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看电影曾经是一项有仪式感的活动。对幼年的朱山坡来说，能看露天电影是最令人兴
奋的事情，就连最严厉的家长也不能剥夺小孩看电影的权力。如果得知今晚要放映一
场电影，小镇居民甚至会立刻放下手中农活，提前回家准备观影。 关键的词是“过
程”。需要一种途径去实现它。 扉页就是扉页。 场景是电影剧本的基本构成单位，
微电影场景较少，剧本通常分段落写作，先为每个场景编写人物的行动和台词，最终
将场景汇集成剧本。 本纪录片记录了一个二奶从飞机落地到月子中心分娩的主要
过程，并且对于关键节点的把握比较清晰，完全能够作为下一阶段中国孕妇（包括大
奶二奶三奶乃至N奶）赴美产子的攻略性教材。下面，我把这份教材的关键点提炼
一下，对于遗… 我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观
点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。 第五章 创造人物 第十六章 剧本
写完之后 3）他们内在的相互作用。 首先，要创作人物的来龙去脉（context）。然
后把内容注入其中。确定人物的需求。 动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。
在自媒体极度发达的现代社会，成为一名影评人的门槛越来越低，只能你会写字、看
得懂电影，那么基本上就具备成为一名影评人的条件。 写作是日复一日的劳动，
一天要两、三个小时，一星期三、四天，一天三页，一星期要写10页。一个镜头接一个镜
头，一个场面接一个场面，一页接一页，一个段落接一个段落，一幕接一幕地写下去。
动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把
动作和人物加以戏剧化了。 “起承转合”原是中国诗歌的结构章法，“起”要明白，“承”要
吸引，“转”要变化，“合”要回味。 悉德·菲尔德是怎样认为的呢？他认为我们有灵感就
会写吗？他认为我们写了就能写完吗？他认为我们写完就是正确的格式吗？他认为
我们格式正确的剧本就能卖出去吗？他认为我们能把剧本卖出去这个样就能拍出来
了吗？ 每个场面都具有两样东西──地点和时间。 剧本基本用语：场景（没有纠葛
的场地，不叫场景，叫转场。），角色（有明显的性格特点），台词（表现人物特色）。 所谓
形式主义，即对电影故事结构、视听语言的分析，比如我就从镜头的运用角度来分析
这部电影为何成功。形式主义往往成为作者论、电影史、类型分析的一部分，比如通
过镜头的运用可以看出，这是一部“昆汀式的电影”。比如之前我谈到过昆汀的台词属
于“无意义调性词”，其实也就是所，这就是昆汀的台词。就国内而言，也可以由“冯氏幽
默”来做一个冯小刚导演的分析。 注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意
“叙”“析”“评”相结合。 并不是！而是因为自媒体的用户群体是普罗大众，大众不关心
斯坦尼斯拉夫斯基说了什么！ 电影剧本中的一切都是互相夫联的，所以从一开
始就要介绍你故事的组成部分，这一点是首要的。你有十页的篇幅去抓住或钩住你
的读者，这样一来，你就必须立刻建置你的故事。 写人物的主要方法就是写一个
现象，再写人物反应，再写一个现象，再写人物反应，这样连续不断。 如果你是学习
美术或者编导的，那么你对此已经有一些基础了，如果你还没有这样的经验，那么只
能购买一些相关书籍来看，并把学到的知识通过看电影去论证。你现在可以想一想，
为甚《谍影重重》很好看？仅仅是故事错综复杂吗？可以再思考一下《花样年华》的镜
头语言。 Copyright©2010-2023 epwk.com 厦门一品威客网络科技股份有限公司版权所
有 “朱山坡笔下的南方小镇让我立即想到了鲁迅这句话。”金理说，“这个小镇里有各
种各样的人物，每个人物携带着各自的性情面貌，也有自己的苦恼和无奈。他们兴高
采烈地登上舞台，又悄无声息地走向落幕，就像发生在眼前一样。” 比如《少年派的奇
幻漂流》以少年派的历练来展现哲学困境与存在主义；《拯救大兵瑞恩》以拯救小队来
展现战争与人性；《星际穿越》以个体拯救人类来展现人类的命运。在这些电影中，
奇幻、战争和科幻是题材，而故事出发点则是人。我们再拿一个纪录片《行星地球2》来
说，视角是人类对地球的认知，展现的更宏观的主题的是人与自然如何相处。 很
多人不相信，动笔写剧本前需要一个结尾！我听到多少次论证、争论等等。
类型始终在变化发展，一般观众看电影会自觉把电影分为西部片、歌舞片、黑帮片、
枪战片、动作片之类的，那么你知道《大白鲨》和《异形》是同一种类型的电影吗？如果
你还不清楚，或者你想提高对类型的理解，可以看《救猫咪》一书，如果说你想对类型
有着更高层次的理解，就需要自己研究了。比如说，研究特定类型下影片的结构、主
题和风格。 剧作者的工作是写剧本。导演的工作是把剧本拍成影片，把纸上的字
变成影片上的形象。摄影师的作用是决定场面的照明和摄影机的位置，从而以电影
化的方式抓住故事。 用单一的思想把一系列场面连结或联系在一起，并有明确
的开端、中段和结尾，它就是电影剧本的一个缩影，就好比一个单细胞亦包含着一个
宇宙的基本特点一样。 你的故事就象是一次旅行，结尾就是目的地。二者是联成
一体的。凯特·斯蒂汶斯在他的歌《就座》中概括了这一点：“生活就象多重门的迷宫。
扇扇门都得往里推才打得开。伙计，你就只管推门而进，不论你怎样走，你都可能绕
回到开始的地方。” 每部电影都有情节点。 写作的最难之处在于知道要写
什么。 只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作
了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所
突破，和你的人物发生接触。你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果
将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。这是我们共同的
目的。 现在你可以自信地宣称你知道如何写一篇电影评论，甚至有一整张有用的词
汇表可以包括在内。视频 记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一
个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。
当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。 不难看出，
悉德· 菲尔德的模式和标准是好莱坞动作大片得的标准结构，是工业化电影下的
产物，无法解释商业片之外的一些片种，从这种意义上来讲，《电影剧本写作基础》是
某一类型电影的工具书，就好比英语，语文，数学都有各自的教材，如果想通过高考，
就得每一科的教材都学，通一本书通一科都没办法通过高考，对剧本而言也是如此，
如果想成为一名优秀的编剧，还得看更多的书。 扉页就是扉页。 角色承载
主题，无论是主角还是配角。在角色分析这一点，务必区分开真实人物、演员和角色
三者之间的区别，如果你能观察到一部电影中，某个角色类型和建构的不同，你会体
验到不同电影间类似角色的细微复杂之处。比如美国电影中大量英雄主义的电影，那
么《勇敢的心》男主角和《钢铁侠》的男主角，他们有何不同呢？ 第二阶段。即对你
所写的东西作一次冷静、严厉而客观的检查。这是电影剧本写作中的最机械、最没有
灵气的阶段。 没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动
作。 上面就是写作电影剧本的全部体验。 一个段落也正是这样：通过单一的思
想把一系列场面联系在一起。 因为电影是以视听语言作为叙事的主要艺术表现
方式，掌握视听语言相当于掌握一个分析电影的工具。 这本书的作者就是大名鼎鼎
的徐皓峰老师。徐皓峰老师本身就是一名作家及导演，曾经出版过纪实文学《逝去的武林
》、《道士下山》、《武士会》等长篇小说，也是王家卫《一代宗师》的编剧及武术顾问之
一。他在电影导演方面也是成绩斐然，2011年自编自导电影《倭寇的踪迹》入围威尼斯
电影节、多伦多电影节、台湾金马奖等。2012年《箭士柳白猿》入围了第49届金马奖最佳
改编剧本、最佳原创音乐、最佳动作设计等。 方向！──对，正是它！你的故事是从
Ａ向前发展到Ｚ；从建置发展到结局。请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关
联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。这就意味着你的故事是
从开端向前发展到结尾。你应该用10页（10分钟）向你的观众或读者介绍三件事：⒈谁是你
的主要人物？⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么？⒊戏剧性情境是什
么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么？ 看电影曾经是一项有仪式感的活动。
对幼年的朱山坡来说，能看露天电影是最令人兴奋的事情，就连最严厉的家长也不能
剥夺小孩看电影的权力。如果得知今晚要放映一场电影，小镇居民甚至会立刻放下
手中农活，提前回家准备观影。 当你写一个场面时，设法寻找一种与场面“反衬”的
戏剧化方法。 第十五章 论合作 在大多数情况下，买家会要求编剧写作费用依照版
权购买费的一定比例计算。尽管这是可以商榷的，但在实践中大多会被接受... 当你
真坐下来写的时候，又蹦出个另一个“新” 的念头，如此反复不已。它是个阻力，一种
思想上的开小差，一种逃避写作的方式。 你能驾驭你的故事，而不是让故事驾驭
你。作为一名作家，你必须在场面的结构和表现中进行选择和承担责任。
电影《烛光里的微笑》观后感今天是我第一次看这类型的电影没有泪流满面（因为今
天是在教室里，我的眼泪在眼睛里打滚儿，仰着头过了一会儿才把眼泪给硬逼了回
去），我很喜欢这样的电影，我更喜欢电影里面的人和事，这部电影既让… 这也是用
故事理论的基础去分析一部电影的剧作结构。然后，有同学说我学习了视听语言和
故事结构，可是自己看电影的时候就想不到那么多。看电影曾经是一项有仪式感的
活动。对幼年的朱山坡来说，能看露天电影是最令人兴奋的事情，就连最严厉的家长
也不能剥夺小孩看电影的权力。如果得知今晚要放映一场电影，小镇居民甚至会立
刻放下手中农活，提前回家准备观影。 如果你正在写任何论文，从提纲开始总是一个
好主意。如果你正在写一篇大学论文，确保你有一个清晰的结构。典型的结构包括
引言、正文和结论。 《电影剧本写作基础》是一本优秀的工具书，这本为是由悉德· 菲
尔德所著，书中最著名的理论是“三幕剧结构理论”， 三幕剧的重点，也就在第一章“电
影剧本是什么”中叙述了： 影评全称电影评论，属于一种特别宽泛的体裁，它和文学
评论有点像，但是因为其有影像和声音的形式，所以可评价的范围更加广泛。在我
看来，浩如烟海的影评其实主要从两个角度分类，内容上和技术上。技术上一般比较
专业，比如拍摄、镜头运用、灯光、演员表演、结构形式等等。这种影评一般都是专业
人士写，需要细致地拉片，观看不止一遍。大众写的大都是从内容评价，比如电影主
题风格、社会意义、思想性、情节、人物等。所以既然有这么多方面，那写影评之前一
定要想好，你从哪个角度去写？影评切忌泛泛而谈，什么都说就相当于什么都没说。
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你不得不批评你的合作者写的东西。 Copyright © 1996-2019 SINA Corporation 不，他不
认为，他很清醒，所以他这本书强调的是实用性。他的很多内容对于新手编剧用处
极大，这也许就是他这本书从1982年首版以来被译为16种语言，在世界250多所大学用
作教材。这种意义下，他确实称得上是桃李满天下。他在书中很多给年轻编剧的
建议，在我看来都是前辈的嘱托，比如说：写完的剧本要多备份；隔一段时间再看自
己的剧本；为自己的剧本复盘；别人批评你的剧本时，不要为自己的剧本辩护；卖剧本
时要找代理人，要搞清楚相关法律；光想赚钱是写不出来好剧本的。 每部电影都
有情节点。 和他们一起研究那个故事。找出他们喜欢什么，不喜欢什么，哪里打动
了他们，哪里没有。 文章中提出的观点须是经过深思熟虑后得出的个人见解，要具
有实际意义，不能信口开河，更不能胡编乱造。 《故事》讲述的不是塑造故事、剧本的
模式化公式，在本书中，你找不到任何的速成套路，但它会给你讲述构成电影剧情的
原理和潜在原则，当掌握了这些原理后，你就可以根据原理创造出独特的故事，而不
是简单的复制别人的作品。 一个场景是一个更大的作品中的一个独立的插曲。要讨
论你的电影评论中的场景，你应该这样做: 导演、演员、摄相师、灯光师看的是一个剧
本么？如何让他们都能看得懂。是否有行业的规范？ 作者看过一些影评，长篇累牍
都是生硬晦涩的专业词汇和理论知识，乍看感觉高大上，实际阅读量却惨不忍睹。
要了解你的主题！ 一般来说，有两类场面：一类是，这里发生了某些视觉性的
事情，另一类是人们之间的对话场面。大多数场面是两者的结合。 每一段落都有
明确的开端、中段和结尾。 事实上，近些年来中国当代文坛中不乏有一批青年作家
热衷于创作小镇文学，许多书名赤裸裸地叫起“小镇传奇”“小镇故事”“某某小镇”。金理
认为扎堆的地域主义写作中那些末流的作品，容易造成审美疲劳。他用了一个生动
的比方，那就像是“豫园、城隍庙附近大大小小商店里兜售的某种上海特产”一样，千
篇一律、内容乏味、缺乏想象。读书是愉快和娱乐的; 写这些书就不是了。读书是愉快
的，轻松的，有趣的;写这些书就不是了。然而，学习如何写读书报告是大学里普遍要
求的。幸运的是，这并不像你想象的那么难。你只会…… 本书不仅适用于作为影评人
的案头工具书，还适用于有志于成为编剧的创作者们，可以帮助创作者建立独居个
性的编剧理念。 找出你的镜头中的主体。 电影是合作的媒介。人们一起工作，
共同创作一部影片。 合作或任何关系的关键，就在于互通信息。你们必须相互讨
论。不互通信息，就没有合作，那只能是误解和意见不一。这没有出路。 关于这些客
观存在电影里的内容，你要注意它们为什么重要和它们对于电影的意义。知乎上一
大堆“那些不为人知的细节”之类的文章，大多来源于此。这依然是一个不错的切
入点，但至于怎么发现，得靠你自身的判断了，想要发现更多，那么就多看多想多研
究了。
另外，下文提到的书籍和视频都可以免费获取。其实你觉得影评难写的主要原因是：
我看不懂它在表达什么？或者看完之后该从哪个角度去分析它。 要记住，这是一
个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。 情节点，它是一个事件，它“钩住”
动作，并且把它转向另一方向。 动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件
事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。 好比国画中的山水，我们
永远找不到一处现实风景和画中景物相同，画家作的只是一种意境，而所谓的意境，
其实就是客观事物的主观表达。 “合部”的段落就是表现转折之后的结果，主人公心
想事成，电影结束，观众的情绪会发生余音缭绕之感。 第四年，三个精壮的男人来到
村子里，打听李忘生家的住址。这个村子已经几乎遗忘了李忘生这个人，有那么一位
好心肠的嫂子，以为他们是来为难李忘生的，说“就一个老人和他相依为命，你们别为
难他们了，都不同意。”三个人没有回话，来到了李忘生家。奶奶因为白内障已经看不
清了，就那么坐在院子里冲着村口的方向。其中一个男人 轻声喊了一句：“奶奶？”。奶
奶激动地回答：“ 今年你总算回来了！”泪水模糊了双眼，男人想起了李忘生警校毕业
那天说的话：“我很怕死，但知道有人能因此活下来，突然就不怕了”。 向他们提出
问题，追问他们。 当他们读过剧本之后，倾听他们说些什么。不要为你所写的东西
辩解，不要装着在洗耳恭听,而事后感到气愤或伤心，总觉得自己是对的。 电影作为
最年轻的艺术形式，但包含了文学、音乐、舞蹈、戏剧、建筑、服装、摄影等其他艺术
的形式与结构。你自身的素质决定了你对电影中某些内容的敏感性，也决定了你带
着哪些潜在问题去看电影。如果你是个音乐家或者造型师，那么你对于该片的配乐、
人物造型就更具有话语权，也是一个很好的切入点。但也需要注意电影是如何呈现
这些艺术，并有目的地强调、变换这些艺术的使用。这是一种比较。 人物是你电
影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，你必须了解
你的人物。 合作也是一次学习的经验。 你如何给你的人物“注入生命” ？如何
去构成你的人物呢？ 地址：北京市朝阳区农展馆南里10号15层 联系电话：010-65389115
邮箱：cnwriter@126.com 如果文字形式是“他有正义感”，这也没法拍成电影，可以把上
面的第一句和第三句换一下位置。 中国有句成语：“千里之行，始于足下。” 每
部电影都有情节点。 第二幕: 对抗，戏剧性动作的另一个单元。大约60页长。被固定在
一个称为对抗的戏剧框架之中。主要人物遭遇和征服一个又一个的障碍，最后实现
和达到他/ 她的戏剧性需求（在剧本中人物所赢得，获得或达到的目标）。 1）在争取
他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。 对卖给好莱坞的电影剧本设有一个专
门阅读剧本的人（reader）。在好莱坞那里，没有人读剧本，制片人不读，只有专门阅读剧
本的人读。 第十四章 改编 电影剧作家始终在和别人合作。 合作意味着在
一起工作！ 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深
刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电
影中的角色、影片的剪辑技巧、道具的作用、转场流畅度等都可以进行评论。 一个故
事起因总是从“相遇”开始，不限于“人与人”相遇，“人与动物”，“人与物品” ，“人与环境”
的相遇，在“相遇” 之后加入一个“重逢” ，这样故事就好玩起来了。巧妙的设计偶然性的
“相遇”，这就成为戏剧性的故事，“相遇”的反面是“离别”，也是让人感动的一种技巧。
第三阶段。在这个阶段你要检查一遍你所写的东西，真正把故事写出来。你要进
行加工，突出重点，进行润色，或重写一些，让它更精炼一些，使它活起来。