Античка Римска

уметност

Вељко Илић 3-6

Римска уметност односи се на визуелне
уметности формиране у стари Рим и на
територији Римско царство. Римска уметност
укључује архитектура, сликање, скулптура ин 
мозаик Извођење радова. Луксузни метални
предмети, гравура драгуљи, резбарија од
бјелокости и стакла понекад се у модерном
смислу сматрају мањим облицима римске
умјетности <ТАГ1> 1 <ТАГ1>. СкулптураРимљани су то
можда сматрали највишим обликом уметности,
али је сликање такође била веома цењена. Оба
облика су имала врло контрастну стопу
преживљавања, јер је много статуа преживело од
1. века пре нове ере. н. не. напред, мада врло
мало од раније, али врло је мало сачуваног
сликарства и вероватно ништа што савременик не
би сматрао највишим квалитетама.
Древна римска керамика то није
био луксузни производ, већ је
била екстензивна производња
„финих производа“ у 
терра сигиллата украшен 
рељефи, који одражавају укус и
пружају великој компанији
елегантне предмете по
очигледно приступачној цени.
Римски новчићи били су важно
средство пропаганде и сачувани
су у огромном броју.
Иако је традиционално виђење римских
уметника да су грчки претходници често
позајмљивали и копирали многе грчке
статуе познате данас у облику римских
мермерних примерака, недавна анализа
показала је да је римска уметност
имитирала врло креативно и да се увелико
ослањала на грчке моделе, као и на
етрушчанске, домаће италијанске, па чак и
египатске визуелне културе. Стилистички
еклектицизам и практична примена
карактеристични су за велики део римске
уметности.
Гасиум старији, најважнији
историчар древног Рима о
уметности, написао је да су готово
сви облици уметности - скулптура,
пејзаж, портретно сликарство, чак
и жанровска слика - напредна у
грчким временима и у неким
случајевима напреднија него у
Риму. Иако је врло мало остатака
грчке зидне уметности и портрета,
то сигурно није случај са грчком
скулптуром и важним сликарством.
Римски уметници нису надмашили
ове форме у финоћи дизајна или
извођења.
Као још један пример изгубљеног
„златног доба“, истакао је
Пеираикос, <ТАГ1> чија је
уметност надмашила само неколико.
сликао је бријачнице и штандове за
обућу, магарце, поврће и слично, и
тако су га звали сликар вулгарних
предмета, али ова дела су потпуно
лепа и продата су по вишим ценама
од највећих слика многих других
уметника <ТАГ1> <ТАГ1> 2 <ТАГ1>.
Придев „вулгарен“ овде се користи
у изворном смислу, што значи
„обичан“'
 Грчки претходници римске
уметности били су легендарни.
Средином 5. века пре нове ере, били
су најпознатији грчки уметници 
Полигнот, позната по зидним
фрескама и Атински Аполлодор,
почетник цхиаросцрип. Приписује се
развој реалне технике Зеукид, која је
према древној грчкој легенди некада
била да се такмичи у бравурозном
приказу својих талената, историјски
најранији опис тромпе л'оеил
 сликање <ТАГ1> 3 <ТАГ1>.
Вајари су били најважнији у скулптури 
Скопас, Праксител, Фидија ин лизип.
Изгледа да су римски уметници имали
много древна грчка уметност, из које су
могли копирати, јер је трговина
уметнинама била живахна у читавом
царству, а велики део грчке уметничке
баштине пронашао је римску уметност
кроз књиге и предавања. Познато је да су
древне грчке расправе о уметности
постојале у римско време, иако су сада
изгубљене <ТАГ1> 4 <ТАГ1>. Многи римски
уметници дошли су из грчких колонија и
покрајина.
Велики број римских примерака грчке
уметности такође говори о поштовању
римских уметника грчке уметности и
можда о њеном ретком и вишем квалитету.
Бројни уметнички облици и методе које
Римљани користе - попут високих и ниских
рељефа, независне скулптуре, брончаног
ливеног гвожђа, важне уметности, мозаика,
камења, кованица, финог накита и метала,
погребна скулптура, обећавајући цртеж,
карикатура, жанр и портретно сликарство,
пејзажно сликарство, архитектонска
скулптура и тромпе л'оеил слика - све што
су развили или усавршили древни грчки
уметници.
Изузетак је римско попрсје које није
садржавало рамена. Традиционална глава и
рамена могу бити етрушчан или рани
римски облик <ТАГ1> 5 <ТАГ1>. Скоро свака
техника и метода уметности ренесанса
уметници 1900 година касније, показали су
старе грчке уметнике, осим уљаних боја и
математички тачну перспективу. Тамо где
су грчки уметници били високо цењени у
свом друштву, већина римских уметника
били су анонимни трговци. Као и у древној
Грчкој, не постоје снимци великих мајстора
римске уметности и практично нема
потписаног дела.
Тамо где су Грци обожавали естетска својства велике
уметности и опширно писали о уметничкој теорији,
римска уметност је била више декоративна и
показује статус и богатство и очигледно није предмет
учењака или филозофа. Делом, због чињенице да су
римски градови били много јачи у моћи и броју
становника од грчких градских држава и углавном
мање покрајинских, уметност у старом Риму
попримила је ширу и понекад кориснију
сврху.Римска култура је асимилирала многе културе
и била је у великој мери толерантна према начинима
окупираних нација. Римска уметност је пуштена у
рад, изложена и поседована у много већим
количинама и прилагођена већој употреби него у
грчко време. Богати Римљани били су
материјалистичнији; зидове су украшавали
уметношћу, кућом украсним предметима и ситним
накитом.
У хришћанском добу покојног царства од 350 до
500, зидно сликање, мозаични плафон и под, и
погребна скулптура, расли су, док је цела скулптура
у округлом и панел сликару изумрла, вероватно из
верских разлога <ТАГ1> 6 <ТАГ1>. Ко је 
Константин И. Велики преселио главни град
царства у Византије <ТАГ1> преименован в 
Цариград<ТАГ1>, римска уметност је уклопила
источне утицаје да би створила Византијски стил
 царство касно. Када је Рим опљачкан у 5. веку,
занатлије су се преселили и пронашли посао у
источној престоници. Црква Хагиа Сопхиа
 запошљавало је скоро 10 000 радника и занатлија у
Истанбулу, у последњој експлозији римске
уметности под царем Јустинијан <ТАГ1> 527
<ТАГ1> 565 <ТАГ1>, што је такође наредило
формирање познатих мозаика Басилица Сан Витале
 у граду Равенна.
Од великог дела римског сликарства, сада
имамо само мало сачуваног, многи
документовани типови уопште нису преживели
или су од краја периода. Најпознатије и
најважније су зидне слике са Помпеји, 
Херцуланеус и друге оближње знаменитости
које показују како су становници богатог
приморја одстреливали своје зидове за век или
пре кобне ерупције Везув у 79 н. не..
Историчари модерне уметности започели су са
секвенцијом датирања стилови, почевши од 
Аугуст Мау, истакнути немачки историчари
уметности и археолози који показују све већу
софистицираност и софистицираност.
Од трећег века пре нове ере. н. не., који је
завршио око 400 година, имамо велики број
слика из римских катакомби, и никако свих
хришћанства, показујући каснији наставак
домаће декоративне традиције у
прилагођеној верзији - вероватно не баш
прилагођеној - за употребу у погребним
коморама, у вероватно много скромнијој
друштвеној миљи, као највеће куће у
Помпеју. Велики део Неро палате у Риму, 
Домус Ауреа, преживели као у пећинама и
понудили нам примере за које можемо бити
сигурни да представљају најквалитетнију
зидну слику у свом стилу и која би могла
представљати важну иновацију у стилу.
Постоје многи други делови обојених
простора који су преживели у Риму и
другде, што је донекле помогло да се
попуне празнине у нашем знању о
сликању зидова. Из римског Египта
постоје многи познати као Фајум
портрети, портрети на дрву додани су
у спољни део мумија романизованој
средњој класи. Упркос врло израженом
локалном карактеру, они вероватно у
великој мери представљају римски стил
портретног сликарства, који су иначе
потпуно изгубљени.
Грчке слике увезене у Рим у 4. и 5.
веку, или сликање на дрву
произведено у Италији у овом
периоду, нису остале ништа. Укратко,
количина узорака ограничена је на
око 200 година од око 900 година
римске историје, пејзажа и
декоративног сликарства. Већина
ових зидних слика направљена је
методом сеццо <ТАГ1> суво <ТАГ1>,
нешто фреска али било је и у римско
време
Из мозаика и неких натписа постоје
докази да су неке римске слике биле
адаптације или копије претходних
грчких дела. Међутим, постоји и
конфузија да натписи могу да бележе
имена грчких имиграната из римских
времена, а не из старогрчког
оригинала који су копирани.
Римљани нису у потпуности имали
традицију фигуративног сликања
ваза упоредивих са древним Грцима,
што они Етрусци имитирано.
Римско сликање нуди широк избор
тема: животиње, живот, свакодневне
животне сцене, портрети и неке
митолошке теме. За време хеленизма,
он је побудио ужитке на селу и
представљао сцене пастира, стада,
сељачких храмова, сеоских
планинских пејзажа и сеоских кућа.
Еротске сцене су такође релативно
честе. У царству покојног царства,
после 200, на зидовима катакомби
преживеле су теме раног хришћана
помешане са поганским сликама.
Главна новост римског сликарства у
поређењу с грчком уметношћу био је развој
пејзажа, посебно перспективних техника,
мада се истинска математичка перспектива
развила 1500 година касније. Површинске
текстуре, сјенчање и бојање се добро
користе, али обим и просторна дубина још
нису тачно представљени. Неки пејзажи
били су чиста природна сцена, посебно
баште са цвећем и дрвећем, док су други
били архитектонски погледи на градске
зграде. Остали пејзажи приказују епизоде
из митологије, најпознатије сцене из 
Одисеја <ТАГ1> 7 <ТАГ1>.
Према традиционалном мишљењу, уметност
древног Истока користила би пејзажно
сликарство само као позадину цивилним или
војним призорима приповедања. Ова теорија,
коју заговара Франз Вицкхофф, је упитна.
Докази грчког знања о пејзажном приказу у
Платону могу се видети Цритиас  А ако
погледамо портрет божанског и људског тела
који су сликари извели у односу на лакоћу или
потешкоће које успевају да имитирају своје
предмете према мишљењу посматрача, прво
ћемо приметити, да што се тиче копна и
планина, река и шума и целог неба, са стварима
које постоје и крећу се у њима, ми смо
задовољни ако им човек може представити
мали степен сличности 
Роман још увек живи често се
смештају у илузионистичке нише
или полице и приказују различите
предмете, укључујући воће, живе и
мртве животиње, морску храну и
шкољке. Примери теме стаклене
тегле испуњене водом вешто су
обојени и касније послужени као
модели за исту тему, која је често
била обојена у доба ренесансе и
барока.
Гасиум старији пожалили су се на
опадајуће стање римске портретне
уметности, <ТАГ1> сликајући портрете
који су некада пренијели тачне сличности
људи потпуно су нестали ... Лаж је
уништила уметност <ТАГ1>.<ТАГ1> 9 <ТАГ1>
<ТАГ1> 10 <ТАГ1>

У Грчкој и Риму сликање зидова није се

сматрало високом уметношћу. Била је
најпрестижнија уметничка форма, осим
скулптуре сликарска плоча, тј. темпера али 
енкаустиц сликање на дрвеним плочама.
Нажалост, пошто је дрво покварљив
материјал, врло је мало примера таквих
слика преживело, наиме Северни Тондо од
око 200, врло рутински званични портрет
из канцеларије покрајинске владе и познат 
Фајум портрети, сви из римског Египта и
готово сигурно не највишег модерног
квалитета. Портрети су били причвршћени
на погребне мумије на лицу, од којих су
готово сви раздвојени. Обично показују
једну особу која показује главу или главу и
горњи део груди, гледану фронтално.
Позадина је увек једнобојна, понекад са
украсним елементима. У погледу
уметничке традиције, слике очигледно
потичу више из грчко-римске традиције
него египатске. Изузетно су реални,
иако су различитих уметничких
квалитета и могу указивати да је слична
уметности која је раширена негде
другде, али није преживела. Преживело
је неколико портрета на стаклу и
медаља из каснијег царства, као и
портрети на кованицама, од којих су
неки такође врло реални.
Златно стакло или златно сендвич стакло
била је техника за причвршћивање слоја
златних листова у облику између два слоја
стакла, развијеног у хеленистичком стаклу
и оживљеног у 3. веку нове ере. Постоји
врло мало великих модела, укључујући
врло фину групу портрета из 3. века са
додатним бојама, али велика већина од око
500 преживелих је округла, да су дна чаша
за вино или чаше одсечене за обележавање
и украшавање гробова у римским
катакомбама гурајући их у малтер. Они
углавном потичу из четвртог и петог века
Већина је хришћанска, мада има много
поганских и неколико јеврејских случајева.
Вероватно је првобитно додељен као
поклон за венчање или празнике попут
Нове године. Њихови иконографија је
прилично проучен, мада су уметнички
релативно незахтевни <ТАГ1> 12 <ТАГ1>. Њихове
теме су сличне Цатацомбсу, али са
другачијим балансом који укључује више
портретирања. Временом се приказ светаца
повећавао. Иста техника почела се
користити за златне мозаичне тестере
средином 1. века Рим, а до 5. века постали
су стандардна основа за верске мозаике.
Ранија група је <ТАГ1> међу најживљим
сачуваним портретима из раних хришћанских
времена. Гледа нас изузетно оштрим и
меланхоличним интензитетом <ТАГ1> 
<ТАГ1> 13 <ТАГ1>
 и представљају најбоље преживеле
назнаке шта би у боји могао постићи
висококвалитетни римски портрет. Медаљон
Геннадиос у Метрополитанском музеју
уметности у Њујорку је леп пример
александријског портрета на плавом стаклу који
користи много сложенију технику и
натуралистички стил од већине случајева
римских доба, укључујући златну слику за
стварање сенчења и грчки натпис који приказује
локалне карактеристике дијалеката. Можда му је
дато или наређено да прослави победу на
музичком такмичењу
Један од најпознатијих александријских портретних
медаљона са натписом на египатском грчком касније је
смештен у рано средњовековном геммата цоур у
Бресции, у погрешном уверењу да је показао побожну
царицу и готску краљицу Гало Плацидо и њену децу 
<ТАГ1> 15 <ТАГ1>
; у основи чвор у централној хаљини
фигуре може означити богињу Исис. То је група од 14
комада из 3. века нове ере, сви индивидуализовани
секуларни портрети високог квалитета. Натпис на
медаљону написан је на александријском грчком
дијалекту и зато највероватније показује породицу из 
Римски Египат.<ТАГ1> 16 <ТАГ1> Медаљон је упоређен и са
другим делима савремених римско-египатских
уметничких дела попут Фајумових портрета. Верујемо
да се мали детаљи таквих комада могу постићи само
сочивима. Наредне катакомбе имају степен
портретирања који је основни, са карактеристикама,
фризурама и одећом који прате стереотипне стилове.
Римске жанрске сцене углавном приказују
Римљане у слободно време и укључују
коцкање, музику и сексуалне сусрете.
Од 3. века пре нове ере, појавио се посебан
жанр, познат као тријумфално сликање, као
што показује Плини <ТАГ1> КСКСКСВ, 22
<ТАГ1>. То су биле слике које су након
војних победа показале тријумфалне улазе
у град, представљале епизоде рата и
освајање региона и градова. Мапе су
сумиране истичући кључне тачке ратова. 
Јосепх описује слику коју је направио 
Веспазијан ин Тито пустош Јерузалема:
Направљено је и злато и бјелокост, што је било
повезано са свима; и многе сличности рата и
оних на неколико начина и разне
параферналије које дају најживљивији портрет
себе. Јер тамо се чинило да се срећна земља
срушила и да су све јединице непријатеља
убијене; док су неки побегли, а други
заробљени; са зидовима велике висине и
димензије уништеним и срушеним машинама;
са најјачим утврђењима и зидовима већине
насељених градова на врховима брда која су
заузимали и војске, који је пробио зидове; као и
сваки град пун масакра и молитви непријатеља
када више нису могли подићи руке у одбрани.
Представљено је паљење храмова и срушених
кућа које су пале на њихове власнике:
чак и реке када су потицале из велике и
меланхоличне пустиње,трчали су доле, не у
обрађену земљу, нити као пиће за мушкарце или
стоку, већ кроз земљу која је још увек горјела са
сваке стране; за Јевреје је то било, шта су доживели
у овом рату. Сада је прављење ових презентација
било толико величанствено и живо у конструкцији
ствари да је показало шта је учињено онима који то
нису видели као да су тамо заиста присутни. На
врху сваког од ових историјских представа
постављен је командант града, који га је узео и
начин на који је то учинио.као да су тамо заиста
присутни. На врху сваког од ових историјских
представа постављен је командант града, који га је
узео и начин на који је то учинио.као да су тамо
заиста присутни. На врху сваког од ових
историјских представа постављен је командант
града, који га је узео и начин на који је то учинио
Ове слике су нестале, али су
вероватно утицале на састав
историјских рељефа исклесаних на
војсци саркофаги, 
Титов тријумфални лук ин 
Трајанов стуб. Овај доказ наглашава
важност пејзажног сликарства које је
понекад усмерено на перспективне
планове.
Рануццио, археолог и историчар,
такође описује најстарију слику која
се налази у Риму, у гробници на брду
Есквилине:
Описује историјску сцену, на јасној
позадини, осликану у четири дела.
Идентификовано је више људи, попут Марка
Фанија и Марка Фабија. Веће су од осталих
бројки ... У другом крају, са леве стране, град
је окружен зидовима, испред којих је велики
ратник, опремљен овалним штитом маказе и
пернатом кацигом; у близини је човек у
краткој туници, наоружан копљем ... Око ова
два су мања војника у кратким туникама,
наоружана копљима ... У доњем делу води се
битка где је ратник са овалним оклопом и
приказан већи од другог, чије оружје
омогућава претпоставку да су то вероватно
Самнити.
Ову епизоду је тешко одредити. Једна
од Рануццијевих хипотеза је да се
односи на победу конзула Фабија
Макимуса Руллиана током Другог рата
против Самнита 326. године пре нове
ере. н. не. Представљање бројки
величине пропорционалне њиховој
важности обично је римско и налази
се у плебејским рељефима. Ова слика
је у повојима тријумфалног
сликарства и била би изведена до
почетка 3. века пре нове ере како би
украсила гробницу.
На рану римску уметност утицала је уметност
Грчке и суседних Етрушчана, на које су снажно
утицали грчки трговински партнери. Етрушска
специјалност биле су скулптуре величине
живота за гробнице у теракоти, који су обично
лежали на поклопцу саркофага и за то време су
се наслонили на лакат. Када се Римска
република почела ширити на грчку територију,
прво у јужној Италији, а потом у целом
хеленистичком свету, осим на Далеком Истоку,
званична и патрицијска скулптура постала је у
великој мери продужетак хеленистичког стила,
од кога је изузетно тешко одвојити римске
елементе, посебно јер је толико грчких
скулптура преживело само у копијама из
римског периода
До 2. века пре нове ере, „вајари који
су радили у Риму“ били су већина
Грка, често поробљени у освајању,
као што су били и у Коринт <ТАГ1>
146 пне н. бр. <ТАГ1>, грчки вајари
су често били робови чија се имена
веома ретко бележе. Велики број
грчких статуа увезен је у Рим, било
као плен или као резултат изнуде или
трговине, а храмови су често
украшени поново кориштеним
грчким деловима.<ТАГ1> 20 <ТАГ1>
Независни италијански стил види се у
споменицима гробница богатих Римљана средње
класе, који су често представљали портретне
попрсје, а портрет је несумњиво био главна снага
римске скулптуре. Нема преживелих из традиције
маски предака које се носе у суђењима на
сахранама великих породица и на други начин
приказане код куће, али многи од преживелих
попрсја представљају фигуре предака, можда из
великих породичних гробница, као што је Сципи
гробница или касније маузолеум ван града.
Чувена бронзана глава, за коју се говори да је
Луција Јуне Брута, врло је различито датирана,
али се сматра веома ретким преживљавањем
италијанског стила под републиком, у
најприкладнијем бронзаном медијуму.
Слично томе, кованице конзула показују строге
и јаке главе, а у царском периоду кованице и
попрсје послате након што је царство смештено
у базилику покрајинских градова, главни
визуелни облик царске пропаганде; чак 
Лондиниум <ТАГ1> Римски Лондон - имао је
скоро колосална статуа Нерона, иако много
мањи од 30-метарског колоса у Риму, који је
сада изгубљен. Еурисакова гробница, успешни
ослободиоц <ТАГ1> ок. 50 <ТАГ1> 20 пр. н.
не. <ТАГ1> има фриззе, што је необично
велики пример „плебејског“ стила. Царски
портрет у почетку је хеленизован и високо
идеализован, као у Блацасовој игри и другим
портретима Аугуста.
Римљани углавном нису покушали да се
такмиче са независним грчким делима
јуначких дела из историје или митологије,
већ из рано створених историјских дела у
рељефу, када су достигли свој врхунац у
великим римским тријумфским стубовима
са непрекидним наративним рељефима
окупљеним око њих, од којих они који
подсећају Трајан <ТАГ1> из 113 <ТАГ1>
ин Марк Аурелиус <ТАГ1> до 193 <ТАГ1>,
где Ара Пацис <ТАГ1> 'Олтар мира', 13.
пр. н. не. <ТАГ1> представља званични
грчко-римски стил на најкласичнији и
најсофистициранији начин и 
скулптуре из Сперлонга као најбарокнији
Неке скулптуре касне римске јавности развиле су
велики, поједностављени стил који понекад
претпоставља совјетски социјалистички реализам.
Међу најважнијим случајевима су раније коришћена
олакшица Константинов тријумфални лук и основа
стуба Антонина Пија <ТАГ1> 161 <ТАГ1>,
Цампанеове рељефе биле су јефтинија верзија
теракоте мермерних рељефа, а укус за рељефе из
царског периода проширио се на саркофаге.
Сви облици луксузне мале скулптуре и даље су
покровитељски, а квалитет може бити изузетно
висок, као у сребру Варрен наочаре, 
стаклене чаше Ликург, и велика дошао као 
Гемма Аугустеа, Гонзаг је дошао ин 
Велико камење Француске. За много шири део
популације, у великим количинама и често
значајног квалитета формирана је рељефна
декорација посуђа и ситних фигурица.
Након што је "барокна" фаза прешла у крај 2.
века у 3. веку, римска уметност је у великој мери
напуштена или је једноставно постала
неуспешна, скулптура у класичној традицији,
промена, о чијим узроцима остаје веома
дискутирана. Чак су и најважнији царски
споменици сада показали фигуре са великим
очима у оштром фронталном стилу, у
једноставним композицијама које наглашавају
снагу на штету милости. Контраст је добро
илустрован у Константиновом тријумфалном
луку од 315 у Риму, који комбинује одсеке у
новом стилу са ронделима у претходном пуном
грчко-римском стилу, узетом однекуд и другде 
Портрет четири тетрарха <ТАГ1> ок. 305
<ТАГ1> из нове престонице Цариграда, сада у
Венецији
Ернст Китзингер пронашао је исте <ТАГ1> скромне
димензије у оба споменика, угаони покрети, уређивање
делова симетријом и понављањем, као и приказивање
елемената и драперијских летака кроз урезе, а не
моделирање ... Карактеристика стила, где год да се
појави, је тврдоћа, тежина и угаоност - укратко, готово
потпуно одбацивање класичне традиције <ТАГ1>.
<ТАГ1> 21 <ТАГ1>

Ова револуција стила догодила се кратко пре периода

када су римска држава и велика већина људи преузели
хришћанство, што је довело до краја велике верске
скулптуре, са великим статуама, сада се користи само
за цареве, као у славним деловима колоса акролитички
 статуа Константина и колос у Барлету из 4. или 5.
века. Међутим, богати хришћани наставили су да
наручују рељефе за саркофаге, као што су то саркофаг
Јуниуса Бассуса и врло мале скулптуре, нарочито у
бјелокости, које су наставили хришћани који су
градили на стилу конзуларни диптицх
Традиционална римска скулптура
подељена је у пет категорија:
портрет, историјско олакшање,
саркофаг и копије древних грчких
дела. Супротно веровању раних
археолога, многе од ових
скулптура биле су велике
поликромиране слике теракоте као
што су Аполон из Веје <ТАГ1>
Вилла Гивлиа, Рим <ТАГ1>,
међутим, већина обојених
површина временом се истроши.
Док су грчки вајари традиционално илустрирали војне
подвиге користећи митолошку алегорију, Римљани су
користили документарнији стил. Римске рељефе бојних
сцена, попут Трајановог стуба, створене су да прославе
римску силу, а војне костиме и војна опрема представљени
су из прве руке. Трајанов стуб описује различите дацијеве
ратове које је Трајан водио у данашњој Румунији. То је
најважнији пример римског историјског рељефа и једно од
великих уметничких богатстава древног света. Ово
изванредно достигнуће, спирала дугачка више од 650
стопа, представља не само реално приказане јединке
<ТАГ1> више од 2500 <ТАГ1>, већ пејзаже, животиње,
бродови и други елементи у сталној визуелној историји - у
ствари древни претходник документарца. Преживео је
уништење,када је адаптиран као основа за хришћанску
скулптуру.<ТАГ1> 25 <ТАГ1> Током хришћанства након 300.
године, декорација врата и саркофага се наставила, али
статуа пуне величине је изумрла и није била важан
елемент раних цркава.
Римљани су традицију уметности наследили у
широком распону такозваних мање
уметности али декоративне уметности. Већина
њих је цвјетала највише на луксузном нивоу,
али велики број фигура теракоте, и вјерских и
свјетовних, и даље је јефтин, као и неки већи
од Цампанових рељефа у теракоти. <ТАГ1> 51
<ТАГ1> Римска уметност није користила
важну слику попут старих Грка, али су посуде у
древној римској керамици често елегантно
украшене у облику рељефа. Произвођачи
милиона продатих уљних сијалица ослањали су
се на атрактивно украшавање како би поразили
конкуренте, а сваки предмет римске уметности
осим пејзажа и портрета налази се у
минијатури.
Луксузна уметност укључивала је украсно
римско стакло у широком спектру техника.
Многи мањи предмети вероватно су били
доступни добром делу римске јавности. То се
сигурно није односило на екстравагантније
врсте стакла као што су Наочаре у хардверу
 али диатрет, од којих је Ликург Цуп у
Британском музеју готово јединствен
фигуративни пример у стаклу који мења боју
када се види у светлости која пролази кроз
њу. Август Портланд ваза је ремек-дело
римског стакла камелија и имитирао је стил
великих гравурастих игара и других
резбарија од тврдог камена који су у то време
били и најпопуларнији.
Роман мозаик била је декоративна мала уметност,
мада често у великој мери, до краја периода када
хришћани касне са 4. вековима се почео користити за
велике верске слике на зидовима у њиховим новим
великим црквама; у старијем мозаику римске
уметности углавном се користио за подове,
закривљене плафоне и зидове, који су могли да се
навлаже. Чувена копија хеленистичке слике у 
Александров мозаик у Напуљу је првобитно положен
на земљу у Помпеју; то је много бољи квалитетан рад
од већине римских мозаика, иако су такође
преживели веома фине плоче, често још увек живи у
малим или микромозним тессерима. Римљани су
разликовали нормалу опус тесселатум са тессерима
који углавном прелазе 4 мм положени на место и
финији опус вермицулатум за мале плоче за које се
претпоставља да су израђене изван радионице и
доведене на место као крајњи производ.
Последњи је хеленистички жанр који је
пронађен у Италији током око 100 година пре
нове ере. н. не. Већина потписаних мозаика има
грчка имена, што сугерише да су уметници
остали углавном грчки, мада су вероватно често
били робови који су их водили до радионица. 
Мозаик нила из Палестрине од краја ИИ века
пре нове ере. н. не. је врло велики пример
популарног жанра нилског пејзажа, док је
мозаик Гладијатор у ИВ веку Рим показује
неколико великих људи у битци. 
Орфејски мозаици, често врло велика, била је
још једна популарна тема за виле, јер је
Орфејева музика укротила неколико дивљих
животиња. У прелазу у византијску уметност,
сцене лова преузеле су велике животињске
сцене.
Нешто Римски новчићи достиже уметнички врхунац
најбољих грчких кованица и сачувани су у великом
броју, а њихова иконографија и натписи су кључни
извор за проучавање римске историје и развој царске
иконографије и садрже много лепих примера портрета.
Они су продрли у рурално становништво читавог
царства и шире, варвари на ивици царства чак су
направили своје копије. У царству су медаљони од
племенитих метала почели да се производе у малим
издањима као царски поклони слични кованицама,
иако су већи и обично финији у извршењу. Слике на
кованицама прво су следиле грчке стилове, богове и
симболе, али су се први пут појавиле у смртним
мукама републике на кованицама Помпеј ин 
Јулиус Цезар, а портрети цара или чланова његове
породице постали су стандард на царским кованицама.
Натписи су коришћени за пропаганду, а у каснијем
царству војска се придружила цару као кориснику.
На терену архитектура Римска уметност је створила
своје највеће иновације. Како се Римско царство
проширило на тако велико подручје и обухватало
толико урбанизованих подручја, римски инжењери
су развили методе за изградњу градова у великом
обиму, укључујући употребу бетон. Масивне зграде
као што су Пантхеон ин Цолоссеум, никада се не би
градио са претходним материјалима и методама.
Иако је бетон изумљен хиљаду година раније на
Блиском Истоку, Римљани су своју употребу са
утврђењима проширили на своје најимпресивније
зграде и споменике, користећи снагу материјала и
ниске трошкове <ТАГ1> 28 <ТАГ1>. Бетонско језгро било је
прекривено гипсом, циглом, каменом или
мермерним облогама, а украсни поликрум и
позлаћена статуа често су додавани да би се створио
заслепљујући ефекат снаге и богатства.
За време владавине Трајана <ТАГ1> 98 <ТАГ1> 117 н. бр. <ТАГ1> у
Хадриану <ТАГ1> 117-138 н. бр.<ТАГ1> Римско царство је достигло свој
највећи обим, а сам Рим је био на врхунцу своје уметничке славе -
остварене опсежним грађевинским програмима споменика, кућама за
састанке, баштама, аквадуктима, бањама, палате, павиљони, саркофаги и
храмови. Употреба бока, бетон у изградњи и употреби куполе омогућили
су изградњу сводованих плафона и на тај начин јавне просторе и
комплексе, укључујући палаче, јавна купалишта и базилике „златног доба“.
царства. Изузетни примери градјећих купола су Пантеон, 
Биоклетијско бање ин Царацалла спас. Пантеон <ТАГ1> посвећен свим
планетарним боговима <ТАГ1> је најбоље очувани храм древних времена
са нетакнутим плафоном који у средини има отворен „окул“. Висина
плафона једнака је унутрашњем пречнику зграде и ствара моћни затворени
простор. Те велике зграде касније су служиле као инспиративни модели
италијанских ренесансних архитеката као што су Брунеллесцхи. У
константном периоду <ТАГ1> 306-337 <ТАГ1>, последњи велики
грађевински програм одржан је у Риму, укључујући инсталацију 
Константин тријумфални лук, изграђен у близини Колосеума, који је
рециклирао неке камене материјале са оближњег форума да би створио
еклектичну комбинацију стилова.
Римски аквадукти, који се такође заснивају на луку, били су уобичајени у
царству и били су основни носиоци воде у великим урбаним срединама.
Њихови стојећи зидани остаци су посебно величанствени као и они 
Понт ду Гард <ТАГ1> са три лука <ТАГ1> и аквадукт у Сеговији, који
служи као тихи сведок квалитета њиховог дизајна и конструкције.