Мистецтво 21 століття: 7 робіт,

про які потрібно знати

Підготувала студентка
321.2 групи Посна А.С
ГІТО ШТАЄРЛЬ Factory of the Sun, 2015
Інсталяція Factory of the Sun являє собою затемнену кімнату з
великим екраном у центрі, як в кінотеатрі. Глядачі дивляться
науково-фантастичний фільм, в якому фінансисти захопили
контроль над фізикою, розробляючи спосіб збільшення
швидкості світла в гонитві за прибутком. Робітники, які
змушені танцювати, записують траєкторії своїх тіл за
допомогою технологій захоплення руху і загадковим чином
перетворюють свій виступ у шоу.
Мисткиня працює з такими теми, як засоби масової інформації
та сучасні технології.
ВОЛЬФҐАНҐ ТІЛЬМАНС
Griefbar 36, 2006
Маніпуляція зі світлом на
світлочутливому папері для
створення зображень — техніка
стара як фотографія. З процесом
люмінограми експериментували
такі художники, як Ласло Могой-
Надь, Готтфрід Ягер та німецький
фотограф Вольфґанґ Тільманс.
У світлині Griefbar 36 ми не
бачимо чітких ліній, лише
розмиті чорно-сірі хмари та темні
тонкі жили, які пронизують
роботу.
У 1990-ті роки роботи Тільманса
отримали широку популярність.
ЕРНЕСТО НЕТО
Leviathan Thot, 2006
Левіафан — біблійне морське
чудовисько. Робота художника
звертається до трактату Томаса
Гоббса, в якому він уявляє
ідеальну державу морським
монстром. Левіафан — метафора
співдружності. Нето у своїй
роботі акцентує увагу на гармонії
співіснування. Художник через
інсталяцію намагався дослідити
взаємозв'язок людського тіла та
простору. Зі стелі звисали
напівпрозорі кулі наповнені
різними спеціями: кмин,
куркума та гвоздика.
 ІНЬ СЮЧЖЕНЬ Portable City, 2012
У 1989 році Інь Сючжень вивчала живопис у педагогічному
університеті Пекіну. Художниця виросла у час буремного періоду
для Китаю, а саме культурної революції Мао Цзедуна. Інь
досліджує у своїх роботах глобалізацію, зіткнення колективного
та індивідуального в особистості. У своїй серії Portable City
художниця аналізує сучасний світ, створюючи «м'які міста» у
валізах. Замість того, щоб брати з собою багаж в інше місто,
саме багаж стає містом для пасажира.
АРТУР ДЖАФА Love is the message, the message is Death, 2016
Семихвилинний ролик Артура Джафа поєднує в собі
відеоматеріали у супроводі пісні Kanye West —Ultralight Beam. У
такт мелодії, образи ллються безперервним потоком, занурюючи
глядачів у гаму людських емоцій. Рухомі зображення
демонструють розвиток культури темношкірих у Сполучених
Штатах, від I have a dream Мартіна Лютера Кінга до
президентства Барак Обама та Дональда Трампа.
 КЕРРІ ДЖЕЙМС МАРШАЛЛ Untitled (Studio), 2014
Керрі Джеймс Маршалл присвятив свою кар'єру розв'язанням проблем
маргіналізації афроамериканців у мистецтві та суспільстві. Картина
Untitled (Studio), в якій поєднуються натюрморт, портрет, пейзаж і
абстракція, зображує майстерню художника. На створення роботи
Маршалла надихнула зустріч з його улюбленим художником —
Чарльзом Уайетом. Саме від Уайета Маршал навчився працювати на
перетині історії, культури, політики та соціуму.
 ТІСТЕР ГЕЙТС 12 Ballads for Huguenot House, 2012
Тістер Гейтс працює з проблемою класової нерівності. Співпрацюючи з
архітекторами, ремісниками і робітниками, Гейтс купує і відновлює
занедбані будинки, створюючи з них громадські простори. Прибуток від
продажу робіт художник жертвує на соціальні проєкти.
Під час міжнародної виставки в Касселі, Гейтс реконструював будівлю
побудовану французькими мігрантами в 1826 році. 12 Ballads for Huguenot
House — робота про деградацію моральних цінностей у містах.