角色造型设计

授课教师：姚旭 13732263466
第一章
角色设计
角色设计概述
角色设计就是为动画、游戏等创作丰富多彩又富于个性的角色，包括为角色设计体貌、服饰、
道具以及表情和典型动态。大部分角色设计从剧本出发，充分表现出每个角色的个性与特征。

游戏片中角色那生动的表演和个性总是会让我们留下深刻的印象，可以说角色是一部游戏
作品的灵魂，游戏是否有感染力和成功与否很大程度上取决于其中角色设计是否具有足够吸引观
众的魅力。
角色的风格
动画最大的特点就是能够表现现实生活中无法满足的视觉图形，获得让实拍电
影无法比拟的视觉效果。而想象力和创造性亦是游戏的生命，游戏造型有着无限自
由的创作空间。游戏角色的风格丰富多彩，角色从简化到复杂可以划分为写实类和
卡通类两种主要风格。
常见的角色风格
1. 符号型：多数是走可爱路线，很多是用于商业推
广方面的吉祥物。
2. 装饰绘画型：造型简单，偏重于绘画性，艺术表
现力很强，多见于个人风格性的艺术短片。
3. 标准卡通型：动画影片、剧集中最常见的角色类
型，造型、表情、动作夸张，充满卡通感。
常见的角色风格

4. 相对写实型：介于卡通与写实之间，还有卡通的
感觉，但夸张性减少，角色的外貌、比例、动作更
加趋近于现实。
5. 超写实型：在次世代游戏、好莱坞电影中经常可
见，人物逼真写实，追求超强的真实感。
第二章
角色设计的构思
第一节 角色设计的构思步骤

一、领会剧本、游戏策划文案

1 、对角色进行充分的理解

熟读剧本并和导演讨论，以获得对角色深入的
了解和准确的定位，整理分析出角色的年龄、
性别、所处环境以及性格特征等。

2 、确定美术风格

不同类型的美术风格都会在本质上有极大的区
别，设计师往往还是需要将每一部片子的美术
风格基础建立在相应类型片的风格基础之上，
再加以自己的构思和风格，作为其延伸。
第一节 角色设计的构思步骤

二、人物列表

经过上一步的分析和理解，我们需要对他们进
行整理和归纳，列出片中所需要设计的 角色
并进行归档，如主角、配角、反面角色等。
第一节 角色设计的构思步骤

三、收集资料

构思的同时就开始搜集资料。可以把需要的材
料一一列出。在进行角色分析之后，自然会在
脑中产生一个或多个形象的初步概念，应该画
成什么样，光靠主观的判断是不可靠的，还需
要严谨缜密的论证和推敲，对细节上的把握更
加精准。

例如创作一位罗马时代的武士形象，就需要搜
集大量当时的服饰配饰资料以及男性身体的参
考。设计一个蜘蛛精就需要大量蜘蛛的结构图
和人类形体的资料。
第二节 角色设计的构思要点

一、准确性
角色设计要求忠于动画剧本原有的角色个性与特征，能够准确地反映
角色的年龄、性别、地域、民族、环境背景、职业等原型。

二、个性是角色的生命
角色设计无论依托于哪一种载体传播，它都拥有一个不变的准则，就
是“突出个性”，如果你的角色能够让人看到鲜明的个性，那么他就
是成功的。

三、突破与创新
打破想象力的束缚，越是离奇、怪诞的越容易让观众记住，尽可能的
在表现形式、造型语言上进行突破与创新。

四、时代美感
角色不仅要塑造个性，也要体现形式美感，外形、色彩、细节等各方
面都要符合艺术形式美法则，要具有现代感和时代感。
第三章
角色的造型方法
第一节 角色造型的基本手法

一、夸张变形

夸张、变形是动画角色最主要的特点，
也是其最主要的表现手法。能够制造幽默效果
和戏剧张力。而这种夸张变形有时已经大大超
出正常人身体结构、比例关系。

夸张变形的目的是使角色的特征更加鲜明、
更加典型且富有情感，创造出强烈、奇妙、出
人意料的视觉形象，让人印象深刻。

夸张变形必须基于角色的性格需要，从
结构、形体出发，抓住角色最典型的特征加以
夸张变形，这是塑造角色的有效方法。
第一节 角色造型的基本手法

二、概括简化

简化是动画的基本特征之一，以简洁的
造型语言表现出具有丰富内涵的视觉形象，给
人以直观精简之美。单纯简洁的造型，会使视
觉信息的传达更为明确直接。

概括简化强调形象经过高度提炼之后的
符号化，形象更为典型生动。这种简化讲究
“度”，过于精简就舍去了必要的细节降低画
面表现力，但繁琐又会失掉质朴的效果。
第二节 定位角色的类型特征
角色的外部特征有各自的特性，又有一定的共
性，共性体现在类型化的人物性格。所以要先
给性格以定位，给人物的体貌分个类型，确保
他的外貌与他的角色定位相符，让观众能通过
他的外貌造型了解角色的特性、信息。

一、典型的英雄形象

充满人格魅力的正面形象。一般都设定为五官
端正、方形脸、剑眉、额头饱满，下巴方形有
轮廓，眼睛明亮，鼻骨挺直，头发浓密，体型
比例匀称，线条具有活力，精力充沛。
第二节 定位角色的类型特征

二、反派形象

绘制英雄在某种程度上是公式化的工作，但绘
制坏人则可以让你充分发挥想象力，能够使作
品体现出独特性。故事中正面英雄总是诚实、
善良、勇敢、富有爱心，而反派角色则充满个
性，打破常规的丰富多彩的个性化面孔，令他
们充满邪恶的魅力。

三、其他性格角色

人的性格具有多面性，优点和缺点加一起才是
一个完整的人。正是这些弱点让角色成为有生
命的人，他们可以是现实生活中的任何人。
第三节 定位角色之间的组合关系——系列角色设计

在一部动画片中尤其是商业运作的动画片，基
本不可能只出现一个角色，所以在确定了一个
主要角色的形象风格后，就要以此为标准设定
统一风格的其他角色。在商业动画和游戏中，
角色整体风格的统一是一个基本条件，其次在
个性与形态上又要有各自的区别，保持独立和
对比的关系。
第三节 定位角色之间的组合关系——系列角色设计

保持风格统一
为了突出并保持某种整体风格、可以运用
某一相对确定的造型元素纳入到每一个角色造型
中，再根据每一个角色的特征添加其他造型元素，
就是在群体造型中既有共性又有个体的差异性。

将所有角色集中在一起这是检测角色是否个
性化的一个好方法。你会很容易发现它们的个性
是否能真的做到区别开来，即使是穿同样衣服同
样职业的一群人，也应该体现出每个角色截然不
同的一面。
第四章
角色的造型设计
第一节 角色造型的作画步骤

一、草图
经过前面的构思，即使脑中没有清晰的人物形象，
也知道往哪个方向去努力了，把心中大概想法用速写描
绘出来，细节部分可能相对模糊，不要急于确定，草图
的作用就是提供尽可能多的可能性，然后从中选择最合
适的一种 . 选择标准是符合要求和情理，富有个性和创
造力，并适合表现，草图是可视化的构思，形象在这一
过程中从概念到明确的视觉形象成长起来。

1 ，先设定角色的高度几头身，接下来用圆形等几何形
勾画角色的动态、比例、结构。

2 ，这些整体形态确定好后，刻画角色的五官与服饰特
征。

3. 最后完成整个人物细节。在完成草图的过程中，仍会
参考一些具体的图片资料来刻画细节。
第一节 角色造型的作画步骤

二、完成角色设计成品
在方案确定了角色的基础形象之后，就可以进行
角色设计成品的正式绘制了，正稿以线描为主要形式。
从制作流程上来说，一部商业性质的动画片或游戏的中
期制作是需要很多人员协同工作来完成的，所以必须保
证每个形象有绝对统一的参照标准。

角色标准形象比例三视图

角色头部形象比例三视图

角色表情参考图

角色动作参考图

角色服饰和道具分解图
第一节 角色造型的作画步骤

二、完成角色设计成品
角色色彩设定
色彩是角色设计的构成元素之一，所以也要为角
色规定相应的色彩范围，进行色彩的设定。

角色的色彩运用，需根据动画片的整休美术风格
的定位进行统一的考虑、每一个角色都有自己明确的色
彩符号、而色彩的明度与纯度的控制，首先要以主要角
色为中心，依次排序设置其他角色的用色，这样使主、
配角色彩层次清晰、观众也一目了然，众多角色之间的
色彩关系要变化又统一，也要注意角色和背景的色彩关
系。

每一个国家民族地域历史时期都有自己独特的审
美倾向和色彩风格、因此在角色设计时不仅要熟知色彩
构成原理，还要注意吸纳人类文化艺术遗产中的精华并
加以创造性的发挥。
第二节 造型基础
角色设计特型设计师有绘画造型能力，更需要对
生活细致入微的观察和积累，要熟悉了解生物的结构、
比例、特征、动态规律等，同时还需要具有丰富的想
象力，能够经过提炼和归纳创造出准确、生动、令人
耳目一新的形象。

一、基本型
形体特征是角色设计首先要考虑的因索，确定角色
造型的基调，在各角色之间拉开距离。每个角色都应该
有属于自己的形体特征，这些特征以体积的形式存在，
大多接近几何形、设计师的任务就是确定人物的简单形
态，选择最合适的那个，塑造角色的形体特征时，最常
用又最简单的方式就是从简单的几何形结构出发，先确
定一个整体的大的形态取向，找到造型的构成特点，再
进一步刻画、逐步调整，使形象变得丰满起来、由简到
繁，由粗到细，由抽象到具体，由整体到局部。
第二节 造型基础

二、头部
头部可以说是动画出镜率最高的部位、头是
五官的载体、人物的外貌特征、性格特征和表情
的变化基本都休现在头部的塑造上、因此头部设
计至关重要、很大程度上决定了角色的成功与否。

头型
头型是头部造型的基础、头型决定了角
色头部的基调、头型的细微差别都会有截然不
同的结果，头型是决定个体与个体差异最主要
的因素、我们在绘制头部的时候、一般用几何
形的处理方法、可以加强角色的面部特征，使
形象更容易辨别和记忆。
第二节 造型基础

二、头部

眼睛
眼睛由眼眶、眼球、眼睑组成，上眼睑
覆盖着眼球外部体积 3/4 ，下眼睑为 1/4 。眼
睛闭合完全由上眼睑来完成
第二节 造型基础

二、头部

鼻子
鼻子位于面部中央，上窄下宽，鼻子的
外形由于种族、性别、年龄的差异，个体在鼻
骨和鼻软骨上的形态差异，形成了很多不同的
类型。
第二节 造型基础

二、头部

口唇
口的外形主要是由口唇和牙床构成，上
下颌骨的骨相决定口唇的外形和弧度，上颌骨
为弓形隆起，上唇形成了一种非常弯曲的曲面
形态。下颌骨较平，下唇相对而言曲面形态不
及上唇。
第二节 造型基础

二、头部

耳朵
耳朵具有空间中复杂的曲线和曲线之间
的咬合关系，耳朵在头颅前后距离中定位准确
与否非常重要。
第二节 造型基础

三、躯干与四肢

躯干
躯干由胸腔和骨盆两大块组成，也是人
体结构中最为重要的两大关系、胸腔和骨盆的
大小直接决定了一个造型的体积大小和性别。
绘制躯干的时候要把胸腔和骨盆理解成有厚度
的长方体或者球体，用这两种几何关系来绘制
躯体是最有效率和科学的，会有很强的体积感。
第二节 造型基础

三、躯干与四肢

四肢
四肢是附着在躯干上的，由上肢和下肢
组成、一般画四肢的时候只需要注意大体的形、
绘制四肢的时候，可以把四肢理解成四个圆柱
体，然后将大臂与小臂、大腿与小腿再分成两
个圆柱体，这两个圆柱体的粗细比例要注意，
通过几何形体归纳后，可以快速画出四肢的造
型。
第三节 角色分类造型塑造技巧

角色设计依据题材的不同，可以大致划分为几个较
大的类别。这些分类有助于我们对角色的理解，通常来
说每类角色并没有完整的界限、每类的角色或多或少都
存在共他有的角色可能同时具备两类基至更多的类型特
征。

一、人类角色设计

就人体结构而言，男女几乎是一样的。但是外观上
来讲，男女的区别是显著的、这是因为骨骼形态的变化
和脂肪的堆积、排列不同使体块产生了感觉上的显著不
同。
第三节 角色分类造型塑造技巧

一、人类角色设计

1 、男性的体态特征——线条的阳刚之美，凸显男子气
概。

不论任何年代，一身健硕的肌肉总是男性美体现的
最佳方式。男性骨骼粗大、骨点明显、转折硬线条不仅
身体结构偏重于直线条的几何形体，男性角色的面部构
成也是以棱角分明的直线为主。从美国经典的超人系列
形象里可以看出来，传统男性英雄形象都是肩宽背阔、
窄臀，大腿、胳膊肌肉发达，男性画部棱角分明，下巴
刚毅突出。这显然是体现男人的自信与力量的最佳形象，
第三节 角色分类造型塑造技巧

一、人类角色设计
2 ，女性的体态特征——自然、流畅的身体曲线表达女
性的美感。

女人骨骼都较男性细小，外轮廓较为流畅，身体上
的长线条居多，转折圆润，女性的关节部位相对比较小
而薄，因而让女人形体在外表上看显得曲线更顺。

男女最大差异在于肩部和骨盆的位置，女性要比男
性显得娇小和柔弱，肩膀宽度要比男性窄许多。骨盆比
男性显得宽些，尤其在夸张的形象中，效果往往更加明
显，臀部相对于肩膀更宽，更加强调 S 形。

女性身体较多的皮下脂肪分布也使肌肤表面更为平
坦和圆润，少有男性身体表面肌肉隆起的现象，因此最
好不要有太多的肌肉轮廓，线条要更为柔软、圆滑。

女性头部比男性头部略小，除了胸部和臀部，女性
各部位通常都绘制得稍小些。
第三节 角色分类造型塑造技巧

二、动物角色设计

动物角色也是动画片中非常多见的一类、动物角色
通常会说话、有个性有思想，并且可以或多或少带上人
类的某种特性，同时仍具备各自的动物本能和习性。

我们在设计动物角色时首先要考虑角色写实的程度，
是偏重于动物自然习性，还是倾向拟人化表现，拟人化
的程度如何，是四条腿生物还是双足站立的，是否需要
穿衣服等，这都需要根据故事和角色的环境来决定。
第三节 角色分类造型塑造技巧

二、动物角色设计
动物角色的体态塑造
好的动物角色设计要建立在真实之上，掌握真实动
物的本质特征、成功的动物角色，无一不是灵活又合理
地运用了动物的生物学结构，即便是那些拟人化程度较
大的动物角色，也会因为自身的生物学结构夸张得当而
拥有更加鲜明的个性。

对于动物的生物学方面的应用不仅体现在动物角色
的造型上，更多地还会在姿势和运动上体现，动物角色
拟人化，虽然或多或少摆脱了一些生理结构方面的束缚，
但是涉及许多细节的安排，所以也并非易事。

例如四足动物变两足站立后，前肢如何用来模仿人
类的胳膊，下肢如何模仿腿。由于造型风格的要求不同，
身体比例，网肢南时都要进行变形的处理。
第三节 角色分类造型塑造技巧

二、动物角色设计
第三节 角色分类造型塑造技巧

二、动物角色设计
根据拟人化的程度不同，动物角色也可以分为下面

种创作方式：

第一种是外貌身体保留动物原来样貌和动作特征，
尽量模仿人的肢体动作、表情。

第二种是头部具有动物属性，身体趋向是人的比例
和模样。

第三种是对动物形体进行抽象概括，只保留标志性
动物特征。

这三种方式没有严格的界限，有时会融合几种方式
进行设计。在动物卡通化的过程中，抓住该动物最典型
的特征，保留或夸大，其他地方可以进行各种处理，这
样既保留了原有属性的感觉又有新的形式感。
第三节 动画造型设计样稿内容

1. 动画角色造型比例图

2. 动画角色造型的转面图和参考图

3. 动画角色造型的表情参考图

4. 动画角色造型的口型参考图

5. 动画角色造型的动作参考图

6. 动画角色造型的手脚参考图

7. 动画道具造型设计图

8. 动画角色造型色彩模本图
谢 谢