век основният център за развитие
на джаз музиката е Чикаго, където с усилията на много музиканти, събрали
се от различни части на Съединените щати, се създава стил, който
получава прякора Чикагски джаз.
РАСТЕЖЪТ НА ДЖАЗА
Джазът се развива в Съединените щати в много ранната част на 20 век. Ню
Орлиънс, близо до устието на река Мисисипи, играе ключова роля в това
развитие. Населението на града беше по-разнообразно от където и да било
другаде на юг и хората от африкански, френски, карибски, италиански,
немски, мексикански и американски индиански произход, както и
английски, взаимодействаха помежду си. Афро-американските музикални
традиции се смесват с други и постепенно джазът се появява от смесица от
рагтайм, маршове, блус и други видове музика. Първоначално джазът беше
предимно за танци. (В по-късните години хората ще седят и ще го слушат.)
След като през 1917 г. са направени първите записи на джаз, музиката се
разпространява широко и се развива бързо. Еволюцията на джаза беше
водена от поредица от брилянтни музиканти като Луис Армстронг,Duke's
Music Class ), Чарли Паркър и Майлс Дейвис. Джазът разработи поредица
от различни стилове, включително традиционен джаз, суинг (слушайте
например Бени Картър, който започна да се занимава със суинг музика, в
Benny's Music Class), бибоп , кул джаз и джаз-рок, наред с други. В същото
време джазът се разпространява от Съединените щати в много части на
света и днес джаз музиканти - и джаз фестивали - могат да бъдат намерени
в десетки нации. Джазът е един от най-големите износни стоки на
Съединените щати за света.
Специфични черти:

полиритмия, базирана на синкопирани ритми,

бит - редовни пулсации,
суинг - отклонение от ритъма, набор от техники за изпълнение на
ритмична текстура,
импровизация,
цветна хармонична и темброва гама.
Джаз в съвременния свят
Днешният свят на музиката е разнообразен, динамично развиващ се,
появяват се нови стилове. За да се ориентирате свободно в него, за да
разберете протичащите процеси, трябва да знаете поне кратка история на
джаза! Днес сме свидетели на смесването на все по-голям брой световни
култури, които непрекъснато ни приближават до това, което по същество
вече се превръща в "световна музика". Днешният джаз включва звуци и
традиции от почти всеки ъгъл на земното кълбо. Включително
преосмисляне и африканската култура, с която започна всичко.
Европейският експериментализъм с класически нюанси продължава да
оказва влияние върху музиката на млади пионери като Кен Вандермарк,
авангарден саксофонист, най-известен с работата си със съвременници
като саксофонистите Матс Густафсон, Евън Паркър и Питър Броцман.
Други млади, по-традиционни музиканти, които продължават да търсят
своята собствена идентичност, включват пианистите Джаки Терасън, Бени
Грийн и Брайд Мелдоа, саксофонистите Джошуа Редман и Дейвид Санчес
и барабанистите Джеф Уотс и Били Стюарт. Старата традиция на звучене
продължава и се подкрепя активно от артисти като тромпетистът Уинтън
Марсалис, който работи с цял екип от асистенти, свири в собствените си
малки групи и ръководи оркестъра на Линкълн център. Под негово
покровителство като големи майстори израстват пианистите Маркъс
Робъртс и Ерик Рийд, саксофонистът Уес "Warmdaddy" Андерсън,
тромпетистът Маркус Принтъп и вибрафонистът Стивън Харис.
Басистът Дейв Холанд също е голям откривател на млади таланти. Сред
многото му открития са саксофонистите Стив Коулман, Стив Уилсън,
вибрафонистът Стив Нелсън и барабанистът Били Килсън.
Други страхотни ментори на млади таланти включват легендарния пианист
Чик Кореа и покойния барабанист Алвин Джоунс и певицата Бети Картър.
Потенциалът за по-нататъшното развитие на тази музика в момента е
голям и разнообразен. Например, саксофонистът Крис Потър издава
мейнстрийм издание под собственото си име и едновременно с това
записва с друг голям авангарден барабанист, Пол Мотиан.
Тепърва ни предстои да се насладим на стотици прекрасни концерти и
дръзки експерименти, да станем свидетели на появата на нови посоки и
стилове - тази история все още не е завършена!