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122–153 minutes

xiaoqing jin

未讀,

2007年11⽉9⽇ 凌晨1:00:422007/11/9

收件者：babys-...@googlegroups.com

什么是R&B？
QUOTE:

R&B的全名是 Rhythm & Blues，⼀般译作"节奏怨曲"。⼴义上， R&B可视为"⿊⼈的

流⾏⾳乐"，它源於⿊⼈的Blues⾳乐，是现今⻄⾏流⾏来和摇滚来的基础，Billboard
杂志曾介定 R&B为所有⿊⼈⾳乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可⻅
R&B的范围是多么的⼴泛。近年⿊⼈⾳乐圈⼤为盛⾏的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，
并且同时保存着不少 R&B成分。

什么是HOUSE？

QUOTE:

HOUSE是於八⼗年代沿⾃ DISCO发展出来的跳舞⾳乐。 这是芝加哥的DJ玩出的⾳

乐,他们将德国电⼦乐团Kraftwerk的⼀张唱片和电⼦⿎(Drum Machine)规律的节奏 及
⿊⼈蓝调歌声混⾳在⼀起,House就产⽣啦~⼀般翻译为"浩室"舞曲,为电⼦舞曲最基本
的型式,4/4拍的节奏, ⼀拍⼀个⿎声,配上简单的旋律,常有⾼亢的女声歌唱. DISCO流⾏
后，⼀些DJ将它改变，有⼼将DISCO变得较为不商业化， BASS和⿎变得更深沈，很
多时变成了纯⾳乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌⼿唱的简短句⼦，往往
没有明确歌词。渐渐的，有⼈加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在⻄印度群岛)、
RAP(说唱)或 JAZZ(爵⼠)等元素，⾄八⼗年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝
加哥、纽约及伦敦流⾏榜的宠⼉。

为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录⾳设备,在家⾥都做得出这种⾳乐
~House也是电⼦乐中 最容易被⼤家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例⼦.⽽M-
People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流⾏后,可说是取代了Disco⾳
乐.

什么是Britpop？

QUOTE:

Britpop虽有个" Pop"字，但其实是 Rock的⼀种，源於九⼗年代英伦，中⽂可译为"英

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式摇滚"，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的⼀个回应，主要是以乐队形式出现。不
过， Britpop⻛格其实⼗分⼴泛，如 Oasis是吉他摇滚乐队， Blur则Pop很多，⽽Pulp
则接近Glam Rook及跳舞⻛格，不过他们都被列作 Britpop。

什么是 Trip-Hop？

QUOTE:

Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞⾳乐的⼀种，它的名字来源是" Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-

Hop"，因为它发源⾃英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-
Hop（其实很多⾳乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的⼈,
他们多半是⽤Hip-Hop⾳乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入⼀些迷幻的味道,如
很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成⾳效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂⾳
都会被"故意" 取样进去.所谓" Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop
是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat⾳乐。
它虽然隶属跳舞⾳乐类，但其迷幻迷糊特⾊已令它跳⼀般跳舞⾳乐所有的明确节拍特
⾊相去很远。

什么是 Gangsta Rap？

QUOTE:

Gangsta Rap是 Rap的⼀种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴⼒、⾊欲感

受，这是反映现实的⼀种⾳乐路向。 Gangsta Rap於八⼗年代末期在美国兴起，⾳乐
Rap中的强悍尖锐派，在美国⼤受欢迎，唱片销路甚⾼。⽽不少 Gangsta Rap乐⼿本
⾝真正"参与"现实中各式罪案，部分更因⽽入狱甚⾄死亡，可说是真正反映现实兼令⼈
触⽬惊⼼的乐种。

什么是 Synth Pop？

QUOTE:

Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是"由 Sythesizrs

炮制出来的流⾏乐"，当然除 Synthesizers外还会⽤上其他电⼦乐器如电脑及⿎机等
等。 Synth Pop於八⼗年代初期开始流⾏，⾄八⼗年代中开始沉寂，当年在香港也曾
掀起过⼀阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是"三分钟流
⾏曲" (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐⼿会作入时打扮。

什么是 ORCHESTRA ？

QUOTE:

ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括⼩提琴、⼤提琴等， 2铜
管乐 3⽊管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多⼈演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者
由⼀⼈统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因
海顿和莫扎特的作品⽽清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团⼈数加⼤。
ORCHESTRA是⻄⽅古典 /正统⾳乐的正宗。⻄⽅流⾏ /摇滚乐也经常运⽤
ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

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什么是 CHAMBER POP？

QUOTE:

CHAMBER POP是指典雅、⾼贵、精致的⼀种流⾏乐，它有⼀定的古典⾳乐感觉。
CHAMBER MUSIC⼀词来⾃古典⾳乐，中⽂叫"室内乐"，是种⼩组弦乐演奏曲式，⽓
氛⾼雅。 CHAMBER POP於九⼗年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的⼀种反
应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录⾳，每每多⽤弦乐、管乐制造巴洛克时
代的⾳乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC
MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的
MULTIPLEX等等。

什么是⺠歌 (FOLK)？

QUOTE:

⺠歌(FOLK)原本是指每个⺠族的传统歌曲，每个⺠族的先⺠都有他们⾃原始 /古代已
有的歌曲，这些歌绝⼤部分都不知道谁是作者，⽽以⼝头传播，⼀传⼗⼗传百，⼀代
传⼀代的传下去⾄今。不过今天我们所说的⺠歌 (FOLK)，⼤都是指流⾏曲年代的⺠歌
(FOLK)，所指的是主要以⽊吉他为伴奏乐器，以⾃然坦率⽅式歌唱，唱出⼤家纯朴⽣
活感受的那种歌曲。美国⺠歌⼿ WOODY GUTHRIE在五⼗年代的唱片可说是最早的
⺠歌唱片录⾳，所以普遍被认定是现代⺠歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、
THE WEAVERS继续推动这类⾳乐，六⼗年代越战，反战⺠歌⼿如 BOB
DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後⺠歌向
POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON &
GARFUNKEL发展出中产⼝味的都市 FOLK POP，⻛⾏⼀时。八⼗年代 SUZANNE
VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出⼀种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) /
CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。⺠歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同
的⾯貌。⺠歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP
HOP结合(如 BETH ORTON)。

什么是 BOSSA NOVA ？

QUOTE:

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴⻄⾳乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS

JOBIM将巴⻄⾳乐节奏与美国⻄岸 COOL JAZZ混合⽽成，柔和、舒服、轻松、懒洋
洋、浪漫乃特⾊。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌⼿ JOAO GILBERTO的
纯厚歌声是 JOBIM⾳乐的出⾊拍档， 50年代中期传入美国後⼤受欢迎，其他着名
BOSSA NOVA乐⼿有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着
名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流⾏，其馀年代
亦不断有捧场者。

什么是 CLASSICAL POP ？

QUOTE:

CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流⾏曲，多⽤弦乐伴奏的歌曲都可列入此
类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE
的⼀些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流⾏曲。

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什么是ACAPPELLA ？

QUOTE:

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以⼈声唱的歌都是 ACAPPELLA，不
过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由⼈声唱
出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯⾳乐乐曲，任何类型的歌曲都可
以以 ACAPPELLA形式唱出。香港⼈最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN
LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅⼠等。

什么是 WORLD MUSIC？

QUOTE:

WORLD MUSIC是⻄⽅⾓度观点的词汇，意思指非英、美及⻄⽅⺠歌 /流⾏曲的⾳

乐，通常指发展中地区或落後地区的传统⾳乐，例如非洲及南亚洲地区的⾳乐，有些
地区如拉丁美洲的⾳乐，则能普及到⾃成⼀种类型。今天⼤家说的 WORLD MUSIC通
常是指与⻄⽅⾳乐混和了⻛格的、改良了的传统地区⾳乐。非洲的 KING SUNNY
ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN
等是⻄⽅乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐⼿。

什么是 DREAM-POP？

QUOTE:

DREAM-POP是种"梦"般的流⾏曲，它有⼀种迷离的⽓氛，多靠SYNTHESIZERS（电
⼦合成器）造成，加了ECHO效果的电吉他也是重要的成分，歌唱部分往往很
"BREATHY"即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意⾊彩。代表乐队有 COCTEAU
WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY
VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中⽂歌⼿以王菲为⾸，代表
作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。

什么是 NEW AGE？

QUOTE:

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的⾳乐，纯⾳乐作品占的比重较多，有歌唱的占较
少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统⾃发声乐器演奏)的，也可以是很电⼦
化的，重点是营造出⼤⾃然平静的⽓氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的⼼灵，令⼈⼼
平⽓和。 NEW AGE很多时与⾳乐治疗有关，不少NEW AGE⾳乐说可以治病，也有不
少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫⼤关系。 NEW AGE⾳乐通常被⽬
为颇为中产阶级的⾳乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司，
NEW AGE代表乐⼿有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN，
YANNI， KITARO等等。

什么是Electrophonic Music？

QUOTE:

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何谓Electrophonic Music(电⼦⾳乐)?随着时代的演进,⾳乐家有了更多制作⾳乐的⽅法.
所谓电⼦⾳乐,就是以电⼦合成器,⾳乐软体,电脑等所产⽣的电⼦声响来制作⾳乐.电⼦
⾳乐范围⼴泛,⽣活周遭常常能听到,在电影配乐,⼴告配乐,甚⾄某些国语流⾏歌中都有
⽤到,不过以电⼦舞曲为最.很多⼈认为电⼦乐是⼀种冷冰冰,没有感情的⾳乐.其实电⼦
乐也可融入Rock, Jazz甚⾄Blues等多种元素⽽充满情感的。

什么是Techno ？

QUOTE:

Technology, 即表⽰"⾼科技舞曲"啦!利⽤电脑,合成器合成,做出⼀些特殊⾳效,这种⾳乐
常常是许多⾳效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重
复性,较强硬,较机械化,所以某些⼈称Techno为"⼯业噪⾳",但某些还是会注重旋律的.
Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试
将电⼦乐与⿊⼈⾳乐结合,⽽产⽣了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像⼀
般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.

什么是Ambient ？

QUOTE:

听起来起伏不⼤,但其实⼀直在做改变,像是⻓时间的⾳效, 或是渐进式的⾳乐编排等等,
常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境⾳乐", 且常对於⽣活周遭的声⾳做取样,
如⼈声,汽⻋声,甚⾄是其他⾳乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是⼀种很"⾼
深"的电⼦⾳乐.后来Ambient也有分⽀,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信
⼤家从字⾯上就能了解,其实在很多种⾳乐中都会有Ambient的影⼦,甚⾄某些古典乐中
也有Ambient的味道.

什么是Trance ?

QUOTE:

迷幻舞曲,由Techno演变⽽来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注
重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍⼦也是以4/4拍为主.不过我也有听过⽤
Breakbeat的(下⾯会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.

什么是Psychedelic Trance ?

QUOTE:

⼜名Goa Trance,发源于印度的⼀个⼩岛上.Goa即为这⼩岛的名字. ,旋律常带有印度⻛

味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,⾳符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和⾼亢
的TB-303声⾳出现.有点Ambient的味道.

什么是Break beat ?

QUOTE:

不像House的拍⼦Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,⽽是以破碎的节拍呈现,像是切
分拍.如在两拍中加入⼩碎⿎,等等,Breakbeat只是⼀ 个总称⽽已,有很多种⾳乐都属

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Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和⿊⼈的Hip-Hop便是⼀种

什么是Brit-Hop ?

QUOTE:

把⿊⼈Hip-Hop的节奏加快⿎声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The
Chemical Brothers的曲⻛即是.

什么是Big-Beat?

QUOTE:

"⼤节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成
熟的⼀种曲⻛,你可以想像⼀下⼜重⼜碎,⼜有点快的节拍是什么样⼦.如The
Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"⼤⾓什么是
Drum"n"Bass?对某些⼈来说,Drum"n"Bass的⾳乐可能很烦,因为Drum"n"Bass很注重
在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运⽤各种不同的电⼦
⿎, 或是取样⽽来的⿎声.因此Drum"n"Bass也是Breakbeat的⼀种.4Hero为
Drum"n"Bass的知名乐团.

什么是Jungle?

QUOTE:

Jungle就是Drum"n"Bass的前⾝.Jungle的速度比Drum"n"Bass快很多,⽽且节拍更为 复
杂,比较强悍,有时会搭配⼀些Rap,不像Drum"n"Bass会融合⼀些Jazz,Soul等元素,听起
来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变⾊龙" David Bowie现在都搞起Jungle
了什么是Electro?早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意⼉,电
⼦⾳乐也较不盛⾏,只有Electro这类电⼦⾳乐⽽已. Electro可说是纯粹以电⼦合成器
(Synthesizer,⻓得有点像Keyboard)来发声的⾳乐,通常蛮轻柔的,且常使⽤Roland公司
的⿎机(Drum Machine)TR- 808来发⿎声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的
Electro⾳⾊比以前明亮,透明许多.后来⼀些DJ利⽤Electro变形成了⼀种Hip-Hop乐,被
称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖⼩⼦)也融合了⼀些Electro和Old School在
⾳乐中.

什么是Dub?

QUOTE:

Dub可说是将歌声抽离只剩下⾳乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷⿁,⼀种很有节拍性 ,
唱腔特别的南美⿊⼈⾳乐).⽽将Dub运⽤在 电⼦乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和⿎
声加重,并且加入⼤量的Echo(回⾳)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混⾳
(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop⾳乐混
⾳成了Dub版本.

什么是Chill Out?

QUOTE:

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这只是⼀种统称⽽已.在舞池旁边,常会有⼀个区域,或是⼩房间,⾥头会放⼀些较缓和,较
平静的⾳乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息⼀下,以放Ambient⾳乐为主,所以会叫 "Chill
Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out⾳乐⼤师.

什么是Minimalism?

QUOTE:

这被翻译成"极⼩派乐⻛",在Ambient和Techno的⾳乐中 常听的到.带有Minimalism的曲
⼦有着重复性的旋律,还有⼀种特别的律动 ,感觉上像⼀种特别的频率⼀样 让你听了会
有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻⾊彩.

附： 不完全⾳乐⻛格⼿册（摇滚年⾳乐⽹原创资料，TLF收集整理）

QUOTE:

ExTrEmE 2006-06-07 20:03

(下⽂转⾃后摇滚时代，我从没懂过收集整理)
后摇滚概述

【引⾔】

摇滚乐从本世纪中叶发展⾄今，想想也快近半个世纪了。然⽽摇滚乐到底是什么？或
许到⽬前谁都还⽆法⽤任何的描述做⼀完整的定论；因为有⼈认为摇滚乐就是从当初
的爵⼠、蓝调、⺠谣逐渐演化融合⽽成的混杂乐种；然⽽也有⼈认为摇滚乐当初就是
禀着⼀种叛逆精神、⽣活态度或是⼀个观念⽽已。但不论如何，"Rock Music"在经过
四⼗余年各种类型流派的萌芽与茁壮，才使得摇滚乐在今⽇得以呈现出这么多样的⻛
格与类型出来。

⼀般⽽⾔，摇滚乐在进入九⼗年代以后，可说是承继了八⼗年代的⾯貌⽽更加茁壮丰
饶，许多新衍⽣的⾳乐类型或名词接连地出现并具体描绘出属于九⼗年代的⾳乐新世
代。甚⾄我们可以说，摇滚乐进入九⼗年代之后， 到处充满了未知的潜⼒与⽆法预期
的新势⼒。

【Post-Rock名词的出现与争议】

⼤约在95年，美国村声杂志刊载了⼀篇由英国乐评家⻄蒙·雷诺兹（Simon
Reynolds）所写的⽂章，⽽⽂中，这位⻄蒙先⽣主要是企图想描绘出，在九⼗年代中
期，⼀群以"Drag City"、"Trill Jockey"、"Too Pure"这⼏个⼚牌为主的地下乐队的⾳
乐，⽽他们不管是在乐⻛或观念上，主要是以酷派爵⼠（Cool Jazz）、即兴爵⼠
（Free Jazz）、环境⾳乐 （Ambient）、雷⿁⾳乐的混⾳技术（Dub）再加上七⼗年
代的前卫摇滚（Progressive Rock）和Kraut-Rock等多重⻛格来做为他们在⾳乐创作
实验的基本要素。⽽在此⼀⼤范畴下，恰好当时的芝加哥市、英美两国及欧洲各地，
均有⼀堆当地的地下乐队符合⻄蒙先⽣的描述，⽽他在⽂中便⾸次以"Post- Rock"⼀
词，暂时统称这些勇于突破现有摇滚乐定义的前卫团体。没想到，过没多久，⼀些⾳
乐杂志便以"Post-Rock"来正式称呼这群致⼒于摇滚乐新美学的新⽣代乐队。

不过后摇滚（Post-Rock）虽然已经先有了⼀个较为正式的称呼，但其实在最初的时

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候，许多⾳乐杂志对这⼀群⼈所玩的⾳乐基本上都还是⽆法做⼀定论。像是滚⽯杂志
当初在介绍这些团体时，还只是⽤"Instrument Rock"⼀词来称呼他们，其原因主要是
这些乐队⼤部分都较偏向纯乐器演奏⽽且也没有主唱。但有的刊物⼜因针对其乐⻛或
渊源，于是有⼈⼜称之为"DroneRock"、"Space Rock"、"Out Rock"、"Neo-
shoegazer- rock"或"Kraut-Rock"等各种名词。然⽽，"后摇滚"这个名称被正式采⽤，
则还是后来英国《Wire》⾳乐杂志持续有系统的⽤"Post-Rock"⼀词做⼤幅度的介绍报
导后，整个所谓的"后摇滚运动"才慢慢地传开来。只不过到现在为⽌，仍有许多乐评⼈
或被贴上后摇滚乐队的团体都仍非常讨厌或否认"后摇滚"这⼀名词。因为他们认为这⼀
名词卷标根本都不⾜以形容他们⾃⼰所玩的⾳乐⻛格；甚⾄被视为现今 "后摇滚"⼤本
营之⼀的芝加哥，在当初的时候，当地的另类⾳乐刊物或乐评也⼏乎不提"后摇滚"这个
名词来形容当时刚崛起的代表乐队Tortoise或Sea And Cake。更甚者，许多乐评家还
认为所谓"后摇滚"这个观念根本早在七⼗年代就已出现，只是这些观念还只是蕴含在各
种非主流的乐派及⼏个关键性乐队中，⽽且那时出现的还都只是零散的创作概念构
想，⽽现在只不过经由⻄蒙先⽣的⼀番论述介绍，才这样由媒体的运作，就俨然成为
新⼀代的⾳乐种类。

【Post-Rock的基本概念】

那么到底当初⻄蒙先⽣的定义到底是怎么⼀回事？⽽所谓的"后摇滚"到底⼜是什么？
它和所谓⼀般的"摇滚乐"⼜有何区别？如果说"后摇滚"⾳乐便如同"后现代主义"相对
于"现代主义"的反动，那么它主要便是企图颠覆摇滚乐的基本概念与传统架构，或是甚
⾄针对整个所谓⾳乐⼯业的运作做⼀消极的反抗。譬如说，同样是玩电吉他、⿎及⻉
斯的摇滚团体，但换到玩"后摇滚"的乐⼿中，却可能完全转变成另⼀种完全不同的创作
观念。简略地说，所谓"后摇滚"其实就是⼀种由概念或理论去颠覆传统摇滚⾳乐创作的
模式（如主旋律-桥段-主旋律-桥段）。⽽如果你听过⼀点"后摇滚"的⾳乐的话，你或许
就会发现，他们所引⽤的理论则⼤都是援⽤所谓"解构主义"或⻄洋⽂学理论⾥头的"后
现代主义"或者"后结构主义"的观念。也因此，就像⼗年前南辕北辙的"解构主义"作品
⼀样，现在你若去找寻所有的"后摇滚"乐队，那你可能会发觉他们听起来没有⼀个乐队
是相近或相类似的⻛格（或许在他们的脑中，⻛格早已被 打破或不存在了）。

所以，当初⻄蒙先⽣⼼⾥所想的定义应该是很⼴泛的，因为当94年芝加哥乐队
Tortoise和Sea And Cake发表同名专辑时，这两张专辑便已呈现出两种颇为不同的⻛
格：Tortoise深受七⼗年代前卫摇滚乐队Can及电⼦乐实验乐队Kraftwerk的理念影响，
但有的作品⼜直承现代⾳乐、极简主义（如Philip Glass）或是Free Jazz⼤师Miles
Davis、Ornette Coleman 及Sun Ra的影响；⾄于Sea And Cake，则反⽽专注于营造
漂浮低调的情感；甚⾄在"后摇滚"领域较为知名的Stereolab则是⼤量运⽤流⾏⾳乐的
基调，然后再加以解构重组⽽成另⼀种⻛貌的。

【实验运动失败的例⼦】

然⽽就在⼏年论述交替纷沓的时候，⼀些情势跟着改变，Grunge或另类⾳乐逐渐⾯
临衰退期，⽽Electronica则逐渐兴起。那时候⻄蒙先⽣视为新的⾳乐创作⼿法的概
念，如今却已经变成时下电⼦⾳乐的基本技巧与常识；从新世代青年代⾔⼈Beck到电
⼦乐新宠Massive Attack、Prodigy或Chemical Brothers 等，或多或少都应该受到这
些"后摇滚"团体的启发与影响。结果，后摇滚运动及当初被⻄蒙先⽣所指涉的乐队，不
得不朝着更艰涩前卫的⽅向走去，甚⾄导致有⼈已将这个运动视为⼀个实验运动失败
的例⼦。

但尽管在这样严厉的各⽅误解与争论下，Tortoise、Gastr Del Sol及Tran AM等芝加

哥团体 却仍还是陆续发表了他们各⾃的代表作品以宣告"后摇滚"时代的来临。除了从

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94年开始从芝加哥独立⼚牌发⾏的专辑外，Tortoise在96年发表的《 Millions Now

Living Will Never Die》后 来被Alternative Press视为九⼗年代跨世纪的经典；⽽冷峻
精准的Gastr Del Sol则在98年的《Camoufleur》被评为"后摇滚"新的⾥程碑；甚⾄其
它较不知名的欧美团体如Dirty Three、Labradford、Oval、Ui、Shellac、 Flying
Saucer Attack、Spiritualized、Mogwai、 U.N.K.L.E、Cul de Sac、Spectrum、Third
Eye Foundation等等也都不断有着让⼈激赏的佳作.如果你稍微注意的话，甚⾄连在去
年推出新专辑，美国最具影响⼒的R.E.M. 乐队也转⽽开始向这些后摇滚团体学习。⽽
其它⿐⼦较为灵敏的主流团体当然也是同样嗅到这样的新趋势，并看看是否能⽤在下
⼀张专辑⾥⾯。当然，于是有的媒体便预测，下⼀波新的潮流应该就会轮到后摇滚⾳
乐。⽽这些"后摇滚"乐队也将会慢慢地浮出⽔⾯。只是，这样逐渐的被主流拉拢，对于
⼀些坚持理想，追求前卫新观念的⼈来讲，他们则⼜再度提出质疑与反对，认为当初
这些"后摇滚"团体所实验出的⽅法，如今已被使⽤的太频繁了，也失去了当初追求⾰新
的意义。（◆注⼀）

【最后跨世纪的⾰命】

不过，撇开那些极端份⼦不谈，话说回来，诚如当初"后摇滚"的"post-"所揭⽰的，许
多传统摇滚乐或其⾳乐⼯业所产⽣的现象，在"后摇滚"的乐队⾥却是经常被颠覆的：例
如没有令乐迷崇拜的吉他英雄、吉他乐器在作品中所扮演的⾓⾊重新被定位或削减、
没有歌词或是根本没有主唱、常常缺少完美的三到四分钟歌曲幅度；甚⾄传统唱片⼯
业或某些创作者最终的实质⽬的。⼀⾸⾸永恒经典脍炙⼈⼝的单曲，对这些"后摇滚"团
体来讲都是兴趣缺缺。⼏乎所有传唱片⼯业所积极运作操控的模式，或是在这意识型
态下的创作者态度与动机，可说是通通被逐⼀地打破、颠覆及解构。

如果说，所谓"后摇滚运动"真的是相对于旧有传统摇滚乐起了某种程度上的颠覆，那
么当初⻄蒙先⽣所勾勒的未来⾳乐世界，其实是针对⽬前所谓"另类摇滚"时代的窘态⽽
寻找或敞开另外⼀个新的⼤⻔：如同⼀个回⼒标沿着它的回转轨迹，在对摇滚乐发展
已经到某个极限时所做的⼀种历史反刍。换句话说，当与乐队逐渐玩光吉他或四⾄六
⼈编制的花样后，Electronica 和"后摇滚"的先后酝让兴起，似乎便可以看成对摇滚乐
发展起源的另⼀次⼤规模移转与承起。当然，若是还要寻根的话，91年由美国地下乐
队Slint所发⾏的《Spiderland》是⼀个很好的起点。若是再往前回推的话，除了前⾯曾
提过的乐种外，八⼗年代的"后朋克"与1977年的纽约"NoWave Movement"也都脱不了
关系。然⽽，如同这两年的Electronica，早年受到现代⾳乐与极简主义洗礼的诸多电
⼦与噪⾳实验乐队，如今⼜重新借着这些后辈新秀得以翻⾝，⽽被视为当今所有新乐
种的滥觞。另外，当年被许多乐评讥为四不像"前卫摇滚"或"艺术摇滚"也趁此混入许多
欧洲崛起的"后摇滚"团体当中。

新的创作观念与录⾳技术不断的带入专辑作品中，乐⼿与乐队之间的互通有⽆，类型
与次类型不断地开发分芽，新的摇滚美学再度重新被定义。如果，再按照⻄蒙·雷诺兹
（SimonReynolds）所说的，"后摇滚"简⽽⾔之就是将摇滚乐器做非摇滚⽬的的使⽤。
那么回⾸四⼗年来的发展，摇滚乐不也向来就是⼀种⾰命的⾳乐？不管是对当年的猫
王，还是现在最前卫最先进的地下⾳乐，对于当时的社会及他们每个世代⽽⾔，这些
勇于突破的⼈就都是相对于当时最⾰命的⾳乐了。甚⾄我们可以说，即使摇滚乐跨入
了后摇滚时代，摇滚乐的实践哲学的本质其实是依然不变的，⽽只要⼀天坚持现场表
演的真实与物质性，那么摇滚乐依旧是摇滚乐。⽽⾰命的种籽也继续在各⾓落独⾃发
芽。

看看四⼗年前草莽的火爆浪⼦，再看看现在的数字化与电⼦信息时代，当年勇往直前
活泼乱跳的⼩⿁们依稀可辨，他们起创摇滚向前阔步迈进的精神仍未熄灭，只不过⼿
持空⼼钢弦⽊吉他早已换成闪亮酷炫的电⼦设备与乐器，后现代社会早已来临，或许

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这些刚开始成⻓的⾳乐，才恰好可以反映与迎接这跨世纪的时代与精神吧？！

◆注⼀：98年⼀位Paul Dickow先⽣曾为⽂提出，现今已没有任何新的后摇滚作品⾜以
让他感到兴奋，也⽬前没有新的创作者来挑战这些后摇滚团体，这让他感到忧⼼。于
是他接着提出三个值得思考的概念，以供未来的创作者去努⼒。 1、将主旋律去中⼼
化； 2、开始采⽤非丰富表情的乐器来表现； 3、以最便宜的数字化机器做为每个⼈创
作的基本。

[下⽂刊载于⼩⽩兔⾳乐通讯第四期]

后摇滚释意

简单讲，后摇滚意味着，⽤摇滚的配器做非摇滚的⾳乐。吉他不刷扣、弹solo，只⽤
来制造⼀些声响；再运⽤许多计算机科技，合成技术、取样、电⼦⿎节奏等等，在以
往这些元素如果被⽤在摇滚乐团上⾯，⻢上会被耻笑，记得VAN HALEN当年加入键盘
的时候被冷嘲热讽的惨状吧。⽽在后摇滚阵营⾥，这些当年不入流的东⻄，⽤起来可
比吉他solo或是双⼤⿎多的多。

曾经有美国朋友开玩笑说，后摇滚就是那⼗⼏⼆⼗⼈的⼩圈圈⾃⼰玩起来的，现在我
们所称的后摇滚名⼈（团），⼤多数来⾃芝加哥，在DRAG CITY、Thrill Jockey、
Kranky⼏个⼚牌底下，开始玩⼤⻛吹，出了⼀系列的专辑，成为⼀股潮流，我们会将
这股⾳乐潮流称为后摇滚。

这样讲当然是不够严谨的。

比较安全的讲法，与其说POST RCOK是⾳乐类型，还不如说那是⼀种作⾳乐的概
念、想法、或是意识型态。⽆疑的POST ROCK并不是外星物种，也是由⼀群⼈慢慢
的创造出来，他们依借着破除⼀切形式主义的想法，在原有的摇滚乐、爵⼠乐、室内
乐、⺠族乐等等范畴⾥去揉合、突破、实验、与创新，⽽之所以我们还称他们的作品
或是⾏事⻛格为后摇滚（还有「摇滚」这个字），也不过是后⻅之明。

⽂献回顾⼀下，最早出现后摇滚这个词的地⽅在英国的严肃性⾳乐刊物「The
Wire」。1994年，五⽉号，刊出Simon Reynolds写的⼀篇⻓⽂---「shacking the rock
narcotic」，⾥⾯提到，由于许多开创性的摇滚团体，⽤了许多「虚拟」的⼿法，例
如，把传统摇滚⾥经常⽤的吉他刷扣乐句，⽤⼀些取样⾃其它唱片的声轨给替换掉，
例如⼀段Disco节奏或是⼀⼩段很耸的合成器⾳⾊等等。这样的搞（想）法，逐渐形成
了⼀个新的乐种，Simon认为要他们⼀个新的名词，就是POST ROCK。

到了1994年，后摇滚这个名词才⾸度出现在媒体上，当然不代表在这之前就没有后
摇滚这样的⾳乐型态，在九零年代之前，就有⼀⼤堆实验派的老学究和浪⼈不断的思
考、创作、辩证、解构、再解构⾳乐本质上的问题，也给后摇滚提供了肥沃的⼟壤；
既然是⼀个⼤问题，摇滚乐作为⼀种⾳乐形式和意识型态，⾃然不能不撩下去搅和⼀
番。

是与不是

必须强调的是，许多的⾳乐名词，都不是规范性的定义，只是归纳的结果，因此这些
名词本⾝的内涵即是模糊不清的，并没有很明显、可以辩明的界线，后摇滚也⼀样。
因此最快了解后摇滚的⽅法，就是找来听！Simon Reynolds认为，第⼀张后摇滚专辑
是Slint在1991年出版的Spiderland（另外还有Talk Talk的Laughing Stock），接着，到
了1996年Tortoise的「Millions Now Living Will Never Die」成了⼀个可以被辨识的⾥
程碑，⽽从Tortoise的团员们延伸出去的各种团体，早就以美国芝加哥为基地，像蜘蛛
⽹⼀样的到处连结、吐丝，交织出⼀幅「后摇滚」的图像。所以，以下这些名字都或

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多或少会和后摇滚连结在⼀起：the Sea and Cake、Labradford、Jim O'Rourke、

John McEntire、Sam Prekop、Flying Saucer Attack、Mogwai、Sonic Youth、Gastr
del Sol、Main、June of 44、Stereolab、Trans Am、Dirty Three、Terantel、
Sonna、Sigur Ros、Windsor for the derby、Bedhead等等。

⻅⼭不是⼭

等你真的找了这些东⻄来听以后，你⼀定会发现「怎么差这么多？」没错，这就是后
摇滚，听到最后，⼜会发现，那些团怎么怪，突然做起舞曲，唱起⺠谣来了，那就对
了，既然这些后摇滚家族，他们创作意念和动机本来就是在打破规则，⾝为听众，⼜
何必去拘泥，限制我们的耳朵与脑袋呢？
虚拟美学与劳动⾳乐的对立
-- 再谈后摇滚的美学根基

⼀切都得从 Simon Reynolds 这位知名的乐评⼈说起。不管你是想谴责他乱发明

「Post-Rock」 名词，还是想了解他对摇滚美学的立论是根基于哪⾥，反正这⼀切都
是必须回到 1994 年他在英国 Wire 杂志所发表的那篇谈论新旧摇滚美学概念与定义后
摇滚的⽂章「Shaking the rock narcotic」 开始。因为，若不是这篇⽂章发表后引起极
⼤的震撼，或许往后⼏年的摇滚乐发展，就不会是我们今⽇所看到的这般光景了。

因此，这篇⽂章倒底是谈论了哪些重点与议题？为何能引起这么⼤的回响？⽽且若是
能从中了解到⼀些事情，那么对于我们亦是有所帮助的。所以这篇⽂章从⼀开始，
Simon Reynolds便是提到当今所谓的「另类摇滚」其实只是对过去摇滚元素的再处理
⽽已，说穿了，就是没啥新意，⼀切都仍是挪⽤前⼈的谬思再⽣产处理罢了。想当
然，这样的批判必定引起很多⼈不服⽓，但是这样批判并不是⽆的放⽮，事实上，
Simon Reynolds是非常⼩⼼翼翼地针对了另⼀位乐评⼈（亦是早年美国独立⼚牌SST
的创设元老）Joe Carducci 所着的⼤作《Rock And The Pop Narcotic》提出另⼀向度
的思考模式。因为在这本书中，Joe Carducci以渊博的摇滚知识重新⼀路追探，什么
样的才是他所谓真正的摇滚美学与意识型态，甚⾄在这整本书中，他以个⼈建构的美
学标准，⼀⼀针对有史以来各重要代表团体提出他的看法与好恶。

结果便是他提出所谓的摇滚美学，不是依靠什么形⽽上学的「精神」、「态度」或
「叛逆」等等精神层⾯的空泛名词，⽽是非常确切地以物质主义 （materialism）的观
点强调好的摇滚⾳乐就是要依据在⿎、（电）吉他、⻉司等这些乐器所产⽣出来的⾳
乐，并且还要以⾃⾝实践的演奏⽅式，让⾳乐真切地成为⼀种「发⽣的事件」。也因
此，他认为摇滚⾳乐的「当下现场感」是永远胜过那些以录⾳间为主的「虚幻」作
品。⽽这种由⾝体⼒⾏，如同经由劳动（现场热⼒表演）所换得的⾳乐，才是真正成
就了摇滚乐作为⼀种社会意识与庶⺠⾳乐的表征与真正实质的⽣产过程。⽽且也唯有
经由每⼀次的演出，那些现场的不确定性与有机性（organic） 才是真正可以对抗那些
经由录⾳间量⾝打造，经由公式化的畅销作曲模式所得出的「虚幻」作品。因此可想
⽽知，那些充满能量，反建制的庞客乐团是他眼中的好范例，⾄于那些如Phil Spector
或Brian Wilson之流的⼈物则正是他所唾弃的烂苹果。

可是，这样的摇滚美学观虽然是非常严谨地以社会主义倾向的⼀套观点为摇滚乐披上
⼀层⾦⾊外罩，但这对于Simon Reynolds⽽⾔，却只是另⼀个极端反动的代表例⼦⽽
已。所以，他立刻提出另⼀个相对的代表⼈物，那就是 Brian Eno。因为以传统历史发
展的眼光来看，Brian Eno 算不算个摇滚⼈其实是⼤有问题的，他不喜欢看到那些现场
表演，或是⼀群⼈在舞台上以集体⾏动的⽅式完成所谓的劳动⾳乐。他感兴趣的是⽤
⾳乐作画，将⾳乐去编织⼀幅幅他的「soundscape」，亦即所谓的⾳响⻛景。换⾔
之，Brian Eno 他只想将⾳乐如何的创造出可视化的聆听感，⽽他才不管什么现场演唱

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会。这点，不论是在他早期的个⼈实验作品，或是他后来⾃创的环境⾳响
（Ambient），甚或替 U2打造制作的摇滚⾳乐都是如此（所以Joe Carducci也很讨厌
U2）。事实上，Brian Eno 确实就只是想待在录⾳室去柔捏他的⾳乐，所以我们是可
以说，他的⾳乐只存活在录⾳间及⾳响器材上，⽽非实质的乐器演奏。

然⽽，这样的两种极端所代表的美学观是否就真的相互排斥？如果说，如同Simon
Reynolds所比喻的，Joe Carducci和Brian Eno各⾃所代表的⾳乐，就好象是非常阳刚
的劳⼯阶级与坐在办公室⽤脑过渡的⽩领阶级之间的差别。那么当我们再往更深层的
意识型态挖掘时，其实我们便会发觉到，Carducci他所企图维护的传统，⽆非就是
「⼈」⽽已；⽽且相对的，他所厌恶的正是以录⾳间为代表的「机械装置」。因为他
已经预⻅到，当机器越来越便宜，当科技逐渐取代「⼈」在⾳乐中的地位时，依照他
的观点，科技毋宁是正以暴⼒的⼿段逐渐取代传统⾳乐「⼈在其中」的神圣地位。 可
是，很显然这样的论调Simon Reynolds并不接受，因为他立即认为Joe Carducci的论
点⽆法⽤在某些曾经流⾏过的⾳乐，诸如Disco、Hip-Hop等，甚⾄Reynolds依此推论
他应该也很瞧不起迷幻⾳乐，因为这是第⼀个⾸次采⽤24轨录⾳器材的乐种，⽽且迷
幻⾳乐也是强调脑中的虚幻感⼤于实质的现实感。所以这么说来，Joe Carducci 似乎
是错的啰？这倒不⼀定，因为事实上，Joe Carducci并未真的否定所有的录⾳技术，
⽽且Simon Reynolds在他⽂章⾥其实也⽤了点狡猾的⼿法来推销他想要引介的新⾳
乐，那就是他⾃⼰发明的后摇滚。

⽽根据Simon Reynolds的说法，所谓后摇滚就是将摇滚乐器如吉他、⿎等作非传统
摇滚乐的⽅式使⽤，或者取样⼀段摇滚元素改作譬如将电吉他变成⼀种⾳质或⾳响织
理的发声器，⽽非传统的和弦走位、⼤量刷弦等的⽅式。⽽且，后摇滚的另外⼀⼤特
⾊，便是⼤量结合传统乐器与计算机科技的产品，取样机、MIDI、the sequencer、
loop 等等设备。也因此，当⼀些新兴团体⼤约在九○年代初期采⽤这些非常新颖的录
⾳技巧与创作概念时，SimonReynolds便非常兴奋地称当时他所引⽤的团体，如Disco
Inferno、Seefeel、Insides、Bark Psychosis、Main、Papa Sprain、Stereolab、
Pram、Moonshake 等等⽆以名状的乐团⾃然是都被他统称为后摇滚的团体。⽽且更
进⼀步的，他认为也因为有了这些新的器材设备，这些乐⼿才有可能去创造各种在实
际空间⾥⽆法呈现的「虚拟事件」，并且能随意的撷取历史当中任何⼀段曾经被纪录
录⾳过的⾳响作为创作的因⼦。换⾔之，它是穿越时间的限制，或者是解构了形⽽上
学中的存有性。甚⾄你也可以说，现今的摇滚乐发展，已经进入了⼀个以「虚拟」为
主的新世代。

⾄于若要探寻后摇滚的根源，Simon Reynolds亦指出⼏个重要的线索，打从六、七○
年代⼏个最富盛名的团体，譬如The Velvet Underground或Pink Floyd，⼜或者再近期
⼀点的如纽约在七○年代晚期所发起的No Wave Movement，甚⾄同时期那时候英国的
⼏个后庞客重要⼤将 Joy Division、The Cocteau Twins、The Jesus And Mary
Chain、My Bloody Valentine、AR Kane、 PiL、Cabaret Voltaire以及 The Pop Group
等都是这些后摇滚团体所取法的对象；当然，若要更为追根究底，⾃七○年代早期逐渐
发展成型，却⼀直被英美体系排斥在外的德系摇滚 - 「Krautrock」（如 Can、
Faust、Neu、Cluster、Ash Ra Tempel等）或许才更能引起他们的兴趣与引⽤。然
⽽，依近年来的发展来看，所谓的后摇滚，其实就是对过去的任何⾳乐元素作恣意的
引⽤与取样，也因此，这些后摇滚团体甚⾄会跨域到⾃由爵⼠、或者如雷⿁⾳乐般地
⼤量采⽤ dubbing的多轨混⾳技巧、现代乐、极简主义、前卫⾳乐等等，⼏乎你想得
到的⾳乐派别，全都可以在这些后摇滚作品⾥找得到踪迹。

不过值得⼀提的是，后来Simon Reynolds⼜在美国村声杂志发表了⼀次类似的⽂
章，只是他这次较针对了美国本⼟所发展的的团体，尤其以芝加哥为发展重地的⼏个

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团体，如Tortoise、Sea and Cake、Gastr del Sol等分析他们的⾳乐亦是符合他所描述

的后摇滚特征。俨然经由他的⼤⼒宣导下，后摇滚的时代仿佛已经来临了。⾄此，许
多所谓的后摇滚新团，便在1 994-1998年间从非常边缘的前卫乐界圈⾥⼤量的浮现出
来。

但略带讽刺的是，⼏年过后，当后摇滚以蔚然成⽓候时，⼀些反对的声⾳便⼜从不同
的⾓落⾥出现，⾸先，芝加哥当地颇为重要的独立⾳乐刊物「Chicago Readers」的乐
评⼈ Peter Margasak（此君亦是Trouser Press的重要主笔之⼀）率先为⽂批评Simon
Reynolds 所界定的概念其实早在七○年代就有，只不过那只存在于很⼩团体的作品
中，甚⾄于他所摒弃的另类摇滚亦是也有部分含括了后摇滚的创作概念。此外，在⽹
络上，⼀位Paul Dickow先⽣更是宣称，任何后摇滚的专辑已经⽆法再引起他的兴趣，
因为他认为若是从解构主义的观点来看，未来他们应该都要将主旋律去中⼼化，并且
使⽤更便宜且容易获得的器材来使⽤。不过，这些都是后话了。

⼗张美国 post rock 经典专辑 1.Bardo Pond "Amanita" (美.英Matador)

来⾃费城五⼈组,典型neo-psychedelic乐⻛,以吉他为中⼼,融合了药物迷幻及ambient⾊
彩,颇有 Spacemen 3 在"Play with Fire"及后期Loop的颠峰表现,曲式非常强悍! 2.Cul
de Sac "I Don't Want to Go to Bed"
(美Thirsty Ear/英.纽Flying Nun)
来⾃San Francisco的四⼈组,于'90-'93年练习的空档中使⽤了四组卡座录⾳设备,录下
了此张专辑 ,乐⻛走向是70年代早期实验主义,尤其深受Can, Hawkwind,Neu!等团的影
响,吉他⼿Glenn Jones表 ⽰:⼤家都说我们copy了Michael Karoli (Can), 凭良⼼讲,我还
真希望我们能copy他. 3.Earth "Phase 3:Thrones and Dominions" (美Sub Pop)
以Dylan Corlson为主之⼀⼈团体(以guitar,
percussion为主),乐⻛为ambient grunge,有早期 Guru Guru的影⼦,在Sub Pop旗下
grunge团中,算是异数. 4.Gastr del Sol "Upgrade & After Life" (美Drag City/德Normal)
由David Grubbs及Jim O'Rourke所领军的post rock band,乐⻛相当多元,有
ambient,folk,free jazz,industrial,noise,sample等曲⻛,参与乐⼿也相当强:Tony
Conrod(前卫提琴家,La Monte Young,Faust),John McEntire(Tortoise),Mayo
Thompson(Red Crayola)...等. 5.Jessamine "Jessamine" (美Kranky)
来⾃⻄雅图的四⼈组,他们的创作不同于⻄雅图流派的作品,该团受到Cluster,早期
Cabaret Voltaire ,中期Genesis的影响,呈现出特有的space rock曲⻛.6.Jon Spencer
Blues Explosion "Experimental Remixes" ( 美.英Matador)
由Pussy Galore分⽀出来的Jon Spencer所领军的团体,乐⻛为早期70年代 Rolling
Stone跟灵魂乐教⽗James Brown之综合体, 但本作却颠覆了该团既有的乐⻛以 hip-
pop曲式来remix他们的Live作 品,非常精彩的dub演出.7.Labradford "A Stable
Reference"
(美Kranky/英Blast First)
Chicgo三⼈组,此张专辑是吉他⼿Mark Nelson受到当年航天员Armstrong在休斯敦太空
中⼼受训,并登陆⽉球成功的启⽰⽽来,主要是展现⼈类宇宙幻想, 及登⽉欲念的体现,乐
⻛为ambient及space rock的 融合.8.Space Needle "Voyager" (美Zero House)
双⼈组乐团,乐⻛受到50年代美国科幻电影,与70年代德国krautrock及英国prog-
rock(Genesis,King Crimson) 的影响,每⾸曲⼦都像是在听者⼼⽬中描绘B级科幻电影中
的⼀些⿊⽩影像,非常具象化. 9.Six Finger Satellite "Severe Exposure" (美Sub Pop)
团员装扮非常前卫⽽怪异,主唱J.Ryan曾⽤造型特殊的synth围绕在颈项上当作吉他在
使⽤,该团作品充满未来主义氛围;他们善于使⽤60年代末Hendrix式的fuzz及wah wah
效果,并融入80年代初英伦的post punk曲式形成强烈⽽独特的乐⻛.10.Tortoise
"Tortoise"(美Thrill Jockey/德City Slang)

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此团可说是post rock界"⼤卡"团,团员各⾃参与了许多不同的乐队(如:Gastr del Sol,The

Sea and The Cake,Seefeel,Slint等),乐⻛相当多元 ,因此合在⼀起所创作出的⾳乐,可说
是包罗万象 ,如ambient sound,avant jazz,fusion,hip-pop ,jungle,krautrock,lo-
fi,soukous,英国Wire杂志推许该团为dub art of remixology.

ExTrEmE 2006-06-07 20:05

(出处不详，我从没懂过收集整理)
雷⿁乐(⼜被译作雷吉乐)是⼀种特殊的牙买加⻛格的⾳乐，它从ska(⼀种uptempo⻛格
的⾳乐)直接发展⽽来，然⽽，在它的⻛格中却有着明显的新奥尔良节奏与布鲁斯⾳乐
的影⼦。其实，在⼀种类型⾳乐的发展过程中，往往会不断吸收其它不同⻛格⾳乐的
精髓，不断丰富和完善⾃⼰，⽽这丰富和完善的过程却没有什么规律可循。

起先许多牙买加艺⼈只是通过收听美国的⾳乐⼴播节⽬来获取最新的⾳乐资讯。⽽这
⼀习惯就为那时的ska⾳乐⼈带来了新的灵感。他们从⾃⼰的晶体管收⾳机中，听到了
动⼈的新奥尔良节与布鲁斯的乐⾳，于是就灵机⼀动，这样激情的牙买加ska⾳乐加上
极富穿透⼒的新奥尔良节奏与布鲁斯⾳乐便"联姻"了。

其实，事情发⽣的本没有那么简简单单。在⼀种好的，⼴为听者接受的乐⻛产⽣之
前，执著的⾳乐⼈们就已经将多种⾳乐⻛格和不同表现形式嫁接在⼀起，作不同的尝
试了。其实，对于更多的"⾳乐玩家"来说，形成⾃⼰独特的⻛格，以⼀种固定的⾳乐
形式突现⾃我固然是最终的理想⽬标，但在向着这美好理想⼤步前进的过程中，不免
要将各种不同的曲⻛涉猎个遍，从⽽增进对⾳乐作为⼀个整体，作为⼀⻔艺术的理
解。同时，在这个艰苦卓绝的历程中找寻⾃⼰对于⾳乐的理解，和⾃⼰在⻛格上的定
位。

牙买加的艺⼈们当然也要在这样的考验中成熟，同时也使⾃⼰的⾳乐⽇臻成熟起来。

就是在⼀个⼈们听ska有些不耐烦的燥热的夏天，雷⿁乐的蛋显露出了雏形。那还是在
六⼗年代的早期，ska吃⼒的⽤跳跃式的吉他弹法和时⽽间歇的节奏诠释着节奏与布鲁
斯⾳乐，⽽在那时这种⻛格还勉强为⼈接受也颇为流⾏，但⼈们的耳朵需要更新鲜的
填充物来得到满⾜。这样玩雷⿁乐的⼤玩家们如:TheMelodians、Prince Buster、以及
Jimmy Cliff等，就得以⼤展拳脚了。

那时的雷⿁乐节奏较R & B舒缓，其特有的变换尺度也如布鲁斯般⾃由和随意。于是它

得到了万般宠爱。旋律摇滚乐⼿AltonEllis、⺠谣摇滚乐歌者Bob Marley、以及dub乐
艺⼈Lee"Scratch"Perry都先后受到雷⿁乐的启迪和影响。通过"Reggae
Sunsplashing"⾳乐节，和诸多艺⼈及组合的推⼴和发展，雷⿁乐迅速挤⾝主流⾳乐。
与此同时，⼀些富于冒险精神的雷⿁乐者，如：Marley和Perry则以他们在雷⿁⾳乐上
的⼤胆尝试影响了很多后来的雷⿁乐，⺠谣乐，摇滚乐，以及舞曲⾳乐的艺⼈。他们
对于⾳乐的贡献也得到了许多流⾏⾳乐⼈的承认和同时他们⼤胆的⽅式也为这些流⾏
⾳乐⼈所仿效。

ExTrEmE 2006-06-07 20:08

(出处未知，我从没懂过收集整理)
Boogie Woogie

14 sur 25 08/04/2024 10:53

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有时侯也可以直接称作"Boogie"。这原本是蓝调钢琴演奏的⼀种特殊⻛格，后来许多
爵⼠乐⼿也深谙这种演奏⽅式⽽⼤为⻛⾏。每当这种乐曲演奏时，厚重的⾳⾊很容易
被听出来。

Bossa Nova
这原本是五⼗年代末巴⻄新崛起的流⾏⾳乐⻛格。当时安东尼.卡洛.裘宾和乔安.吉巴
托等⼈以轻快⾃若的节奏与演唱获得巴⻄⼈喜爱⽽窜起，这股⻛⽓⼤为盛⾏后，裘宾
和吉巴托等⼈与美国萨克斯⻛⼿斯坦. 盖兹合作，并于六⼗年代中期在美国以⼀曲"The
Girl From Ipanema"打进美国畅销排⾏榜，如今Bossa Nova已被视为⼀种很悦耳的国
际性⾳乐。

Blindfold Test
爵⼠乐界流⾏这种在不事先预知播放哪⼀张唱片的情形下，去猜谁是演奏者或对演出
加以评价的测试已有很久的历史。发⾏六⼗年的美国《D own Best》杂志⼏乎每⼀期
都有⼀位乐⼿接受测试，这不但可以了解受测者的耳⼒，也可以侧⾯得知更多乐⼿的
演奏个性。同样的测试报导在美国《J AZZ TIME》中称为"Before&After.

Jump
三⼗年代末期部分名⽓较⼩的乐团所演奏的⼀种节奏感⼗⾜，且感染⼒强烈的舞曲，
皆以"JUMP"来称呼。这些乐团如Harlem Hanfats Onyx Club Boys等都以演奏JUMP舞
曲闻名，因⽽当时他们也被称做"JUMP BAND"。但有⼈认为JUMPNG只是同义复杂
词，意思和⼀般⼤乐团演奏的摇摆乐没有什么两样。

Piano Professor或Professor
在乐界没有⼈因为是钢琴教授或博⼠⽽被如此尊称，因为它指的是早期在新奥尔良红
灯区弹琴奏乐的乐师。例如Professor Longhair这位蓝调钢琴⼿，正是最好的例⼦。

Scat
以乐器演奏⻛格当作创意发展的演唱⽅式。演唱时通常以⺟⾳与⼦⾳的交错运⽤，加
上别⽆意思的词句，但重⼼强调歌⼿对⾳乐调性的处理。⾸先以这种⽅式灌录唱片者
⾸推路易斯. 阿姆斯特朗。
摇摆乐（名词），或摇摆（动词）。当名词时，它指的是⼤乐团形态所演奏的爵⼠
乐，如艾林顿公爵，⻉⻄伯爵和班尼.古德曼等⼈所领导的⼤乐团都是典型的摇摆乐演
奏。但当动词时，则是指爵⼠乐⼿真的把⾳乐演奏提升⾄美妙境界，在节奏或旋律上
乐⼿表现出独⼀⽆⼆的个性，只要不是抄袭或模仿得来的，都可以如此形容。

Bebop或Bop
着个很难以中⽂描述的爵⼠乐⻛格早期也称作Rebop。三⼗年代末期因⼤乐团⾥的乐
⼿感到演出时⾃我表现的机会太少，因⽽在收⼯后每每三五好友邀集⾄⼩酒馆表演，
以满⾜个⼈的表演欲望。后来这个⻛⽓在⼩号⼿迪吉. 格拉斯彼和萨克斯⻛⼿查理.帕
克等⼈⼤⼒提倡下，为爵⼠乐继摇摆乐多⽆不变的格调找出新出路。Bebop的演奏⻛
格着重在不协调的和弦运⽤与繁复节奏乐段，即兴独奏通常都是⼀连串的⻓篇⼤作。
演唱⾥的B ebop⻛格，有时侯会加入⼀些与歌词不相关的声⾳作装饰句，听起来俨然
是模仿乐器的⼀种形式。

Cool
⼀般以"酷"或"清凉"来形容这个爵⼠乐⻛格。⼀般说法是吉尔.艾⽂斯与迈尔斯.戴维斯
两⼈于四⼗年代末和五⼗年代初期，以九重奏形态灌录了多⾸冷静⻛格的乐曲。这些
零星的单曲也就是当时辑录并成为畅销专辑的《T he Birth of the Cool》，从
此"Cool"这个字眼也因其曲⻛不热络⽽定名。"Cool"的特⾊是演奏时没有颤⾳，⽽且尽
量不⽤⾼⾳域的尖锐演奏⾳⾊。

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Down Beat
重拍。传统⾳乐节拍的重拍都落在第⼀和第三⾳节，但爵⼠乐⼿则把它运⽤在第⼆或
第四⾳节。

Hard Bop
五⼗年代中，末期所形成的乐⻛。该乐⻛与Bebop较接近，但演奏质感较深沉，调性
趋于⿊⼈灵魂乐⻛或蓝调旋律，有时侯和弦进⾏隐含着精纯的宗教⾳味。然⽽并非每
⼀位H ard Bop乐⼿的演奏全部涵盖以上的特质，比如⿎⼿亚特. 布雷基所领导的爵⼠
先驱乐团就以重质量的演奏闻名，⽽钢琴⼿霍瑞斯.歇尔佛则强调在三⼗⼆⼩节为主题
以延伸老式传统。

JATP
这是1944年7⽉2⽇由名制作⼈诺曼.格兰兹所发起的⼀次爵⼠乐义演活动，全名为Jazz
At The Ohilharmonic。该活动以弥消洛杉矶墨⻄哥裔美国⼈⾼犯罪率与吸引年轻⼈参
与欣赏爵⼠乐为号召，不仅许多年轻乐⼿因活动⼴受欢迎⽽窜起乐坛，同时J ATP的名
号也成为乐界⼀⼤盛事。往后纽约，芝加哥都举办过JATP⾳乐会，甚⾄该活动也引介
⾄欧洲，造成另⼀波热潮。

Free Jazz
⾃由派爵⼠乐。这个名称因1960年萨克斯⻛⼿欧柰.柯尔曼的"Free Jazz"专辑⽽定名。
在五⼗年代末期就有许多乐⼿以⽆调性的⾳乐陈述，来表达比当时更进步的⾳乐思
维。乐⻛形成之初，有⼈以前卫爵⼠"A vant-Garde Jazz"或新乐体"The New Thing"来
定义，但都不太切合本意，⽽直到柯尔曼的专辑出版才尘埃落定。Free Jazz以完全⾃
由即兴的概念于集体即兴的作⻛，打破⼀切旧有的爵⼠乐格局，以寻求每位参与演出
者的⾃由与解放⾳⾊。

Take 5
这是家喻户晓的经典名曲，由萨克斯⻛⼿保罗.戴斯蒙创作于五⼗年代末期。原意指的
是休息五分钟，但是在爵⼠乐⼤乐团盛⾏之时，乐⼿个⼈表现机会不多，当乐团领班
下达"T ake 5"时，则表⽰乐⼿们有五分钟可做⾃由发挥。

Hot
热情，投入的即兴演奏。比如摇摆乐和Bebop都算是Hot的代表；其相对字眼是Cool，
意指⾳乐表现完全不热烈，听起来极为温和，冷静。

Ad-Lib
即兴演奏。

Riff
重复的乐句，或称叠句。通常这是运⽤在⼆拍⼦或四拍⼦的演奏当中，它除了可以突
显独奏者在乐团的特⾊之外，⼤乐团也经常⽤来制造许多特别的演奏效果。除此以
外，典型的新奥尔良乐⻛也着重于这种特殊的节奏。

Cat
爵⼠乐⼿的特别称呼。若乐⼿被别⼈以"Cat"来相称，在某种程度上代表着尊敬之意。
另外⼀⽅⾯也可以说，好的爵⼠乐⼿就是"Cat"。

Fusion
融合爵⼠乐。1969年因⼩号⼿迈尔斯.戴维斯与⼏位年轻乐⼿灌录的"In A Silent
Way"和"Bitches Brew"专辑⼤为畅销，这时侯电⼦乐器正式引介⾄爵⼠乐演奏当中，
⽽且具有摇滚⾊彩的形式也融入乐曲当中。结果众⼈皆以迈尔斯的开放作⻛为引导，
陆续在演奏中加入⺠谣，流⾏，F UNK,灵魂，或者是古典乐的素材，因此融合这个名

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词便成为进入七⼗年代之后爵⼠乐的主流。早期著名的融合爵⼠乐团包括有奇克.柯瑞
亚所领导的" 回到永恒"乐团（R eturn To Forever）和吉他⼿约翰.麦克劳夫伦的
Mahavishnu乐团。

Modern Jazz
摩登或现代爵⼠乐。现在多半以这个字眼形容1940年初期⾄六⼗年代中期左右的爵⼠
乐⻛格，但是⾃由派爵⼠乐不包括在内。五⼗年代许多B ebop的⽀持者认为Bebop的
谐⾳太幼稚，听来听去总觉得不对劲，于是便以Morden Jazz比喻Bebop与其后期发展
的⻛格。

Sweet
忠于原味的演奏。Bebop兴起之后乐⼿明显分成新旧两派，新⼈刻意恭维前辈紧守传
统⽽以"老怪物"（Moldy Figs）来回报他们以Bebop（噪⾳之⾳）指责新的乐⻛。这些
老怪物对于按谱演奏，去除花奏的原味诠释特别在⾏，因此后来凡是以这种不加即兴
延伸的演奏都称之为"S weet"。

Standard
爵⼠乐经典作品。最早这个字眼是⽤来形容流⾏歌曲在经过多年之后的受欢迎程度，
远比刚发⾏时来得⾼。比如三，四⼗年代许多百老汇舞台剧作的插曲，后来被爵⼠歌
⼿⼀唱再唱，结果部分歌曲流传久远，但原来的剧作者早被⼈遗忘了，这些歌曲都可
算是S tandard。

ExTrEmE 2006-06-07 20:13

(出处不详，我从没懂过收集整理)
就如爵⼠乐⼀样，很晚时候蓝调⾳乐才录制成唱片，应是在1920年，故此有关它早期
的故事，我们所知⽆多。它⼤约起源於种植园⾥的的歌曲----最初没⼈伴唱，⽽后有了
类似吉他或者班卓琴之类的单⼀乐曲伴奏，器乐旋律与歌曲者交替表演。本世纪初，
这种⾳乐形式发展为三⾏⼗⼆⼩节的格式。蓝调的模式成为爵⼠乐以即兴发挥的⼯
具，于是，1920年代以前，蓝调已经被公认为爵⼠乐的分⽀流派。与爵⼠乐相比，蓝
调的⾳乐形式较为初级，但是早期演奏者⼿中，它也可以非常精彩。1923年，⻉⻄.史
密斯（1895~1937）录制了《灰⼼的蓝调》，这张专集很快买掉了七⼗五万张，还为
她赢得了与哥伦比亚唱片公司为期九年的和约。这位"蓝调女王"的表演极具戏剧性，
她的声调可以跨越情感所⾄的所有⾳域，歌唱时谦⼼投入，为歌曲渲染上⾃⼰的⻛
格，⽆疑，她的确值得尊敬。在她事业的颠峰时期，她每周的收入⾼达2000美⾦，并
与所有爵⼠乐⼤派巨星合作。⻉⻄.史密斯是显得格外别致的地⽅，玛.雷尼总是显得那
麽世俗。⻉⻄.史密斯经常循着TOBA路线在南部诸洲巡回旅⾏---- 许多⿊⼈城镇中，这
是唯⼀娱乐，录制成唱片的歌曲约计⼀百⾸。
她那幽雅的姿态，简洁⽽戏剧性的⾳⾊，沉郁忧伤的⾳调，令⼈不可思议的呼应听众
之能事，使得得她在许多⼈⼼⽬中成为蓝调的化⾝。
"蓝调"----是某种⼼态，是简释这种⼼态的⾳乐，是⽤以演绎这种⾳乐的数不胜数的了
简化它上午概念，爵⼠乐⼿们谈及蓝调时，他们通常指的是⼗⼆个⼩节每四⼩节⼀
组、共分三组，并伴以和弦，即在⾳阶的第⼀、第四和第五⾳符上配上和⾳。采⽤了
这种和弦过程的简单蓝调歌曲中，有⼀句⻓达四⼩节，⽽后再重复四⼩节，最后四⼩
节押韵与前两组相呼应。这种模式还有⽆数边体。独特的蓝调⾳乐通过降低⾳阶上的
第三、第七，有时候第五⾳符的⾳⾼，以此创造"蓝⾊⾳符"----也界定何谓爵⼠乐。写
在纸上的乐谱如此让⼈⽣厌，然⽽⼀旦你亲耳聆听过蓝调乐曲，你就会立即从嘈杂的

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乐曲中辨别出蓝调的⾳符和歌曲。
1912 年，W.C. Handy 发表了第⼀篇蓝调作品"Memphis Blues"。但即使在那之
前，蓝调已经作为美国少数原创艺术形式之⼀慢慢形成。蓝调实际上是非洲⻄部旋
律和乐感加上欧洲北部的乐器和乐⻛的结合。然后再加入⺠谣和福⾳⾳乐，早期的
蓝调如此形成——不管天份多少，谁都可以⽤随便什么乐器搞出⾳乐来——当然其
中吉它和钢琴是最普遍的乐器。蓝调的先锋们——传奇乐⼿有 Robert Johnson,
Muddy Waters 甚⾄ B.B. King ——精湛的演奏包括技术上的娴熟和创意上的神秘
。经典的蓝调是 12 ⼩节形式的，把重复的曲调通过⼈声和乐器的即兴⽽作演奏出
来。这是⼀个有巨⼤影响的⾳乐流派，它对摇滚乐的形成起重⼤的作⽤。蓝调也被
⽆数的非⿊⼈乐⼿采⽤，如吉它之神 Eric Clapton，连连上榜的 Bonnie Raitt，
还有后来居上的 Jonny Lang。

德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很⼤程度地从乡村⾳乐过度，只是滤去了
⿐⾳。它节奏松散，也称"德克萨斯拖拍"，在拍⼦后⾯拖摆⼀点。歌词⽅⾯，摆
脱了"强作愁"的主题。德克萨斯蓝调常⽤传统的旋律，⼀把吉他⽽不是吉他合奏
。然⽽，德克萨斯蓝调在⼆战后趋向电⼦化，主要受 Clarence "Gotamonth"
Brown 的影响，他们在管乐部分⽤电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和
Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

城市蓝调 (Urban Blues)

城市蓝调的歌词充分反映了都市⽣活。"城市蓝调"⼀词最初是为了与乡村蓝调区
别，到四⼗年代逐渐形成⾃⼰的⻛格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调
到爵⼠的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感
觉的低吟。

早期美国蓝调 （Early American Blues）

这⼀范畴包括蓝调的最早录⾳。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质
量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三⽇。

原声蓝调(Acoustic Blues)
不插电即是原声。原声不⼀定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电⼦乐器演奏的蓝
调——从吉他、班究（五弦琴）到⼝琴、发声铁罐。各地有各地的曲⻛——芝加哥
、三⾓洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种⾳乐⻛格——滑⾳型
、爵⼠型、指拨型、等等。⼆⼗世纪前叶的⼤师 Big Bill Broonzy, Lead
Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo',
Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

⺠谣蓝调 (Folk Blues)

⺠谣蓝调可追溯⾄ 19 与 20 世纪交界的⼩酒吧⾳乐和晚间⼩庆典的原声⻛格
。它产⽣于南⽅从德克萨斯到三⾓洲的影响，被许多⼈认为是美国最原创的⾳乐。
尽管早期美国蓝调也同样的深入⼤众，但真正把⼈们带入⼩酒吧间跳舞的是⺠谣蓝
调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将⺠谣蓝调的⻛格
延传下来，⽽ 90 年代的吉它⼿ Ben Harper 成功地再现了这⼀⻛格⽽⼜没被认作
为复古分⼦。

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)

当 W.C. Handy 写"Memphis Blues（孟菲斯蓝调）"时，他根本没有想到这
个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两⼤派系中的前⼀种是在 20 世纪 20 年代的
Beale Street 初⽣，从众多"陶瓶乐队（jug band）"和综艺表演衍⽣⽽出，

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Memphis Jug Band 的弦乐⻛格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷⽽⼜

时常滑稽的⻛格⽽备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了⼀种演奏⽅法：主
⾳吉他在⼀曲中有⼀"段"特殊演奏——这种⽅法⾄今已成为标准⽅法了。后⼀种
孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的⼀种电⼦⻛格，是更响亮⽽⼜激进的蓝调。乐
⼿们采⽤了扩⼤的、失真的吉他和较重的⿎声，对今天的⼤多数蓝调艺⼈有更直接
的影响。

爵⼠蓝调 (Jazz Blues)

爵⼠蓝调有着坚实的蓝调根基，但⼜吸收了富变化⽽⼜稍快的爵⼠⾳乐。这类
⾳乐家们通常把爵⼠乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调⾳乐三和弦结构。爵⼠蓝
调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵⼠为主的作品，到吉它⼿ Lonnie Johnson 的
扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾⽽⼜博采百⻛的钢琴蓝调。

纽约蓝调 (NY Blues)

成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在
40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的⼤型乐队⽤上了蓝调歌⼿和强烈
的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和
Eddie "Cleanhead"Vinson 把⼤众的蓝调和受⾼度尊敬的摇摆爵⼠联系到⼀起。

新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找⼀番乐⼦（英语"蓝调"blues有忧伤
的含义）。但于此——并非绝⽆仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵
律（尤其是伦巴）和⼀些美国南⽅⾳乐⾊彩，只在派对聚会上才有⽤武之地。此类
别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等
出⾊艺⼈，⽤了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

灵魂蓝调 (Soul Blues)

⼀种传统蓝调和 60 年代灵魂⾳乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统
的艺⼈。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、⻉斯、⼝琴和打击乐——有时
加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的⾳乐家们延伸了传统的界线，⼜保持了灵魂
乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝
调的佼佼者。

钢琴蓝调 (Piano Blues)

各种时期的爵⼠型、蓝调型⾳乐、即兴的演奏，只要是⽤钢琴演奏的蓝调，那
就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray
Charles, Dr. John 甚⾄是福⾳⾳乐的祖师 Thomas A. Dorsey。

沼泽蓝调 (Swamp Blues)

因路易丝安那州的沼泽⽽得名。沼泽蓝调慢悠悠地，⽤⼝琴、吉他演奏，出现过伟
⼤的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉
他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如
Lazy Lester 的⼝琴。

综艺蓝调 (Vandeville)
在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好⽩⼈戏⽽忽略了⿊⼈演出（颇具讽刺意义
的是，他们实际上却常上演⼀些模仿⿊⼈老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，
⿊⼈艺术家们组成了⾃⼰的圈⼦，在美国为数不多的场所上演专给⿊⼈观众看的剧
⽬。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引⼈注⽬的当数蓝调歌唱
表演——出现了⼀批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌⼿。综艺表演要求表演
者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使⿊⼈综艺表演更深地吸

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引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表

演和精湛的蓝调⼆重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。

经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌⼿如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作
了许多尖锐⽽⼜⾃信的作品。以后的⾳乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，
但同样真实地反映了她们的⽣活与关系。

三⾓洲蓝调 (Delta Blues)

三⾓洲蓝调⼤多⽤⼀原声吉他演奏，是蓝调的⼀种原形。其代表⼈物包括富有传奇
⾊彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，⼝琴师 Sonny
Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调⽤充满热情的歌词
和⼈声，通常独奏，也有⼀些⼩的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌
录。

电⼦蓝调 (Electric Blues)

只要插了电，就是电⼦的了。虽然电⼦蓝调以电吉他的使⽤为标志，它也同样以电
⻉司为标志——拾⾳器（⽤来放⼤原声乐器的⼀种装置）被装到倍⼤提琴和原声吉
他中。从战后的悲曲⼤师 Little Walter 到电吉他⼈ Smokey Wilson 和 Eddie
Kirkland 都是电⼦蓝调传统的代⾔⼈。

⼝琴蓝调 (Harmonica Blues)

由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由
Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——⼝琴蓝调以蓝调⼝琴为核
⼼。Little Walter 在芝加哥发展了该⻛格的电⼦版，⽽ Slim Harpo 在路易斯安
那演奏连颈⼝琴。在以后的⼏年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把⼝琴融入
到⺠谣、摇滚和蓝调复古。

跳跃蓝调 (Jump Blues)

在摇摆年代，⼤型乐队爵⼠、蓝调、福⾳⾳乐和"布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢
琴"全部结合起来，成为"跳跃蓝调"。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更
强调了旋律。Slim Gaillard 则"说"唱出另⼈捧腹的超现实主义歌曲（通常是关
于食品），⽽他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种⾼能量的跳跃
蓝调，同时 Louis Prima ⼜结合了 Louis Armstrong 的⼈声变化和⼩号技巧。跳
跃蓝调的⻄海岸版很⼤程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵⼠三⼈组影响，⽤老练
的⾳乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典⾳乐培训过的歌⼿、钢琴家 Charles
Brown 就是⻄海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美
国派对的主流⾳乐，后来⼜成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

现代蓝调 (Modern Blues)

现代蓝调是⼀个⼴泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能⻅到传
奇的老派蓝调艺术⼤师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既⽤原声吉他，⼜⽤电吉
他，结合从摇滚到流⾏到⺠谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭⻔造⻋的⾳评
⼈会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺⼈的基础上融会
了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在⽣前⼀直被认为是独特的
蓝调复兴主义者（1990 年他直升⻜机遇难⽽亡），其后⼜有 Robert Cray 和
Keb' Mo'。

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ExTrEmE 2006-06-07 20:16

新世纪⾳乐入⻔
作者：WAVOW

不知道您是否已经听腻了⽆病呻吟的流⾏⾳乐，是否已经对这种矫揉造作的表演感到
厌倦。如果是这样的，那是否想过要换换⼝味呢。对您来说，新世纪⾳乐将是个不错
的选择。

在这⾥将要介绍的是所谓的New Age Music，通常被译作新世纪⾳乐，也有译作新纪

元⾳乐的，不知道对⼤家来说这算不算是个比较陌⽣的概念。其实New Age ⾳乐时常
在我们的周围响起，现在越来越多的⼴告开始⽤New Age 作为背景⾳乐；很多电视片
也倾向于⽤新世纪作为⾃⼰的结尾曲；各⼤商场也发现，⽤新世纪代替原先的流⾏⾳
效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种⾳乐⼀直伴随着我们的成⻓，⼩
时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，⽽对这片⼦的开始曲总是念念不忘，直到⻓
⼤了才发现原来这就是正宗的新世纪，曲⼦名叫《Westay》，可以在《The Future
Sound Of World》这张专辑中找到。顾名思义，新世纪⾳乐是个非常新的类别，关于
她的起源众说纷纭，不过有⼀点是肯定的，这种⾳乐形式的出现不会早于70年代。那
时候出版的⽜津⾳乐词典也没有New Age这个条⽬。在1973年的旧⾦⼭，⼀群素昧平
⽣的⾳乐家在某个⾳乐节上相会，这些⼈忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相
之间的⾳乐却有很多共通之处。他们的⾳乐都是从冥思和⼼灵作为出发点⽽创作的，
这种类型不同于以前的任何⼀种⾳乐，因此命名为New Age 。在这⾥还有个⼩典故，
New Age ⼜指The Aquarian Age （宝瓶座时代），⻄⽅神秘学家认为⼈类正进入宝瓶
座时代，象征了⼈类将从物质的追求过渡到⾃⼰内⼼的探索，虽然在物质⽅⾯⼈类有
⼈种、肤⾊、语⾔、宗教信仰等等的不同，但⼈类的⼼灵深处都有⼀个共通点。正因
为这⼀点，所有⼈都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰
（Loveland）所说：每个⼈的⼼中都有⼀座神秘园。你可以在这⾥寻求慰籍。当你⼀
个⼈静下⼼来聆听《Song From A Secret Garden》，就会知道此⾔不虚了。

粗听上去，新世纪⾳乐介于古典乐和轻⾳乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不
是单指⼀个类别⽽是指⼀个范畴，她包括了⼏乎所有不同以往，象征着时代更替，诠
释精神内涵之改良的⾳乐。因此，你会发现能被称为新世纪的⾳乐是如此丰富，⼀切
⾃然界的声⾳都可能出现在⾳乐中，所有种类的乐器在此⼀视同仁，其中的⼈声更是
丰富，从歌唱家到⼟著乐⼿，⼀切都是那么⾃然。

就⼀般⽽⾔，新世纪还是有其特点的：

其⼀，新世纪⾳乐很少有强烈的节奏（但ENIGMA的⾳乐却有很明显的节奏），这点
同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者⼏乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节
奏。对于新世纪⽽⾔，有了节奏就可能受限制。 其⼆，新世纪的旋律感常常很
少。这点不同于流⾏乐，流⾏乐需要优美易记的旋律，以便于让每个⼈都能唱。有时
候听了好⼏遍某⾸新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新世纪赋予⼤家极⼤想
像空间的原因了。

其三，新世纪⾳乐总是避免使⽤刺耳与急促的声⾳，因为这会增加⾳乐的压⼒，从⽽
破坏聆听者的感觉。

其四，新世纪⾳乐的基础是是合⾳与和谐⾳，她摒弃了爵⼠和摇滚的发声⽅式，因为
这会带来不和谐与不悦耳的感觉。
在80年代中期新世纪已经逐渐成熟，杂志开始设立新世纪榜单。1986年举办的第29届
葛莱美奖的奖项中，也增设了[年度最佳新世纪唱片]的奖项，第⼀个获得这个奖项的是

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演奏竖琴的奥地利籍⾳乐家：佛伦怀德。这算是New Age⾸度明确地成为⾳乐类别之
⼀的标志。下⾯就介绍⼀下对于中国乐迷来说比较熟悉的⼏个新世纪⼤师。

Enya
⾸先介绍恩雅，是因为她是所有New Age⼈中最影响⼒最⼤的，毕竟喜欢新世纪的⼈
不算很多，⽽恩雅的知名度却⼀点都不亚于那些流⾏歌⼿。恩雅的真名是Eithne Ni
Bhraonain，后来改叫Enya。⽤这个发⾳近似的字代替，既可以让⼈很容易就记住
她，⼜避免了发⾳问题。1986年BBC电视台开始制作⼀部关于凯尔特⼈历史和⽂化的
记录片，Enya签约创作并演奏该纪录片的⾳乐。1987年凯尔特⼈（The_Celts）⾸ 次
播出，它的⾳乐集以名为恩雅的专辑发⾏，但她的这⾸张专辑并未引起注意。在1988
年发⾏的⽔印（WaterMark）⼀炮走红,其中的单曲《Orinoco Flow》蝉联了多个国家
排⾏榜的⾸位。接下来的《Shepherd Moons》惊⼈地缔造了全球11000000张的销售
量，并获得了格莱梅最佳新世纪专辑奖，她的另⼀张专辑《The Memory Of Trees》也
获得此殊荣。需要注意的是，在恩雅背后还有制作兼编曲Nicky Ryan、填词者Roma
Ryan的合作，这三⼈缺⼀不可。另⼀点值得⼀提的是，恩雅从来不开个⼈演唱会，由
此可⻅要是没有⼀个专⻔的⼩组负责处理恩雅的声⾳，她想获得今天的成绩也是不可
能的。对于想了解恩雅的朋友，可以关注这三张专辑：1997年的《Paint the Sky with
Stars》 ，这是⼀张精选集收录了在此以前的所有好歌；2000年的《A day without
rain》，这是她最近的⼀张专辑，⻛格同以前完全⼀样；2001年的《The Lord of The
Rings》电影原声，主题曲《May It Be》便是恩雅所唱，虽说只有⼀⾸⽽已，但她在
歌坛的地位可⻅⼀斑。

Secret Garden
对中国乐迷来说，神秘园是另⼀个耳熟能详的名字。在神秘园的官⽅主⻚，可以看到
如下这段话：Once upon a time .. a Rolf met a Fionnuala... and they made magical
music together。这句话便是对他们两⼈最精辟的介绍了。但我在这⾥还要再废话⼏
句，男的罗夫兰是挪威⾳乐家，女的雪丽是爱尔兰⼩提琴家，他们凭⼀⾸《夜曲》
（《Nocturne》）获得1995年的欧洲电视歌曲创作比赛⼤奖，从此成名。夜曲的歌词
才24个字，可以说是纯粹的器乐乐曲，⽽欧洲电视歌曲比赛从来没有这种⾳乐获奖的
先例，因此有⼈说神秘园重新定义了这个比赛。到⽬前为⽌，神秘园⼀共出了四张专
辑：《Songs From A Secret Garden》、《White Stones》、《Dawn Of A New
Century》、和最新的《Once In A Red Moon》。因为数量不多，如果感兴趣很容易
就能收齐。

Bandari
这差不多是国内喜欢新世纪的⼈中皆知的乐队，译为班德瑞。按照⼀般的介绍，班德
瑞乐队来⾃瑞⼠，乐队成员不喜欢抛头露⾯，⼀旦开始⾳乐制作便隐居于阿尔卑斯⼭
中直⾄完成。在国内任何⼀个新世纪⾳乐站点都能看到关于她的简介，但在国外⽹站
不管是Google Directory还是MSN⾳乐频道，从来没有⼀篇对她的介绍。难道说这个乐
队专为中国⼈服务吗？个⼈认为，班德瑞其实就是⼀些优秀却不为⼈所知的新世纪⾳
乐家的合集。在中国能买到的班德瑞的专辑有：《仙境》、《寂静⼭林》、《春
野》、《蓝⾊天际》、《迷雾森林》和《⽇光海岸》。

ENIGMA
enigma源于希腊⽂，意指"谜⼀般神秘难解之事"。因此名字除了翻译成英格玛之外还
译作"谜"。1990年德国⾳乐制作⼈MichaelCretu以Enigma之名发⾏了第⼀⾸单曲
《Sadness Part One》。这⾸乐曲在23个国家登上了排⾏榜⾸位，并在美国Billboard
专辑榜上停留了⻓达五年之久。发⾏的专辑有：1994年《Cross of Changes》；1996
年《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi》；1998年《The Energy of Sound》；2000年

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《The Screen Behind the Mirror》。

KITARO喜多郎

KITARO喜多郎最好的⽇本新世纪⾳乐家，原名⾼桥正则，⽣于爱知县丰桥市，获得了
第43届格莱梅最优秀新世纪⾳乐专集奖（此前他获提名达五次之多）。喜多郎曾移居
到科罗拉多州海拔3000米的洛基⼭中，正是严寒与寂静的环境孕育了喜多郎的⾳乐。
据说他还在中国敦煌隐居了10个⽉。有意思的是喜多郎从未接受过⾳乐⽅⾯的教育，
甚⾄看不懂五线谱。可⻅在⾳乐⽅⾯有才华的⼈并不为五线谱所累。在此推荐他的专
辑《天地》、《宋家皇朝》和《丝绸之路》。

还有很多新世纪⾳乐家诸如：Yanni、Deep Forest、Kevin Kern、Nichols Gunn、

Bella Sonus等等，限于篇幅就不⼀⼀介绍了。最后提⼀点，在⾳乐的分类上，以
NEWAGE来代表新世纪。

附：新世纪⾳乐最重要⼚牌

1.Universal Records
http://www.umusic.com

环球⾳乐集团是世界上最⼤的⾳乐出版商之⼀，旗下的A&M、Decca、MCA、
Mercury、Motown、Polydor等⼗数个⼚牌都是各类⾳乐范畴中响当当的名字。其中，
Universal Records以出版New Age及各类⺠族⾳乐⽽著称。旗下歌⼿（乐队）包括
Secret Garden、Peter Gabriel等重量级的名字。

2.Real Music
http://www.realmusic.com

总部设在美国加利福尼亚，由⽣于伦敦的Terence Yallop在1985年创办。拥有
Karunesh、Kevin Kern等⼆⼗多位签约艺⼈，发⾏七⼗多种专题系列唱片，在美国等
四⼗多个国家的主流和另类乐坛均占有重要地位，它的出品是Billboard杂志的New
Age排⾏榜上的常客，因此在过去的四年中被该杂志评为第⼆⼤New Age⼚牌。
不能不听的《National Park Series》就是它的出品，其中的《Grand Canyon》更是最
难于忘怀的⼤碟。

3.Hearts of Space
http://www.hos.com

Hearts of Space唱片公司作为同名电台节⽬的相关产业，始于1984年，不久这⾥就诞
⽣了New Age经典专辑：Constance Demby的Novus Magnificat，它不仅被誉为"电声
在New Age⾳乐中的运⽤的标准"，还被《Pulse!》杂志评为86年最佳New Age专辑、
80年代第三位New Age专辑。进入90年代，更有⼤量的出品屡被Billboard的Adult
Alternative和World Music榜垂青。
旗下包括Hearts of Space、Hearts O'Space、World Class、Fathom和RGB五个⼦公
司，乐⼿包括：Bill Douglas、John Doan、John Boswell、 MOX、D'Cuckoo's
Constance Pacheco等。

4.New Earth Records

http://www.newearthrecords.com

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1990年创立于慕尼⿊，现迁⾄美国新墨⻄哥州圣达菲，是欧洲最畅销的New Age和
World Music⾳乐品牌，⻛格从佛教⾳乐到非洲⼟著⾳乐⽆所不及，注重⾳乐对⼈的冥
想治疗和精神升华作⽤。 旗下艺术家包括：Jame Asher、Deuter、Al Gromer等。

5.Pacific Moon
http://www.pacificmoon.com

基于亚洲的Pacific Moon，是1986年成立的"第⼀章"公司（Chapter One Co., Ltd.）新

近增设的⼀个New Age品牌，它致⼒于东⽅原始⾳乐与⻄⽅现代⾳乐的结合，专⻔出
版亚洲地区的传统器乐演奏，旗下乐⼿有古筝演奏家Mizuyo Komiya、⼆胡演奏家贾
彭⽅、尺八（⼀种⽇本的五孔⽵笛）乐团Tone等。

6.Gourd
http://www.gourd.com

创始⼈Neal Hellman在80年代初热衷于美国⺠间⾳乐的洋琴演奏，他常常⽤货⻋带上
⾃⼰乐队巡回演出。1987年从加州⼤学学习美国历史毕业后，结识了在Santa Cruz和
San Jose附近拥有⼀间录⾳室的Joe Weed，成立了⾃⼰的品牌Gourd。出品⼀贯坚持
美国乡摇或凯尔特⻛格，拥有Kim Robertson、Jerry Garcia、Barry等乐⼿。

7.Silver Wave
http://www.silverwave.com

15年前，New Age吉他⼿Danny Heines专辑的问世，标志着科罗拉多州专营美国本⼟

⾳乐和原声世界⾳乐的公司Silver Wave的诞⽣。随后，钢琴家Peter Kater和横笛演奏
家R.Carlos Nakai的⼏张专辑和为"Discovery"频道所作的电视原声⼤碟，使公司声望
迅速提升。近来新墨⻄哥州的MTI（Music Transformations Inc.）也加入旗下。此外，
它还和绿⾊和平组织、拯救⼉童基⾦、国家野⽣动物基⾦会等有密切的联系。

8.Planet Earth
http://www.planetearthrec.com

1992年亚特兰⼤监制Tim McCabe集合了当地⼀些⾳乐家出版了⼀张名为Palomino
Duck的专辑，通过旧⾦⼭著名的爵⼠电台KKSF窜红后，公司也⼀举成名。这⼀⼚牌
融合了Smooth Jazz和New Age的地⽅⾳乐⻛格。

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