Leven voor, in en met kunst

De bijzondere aspecten van het kunstenaarschap

 Beeld van kunstenaars:
anders dan alle andere mensen.

• Klassieke oudheid: uitzonderlijk mens, bezield door vlagen van

goddelijke inspiratie. Plato: de goddelijke manie van de kunstenaar.
Zonder deze vorm van waanzin was creativiteit volgens hem niet
mogelijk.
• Dus naast belangstelling voor hun werk, ook veel interesse in persoon
en leven van kunstenaar.
• Aandacht voor het werk betekent soms zelfs automatisch aandacht
voor het leven.
Anton Heyboer 1924-2004
Heyboer werd geboren te Sabang, op het Indonesische
eiland Pulau Weh 

• Leven en werk nauw verwant.

• Veel aandacht voor het excentrieke leven van de kunstenaar.
• Grafiek: waarin zijn ‘systeem’ een belangrijke rol speelt.
• Hij leefde in een commune samen met zijn bruiden
(meerdere vrouwen.
• Motto; Leven als kunst, kunst als leven (
www.anton-heyboer.nl)
• Mijn leven verantwoord. 1960, inkt op papier. Hoek-en
kruispunten aangeduid met cijfers. De cijfers staan voor
elementaire begrippen, zoals het wezen, de vader, de
moeder, etc.
• Zijn werk is doordrenkt met christelijke symboliek; god,
Maria, CHRISTUS, Adam en Eva, schuld, geweten en het
kruis.
1 van zijn bruiden; Petra Heyboer,
voor de galerie van Heyboer 2013

• Anton brak in 1984 met zijn vaste galerie en

ging zijn eigen werk verkopen
• Als verzet tegen de gevestigde kunstorde
• Hij stopte in 1974 met etsen en ging
schilderen, iets wat hij nooit eerder had
gedaan.
• Hij ondermijnde zijn succes door met roze
verf over te schilderen. Ook begon hij te
fotograferen
• Mijn leven is kunst en ik maak geen kunst
 Mythen;
de mythe van het kunstenaarschap door Camiel van Winkel

• Klassieke kunstenaarschap
wortels in de Renaissance de kunstenaar sluit bewust aan bij de grote traditie, hecht aan kennis,
studie, regels en criteria en verheerlijkt het beroep.
• Het romantische kunstenaarschap
ontwikkelt in de 19e eeuw; de kunstenaar is vrij en volledig autonoom. Zijn werk is een directe
expressie van zijn innerlijke gemoedsgesteldheid
• Modernistische of avant-gardistische kunstenaarschap
sinds begin 20e eeuw, de kunstenaar stelt zich juist in betrekking tot de samenleving op ;
autonomie zien ze als verbanning
Volgens van Winkel is het kunstenaarschap
een idee of concept. (conceptuele kunst?)
• Onder hedendaagse kunstenaars zie je nog altijd sporen van deze drie
modellen
• 4e variant; de post-artist. De post artist is niet echt verbonden met de
maatschappij en produceert geen werk. Hij speelt het avant-
gardeproject van de kunst als het ware na, de verbondenheid van
kunst en leven wordt alleen gesimuleerd. Er is dus sprake van
nabootsing.
• Kopieert maatschappelijke verschijnselen als antropologisch
onderzoek, gemeenschapswerk en laboratoriumexperimenten .
 In de geschiedenis van de

Vrouwelijke kunstenaars kunst is de rol van

vrouwelijke kunstenaars
lang onderbelicht gebleven
Judy Chicago, the Dinner Party 1979
Het is een monument geworden voor 39
mythische, historische en/of beroemde vrouwen.
• Er is voor hen aan 3 tafels gedekt. Deze tafels zijn in een driehoek geplaatst. Daarnaast worden er ook 999 andere
vrouwen met naam in de vloertegels geëerd.

• Het werk is gebaseerd op het 'laatste avondmaal' thema in de kunstgeschiedenis. Een iconisch onderwerp binnen
de (christelijke) kunst van vroegere tijden: het verhaal over het laatste avondmaal van Jezus en zijn 12 discipelen.
Chicago heeft er een feministische versie aan toegevoegd.

• Chicago heeft drie tafels in een driehoek geplaatst, zodat er 3 zijdes zijn ontstaan, elk 14,63 m lang. Er is op elke
tafel voor 13 plaatsten gedekt, dus voor 39 gasten.

 Zijde I : de goddelijke tafel, hier is gedekt voor de vrouwen uit de prehistorie en het romeinse rijk
 Zijde II : de renaissancetafel, hier zijn de vrouwen geplaatst die van belang waren tijdens het begin van het
christendom tot en met de reformatie
 Zijde III : de moderne geschiedenis-tafel, vrouwen die een rol hadden in de Amerikaanse Revolutie tot en met
het feminisme
Guess who’s
coming for dinner
too?

Patricia
Kaersenhout