动 画 场 景 创作

目
CONTENTS

01 02 03
动画场景创作的 动画场景创作的 动画场景创作的
类型与风格 具体方法 色彩设计
动画场景创作

场景即为背景的设计绘制作业，主要是赋予剧中人物的
舞台空间，同时也是灯光、气氛的营造者，对动画制作
的整体而言非常重要，起到烘托气氛、推动故事发展的
作用。场景向观众阐明故事发展的地点、时间以及环境
的地理特征等。

松本大洋《恶童》
动画场景创作

“ 房子”永远不只是房子，一幢真实的房子里的东西能够告诉我们关于居住者的情况——角色的性格，爱
好，所在的时间、地点等背景信息。
（主次分明）

主场景 通过背景可以简略的描绘情感和感觉
动画场景与电影场景：

动画中“现实”的场景就是我们想要
假定世界
它成为的样子，不必在艺术指导过程 （不受时空限制）

中盲目忠于某种设计或某个历史时期。

动画《阿公》

真实物质世界

电影《活着》
为动画考虑场景的时候，问问自己以下这些问题：

1. 这个故事能发生在一个不寻常的地理位置上吗？
如果是，我们想通过哪些设计元素去建立一个“真
实”的世界

2. 故事的基调是什么样的，是古怪，疯狂还是严
肃的？这会影响对动画场景的处理。

3. 用什么形状，色彩来表示？

4. 角色和场景风格是否一致？

CG 动画《宿醉后的心脏》
 动画场景的设计功能 1. 构建故事时空框架 2. 烘托动画角色 3. 强化故事情
节
4. 场景调度

（ 1 ）故事发生的时代性空间：时代性空间主要与历史有关，也就是说要对设计的场景作历史的考证。

1. 构建故事时空框架 （ 2 ）故事发生的生存性空间：生存性空间是指角色活动其间的场景，也就是从物理层面去把握场景
创作，主要包括春夏秋冬的气候转换；白天黑夜的日月更替；角色活动和生活的空间；自然景观和人
造空间等。
（ 3 ）故事发生的文化性空间：在场景创作中，需要营造一种文化氛围。
01
 动画场景的设计功能 1. 构建故事时空框架 2. 烘托动画角色 3. 强化故事情
节
4. 场景调度

· 为角色的情绪转换和性格渲染营造情感氛围，为整部动画的情绪基调奠定基础。（从侧面刻画角色

2. 烘托动画角色 的性格特点，反映精神面貌，展现心理活动）
（ 1 ）主观心理空间：通过虚实结合的艺术手段，即对角色的想象、回忆、梦想等的直接描述，刻画
角色复杂的内心世界。
（ 2 ）客观心理空间：通过对角色周围环境的描述，对角色所居住的环境和工作环境的描述，甚至对
一件道具的描述，刻画角色受环境影响而产生的内心变化。
02
 动画场景的设计功能 1. 构建故事时空框架 2. 烘托动画角色 3. 强化故事情
节
4. 场景调度

· 在整个动画中，故事的起、承、转、接都离不开场景的辅助，有时候直接通过场景的推移，让观众

3. 强化故事情节 感受到角色经过漫漫征程。
（ 1 ）故事的开场：交代故事发生的背景和相关知识。
（ 2 ）故事的发生地：具有特征性的场景可以很快将观众带向特制的地方。
（ 3 ）借用场景叙事：如用场景描述来交代角色所见。
（ 4 ）强化情节高潮：动画故事依靠一个个矛盾冲突吸引观众。场景创作在此起到强化矛盾冲突的作
用。喜庆或是暴力场面都会将不同的故事情节引入高潮。
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 动画场景的设计功能 1. 构建故事时空框架 2. 烘托动画角色 3. 强化故事情
节
4. 场景调度

（ 5 ）故事的转接：可以表现故事情节的转接。比如故事借用同一个场景，通过春夏秋冬的描述，将
3. 强化故事情节 一年跨度的事件浓缩，代表时间的推进。
（ 6 ）场景的比喻和隐喻：特别在童话和神话题材的动画作品中，利用场景的色调和取景的角度表现
丰富的社会和文化含义，也对动画角色的性格有暗示作用。

03
 动画场景的设计功能 1. 构建故事时空框架 2. 烘托动画角色 3. 强化故事情
节
4. 场景调度

· 角色的动作离不开场景调度，角色动作、行为路线、位置、角色关系都是通过镜头，在场景中完成。
4. 场景调度 · 场景调度一词来自法语“摆在适应的位置”的意思，就是把角色摆在场景中适当的位置。场景调度
包括角色调度、镜头调度（镜头的景别、视角、构图、运动等）。

需要场景空间设计时提供平面布局设计、结构设计、立体空间设计
04
 透视 （例如为处理摇镜头而产生的透视变化）

服务于镜头运动

动画场景创作：
构图
（知识要领）

光线、色彩
（色彩和光线是创造情感共鸣、渲染气氛和为剧情添加额外层次的有力工具）

基础知识 + 技巧
动画场景创作的类型与风格
一、动画场景创作的类型

（ 1 ）室内场景 （ 2 ）室外场景
二、动画场景创作的风格
二、动画场景创作的风格
二、动画场景创作的风格
二、动画场景创作的风格
二、动画场景创作的风格
动画场景创作的具体方法
一、场景创作的步骤和绘制方法

（一）确定场景创作方案

（二）基本流程：绘制平面、立体图、氛围图和细节图

（三）场景创作的绘制方法

1. 场景的空间透视和构图

2. 确定场景与角色的比例关系
（一）确定场景创作方案

1. 风格定位：必须与动画整体风格相一致。 ( 写实、漫画类、装饰、绘画艺术风

格）

2. 全片关键场景初步设定：对每一个不同场景（自然景观、特色街景和室

内陈设等）进行逐一的概念设计。

3. 关键场景的构思草图：从不同角度进行场景创作勾勒
注意： · 场景中的各个物体比例一致
· 场景中的物体结构要合理
· 对历史性的物体设计要进行严格的考证
 （二）基本流程：绘制平面——立体图——氛围图——细节图

（第一阶段必备的图纸，为之后分镜图设计提供便捷）

（氛围图）

物体大小、机位运动、角色运动轨迹
（三）场景的空间透视和构图（景别构图、透视）

1. 透视原理
2. 画面构图
1 ）画面视觉元素与构图组合
2 ）构图形式
3 ）构图的平衡类型
3. 镜头构图
1. 透视原理
· 画框与取景
通常动画的取景框为 16 ： 9 ， 4:3
1. 透视原理

· 视平线与灭点：视平线始终与人的视线相平。灭点也称消失点，是视平线上的一
点，与视点的位置有关，相互平行的物体会消失于该点。
1. 透视原理

· 一点透视，即平面透视

在画面的视平线上有一个消失点，要表现的物
体的结构中有结构线与画框平行，与画面垂直
的结构线全部消失在视平线上已设定的消失点
上，这种一点透视的现象叫做平行透视。
1. 透视原理

· 一点透视，即平面透视
1. 透视原理

· 一点透视
1. 透视原理

· 二点透视，即成角透视

物体在视平线上有两个消失点，同
时物体朝画面的两个面和画面底边
是有角度的，所以也叫成角透视。
1. 透视原理

· 二点透视，即成角透视
1. 透视原理

· 二点透视，即成角透视
1. 透视原理

· 三点透视

两点透视的基础上多了一个天点
或是地点，即仰视或是俯视，这
种透视原理也称为广角透视。
1. 透视原理

· 三点透视
1. 透视原理

· 三点透视
1. 透视原理

比较三种透视
1. 透视原理
· 空气透视

由于空气中的灰尘粒子和水汽，人们看到的远处物体是朦胧的，色调也与近景不同。因此，
我们可以用前后物体差一性来拉开相互间的距离。
1. 透视原理
· 纹理透视

在画面里用纹理的组成与排列

而形成透视现象的表现形式。

纹理的大小、疏密的安排是组

成纹理透视效果的关键。
1. 透视原理
· 纹理透视
2. 画面构图

1 ）画面视觉元素与构图组合

2 ）构图形式

3 ）构图的平衡类型
1 ）画面视觉元素与构图组合

· 线条（最基础的视觉元素之一）

不同的线条可以体现不同的情感含义。
线条可以引导人们的视线，引发画面的
动势，也可以把空间关系和空间结构表
现出来，还可以在画面中创造出景深感。
· 形状。

圆形、方形和三角形是形状的三个基本类型，在构图中，它们对人们的心理会产生
不同的影响。圆形有安全感；方形同诚实、秩序、公平联系在一起；三角形有律动
和进取感。
· 并列叠加。

一般看来，并列的构图显得
呆板，叠加的构图可以创造
画面的空间性；从装饰的角
度看，并列的构图能显示较
强的图案性，按一定的轨迹
叠加画面中的物体，也会有
很好的装饰性和图案效果。
· 相似和对比。

通过画面构成元素形状的大小、分量的轻重、色彩的强弱来体现。对比强烈的元素凸显性
好，应放置在画面的显著位置（如黄金比例）；而画面元素特点相似的，则可以成组进行
配置。在一个画面中相似和对比往往同时存在，需要综合考虑。
2 ）构图形式

· 封闭式构图

画面的边框自动把画面锁住，几乎没有想象的余地。
· 开放式构图

不是将所有动作和场景一并表现，甚至场景在画框外，给观众留下想象空间。
· 三分法原则

首先把画面分别进行纵向和横向三等分，然后在画面中四个交叉点中的任意一点附近放置主体
或兴趣点，创作出的构图
· 空与满的构图

构图的空与满是相对的，满的构图给人热闹和富足或者压抑窒息的感觉；空的构图给人舒畅和
愉悦或者空灵和凄惨的感觉。
3 ）构图的平衡类型

· 对称平衡

有两种表现形式，其一是以中间线为轴，左右画面完全一样，即绝对对称；其二是放射状的对
称，在一个矩形构图中有一个中心点，所有元素都把人们的视线引向该点，这是相对对称。
· 不对称平衡

画面两边在视觉上比重近似，但形状上相去甚远，总体还是取得构图的平衡。这样的构图比对
称平衡的构图有张力和活力，三角形构图经常用不对称平衡法。
· 不平衡构图

在视觉比重上没有统一性，画面
中的物体还会倾斜。一个带有倾
斜角度的画面让人失去平衡感，
也让人感到紧张，它传达出一种
恐惧和暴力，或者视觉兴奋的感
觉。
《海洋之歌》的几何构图——黄金分割、对称、线条、圆、直角三角形

几何上的黄金分割（斐波那契螺旋

线）如上图。把一条线段分割为两部

分，使较大部分与全长的比值等于较

小部分与较大的比值，则这个比值即

为黄金分割。其比值是（√ 5-1 ）：

2 ，近似值为 0.618 。
1. 黄金分割
1. 黄金分割
2. 对称

对称的例子还包括下面的“圆”。对称本身会产生一种平衡、和谐之美。
大量的圆：圆形既代表一种动态美，也代表着一种稳定。
大量的圆：圆形既代表一种动态美，也代表着一种稳定。
大量线条：线条容易有运动的感觉，给画面形成空间感，画面更有层次。
大量线条：线条容易有运动的感觉，给画面形成空间感，画面更有层次。
直角三角形：直角三角形的分割方式比较稳重 安定，和情节想表达的氛围有关，同时有
利于突出画面主角。
3. 镜头构图（镜头拍摄画面 = 场景画面）

· 二维动画中的拍摄技巧，对于动画场景来说就是取景和画面效果，也就是说画面的
构图是由拍摄技巧决定的。
· 二维动画的“拍摄”比较特殊，其拍摄是虚拟的，镜头画面是由创作者想象和计算
机模拟创造出来的。但是虚拟拍摄也要掌握基本的摄像技巧和规律。
· 场景的构图取决于镜头景别的选择以及拍摄的运动轨迹。掌握推、拉、摇、移等基
本的镜头运动方法，可以创造出更为丰富的场景空间。
3. 镜头构图（镜头拍摄画面 = 场景画面）

· 推拉镜头
3. 镜头构图（镜头拍摄画面 = 场景画面）

· 摇镜头
3. 镜头构图（镜头拍摄画面 = 场景画面）

· 平移镜头
注：以平抑镜头为例

动画片中的原画创作是整
个过程的关键，就场景创
作而言，在空间构建完成
后可以根据镜头的运动轨
迹绘制较大尺寸画幅的场
景原画，可以将画面作较
大的扩展，画面的透视也
可以处理的夸张。
3. 镜头构图（镜头拍摄画面 = 场景画面）

· 多机位拍摄
3. 镜头构图（镜头拍摄画面 = 场景画面）

· 镜头与景深拍摄

1. 景深，是在画面中表现纵深感的方法，指画面中物体清晰度的范围。

2. 标准镜头，能真实再现人类眼睛所看到的世界。

3. 广角镜头，能夸大近物与远景之间的空间范围，将正常的透视
系统扭曲，摄像机离主体越近，画面扭曲就越厉害。

4. 长焦镜头，压缩了前景和背景，景深很小。长焦镜头在画面中
创造出一种错觉，即物体之间的距离看上去很近，任何分散注意
力的物体将被排斥于焦点之外，背景看上去也很平。
动画场景创作的色彩设计
 色彩基本原理
· 色彩设计要点 · ·
光影 三点式打光法
光、影、色是
动画场景中重
要的元素。
一、色彩的基本原理

1. 色彩的基本属性
（ 1 ）色相：也叫色调，指颜色的种类和名称。红黄绿蓝紫为不同的基本
色调
（ 2 ）明度：也叫亮度，指颜色的深浅
（ 3 ）纯度：也叫饱和度，指颜色的鲜艳程度
2. 物体在受光的情况下，除了自己固有的颜色以外，还会受到光源色和环
境色的影响。
3. 色彩对比
（ 1 ）明度对比：色彩明暗程度对比，强烈的明度对比会使人感到刺激或
动荡；微弱的明度对比使人感到沉闷或宁静。
（ 2 ）色相对比：由色相间的差异而形成的对比。两色互为 180 度，则对
比最强，即互补色关系，两色越近，对比越弱。
（ 3 ）纯度对比：色彩的鲜艳程度。一般近处实体的部分纯度高，远处虚
化的部分纯度低。
色彩设计的一些小技巧：

1. 绘制场景创作颜色比例图
控制画面色彩的结构比例分布，节奏
变化，整体的基调

2. 从参考图或生活中借鉴色彩，提
取色彩
1 ）自然色彩参考：颜色变化经常与
天气相结合。在动画中，例如：很多
情感高潮是发生在一场突如其来的暴
雨中。
2 ）物件色彩提取：表现年代感和文
化特色。如动画九色鹿的色彩取自敦
煌壁画呈色方式。
色彩设计的一些小技巧：

3. 颜色可以表现进退。使用冷暖，面积等对比，来凸显情绪。
色彩设计的一些小技巧：

4. 先设计出黑白分布图，确定明度关系，再进行色彩填充
5. 色彩与情感 （色彩可以对人的心理、情感产生作用）
从色彩的冷暖，明度，纯度这几个角度去赏析。

· 通常暗淡，冷色调的场
景色彩给人一种恐怖冰冷
的感觉；鲜艳明快的则给
人温暖欢乐的感觉。

· 借助某一色彩或色调创
作的场景将给人带来联想。
如红色会让人联想到火或
血液，或代表革命。
二、光影的规律

· 光和影是两个不同的概念，“光”是光线，“影”是影调和阴影。影调和阴影在
光的作用下会产生变化，从而在空间中表现形体。
· 在光的照射下，具有三度空间的物体，每个面所反映的光线量不同，会产生深浅
不一的影调，这种明暗层次受多种因素影响，可归纳为五个基本调子
三、三点式打光法

场景的光照对场景空间的建构、色彩的掌握和气氛的营造起着关键性的作用。场景在光照的作
用下，可以加强空间感，调节场景空间的色调，营造出整个场景空间的情感氛围。三点式打光
法是场景中最普遍的打光法，由最亮光源（主灯）、相对于主光之次光源（辅助灯）及主体背
后的光源（背灯）三个光源组成。
· 主光：镜头中主要光源。不论角色还是场景，都会有统一的主光源。主光源通常被安置在摄
像机的左边或右边上方 45 度的位置。主光照亮了被摄物和场景，也创造出了阴影。在大自然中，
太阳光常被作为主光源来使用。
· 补光：通过降低亮部和暗部的对比度，使暗部和阴影部分变得柔和。
· 背光：背光突出被摄物体的轮廓形状，使物体凸显于背景中。
赏析

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