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气象万千
　

论法国作曲家福雷钢琴作品
———夜曲及其创作风格 　　
●匡 　锐
　　11 引言 21 福雷夜曲创作风格的时期划分
福雷・
加布里埃尔・于尔班 ( Faure , Gabrial Urbian ) ( 1845 —1924 ) 法国作曲 福雷的音乐可以分为三种风格 : 早
家 , 管风琴家 , 教师 , 是当时最有独创精神的作曲家之一 。起初为浪漫派作曲家 , 期 ( 1863 —1889 年) 典型的浪漫主义 ,
其音乐语言纯洁洗炼 , 有典型的法国特色 。他的和声经常出人意料 , 但又在情理之 并吸收语言和审美的罗曼蒂克风格。
中 。作为教师 , 他对年轻一代有巨大的影响 , 学生中有弗洛朗・ 施米特 、路易・奥贝 (如其夜曲 OP133 No 11 、No 12 、No 13 、
尔 、娜迪娅・ 布朗热 、莫里斯・拉威尔等 。福雷创作的主要作品包括歌剧 、戏剧配 OP136 No 14 、OP137 No 15 均属此风格
乐 、管弦乐曲 、室内乐 、教堂音乐 、歌曲及钢琴作品等 。其中钢琴曲包括即兴曲 5 时期作品) ; 中期 ( 1890 —1905 年 ) 热
首 、夜曲 13 首 、船歌 13 首 、前奏曲 9 首等 。 情 , 大胆 , 减弱了抒情性 , 增加了戏剧

血液循环和消化系统都能给予非常良好 训练 , 即快速地吸气 , 导致两肋快速扩张 , 随后再快速将气呼出 , 如此反复的急吸

的影响 。只要能正确运用胸腹式呼吸 ,
就会促使这些部位的机能更加健康地生
存。
我们中华民族自古提倡 “丹田”仅
仅是脐下三寸的地方 , 有生理上此处是
不会像肺部那样存留空气 。为什么 “丹
田”一说能流传之久呢 ? 因为在民间长
期持久的气功就是在练 “丹田气”, 它
有着强身的作用 。“丹田气”在长笛呼
吸中不仅实用而且科学 , 而它又和我们
强调的 “胸腹式呼吸法”的呼吸训练相
一致 。
在长笛演奏中 , 吸气通常要由鼻和
口瞬间吸气 , 而且占的 “时值”越短越
好 , 使气体进入胸腔通过横隔膜的作用
沉到腹部 , 呼气则要求慢而缓 , 这样就
能控制更长的呼气时间 。由此可见将这
种呼吸法运用于长笛吹奏中 , 是收到令
人满意效果的 。获得这种科学的呼吸是
非常重要的 , 它可以使笛声美妙清脆 ,
柔和持久 ; 使吹奏出来的音符干净清
醇 , 流畅清晰 。这就需要我们坚持不懈
地练习 ———
( 1) 可以采取陶醉的 “闻花香”式
的呼吸训练 ; 口鼻同时缓缓地深吸气 ,
两肋扩张 、横膈膜下降 , 将气保持在腰
间系皮带处控制一会儿 , 体会气息的扩
张支持后再将气缓缓呼出 , 呼气时仍将
继续体会腰部一圈的扩张保持 。这种缓
呼缓吸的练习是胸腹式呼吸的最好练
习 , 它使得长乐句的吹奏不再成为困
难。
( 2) 可以采取 “狗喘气”式的呼吸
急呼就象狗喘气时那样 。这种呼吸的训练可以练出腰腹肌很好的弹性 , 对完成跳
跃 、短促的音符有轻快的效果 。
( 3) 可以采取 “抽泣”式的呼吸训练 , 就象人伤心抽泣那样 , 快速地将气吸入
后再将气缓慢地吐出 。这种急吸缓呼的呼吸适用于较长乐句中的抢气 , 使得吹奏长
乐句时气口很小 , 吸气不占时间又能保持整个乐句的连贯性 。
( 4) 可以采取 “深吸气 、暖哈气”式的呼吸训练 , 口鼻同时将气深深地吸入 ,
再将气控制着轻柔地呼出 , 可以用保持长笛的吹奏嘴型同时往手心缓缓哈气的方法
来体会这种呼吸的控制 , 这种呼吸训练可以极大地美化长笛的音色 。
31 打开喉咙的技巧在长笛吹奏中的运用
喉头是人声的声源体 。歌唱发声时喉头位置的状态与呼吸的深浅 、共鸣腔的调
节有十分密切的关系 , 它将会影响到声音的音质 、音色 、力度 、音准以及声部特
征 。因此 , 歌唱发声时喉头应保持在相对稳定的正确位置上 。喉头相对稳定是指歌
唱发声时的喉头始终处于自然 、自如 、颈部肌肉放松 、易于发出优美声音的稳定状
态 。正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态 。打开喉咙最充分 、最自然 、最
适度的方法就是练习打 “哈欠”。这里的打 “哈欠”, 实际上是哈欠刚刚酝酿时的
“半打哈欠”状态 , 这个状态下的哈欠 , 鼻腔呈开放状态 , 软口盖积极向后上方牵
提 , 舌松软平放 , 使得舌根和后咽壁距离拉开而形成一个拱型空间 。
打开喉咙的优越性在于扩张可调节的共鸣器官 ( 口腔 、喉腔 、咽腔 ) , 主要是
扩张咽腔部分 , 使喉 、咽 、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道 ,
气息和声音畅通无阻地通过 , 声音从而得到扩大和美化 。因此将美声唱法打开喉咙
的技巧借鉴运用于长笛吹奏中 , 收到了很好的效果 。首先 , 吹奏长笛时打开喉咙使
得脖颈 、下巴 、喉咙都得到了放松 , 出来的声音不会听起来那么紧张 ; 其次 , 打开
喉咙使得口咽腔部分积极扩张 , 呼吸通道更加通畅 ; 最后 , 打开喉咙的优势为长笛
能获得美妙 、舒展 、轻松的音色和音质再加上准确的音准和正确的呼吸方法为吹奏
好的乐曲营造一个可行的物质条件 。
通过耳朵的训练 , 呼吸的训练 , 打开喉咙的技巧将美声的歌唱原则与长笛的演
奏方法巧妙的结合在一起 , 这些共同的特点为美声的歌唱与长笛和演奏提供了帮
助 , 对长笛演奏者起到了 “触类旁通”的作用 。也有助于解决在美声与长笛学习中
的一些实际问题 。
参考文献 :
11 吴骥《长笛与演奏》
( 作者单位 : 河南省艺术学校)

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性 , 创作手法趋于成熟的音乐风格 ( 如其夜曲 OP163 No 16 、OP174 No7 、OP184 No 18 均属此风格时期作品) ; 晚期 ( 1906 —
1924 年) 具有表达的激情 , 大胆的和声运用 , 丰富对位法的风格 。 ( 如其夜曲 OP197 No9 、OP199 No 110 、OP1104 No 11 、
OP1107 No 112 、OP1119 No 113 均属此风格时期的作品 。
)
31 福雷的夜曲及其谱例分析 :
311 　降 A 大调夜曲 OP133 No 13
此曲为福雷早期风格时期的代表作之一 。它具有典型的法国浪漫主义特征 , 充满了优雅的柔情和无限的吸引力 。其 “每
一个音符如撩人心弦的绵绵情语 , 是月下花前两情缠绕一般的醉人情绪 ……” ( 柯尔托《法国钢琴音乐》) 。
流畅的行板 ( Andante con moto ) 3/ 4 拍 。最初随着含有切分音特征的低音节奏 , 开始了混合有三连音符的优雅旋律 ( 见
谱例 1) 。
谱例 1

在此之后 , 再加 4 小节即成为一段乐句的这一旋律 , 以更多的三连音符像过门一样继续 。接着 , 用很多的三连音符为伴

奏 , 右手用弱音的八度音程预示着第二主题 。第一主题和第二主题之间形成的对照性之美 , 真是优雅至极 。在接近曲终时 ,
一面以 2 小节为单位微现第二主题 , 一面左手摇摆不定的三连分散音像烟雾一样袅袅上升 , 最后烟消云散而曲终 。
此曲把人类最真最纯的感情表达得淋漓尽致 , 其和声与节奏平衡得极其统一 , 是一首富于诗情画意 、优美动听的乐曲 。
312 　降 D 大调夜曲 OP163 No 16
此曲为福雷中期风格时期的作品 , 也是其最完美无缺的作品之一 。这首乐曲拥有的不是活泼的青春气息 , 而是福雷扣人
心弦成熟的感情 。
慢板 ( Adagio ) , 3/ 2 拍 。主题是由三连音符所构成的柔美旋律 ( 也是福雷所写的旋律中最高贵 、最柔和的例子 ) 开始
的 。在这一继续拉长音调的旋律进行得如醉如痴之后 , 便以八度音程重复 , 感情也越加亢奋高昂 。随后乐曲转为中庸的快板
( Allegretto molto moderato ) , 升 c 小调 , 3/ 4 拍 。曲趣一转成为柔和的诙谐趣味的律动部分 ( 见谱例 2) 。
谱例 2

旋律虽然诙谐 , 但并不轻浮 。有八度音程重复 , 然后是次中音 。这一部分的开始是用 3/ 2 拍回到开头的 , 调性也回到降

D 大调 , 奏了一小节便以分散和弦而消逝 。之后转变为中庸的快板 ( Allegro moderato ) , 4/ 2 拍 。调性仍然保持原来的降 D 大
调 , 但这次奏出的则是轻快活泼 (Leggiero ) 的十六分音符 。而颇似钟声的音响 , 确有震撼心弦的绝妙效果 。经过 2 小节转
为 A 大调 , 并在高音部恍惚浮现出充满憧憬的优美旋律 。当这一再现随着快速的音阶消失了之后 , 又重新以同样的形式融
和在三连音符里面奏了出来 , 并立即以八度音程走向最后的终结 。
这首乐曲是以很大的构想而成 , 在夜曲来讲 , 其规模可算相当庞大 。它犹如歌谣一般 , 不但在内容上极富多样性 , 而且
在音乐上也十分成熟 。这是属于高水平的作品 , 不仅在所有的夜曲中 , 就是在福雷的全部钢琴作品中 , 也算得上是一首最高
的杰作 。
313 　b 小调夜曲 OP1119 No 113
此曲为福雷晚期风格时期的作品 , 不仅是最后一首夜曲也是最后的钢琴曲 。因此 , 在音乐中将他晚年忧郁的心境描写得
淋漓尽致 。
行板 ( Andante) , 3/ 2 拍子 。在作曲样式方面 , 采用三段体的常套手法 , 虽然用少数的音符与简单的素材构成 , 却反而
更能发挥其高度的表现力 。
乐曲的主部似乎已有死亡的预感 , 呈现庄重圣咏风旋律 ( 见谱例 3) 。
谱例 3
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再度回到庄重的主部 , 曲调愈程庄严也越增高贵之感 , 最后乐曲以静穆的结尾结束 。这首乐曲与其说是悲痛 , 倒不如说

是对上苍慨赐高寿而心生无比感激之意的作品 。其充满庄严端重的曲风让人肃然起敬 。
41 福雷夜曲创作风格的特征
我们在探究福雷钢琴作品的过程中 , 遵循由点及面的原则 , 在其作品的音乐形象 , 结构 , 和声 , 调性等方面进行了初步
分析 。我们得到了一点结论 : 即一个作曲家创作风格的形成 , 除了自身的才能 、个性的因素外 , 他所处的历史 、地域 、音乐
环境 、师承关系等条件的影响力更是潜在的 。在考察福雷钢琴作品的过程中 , 我们不能忽视其相对于世界其他音乐大师钢琴
作品的 “福雷风格”, 并总结出以下几个方面的风格特征 :
①具有较单纯的歌唱性音型化的短结构旋律 , 旋律与音型交织在一起的不同运用均十分优秀 , 不同写法的旋律单独或综
合运用 , 使他的旋律形象生动 , 具有可塑性的特点 。
②他异乎寻常的敏感音乐听觉 , 使他钢琴音乐的和声与织体非常精巧 、细密 、层次化 、音色变化频繁 、经常出乎人的意
料 。旋律和多变的音型化织体结合巧妙自然 , 这种钢琴上的精细 , 宛如中国的工艺画一般 。
③他有用新方式组合钢琴素材的天赋 , 并善于运用传统的曲式结构原则 , 使音乐达到和谐和平衡 , 他在结构上的精炼是
一贯的 , 对于相隔较远的转调能处理得难以令人相信的自然平稳 。
④他的钢琴作品不论快和慢 , 都体现了深刻 , 内涵真挚 、自然 , 速度及速度变化都很严格 。Rubato ( 自由节奏 ) 每刻都
可以存在 , 但表现得恰当而有分寸 , 达到几乎不被察觉的程度 。
51 结束语
福雷的音乐作品已成为世界音乐宝库中的一个组成部分 。在法兰西音乐发展的三条主线中 , 代表具体法国传统的一条就
是由圣桑 →福雷 →拉威尔组成 ( 其他则是以弗兰克 、丹弟为代表的世界主义和以德彪西为代表的印象主义 ) 。福雷 19 世纪
70 年代发起并参加民族音乐协会 , 推进法国音乐文化传播 , 后来又是法兰西全国音乐协会的创始人之一 , 1990 年又成为独
立音乐协会的第一任主席 。福雷于 1905 —1920 年任巴黎音乐学院院长 , 在音乐精神思想领域和教学领域影响了一大批法国
年轻的作曲家并成为他们的精神领袖 。
在音乐创作上 , 福雷坚持自己的方法 , 既保持法国的音乐传统 , 又有新的突破和创新 , 他的音乐既精确又风雅 , 既严格
又迷人 , 形式明确而表情诗意朦胧 。他创造了一种完全与众不同的音乐语言 。他的最高成就体现在无与伦比的抒情歌曲 , 钢
琴作品和室内乐作品中 , 他的音乐真挚 、朴实 、情感细腻诗意 。他是法国音乐承前启后的重要人物 , 他为法兰西音乐的发展
开辟了道路 。在中国 , 了解他的音乐仅仅是开始 , 我愿从我做起 , 继续这一有益的工作 。

参考文献 :
11C. KOechlin , Gabriel Faure , Paris 1945 。
21 M. Long , Au piano avec Gabriel Faure , Paris , 1963 。
31J2M Nectoux , Musical Life , Paris 1972 。
41 保・朗多尔米 , 西方音乐史 , 人民音乐出版社 , 2002 年 。
51 李哲洋主编 , 最新名曲解说全集 , 16 集 , 光华出版社 , 1987 年 。

( 作者单位 : 四川音乐学院钢琴系)

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