《鸟人》是一部由墨西哥导演阿利托·伊纳里图执导的黑色幽默电影。该电影讲述了一

位曾经红极一时的演员，现在却在事业低谷的麦克斯·腾纳（迈克尔·基顿饰）试图在百
老汇上演一出自编自导的戏剧，以期重振其事业的故事。
这部电影以一镜到底的手法拍摄，给观众带来了一种近乎现实的体验。迈克尔· 基顿
的精湛表演更是让人印象深刻，他在电影中展现了演员的内心挣扎和对成功的
渴望，令人动容。
除了精彩的演技，电影还运用了大量的特效和音乐，让整部电影充满了戏剧性和幽
默感。影片中的每个角色都有自己的故事和独特的个性，让观众不禁为他们的命运
感到心疼。
总的来说，《鸟人》是一部充满惊喜和反思的电影，它不仅仅是一部娱乐作品，更是一
部关于人生和艺术的思考。如果你喜欢黑色幽默和艺术电影，那么《鸟人》绝对不容
错过。
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最后一次更新日期:2022年9月2日 时光流逝的镜头，剪辑师就可以搞定，不需要上特
效师。需要上特效师的镜头是这样的： 意外的是瑞根没有死，他和剧中的艾迪一样，
连自杀也没有成功，只是轰掉了自己的鼻子。血溅舞台却让瑞根重新获得了无与伦
比的关注和声望。 (≖ ‿ ≖)✧“这位童鞋提的问题非常好，但我的回答很无赖，其实就是
靠特效。 未来的电影会引入更多特效和特技，也就是超能力，观众看多了也会麻木
的！比拼演技的战场永远不会是什么超能力大战。所以，并不是说，你绕着舞台飞，
观众就说你演技好！在超能力方面，所有人对你都视若无睹的！ 最可悲的是，最终
Riggen逃不过被这个世界吞噬的命运。当他终于成功推出舞台剧，不论他想与不想，他
已经成为Twitter大V，记者蜂拥而至，他重新戴上面具（脸上的绷带像极了birdman 造
型），他被打回他曾逃避的世界，一个坐在马桶上拉屎的超级英雄（此时的birdman 已无
需开口劝说），即使给他“smell good”的花，他也闻不到了。 导演：王小列 瑞根是一名
戏痴。他对表演的热爱甚至超过他对家人的关爱。这一点从瑞根与女儿萨姆的关系
中很容易看出，萨姆对瑞根最大的怨气在于——他总不在我的身边。 我一直讲，电影
比喻的是生活，是现实！所以我说的这些你都可以回顾一下，我在本片阐述这些所
谓思想主题，是不是平时网络很常见的话题？老调重弹！ 首先，由瑞根和制片人的
争吵我们得知，瑞根对制片人说过这部戏意味着尊重（respect）和真实（validated），也正
是用这份执着把朋友拉近了剧组之中。 1）片头的字幕，也是片尾本该出现的字幕。它
即是电影中话剧里点题的台词，也是瑞根如伊卡洛斯一般陨落时，留下他所想为何
的最后回答： 跟“ 一镜到底”的功能类似，《鸟人》的成功得益于大量现实和戏剧元
素之间的无缝连接。男主角迈克尔·基顿是一个神一般的选角，他的“蝙蝠侠”形象如此
广为人知，而关于他本人和他在《蝙蝠侠》三部曲之后的遭遇，我 们却又知之甚少。在
观影的体验中，有多少观众直接将汤普森这个事业遭遇瓶颈、个人生活失败、家庭关
系一塌糊涂的过气演员角色当作是迈克尔·基顿本人的写照？你会不会把这个角色的
浅薄、势利和自我中心直接当成是他？电影 鸟人 人类文明，包括所谓艺术，在历史
长河中，不过是都是擦屁股的东西，不要太当回事，什么事业啦，擦屁股的东西用来
擦嘴，不过是些娱乐人的东西，戏剧不过是令毒瘾者解high的东西…… 运行时: 119分
钟 是滴！观众如何选择，百老汇还是好莱坞，哲学的文艺片还是酷炫的商业片，是低
俗大卖的电影还是伟大而严肃的戏剧……其实本片探讨的还是艺术，最终离不开戏
剧的本质-----艺术的创作规律也就是撩拨人和控制情绪的技巧……怎么样，套路吧？
女：哼，其实这种人一样在刷存在感，希望被关注，只是这吃相真是难看，一路走过，
脚下都是同业者的尸体……！舒淇姐姐还拍过那啥呢，现在谁还敢小看人家的演
技？ 墨西哥导演亚利桑德罗· 冈萨雷斯·伊纳里多执导的一部新片《鸟人》（Birdman），剧
本由他和Nicolas Giacobone 、Alexander Dinelaris、Armando Bo等人合写。于2013年上映。
Riggen曾经搞不懂什么是爱，他混淆了崇拜和爱，他以为妻子对自己无条件的肯定才是
爱；Riggen 妻子至今搞不懂什么是爱。她以为Riggen对自己家暴，和别人上床就是不爱。
但是love is absolute，Riggen 不但一直深爱着她，而且爱到想杀死自己（小说what we talk
about when we talk about love中语）。 他曾酗酒，他已破产，他和妻子离婚，他被评论家
蔑视，但他仍坚持严肃的舞台剧创作。经过内心挣扎（密集的鼓点、和birdman对抗）、他
终于成功。但他没有享受成功带来的名气于金钱，而是像伊卡洛斯一般在触摸到太
阳光辉的那一刻迅速陨落大海。 艾伦·帕克进入社会后的第一份工作是广告文案，
在辗转了几家广告公司后，他来到了知名的CDP广告公司。“我的志向不是成为一名
电影导演，我只想成为CDP的创意总监……直到突然间，电视广告变得越来越重要，
公司也发生了改变。”上世纪六七十年代，艾伦· 帕克处在CDP拍广告最好的时代，他
很幸运自己能成为那个世界的一部分。其实很多电影的很多主题都是大道理，但是
通过故事来比喻这种生活哲理和经验，观众往往就找不出来了…… 第五个危机：媒体
的猜疑。所有媒体都不能理解瑞根对表演艺术的追求，而把这场戏当成好莱坞过气
明星为了咸鱼翻身而搞的一场个人广告。最具权威的剧评人狄金森，却在没有看表演
的情况下，就将瑞根视作好莱坞烂片演员之一，扬言要毁掉这部戏。 简 介： www.pai-
hang-bang.com’s server IP address could not be found. 好我需要放弃我的儿子在学校现在这
将是一个快速回顾一下这部电影有低水平的暴力恐怖可怕的暴力5%十的血人,他的
眼睛发现死啄人被鸟然后酸旋转在街上吸烟高度酸引起火灾的城市小姐躲在电话亭
与鸟撞到电话亭谢谢你阅读我的评论,我下次审查将在《霍比特人》然而在这无比强
大的力量引导下，一切媒体关注的，却是前任birdman 的这场疯狂“炒作”而已，如同世
人关注第二场预演时迈克勃起的下体一般。戏剧本身又一次被遗忘了。
第二个危机：缺钱。剧组不仅没有后备资金，甚至已经付不起演员的工伤费用。他们
要靠预演的售票来维持下去。 当内心冲突特别剧烈时，背景的鼓点就由一个人的鼓
变成了街头一群人的鼓声（瑞根穿越时代广场处出现过，也在瑞根舞台上自杀时出现
了） 在垃圾堆睡了一夜之后，瑞根的抑郁症与觉悟同时到达顶点。在不知是疯癫还是
大彻大悟地洗礼之后，瑞根最后登上了公演的舞台，为观众上演了最终精彩绝伦而
且“真实”的表演。 一旦走动时，就用跟随镜头，给观众灌输大量嘈杂而无意义的场景
信息；角色静止时，镜头就围绕他们不断地旋转，永远无法很好地整理眼前的信息。
观众慢慢喜欢推特，脸书，没有这些都不行！以至于最后，观众不关心剧本中的你，
舞台上只会念对白的家伙，他们口味似乎变了……除了喜欢重口儿的跌宕起伏的剧
情外，更喜欢八卦和花边新闻…… 《鸟人》（Birdman）是由福斯探照灯公司、二十世纪福
斯公司等发行，亚利桑德罗· 冈萨雷斯·伊纳里图执导，亚利桑德罗·冈萨雷斯· 伊纳里
图、尼可拉斯·迦科波恩、阿曼多·波担任编剧，迈克尔·基顿、艾玛·斯通、爱德华·诺顿等
主演的喜剧剧情电影，于2014年11月14日在美国上映。[1] 女：我发现两个女演员其实也
成了表演艺术的牺牲品。本以为依靠演技在百老汇实现理想，没成想只能牺牲色相，
用男友的高潮换来观众的掌声……嗨，何其可悲！ 观众don't give a shit about truth（Mike
语），观众需要崇拜虚幻的英雄（漫画英雄是上帝的替代品，评论家语；Riggen死后舞台
迅速被嘈杂的英雄占据：长镜头结束后的快闪镜头），观众从不想这些英雄怎么
大便。 《鸟人》讲述一名曾经成功扮演过超级英雄的过气演员（迈克尔-基顿饰），希望凭
出演一部百老汇舞台剧来重振事业、挽救家庭。但是与他合作的傲慢男主角（爱德华-
诺顿饰）却威胁着要把所有东西都毁于一旦。除了这两位，艾玛- 斯通、娜奥米- 沃茨等
演员也在片中出演重要角色。纽约电影节主席肯特- 琼斯描述这部影片“ 不断带来惊
喜和新意” 。该片导演亚利桑德罗-冈萨雷斯- 伊纳里图曾凭借《爱情是狗娘》、《通天
塔》、《美错》等电影获得多个国际大奖提名，而《鸟人》这部故事情节新颖、演员阵容
耀眼的新片，也获得了极高的关注。 1 人要参加 活动详情 观看电影《birdman/鸟人》,
该 1944年2月14日艾伦·帕克出生于伦敦工薪阶层聚居区伊斯灵顿，是家中独生子。
母亲伊莉斯是一名裁缝，父亲威廉是《星期日泰晤士报》的送货员，后来成为一名油
漆工。 这种剧痛让瑞根无法放弃他的演艺梦想，让他选择排演话剧《当我们提到爱时
究竟在言说什么》，做自我救赎的最后一搏。 迈克和瑞根在街道上精彩的对话，通过
迈克的嘴再次说出了所有人对瑞根的偏见。他们始终认为瑞根是一个好莱坞过气
影星，因不得志才到百老汇来，试图自己排演积攒一票声望。 简 介： 第二场预演成功
之后，瑞根从报纸上读到的报道，却全在称颂迈克的演出和他勃起的下体，却完全忽
视了瑞根的编导和表演。更为残酷的是，迈克接受采访时剽窃了瑞根的经历和理想，
将之作为迈克自己的动人故事，向全体观众售贩一个热爱艺术的演员形象。当记者问
到迈克如何看待瑞根演出时，他甚至用“和猴子跳华尔兹”来调侃。 该片讲述了一个过
气的超级英雄演员里根·汤姆森（迈克尔·基顿 饰），企图借舞台剧咸鱼翻身的故事。[2]
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的角色性格并不复杂。从小父母离异对她造成比较大的打击。跟着太忙于理想的
父亲，又比较少得到充分的关心。萨姆的成长少不了被嘲笑被忽视和被欺负，她的叛
逆期特别叛逆，因而染上了毒瘾。通过戒毒治疗后，回到父亲身边做一些无聊的
工作。而周围的人也因为她吸毒的历史窃窃私语。 鸟人的叙事结构正是刻意模仿话
剧的，每一个长镜头就是一幕。每一幕里没有任何慢镜头、快镜头，没有剪切和跳跃，
没有闪回……而是连续和稳定。转场时则刻意保持空间的连续性，忽略时间的连
续性，只追求戏剧冲突的贯通延续。 整部电影一次又一次拷问瑞根对理想的真诚
程度。而此时此刻是最终的考验。瑞根付出了如此大的代价来抛开名利，追求理想；
现在无与伦比的名利送到眼前了，代价是重新变回那个birdman，瑞根该如何选择？
2022世界杯16强预测常识媒体的公正评级是由专家评审员创建的，不受产品创作者
或我们的任何资助者、附属机构或合作伙伴的影响。女：哼，其实这种人一样在刷存在
感，希望被关注，只是这吃相真是难看，一路走过，脚下都是同业者的尸体……！舒
淇姐姐还拍过那啥呢，现在谁还敢小看人家的演技？另外，一楼举的第一个例子是
不对的。那一处镜头切换的剪辑点不是在舞台开灯的时候，而是在之前杰克走向舞
台时在走廊里转身的时候。 萨姆是渴望被她信任的人关爱的，尤其是她的父亲。萨姆
认为他父亲做的最坏的事，就是总不在她身边。也正因为如此，当瑞根发现萨姆抽大
麻时，张口第一句话“你怎么能这么对我” ，却不是“你怎么能这么对自己”触动了萨姆
敏感的神经，让她说出最为残酷的话，击垮了她父亲萨姆心中最后的支撑。瑞根是一
名戏痴。他对表演的热爱甚至超过他对家人的关爱。这一点从瑞根与女儿萨姆的关
系中很容易看出，萨姆对瑞根最大的怨气在于——他总不在我的身边。
我英语不好，不能准确理解这个副标题的意思。但也能明白中文翻译并不能体现出
它的多重含义。在我看来，副标题中的“ignorance”是电影的又一关键，它没有说明是谁
对谁的ignorance，因而包含多重意义。在我看来至少有三重涵义： 观众若能理解电影的
剧情，则这些镜头也有陈酿一般的美味，值得细细品尝。镜头语言创造了大量视觉和
听觉的噪音，麻痹我们的感官，一旦镜头突然停下来，此时聚焦的人物和事件就会显
得特别突出，好似万籁俱寂中的一声惊鸿。 另外，我刚说到，特效不算什么！作为
观众，你也问问自己，看到这里我们想到什么……？是被男主真的会飞所打动，还是
被本片的艺术内涵打动……？男主这个鸟人，骗到你了吗？ 萨姆说，你在拍漫画电
影的时候才是有所谓“ 事业”的，在那之后你就被人遗忘了。而这部戏早就过时了，根
本没人关心 这是导演刻意塑造出一种注意力无法集中的体验。把瑞根心中的焦虑映
射到观众心中。观众若不能理解电影的剧情，只会在这种镜头语言下感到烦躁和
晕眩。 迈克的感性自我痛恨生活中的伪装，却找不到解脱的办法，又恐惧孤独。结果
就像生闷气的小孩子一样，不停调皮捣蛋，惹怒身边的所有人，在他人的咒骂声中找
到自己的存在感。片尾讲到了！男主对前妻的情话，其中潜台词：何为真正的爱，就
是垂死的时候最想见到的，最关心的那些人……至亲和挚爱！ 大家对《鸟人》里面的
那个话剧《What We Talk About When We Talk About Love》有什么看法？正因为这出话剧
是瑞根自我救赎的最后关键，如他在酒吧对剧评女狄金森所说，他为此押上了自己
的全部。当然首先是金钱。在剧组资金奇缺的情况下，他甚至想卖掉自己留给女儿的
那套房子。他把一切能动用的人脉和资源都投入到了这场话剧之中。 第二场预演成
功之后，瑞根从报纸上读到的报道，却全在称颂迈克的演出和他勃起的下体，却完全
忽视了瑞根的编导和表演。更为残酷的是，迈克接受采访时剽窃了瑞根的经历和
理想，将之作为迈克自己的动人故事，向全体观众售贩一个热爱艺术的演员形象。当
记者问到迈克如何看待瑞根演出时，他甚至用“和猴子跳华尔兹”来调侃。 该片讲述了
一个过气的超级英雄演员里根·汤姆森（迈克尔· 基顿 饰），企图借舞台剧咸鱼翻身的故
事。[2] 未经干预的“真实”和精心设计的“戏剧”，电影的纪实本性和艺术本性，这些
互相对立的元素一次次地发生碰撞，为《鸟人》赋予了一种类似埃舍尔建筑的结构（埃
舍尔是用二维描绘三维，《鸟人》则是用三维描绘四维），提醒观众想起电影艺术本身
那令人着迷的魔力。第一层寓意，最为显眼的，当然是那个超级英雄电影《鸟人》，而
且角色的造型和蝙蝠侠高度相似。结合男主角迈克尔·基顿出演过蝙蝠侠1，2，观众很
容易理解这里birdman的涵义。它一方面象征了瑞根曾经的荣耀，另一方面则是瑞根心
中向往虚荣的那一部分分裂的人格。然后是镜头语言和背景音乐。焦虑是瑞根的主
要体验，于是电影就让我们看到不停旋转的镜头，听到永不停歇的鼓点。当瑞根的情
绪爆发时，我们听到birdman对他说话，看到他用超能力移动砸碎物品，甚至在过道里
看见本不该存在的击鼓艺人。这些幻觉被物化了摆在我们面前。 这就是当前人类
文明，把披斗篷的漫画人物当上帝崇拜。精神空虚的人们用追星、崇拜英雄来填补心
灵空白，把网络上刷存在感作为时代主题；漫画英雄和成功学、厚黑学等都是这种精
神需求下的必然产品。 太对了！不成魔不成活，演员编纂故事，灵光闪现，在舞
台上，他们像疯子一般投入角色，给谁看，还不是让观众高潮迭起，大呼过瘾…… 这个
birdman甚至拥有和乔治克鲁尼一样性感的下巴，一样迷人的微笑，一样磁性的声音。
言语充满了诱惑，每一次吐槽都切中要害。birdman的几次劝说都让瑞根动摇不已。 事
实上，上面这些「制作伪长镜头」的办法在电影技术发达的今天都称得上是雕虫小
技了。真正值得玩味的，是这种镜头的拍法： 工作室：环球影业 《鸟人》中所有主要角色
都会有一场突出的戏份，用尖锐的戏剧冲突衬托的强烈情绪碰撞，来刻画这个角色。
莱斯利的戏份集中在第二次预演上，她差点被迈克在舞台上强奸。她的情绪随之
崩溃，在哭泣的同时又要擦去眼泪一秒钟伪装出笑容上台谢幕，演员的功力让人啧
啧称奇。 这种现实与戏剧的无缝连接当然是《鸟人》的迷人之处，但也许你会
质疑，这些惊人的吻合是不是也可以理解为投机取巧？比如，老实说我一开始并不
太理解为什么迈克尔· 基顿和爱德华·诺顿居然会答应接下角色，难道这部电影的噱头
和一个定位精准的角色所带来的获奖前景让他们觉得自己对于个人生活的“出卖”物
有所值？可若继续思考，这种效果会不会正是一种对于戏剧世界（包括好莱坞和百老
汇）现实的反讽？而这刚好应和了整部电影所探讨的一个主题（也是汤普森的痛苦根
源）：虚名的诱惑。 意外的是瑞根没有死，他和剧中的艾迪一样，连自杀也没有成功，
只是轰掉了自己的鼻子。血溅舞台却让瑞根重新获得了无与伦比的关注和声望。 (
ﾟДﾟ)ﾉ “老师，我书读得少你不要骗我，镜头如果是非固定的手持拍摄的话，很多地方的
衔接根本做不到那么自然如丝般顺滑，一定会有个轻微抖动的。我们观众一双大眼，
能辨秋毫。” 画江湖之天罡 导演：周飞龙;任伟杰 Did you know you can flag iffy stuff with
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