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UC艺术要求包括：

提交个人作品集
参加面试（部分专业要求）
提供艺术简历
完成艺术类课程
个人作品集是申请艺术专业的关键。它可以展示你的艺术风格、技巧和创作能力。
因此，你需要精心挑选作品，并确保它们能够充分展示你的艺术才华。
除了个人作品集，一些艺术专业还要求申请者参加面试。面试是一个展示你的艺术
作品和交流你的艺术理念的机会。在面试中，你需要展示自信和表达能力，同时也要
准备好回答面试官的问题。
除了艺术作品和面试，你还需要提供艺术简历。艺术简历可以展示你的艺术背景和
经历，例如参加过的艺术展览、获奖情况和参加的艺术活动。它可以帮助招生官更好
地了解你的艺术发展轨迹。
最后，完成艺术类课程也是UC艺术要求的一部分。通过参加艺术课程，你可以学习不
同的艺术技巧和理论，提高你的艺术水平，并且为未来的艺术学习打下良好的基础。
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UCCA“紧急中的沉思”展览现场，图片由“UCCA 尤伦斯当代艺术中心”提供 福布斯中
国：身处其间，您觉得自己的个人感受，以及对于中国艺术行业的印象，在这十年间
发生了什么样的变化？ 编者按：2015年优设的最后一期压轴专访来咯！如果用一句
话介绍今天这位嘉宾，应该是：从高考成绩加起来一百多分，到现在的UC设计中心艺
术指导。至于自学过程、职业生涯踏遍新浪/雅虎/ 联想/BAT、街拍达人等等的经历，还
是请@小火 大神亲自给同学们说说吧。 上海市静安区西藏北路88号盈凯文创广场2层
曹斐，1978 年生于广州，现在北京工作及生活。曹斐是活跃于国际舞台的中国艺术家。
她的作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，反映当
代中国社会疾速发展的变化。曹斐曾参加过的国际双年展和三年展包括:上海双
年展、莫斯科双年展、台北双年展、第15 及 17 届悉尼双年展、伊斯坦堡双年展、横滨
三年展，以及第 50、52 和 56 届威尼斯双年展。她的作品曾在伦敦泰特美术馆、 蛇形美
术馆、白教堂美术馆、纽约新美术馆、古根海姆美术馆、纽约现代艺术博物馆， 巴黎
蓬皮杜艺术中心、巴黎东京宫、路易威登基金会等地展出。2016 年曹斐在纽约 MoMA
PS1 举办首个个展。 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区 答：微博关注的，非常棒的设
计平台。接地气、人气旺、不装逼、我就喜欢这样的。鹏哥太帅只能仰慕。 曹斐的创作
往往从现实世界出发，并将自身或者全人类置于虚幻时空进行多重演绎， 2007年她进
入虚拟世界，在虚拟数字平台“第二人生” 上化身“中国·翠西”，建造了一座虚拟都市“人
民城寨”，并在此基础上创作了“人民城寨”系列作品。在这些被视为互联网艺术早期
开端之作的作品中，曹斐集合纪录影像、虚拟事件和社交网络等多元媒介，构建出一
系列自相矛盾却又相互整合，充满揶揄与质疑，同时散布着极度娱乐和思想意识的
新中国画境。之后带有魔幻现实主义色彩的作品《La Town》 (2014)则融过去与未来、现
实与虚构为一体，共同讲述了一个后真相世界末日的故事。Fax: +86 10 5780 0200 艺术
机构如何应对挑战，兼顾教育性与公共性的平衡？近些年，一些探索艺术多元合作
可能性和艺术传播新媒介的跨界尝试让我们看到了艺术走近大众新的可能。2022年6月
11日，UCCA邀请故宫博物院总策展人王亚民，作家、艺术评论人btr，UCCA Lab艺术副
总监刘雪丽，在“博物志”播客制作人于婉莹的主持下，为观众分享中国艺术机构在走
进大众的过程之中那些充满机遇与挑战的具体实践。 设计师需要读的100本书：史上
最全的设计师图书导航：http://hao.uisdc.com/book/。 靠Flash和PS找到了第一份工作，是
个很小的广告公司，经常熬夜甚至通宵伺候甲方改稿，同时也练就了扎实的软件基
本功。 福布斯中国：您希望UCCA在您的管理和运营之下，可以发展到什么样的高度？
如今，UCCA旗下包括一座由北京市文化局认证、于多地运营的美术馆、一个公益基
金会和一组以艺术为核心的企业，在田霏宇的带领下，UCCA举办了70多场展览和上
千场公共项目，每年向超过百万观众介绍中国和国际知名的艺术家及艺术新秀，并
由私人美术馆成功转型为中国领先的当代艺术机构。 4.6w 人阅读 中央美术学院设计
学院艺术与科技方向教授、博士生导师，某集体ART+TECH 创意总监。 答：我在北京广
州流动性办公，有两个工位，北京的乱糟糟，广州的也一样，还是不晒了。 王令尘少
年时期前往英国伦敦就读切尔西艺术设计学院，取得了艺术雕塑与室内设计的学位，
他相信“设计无国界”的理念，总是能做出特立独行的设计项目，专注于开发和设计原
创IP项目，包括品牌包装，艺术展览以及实物产品制作。2019年成立Open Work设计工
作室，亲自担任设计总监。 UCCA“紧急中的沉思”展览现场，图片由“UCCA尤伦斯当代
艺术中心” 提供 卢迎华曾担任全球艺术界多个重要奖项的评委：包括2012年威尼斯双年展
金狮奖、2012年基辅平丘克艺术中心的未来世代艺术奖，2018年威尼斯建筑双年展菲
律宾国家馆评委，2019年Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖与Rolex劳力士创艺推荐资助
计划、2020年集美·阿尔勒国际摄影艺术季发现奖与2021年Hyundai Blue Prize 青年策展
奖等。2019年至今，她一直担任东京当代艺术奖评委。 田霏宇：我觉得我特别的幸运，
可以亲眼看到整个中国当代艺术和文化的一个发展的脉络，以及我所在的这个领域
成熟、成长的过程。十年前，那时可能国内还没有太多类似的机构，经过这些年的
发展，国内的美术馆也逐渐地开始形成（体系），美术馆行业的水平也在不断地提高，
比如说在展览的策展方面，或是后期的制作、宣传，都有了新的提升。观众群体也在
变大，在UCCA 最初开馆的时候，可能还没有一个特别成熟的观众群体，但到了2016-
2017年左右，资源更多了，观众也变得更加积极，也有更多的人愿意把艺术当作一种
修养也好，娱乐也好，成为了都市生活中必不可少的一个环节。刚开始时，可能更像
是一个专业的小圈子，到后来逐渐出圈、“破圈”的这么一个过程。 1.25 × 2.5 m / 个（×
10） “眼界大开· 溯像”由HUAWEI P20系列手机和UCCA联合主办，由尤洋策划。没顶公
司为项目合作伙伴。 徐菁则从“AI+艺术”出发，阐述了这一全新模式对于边界的打破。
她表示，“ 与UCCA 的此次合作，让百度AI有幸和艺术家们一起去探索AI+艺术的无限可
能性，让我们有机会看到艺术家、AI及观看者如何打破边界，合作创造。我们正在进
入一个全景式的AI时代，一个人类智慧与AI共创共生，双向进化的时代。在螺旋上升
的过程中，帮助人类拓展想象的边界，突破生物性的局限，更好的探索世界，认识
自己。这次展览不仅仅是一个艺术展，更是一次具有艺术探索精神的大胆实践。” UV 印刷
，电视屏幕 你即将学会 年画 的知识
你即将学会 年画 的知识 UCCA“紧急中的沉思”展览现场，李燎作品。图片由“UCCA 尤
伦斯当代艺术中心”提供 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区 在展厅外，伫立于走廊
大厅的 《西部旗帜（纺锤顶油田，得州）》就已为计算机艺术树立了标杆。 编者按：2015
年优设的最后一期压轴专访来咯！如果用一句话介绍今天这位嘉宾，应该是：从高考
成绩加起来一百多分，到现在的UC设计中心艺术指导。至于自学过程、职业生涯踏遍
新浪/ 雅虎/联想/BAT、街拍达人等等的经历，还是请@小火 大神亲自给同学们说说吧。
现在网络发达，什么资源都有，图文的、视频的，交流的平台和地方也很多，只要肯下
功夫，虽然自学路径漫长，也免不了会走些弯路，但只要克服懒惰，量变早晚会促成
质变的，因人而异，时间长短不同罢了。 展览汇集由冯小明、高峰、林本坚、卢煜明、
马大为、潘建伟、彭实戈、山世光、苏萌、王皓毅、王贻芳、许晨阳、薛其坤、周其等14位
科学家（包括10位未来科学大奖获奖人和4位青年科学家）与诺敏·博尔德（Nomin Bold）、
陈文令、范勃、费俊、李晖、刘大珩、刘可、苗颖、缪晓春、孙原、苏永健、u2p050、王度、
薛雷、杨千、展望、张一帆等17位（组）艺术家携手创作的23组艺术作品，囊括雕塑、装
置、媒体影像等多种呈现方式，从人类认知的边界，科学与艺术协同创新的角度，共
同思考如何“走出人类世”。 2021.11.13 - 2022.3.20 徐菁则从“AI+艺术”出发，阐述了这
一全新模式对于边界的打破。她表示，“ 与UCCA 的此次合作，让百度AI有幸和艺术家们
一起去探索AI+艺术的无限可能性，让我们有机会看到艺术家、AI及观看者如何打破边
界，合作创造。我们正在进入一个全景式的AI时代，一个人类智慧与AI共创共生，双
向进化的时代。在螺旋上升的过程中，帮助人类拓展想象的边界，突破生物性的
局限，更好的探索世界，认识自己。这次展览不仅仅是一个艺术展，更是一次具有艺
术探索精神的大胆实践。” UCCA“紧急中的沉思”展览现场，图片由“UCCA 尤伦斯当代
艺术中心” 提供 田霏宇：可以这么想。但另外的角度来说，去年我们有特别大型的
展览，可能每天有好几千观众参与，尽管现在国内疫情恢复得还不错，但还是和去年
没办法比的。所以我们也做了线上方面的全新尝试，我觉得这也让我们进一步了解
了自己。 “ 他者的迁徙”以米卡·罗滕伯格针讲述的国际资本 主义超现实寓言——《没有
鼻子知道( 五十公斤版)》(2015)和何恩怀再现离散族 群旅程的装置《CX 888 》(2018)等
作品，对被视为理所当然的人与商品的全球性流动提出了质疑。 与1985年在法国蓬皮
杜艺术中心举办的“非物质”特展相比，此次UCCA 展出的来自世界各地的70多件作品，
让我们看到了计算机艺术在视觉性和感知度上的不断突破。2019年，UCCA北京主馆经
荷兰设计公司OMA重新设计，对建筑空间进行了全面升级。UCCA北京主馆现由3座
建筑构成，占地约一万平方米，除标志性的大展厅和其它大小不一的多个展厅之外，
还有一间报告厅，以及用于举办教育、学术和聚会等活动的公共空间。所有空间实现
全网络覆盖，配有专业照明设备，以及满足所有展览和活动要求的国际化温湿度控
制系统。UCCA 还可以协助企业客户或其它大型团体策划定制活动，举办如集招待晚
宴和专属导览于一身的“美术馆之夜”等活动。更多详情，请发邮件至events@ucca.org.cn
垂询。 美术馆原本是知识生产机构，而现在美术馆已经具备了这种身份以外的身份。
观众纯粹把它当作商业休闲场所、文化休闲场所。美术馆演化出更多元的身份，商场
也演化出更多元的身份，这就是当下时代的商业和艺术的特征。 眼界大开· 溯像 英国
创意艺术大学（University for the Creative Arts,简称 UCA）坐落在英格兰东南部，距离伦
敦1小时的车程。 音乐制作人、跨界艺术家，涉及影视、摄影，设计等多个领域。自上
世纪90年代初，为华语乐坛众多一线歌手如窦唯、王菲、许巍等创作和制作了众多经
典歌曲。曾与AIR、坂本龙一、Angela Harry等国际知名音乐家合作，凭借其对各种音乐
风格的深刻理解，跨界汲取灵感，个人音乐风格在亚洲音乐领域独树一帜。 UCCA“紧
急中的沉思”展览现场，图片由“UCCA 尤伦斯当代艺术中心”提供 设计微博：拥有粉丝
量104万的人气微博@优秀网页设计 ，欢迎关注获取网页设计资源、下载顶尖设计素
材。 福布斯中国：明年就是您加入UCCA 的第十个年头，这近十年对您来说有着怎样
的意义？ 我小学2年级开始画油画、石膏像。文化课很差只考上一所职业高中，专业
是计算机广告设计。18岁时班里很多人出去挣钱了，我和为数不多的几个同学选择参
加高考，后来上了一所大专。高中时期，对互联网技术很感兴趣，学过VB 写过C，混迹
于“绿色兵团” （http://baike.baidu.com） 答：新番我会写，但要过一阵子，这种负能量爆表
的东西大家茶余饭后一看一乐无妨，切忌映射对号入座，得罪人太多，估计圈子里也
就我敢写这些了。 王郁洋1979年出生于黑龙江，毕业于中央戏剧学院、中央美术学院，
现生活、工作于北京，任教于中央美院实验艺术学院。王郁洋虽然使用新兴媒介进行
创作，却从不强调新奇的技术，他似乎更感兴趣于“过时”的技术、“破坏” 美学及物质
浪费带来的艺术性。他的作品涉及各种媒介，并充分拓展其内在潜力。他以幽默的、
虚构奇观的方式来探究和表述人的身体、经验及认知之间的关系，探讨人造现实、
媒体、历史感知与身体认同之间的关系。曾举办个展：“今夜我为何物”（龙美术馆西岸
馆，上海,2015）；“划线者——王郁洋个展”（Copeland Park，伦敦，2015）；“幻想物”（伦敦大
学国王学院萨默塞特宫，伦敦，2013）；“51平方：16#”（泰康空间，北京，2010）等。主要群
展包括：“术问：真实的回归”（艺术与媒体科技中心，卡尔斯鲁厄，2017）；“ 北京诗人”（维
尔本格哈尔艺术中心，马斯特里赫特，2016）等。其作品在中国及欧洲的主要展览和艺
术节上均有展出。 对我们来说，人工智能技术不仅可以为人提供智能服务，还可以用
来修复人与自然的关系，成为人与自然对话的界面。《水曰》这件作品通过艺术与科
技的结合，试图激活语言之下，无法言说的一种交流。 大学转专业需要注意的是，每
个学校对转专业学生的要求差别比较大，作为学生，在填报志愿时不能持特别简单乐
观的心态，以为校内转专业可以为自己兜底，本文高考升学网小编整理了北海艺术
设计学院转专业的一些条件和要求，以下整理来自互联网，仅供参考！ 陈维1980年
出生于浙江，现工作、生活于北京。其主要个展包括：“你今晚去边”（chi K11美术馆，
广州，2018）；“ 坠光”（Rüdiger Schöttle画廊，慕尼黑，2018）；“新露”（大田秀则画廊，
东京，2017）；“ 陈维”（香格纳画廊，北京，2017）；“俱乐部”（当代摄影中心，墨
尔本，2017）；“无序之言”（Stieglitz19 画廊，安特卫普，2015）；“在浪里”（chi K11美术馆,
上海，2015）；“ 昨日商店”（Rüdiger Schöttle画廊，慕尼黑，2015）；“士林巴颂”（Ben Brown
Fine Arts,伦敦，2014）等。曾参与第6届巴塞尔艺术展（香港会议展览中心，香港，2018）。
在国内，经过二十余年的发展，美术馆正在从寻求生存而重实际运营的层面，开始步
入探索其社会功能及知识生产的阶段。“新美术馆学” 的提出顺应了国际博物馆界及
当代文化理论领域的“ 新博物馆学”和“新机构主义”思潮，并试图发展中国自己的话
语和前沿理论。其所涉核心问题包含三个面向：关于“人”作为主体、多向度的“ 公共空
间”及机构的制度批判与权力反思。“新美术馆学”的研究旨在批判现行思考机制和文
化研究的泛学科视野下，国内外学界对美术馆系统的成熟思考及创新性研究，同时
与国际美术馆学界的前沿文化理论与实践建立起有效对话。 Tel: +86 10 5780 0200 邮
箱：info@artspy.cn 答：对摆拍和风景没感觉，只喜欢街头摄影，现在国内外优秀的街头
摄影师一搜一大把，我就是自己瞎玩儿刚刚开始接触。相机买了一年了，只用徕卡，
别的机器不怎么了解。也从不看教程，白天自己一个人 扫街，走到哪儿拍到哪儿，什
么都拍，但主要还是喜欢拍人物。走累了就去书店，看那些又厚又沉又贵的国内外摄
影大师的作品集。偶尔翻翻500px网站。玩儿到八个月的时候，众筹+自费开了摄影展，
在广州花城汇，除了大部分是我的作品外还精选了一些身边同事们的街头摄影
作品。 图像一方面成为了批量制品，同时也以惊人的速度与最新的生产技术相结合。
图像的泛滥，或许导致了公共领域中现实的缺席，图像逐步成为一种扁平的流行时
尚图示，图像的生命力正在被图像的形式所取代。随着时代的发展，图像在艺术与广
告中的感官强度均不断加强，并渗透到日常生活的更多领域之中，观看转义成行动或
体验，或者成为生活方式本身，在公共关系和公共空间中得以延展。 答：自己扫街的
时候刚好在地铁通道里碰到一个卖艺的家伙，当时通道里很空，没有人，他独自
在唱，我向他点头示意后像他一样，坐在对面地上，拍了整整一个小时。这张照片刚
好有个穿制服的人走过，我调慢了快门速度得到了这张看似有些诡异的照片，制服与
卖艺者、动与静形成了鲜明的对比，可以看出当时他很卖力的在唱，其实除我外没有
别的听众了。他只会唱很少的几首歌，不喝水，不休息，反复的唱。后来我 俩同时被地
铁安保人员轰走了，他因为在地铁里卖艺，我因为长时间逗留。走的时候他告诉我说
他叫阿海，刚刚退伍，没有工作，我给了他100块钱。 艺术向所有心怀憧憬的人们开
放，点开“UCCA尤伦斯当代艺术中心” 官方小程序，或在猫眼、摩天轮等购票平台搜索“
非物质再物质”、“ 百度AI艺术展”关键词，即可实现快捷购票，与AI共同开展一场梦幻
的创造之旅。在这场横跨秋冬的艺术展，让我们与AI“共生”。 UCCA 尤伦斯当代艺术中
心研究部总监。毕业于威廉大学，曾作为中国美术学院的富布赖特学者，研究当代书
法以及1980年代至1990年代间的理论。在亚洲当代艺术杂志《Art Radar》担任专职作
者后，2013年加入UCCA，并在领导研究部之前担任过UCCA 其他部门的不同角色。他监
制过许多UCCA 的重要出版物，包括《毕加索——一位天才的诞生》《威廉·肯特里奇：样
板札记》《劳森伯格在中国》《艾默格林与德拉塞特：好博》以及《赵刚：通往奴役之路》。
他是展览“ 请注意——”的策展人以及“曹斐：时代舞台”的联合策展人。 （二）学生入学后
发现某种疾病或生理缺陷，经学校指定的医疗单位诊断确认，不能在原专业学习，但
尚能在本校或其他高等学校相关专业学习的； 未来科学艺术展联合出品方，锡纯基
金会秘书长黎正豪介绍了展览相关情况：“此次展览参展科学家、艺术家，还有作品数
量相比2019年的‘物演’展，都有了大幅增加，作品呈现形式也更加多样。这是科学家和
艺术家集体智慧的一次碰撞，是感知力和想象力的一次互补，也是锡纯基金会与未
来论坛的强强联合。”他指出，“未来科学艺术展，既是一个推动艺术与基础科学、人文
科学之间集思广益、跨界集成的创新展览模式，也是一个助力创作、学术、教育、文化
发展的复合型IP品牌。希望通过这次展览推动艺术革新，更希望通过科学和艺术的结
合促进艺术的升华和进步。” 京ICP备17010848号-1 本店所有商品均为实物拍摄，不同
显示器有色差 我小学2年级开始画油画、石膏像。文化课很差只考上一所职业高中，
专业是计算机广告设计。18岁时班里很多人出去挣钱了，我和为数不多的几个同学选
择参加高考，后来上了一所大专。高中时期，对互联网技术很感兴趣，学过VB写过C，
混迹于“绿色兵团” （http://baike.baidu.com） 布鲁克林博物馆的这些举动引发了博物馆界
强烈的反应。有人批评其无视丰富的馆藏而让步于轻浮的内容，严重削弱了博物馆的
教育性；也有业界人士质疑，这些方式是否真的能留住博物馆的来客。面对这些
批评，雷曼表示，从数据上看，博物馆受众的数量和丰富度确实得到了提升，并且在
观众进入真正的“网红打卡点”前，博物馆会通过馆藏帮助观众理解展览的文化背景。
事实上，越来越多的机构，包括一度对“ 大众主义”持批评态度的博物馆，在运营压力
和“新博物馆学”等关注社群与社区需求的文化思潮影响下，开始学习布鲁克林博物
馆与公众的互动模式。 开展致辞上，田霏宇表示：“UCCA很荣幸能为对人类生活越来越
重要的艺术创作形式呈现这样一次全景式探讨的特别展览。感谢艺术家在因新冠疫
情导致的延误期间的耐心，以及与我们共同思考如何远程布置如此复杂展览的创
造力。我们很高兴通过与百度人工智能的合作丰富与深化了本次展览，也很高兴能有
新机会与我们的创始赞助人尤伦斯夫妇合作，共同对这个当下需要关注的议题进行
探讨。” 主办机构Art Boom 儿童艺术中心承办机构北京正见阳光艺术生活中心参展艺
术家陈子昂 曹语函 程诺 方小蕾 付梓涵 关胜 耿琰晨熙 郭雨轩 侯沛含 洪梓芯 何欣妍
韩文杰 江子薇 刘依然 刘子菲李雨桐 李欣玥 李芯艺 李昀阳 李安迪 李明函 卢妮可 林
睦延 刘嘉欣 刘至宸 刘牧 在准备作品集过程中，可以根据申请的专业课程量身定制
自己的作品集，需要展示出你对申请专业领域的热情。另外非常重要的一点是UCA招
生官看重的是作品集的质量而非数量。 2018.4.14 - 2018.4.15 田霏宇：我觉得我特别的
幸运，可以亲眼看到整个中国当代艺术和文化的一个发展的脉络，以及我所在的这
个领域成熟、成长的过程。十年前，那时可能国内还没有太多类似的机构，经过这些
年的发展，国内的美术馆也逐渐地开始形成（体系），美术馆行业的水平也在不断地
提高，比如说在展览的策展方面，或是后期的制作、宣传，都有了新的提升。观众群体
也在变大，在UCCA最初开馆的时候，可能还没有一个特别成熟的观众群体，但到了
2016-2017年左右，资源更多了，观众也变得更加积极，也有更多的人愿意把艺术当作
一种修养也好，娱乐也好，成为了都市生活中必不可少的一个环节。刚开始时，可能
更像是一个专业的小圈子，到后来逐渐出圈、“破圈”的这么一个过程。 王郁洋1979年出
生于黑龙江，毕业于中央戏剧学院、中央美术学院，现生活、工作于北京，任教于中央
美院实验艺术学院。王郁洋虽然使用新兴媒介进行创作，却从不强调新奇的技术，他
似乎更感兴趣于“过时”的技术、“破坏”美学及物质浪费带来的艺术性。他的作品涉及
各种媒介，并充分拓展其内在潜力。他以幽默的、虚构奇 观的方式来探究和表述人的
身体、经验及认知之间的关系，探讨人造现实、媒体、历史感知与身体认同之间的
关系。曾举办个展：“今夜我为何物” （龙美术馆西岸馆，上海,2015）；“划线者——王郁洋
个展”（Copeland Park，伦敦，2015）；“幻想物”（伦敦大学国王学院萨默塞特宫，
伦敦，2013）；“51 平方：16#”（泰康空间，北京，2010）等。主要群展包括：“术问：真实的
回归”（艺术与媒体科技中心，卡尔斯鲁厄，2017）；“北京诗人” （维尔本格哈尔艺术中心，
马斯特里赫特，2016）等。其作品在中国及欧洲的主要展览和艺术节上均有展出。 田霏
宇：我最初加入UCCA 的时候刚刚32岁，可能还是会有一种在仰望这些老前辈的这种感
觉。我在组建团队的时候，把一些与我同龄，甚至辈份比我小很多的艺术家，带进了
UCCA，（相比之前）会感觉更亲切一些吧。刚开始加入UCCA ，我没有想过自己有一天
可以去做国际艺术家非常重要的大展，比如说去年我们做的毕加索展，这个能力是
慢慢培养出来的，但也不仅仅是我自己的努力，而是整个团队的能力和力量共同做
出了这样的成绩。 2011年末，时年32岁的田霏宇加入UCCA出任馆长，在此之前，他曾
在拍卖行及艺术媒体从业多年，2009年至2012年，他创办了中国首个国际发行的双语
当代艺术杂志《艺术界LEAP》，并担任编辑总监。 “曹斐:时代舞台”为了解艺术家的精
神世界提供了身临其境的观展体验，本次展览不但是对其艺术创作观念的一次新奇
探索，更是一个可以徜徉、观察、思考和游戏的艺术现场。步入根据不同系列作品而
特别设计的展厅，观众在观看作品的同时，也在观照彼此，审视共同经历的历史
时刻，又或在艺术家建构的虚幻时空中，展开对人类未来的想象。或许，这正是曹斐
对全球艺术发展的特别贡献: 她以既充满个人化表达， 又紧随时代变迁，既富含
感情，又意义深远，同时亦不止于内省，且付诸于行动的作品诠释着当下的每时
每刻——即我们所属的时代舞台。 2018年阿尔轩与建筑设计师艾利克斯·慕斯登（Alex
Mustonen）共同创建了联合设计工作室Snarkitecture，不断探寻各类艺术形式与建筑设计
的互动。Snarkitecture 通过新颖且充满想象力的设计手段，赋予那些稀松平常的材料、
结构及元素全新的生命力。工作室曾为世界诸多知名品牌及机构，如Seletti、Calvin
Klein、COS、Design Miami、Gufram、Kith 、New Museum Valextra等提供设计，作品涵盖艺
术装置、建筑场景以及各类物件。阿尔轩的作品已在以下展馆展出：UCCA 沙丘美
术馆、纽约PS1美术馆、迈阿密当代艺术博物馆、希腊雅典双年展、纽约新当代艺术博
物馆、辛辛那提当代艺术中心、萨凡纳艺术博物馆、尼姆方形艺术中心和亚特兰大高
等艺术博物馆。丹尼尔·阿尔轩是贝浩登画廊麾下一员，贝浩登画廊在全球六个城市
设有艺术空间：巴黎、香港、纽约、首尔、上海和东京。丹尼尔· 阿尔轩作品亦在圣保罗
巴罗画廊（Baro Galeria）、阿姆斯特丹Ron Mandos画廊、以及东京Nanzuka画廊展出。 Tel:
+86 21 6628 6861 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区 同期，百度与UCCA Lab联合
策划，邀请全球顶尖的数字艺术团队Moment Factory打造的“百度AI沉浸式互动艺术体
验展”也在中国首次亮相。王郁洋首先建造一个巨大的信息库，这个信息库中包含有
图像资料库、视频资料库 、 20世纪90年代中期至21世纪初，西方艺术批评的话语中活
跃着“新机构主义（New Institutionalism）”一词，用以描述一系列致力于重构当代艺术机
构的策展、艺术教育和管理实践，并探索机构活动的替代形式。在此背景下发生的机
构实践并不局限于传统的展览项目（如个展或专题展览），而与艺术实践中出现的“社
会转向”与“教育转向”一起，以研讨会、影像放映、播客节目、期刊、工作坊、线上展厅
和驻留项目等多种形式，将艺术机构转换为生产、研究场所和辩论空间。艺术家、观
众等不同群体开始在美术馆里以积极的角色登上“艺术的社会舞台”。
Tel: +86 10 5780 0200 2020年11月28日至2021年2月10日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈
现AR（增强现实）艺术特展“幻景：当代艺术与增强现实”，展览由UCCA 携手全球最广泛
致力于媒体技术的平台Acute Art共同呈现。在本次展览中，观众可以通过Acute Art应用
程序，在UCCA 及展览合作伙伴，798艺术区西门对面的Stey-798共享公寓观看展出的AR
艺术作品。参展艺术家包括妮娜·香奈尔·阿布尼（1982年生，芝加哥）、达伦· 巴德（1978
年生，布里奇波特，美国康涅狄格州）、曹斐（1978年生，广州）、奥拉维尔·埃利亚松
（1967年生，哥本哈根）、KAWS（1974年生，美国泽西城）和阿丽莎· 柯维德（1979年生，波
兰卡特维茨市）。UCCA 很高兴能以崭新开创性的方式呈现本展览，并有望以此为全球
大规模观众欣赏艺术开启前所未有的可能。本次展出的作品丰富而多元，从数字雕
塑到充满叙事戏剧性的卡通人物和动画场景，这些分布于UCCA 公共区域及其周边的
作品，既真实存在又裸眼不可见，在为美术馆增添独特艺术氛围的同时，亦为观众打
开一个几近虚幻的奇妙新世界。展览“幻景：当代艺术与增强现实”由Acute Art艺术总监
丹尼尔· 伯恩鲍姆策划，由Stey 提供展览支持。 田霏宇：可以这么想。但另外的角度来
说，去年我们有特别大型的展览，可能每天有好几千观众参与，尽管现在国内疫情恢
复得还不错，但还是和去年没办法比的。所以我们也做了线上方面的全新尝试，我觉
得这也让我们进一步了解了自己。察今知古，技术正是个体行为与社会结构之间的
介质。同时代的前沿技术拓展了使用者的视野，令艺术创作者在试图捕捉世界全貌
时更加自信，技术也使得艺术作品在社会各个区域中的流通成为可能。恰逢其时的
技术，不仅能使每一位用户从中受益，也能够助力同时代的艺术家实现其理念和不同
感官层面上的现场呈现。 UCCA Lab的主要合作领域有三类：第一类是和政府相关的
合作，比如一年一度的「798艺术节」；第二类是和明星的合作，比如与周笔畅联合出品
的「月相Lunar Phases」艺术展，陈冠希的「音术 Music is Art 一只猴子艺术展」，与著名雕
塑家展望、知名青年建筑师青山周平、知名音乐制作人张亚东联合策展的「生活之
内——Jya艺术项目」等；第三类是和企业的合作，比如和百度合作的「唤醒万物——百度
AI沉浸式互动艺术体验展」，通过一个展览带领大家去思考虚拟现实技术与人类的
关系。 其实，无论是“百度AI沉浸式互动艺术体验展”还是“ 非物质 / 再物质：计算机
艺术简史” ，都既是人工智能等计算机技术向艺术领域的一次进军尝试，也是揭示
人类、自然、人工智能之间共生关系的反思窗口。2022.6.11 陈维1980年出生于浙江，现
工作、生活于北京。其主要个展包括：“你今晚去边”（chi K11美术馆，广州，2018）；“
坠光”（Rüdiger Schöttle画廊，慕尼黑，2018）；“新露”（大田秀则画廊，东京，2017）；“
陈维”（香格纳画廊，北京，2017）；“俱乐部”（当代摄影中心，墨尔本，2017）；“无序
之言”（Stieglitz19画廊，安特卫普，2015）；“在浪里”（chi K11美术馆, 上海，2015）；“昨日
商店”（Rüdiger Schöttle画廊，慕尼黑，2015）；“士林巴颂”（Ben Brown Fine Arts,伦敦，2014）
等。曾参与第6届巴塞尔艺术展（香港会议展览中心，香港，2018）。 UCCA卓尔不群的工
业包豪斯风格建筑空间是适合举办各类活动的理想场所。无论招待宴会、美术馆
之夜、场外会议、还是产品发布会和特殊庆典活动，UCCA 空间浓厚的当代艺术气息，
专业完备的设备，都将为活动的完美呈现增添更多艺术美感。 UCCA 尤伦斯当代艺术
中心研究部总监。毕业于威廉大学，曾作为中国美术学院的富布赖特学者，研究当代
书法以及1980年代至1990年代间的理论。在亚洲当代艺术杂志《Art Radar》担任专职作
者后，2013年加入UCCA，并在领导研究部之前担任过UCCA 其他部门的不同角色。他监
制过许多UCCA 的重要出版物，包括《毕加索——一位天才的诞生》《威廉·肯特里奇：样
板札记》《劳森伯格在中国》《艾默格林与德拉塞特：好博》以及《赵刚：通往奴役之路》。
他是展览“ 请注意——”的策展人以及“曹斐：时代舞台”的联合策展人。 叶甫纳1986年出
生于云南省昆明市，本科毕业于中央美术学院实验艺术系，硕士毕业于英国中央圣
马丁艺术学院纯艺术专业。目前伦敦大学Slade艺术学院博士在读，并执教于中央美
术学院实验艺术系。叶甫纳的作品总能反映了她对日常生活中多重现实关系的
思考。她着重于用幽默的方式探讨权威和多元社会文化的关系。如大众媒体对少数民
族等边缘人物的刻板印象、“完美”的审美观下虚构的风景。以引用，戏仿或反讽一些
模式文化的方式，来分类和处理这种形态类似的典型系统，对它们进行分析和引伸。
近年来她更多的对组织参与性艺术项目感兴趣，在“展示癖”系列项目中，她用自己模
仿一个“机构”，为参与者提供不同的创造性体验。近期展览包括“We=Link: 十个小品”，
新时线媒体艺术中心（上海）、那比艺术中心（首尔）、新美术馆Rhizome（纽约）; “成都·蓬
皮杜：‘全球都市’国际艺术双年展”，成都东郊记忆，成都;“从手到手”，诺丁汉艺术中
心，英国；“替代影院”，METRO PICTURES画廊，纽约。 UCCA“紧急中的沉思”展览
现场，图片由“UCCA尤伦斯当代艺术中心”提供 我们也发现可能国内的很多品牌和企
业，未必希望纯粹地赞助一个学术的艺术展，但是它们想靠近艺术，做一些艺术相关
的项目。我们认为这也是一个很有趣的渠道，也可以让我们接触到更多的观众，也能
够产生一些利润，来支持美术馆的运营。 专业（本科为荣誉学位）：表演、电脑动画、游
戏设计、发型&化妆设计、时尚媒体与推广、时尚工作室、时尚设计、时尚摄影、时尚
纺织品、摄影、舞台设计 4.6w 人阅读 地点: Voyage UCCA Lab，上海市静安区陕西北
路278号一层 Fax: +86 10 5780 0200 福布斯中国：明年就是您加入UCCA的第十个年头，
这近十年对您来说有着怎样的意义？ 1998年生于河南省，2020毕业于上海视觉艺术
学院，法国国立阿尔勒摄影学院交换生。2019获得迪奥新秀摄影奖冠军，2020在欧洲摄
影博物馆举办个展，参与克里斯汀·迪奥梦之设计师于龙美术馆展览的画册拍摄
项目，作品在史莱姆引擎、欧洲摄影博物馆、龙美术馆、宝龙美术馆、深圳当代艺术城
市与规划馆-迪奥与艺术、USB多端口连接展-没顶画廊、乔空间、WWART潮流艺术博览
会展出。 为展览和公共项目提供赞助，或携手推出合作项目，企业可通过多种方式支
持UCCA或与UCCA 进行合作，发展互惠互利的合作关系。企业赞助包括资金赞助和
实物捐赠，既可为UCCA特殊项目提供支持，亦可选择成为UCCA 年度战略合作伙伴。
企业赞助有助企业树立良好的企业形象，提高企业及产品知名度，为企业带来税收
优惠，扩展与客户交流、联谊机会、以艺术助力市场推广。 今天就分享到这里啦，任
何问题欢迎私信Miss 河马，微信号：fangyu_Alessia “非物质 再物质：计算机艺术简史”展
览现场，UCCA 尤伦斯当代艺术中心 （三）经学校认可，学生确有某种特殊困难，不转专
业或不转学则无法继续学习的； UCCA Gala是筹措公益性机构发展资金，保证机构实现
推动中国当代艺术发展愿景的重要渠道。您可以通过多种方式为UCCA践行机构使命
提供慷慨支持。企业可通过企业捐赠，为UCCA庆典晚宴提供资金赞助或实物捐赠，
打造互惠互利的合作关系；企业与画廊还可以选择席位捐赠，购买庆典现场席位，邀
请自己的重要客人出席UCCA Gala， 共襄盛举 ；或采取“ 项目认购”的募捐形式，现场认
购UCCA下一年度重点社会服务项目，通过您的善举，为更多人打开艺术大门，参与到
UCCA的展览和各种活动之中。庆典当晚，与UCCA合作的艺术家们将捐赠作品进行
现场义拍，受邀与会嘉宾不但可以参加义拍，更可通过直接捐赠的方式为UCCA 贯彻“
艺术改善生活”理念，推动中国深度参与全球文化交流提供慷慨支持。在尤洋看来，
人与自然万物的站位关联，自始至终是一个如同宿命般的问题。“在大众文化和科技
进程的双重加持下，每个人都将在不远的将来进入全景式的AI时代。不仅物权的概念
将被彻底改造，人的感知方式，人的意识与自身的关系均将被重塑。” Tel: +86 21 6628
6861 美术馆行业的发展速度正在快速上扬，这是由时代的供需关系决定的。但面对
观众的多元化趋势，美术馆能否顺应时代去找到自身方向，做更准确的运营，是个
考验。美术馆作为城市的图腾、社区的公共空间和时代文化的凝练表达，为人们了解
历史提供了一条重要的艺术线索。相比于商场之类公共空间的存在，美术馆依旧更具
备文化的独特性，更能集结策展人的独立思考和自我意识，这种自我意识会通过美
术馆的空间传递给观众，使观众获得自我意识的实现，而不再是千人一面。这些都是
美术馆在当下的存在意义。