Professional Documents
Culture Documents
Η ΤΕΧΝΙΚΗ
ΓΛΩΣΣΑΣ
του
OLIVIER MESSIAEN
Καθηγητή του Conservatoire National de Musique de Paris
ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ
ΕΙΣΑΓΩΓΗ………………………………………………………………………………..σελ. 7
ΚΕΦΑΛΑΙΟ Ι.- Γοητεία των αδυνάτων και σχέση μεταξύ των διαφόρων υλικών…….…σελ. 9
ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΙΙ.- Ραγκαβαρντάνα (Râgavardhana), ινδικός ρυθμός………………………σελ. 10
1)Μουσική χωρίς μέτρο…………………………………………………..σελ. 10
2)Ραγκαβαρντάνα (Râgavardhana)………………………………………..σελ.10
ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΙΙΙ.- Ρυθμοί με προστιθέμενες αξίες………………………………………...σελ. 12
1)Προστιθέμενη αξία……………………………………………………...σελ.12
2)Χρήση της προστιθέμενης αξίας………………………………………..σελ.12
3)Προετοιμασίες και ρυθμικές πτώσεις…………………………………..σελ. 13
4)Σχέση με τις προστιθέμενες νότες……………………………………...σελ. 13
ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΙV.-Ρυθμοί σε μεγέθυνση ή σε σμίκρυνση και κατάλογος αυτών των
ρυθμών……………………………………………………………………σελ. 14
1)Ρυθμοί σε μεγέθυνση ή σε σμίκρυνση………………………………... σελ. 14
2)Προσθήκη και αφαίρεση της τελείας του παρεστιγμένου…...…………σελ. 14
3)Κατάλογος κάποιων μορφών μεγέθυνσης ή σμίκρυνσης ενός ρυθμού...σελ. 14
4)Μη ακριβείς αυξήσεις…………………………………………………..σελ. 15
ΚΕΦΑΛΑΙΟ V.- Καρκινικοί ρυθμοί (ρυθμοί χωρίς διαφορετικό ανάδρομο)………...…..σελ. 16
1)Αναδρομημένοι ρυθμοί…………………………………………………σελ. 16
2)Καρκινικοί ρυθμοί (ρυθμοί χωρίς διαφορετικό ανάδρομο)……...…….σελ. 16
3)Σχέση των καρκινικών ρυθμών και των τρόπων με περιορισμένο αριθμό
μεταφορών………………………………………………………………..σελ. 17
ΚΕΦΑΛΑΙΟ VI.- Πολυρρυθμία και ρυθμικοί ισοκράτες…………………………………σελ. 18
1)Αντιστικτικός συνδυασμός ρυθμών με άνισο μήκος…………………...σελ. 18
2)Αντιστικτικός συνδυασμός ενός ρυθμού με τις διάφορες μορφές μεγέθυνσης ή
σμίκρυνσής του…………………………………………………………σελ. 19
3)Αντιστικτικός συνδυασμός ενός ρυθμού με τον ανάδρομό του………..σελ. 19
4)Ρυθμικοί κανόνες……………………………………………………….σελ. 20
5)Κανόνας με προσθήκη της τελείας (στιγμής) του παρεστιγμένου……...σελ.20
6)Κανόνας καρκινικών ρυθμών (ρυθμών χωρίς διαφορετικό ανάδρομο)..σελ. 21
7)Ρυθμικός ισοκράτης ……………………………………………………σελ. 21
ΚΕΦΑΛΑΙΟ VII.- Ρυθμικές σημειογραφίες………………………………………………σελ. 23
1)Πρώτη σημειογραφία…………………………………………………...σελ. 23
2)Δεύτερη σημειογραφία………………………………………………....σελ. 23
3)Τρίτη σημειογραφία…………………………………………………….σελ. 23
4)Τέταρτη σημειογραφία…………………………………………………σελ. 24
5)Κάποιοι ρυθμοί με μέτρο……………………………………………….σελ. 24
ΚΕΦΑΛΑΙΟ VΙII.- Μελωδία και μελωδικές γραμμές………………………………….…σελ. 25
1)Διαστήματα……………………………………………………………..σελ. 25
2)Μελωδικές γραμμές…………………………………………………….σελ. 25
3)Λαϊκά τραγούδια………………………………………………...……...σελ. 26
4)Το Γρηγοριανό μέλος (plain-chant)…………………………………….σελ. 26
5)Ινδικά Râgas ………………………………………………………...…σελ. 27
ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΙΧ.- Το τραγούδι των πουλιών……………………………………….……..σελ. 28
3
ΚΕΦΑΛΑΙΟ XVIII.-Σχέση αυτών των τρόπων με τις τροπικές, ατονικές, πολυτονικές μουσικές
και με τη μουσική με τέταρτα του τόνου…………………………………σελ. 54
ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΧΙΧ.- Πολυτροπικότητα…………………………………………………….σελ. 55
1)Δύο τρόποι αντιστικτικά συνδυασμένοι………………...……………...σελ. 55
2)Τρεις τρόποι αντιστικτικά συνδυασμένοι………………………………σελ. 56
3)Πολυτροπική μετατροπία………………………………………………σελ. 56
ΓΛΩΣΣΑΡΙ……………………………………………………………………………...…σελ. 58
Στα πενήντα πέντε χρόνια που μεσολάβησαν από την πρώτη έκδοσή της από τον οίκο
Leduc μέχρι σήμερα, η θεωρητική πραγματεία του Olivier Messiaen "La Technique de mon
langage musical" κατέκτησε αδιαμφισβήτητο παγκόσμιο κύρος και μια σημαντική θέση στη
διδασκαλία των Ανωτέρων Θεωρητικών.
Γι αυτούς τους λόγους, η μετάφρασή του έργου στα ελληνικά απαίτησε μεγάλη
προσοχή και υπευθυνότητα. Ζητούμενο ήταν να μην αλλοιωθεί ούτε κατά το ελάχιστο το
περιεχόμενό της, να διατηρηθεί όσο γίνεται το ύφος του συγγραφέα της και να χρησιμοποιηθεί
μια γλώσσα προσιτή και οικεία στον Έλληνα αναγνώστη. Ελπίζω ότι αυτά επιτεύχθηκαν σε
ικανοποιητικό βαθμό.
Ωστόσο, μια άλλη επιπλέον ιδιαιτερότητα του βιβλίου είναι αυτή που υπέβαλε την
ανάγκη ενός "Προλόγου της Μεταφράστριας" : πρόκειται για το γεγονός ότι το βιβλίο αυτό,
στα τόσα χρόνια που μεσολάβησαν από την πρώτη έκδοσή του, χρησιμοποιήθηκε ήδη σε
κάποιες περιπτώσεις, από Έλληνες μουσικούς και καθηγητές Θεωρητικών, στο γαλλικό κείμενο
αλλά και στην αγγλική μετάφραση, με αποτέλεσμα να καθιερωθούν διάφορες ανεπίσημες
αποδόσεις της ορολογίας του στα ελληνικά, μέσα στους ελληνικούς μουσικούς κύκλους.
Με συναίσθηση ευθύνης για την προσπάθεια αυθεντικής καθιέρωσης της ορολογίας
στα ελληνικά, έγιναν σεβαστοί, όταν αυτό θεωρήθηκε δυνατό, οι όροι που έχουν ήδη
κυκλοφορήσει στην πράξη, ώστε να μην "αποξενωθούν" από αυτή την απόπειρα μετάφρασης
όσοι έχουν ήδη προσεγγίσει το βιβλίο σε άλλες γλώσσες. Για τις περιπτώσεις όπου έχουν
υιοθετηθεί διαφορετικές αποδόσεις, ο αναγνώστης μπορεί να συμβουλεύεται το Γλωσσάρι που
έχει καταρτιστεί και στο οποίο μπορεί να βρει τις αντιστοιχίες της ελληνικής ορολογίας με τη
γαλλική, όπως ακριβώς έχει διατυπωθεί από τον ίδιο το Messiaen.
Φανή Κοσώνα
7
Εισαγωγή
1) Είναι πάντοτε επικίνδυνο να μιλά κανείς για τον εαυτό του. Ωστόσο, επειδή πολλοί
μου άσκησαν έντονη κριτική ή με εγκωμίασαν -και πάντα εκτός θέματος και για πράγματα που
δεν είχα κάνει - κι από την άλλη πλευρά πολλοί μαθητές με εξαιρετική δίψα για καινοτομίες
μού έθεσαν πολυάριθμα ερωτήματα σχετικά με το μουσικό μου ιδίωμα, αποφάσισα να γράψω
αυτή τη μικρή "θεωρία". Εκτός από λίγες σπανιότατες εξαιρέσεις, οι οποίες επισημαίνονται
στην πορεία, όλα τα αναφερόμενα παραδείγματα έχουν αντληθεί από τα έργα μου (τα ήδη
υπάρχοντα ή τα μελλοντικά!). Ελπίζοντας ότι οι μαθητές μου θα παραλάβουν κάποιες ιδέες που
θα αναπτύξω - είτε για να τις χρησιμοποιήσουν καλύτερα από εμένα είτε για να αντλήσουν κάτι
άλλο μέσα από αυτές, είτε για να τις απορρίψουν οριστικά αν στο μέλλον αποδειχθούν μη
βιώσιμες - συντάσσω τη μέθοδό μου παίρνοντας τον αναγνώστη από το χέρι, ψάχνοντας μαζί
του, οδηγώντας τον σιγά σιγά μέσα στα σκοτάδια, όπου έλπισα, κατευθυνόμενος από ένα φως
περιορισμένο και προπαρασκευαστικό, στο "καλύτερο" που θα κατορθώσει να ανακαλύψει στη
συνέχεια. Αν ο αναγνώστης κατέχει στέρεες γνώσεις Αρμονίας, Αντίστιξης και Φούγκας,
Σύνθεσης, Ενορχήστρωσης, για να μην παραλείψουμε τη μελέτη του ρυθμού και της
ακουστικής, θα με παρακολουθήσει πολύ πιο εύκολα. Αν μπορέσω κατά το ελάχιστο να
αποτελέσω πρόδρομο κάποιου που έχει κληθεί από την "ύψιστη έμπνευση", το καθήκον μου θα
έχει συντελεστεί με το παραπάνω…
Τα τραγούδια (για φωνή και πιάνο ή για φωνή και ορχήστρα) αποτελούν πάνω από το
ένα τρίτο της συνθετικής μου παραγωγής. Σ' αυτά έχω υιοθετήσει πολυάριθμες φόρμες
(Ψαλμωδία, βοκαλισμοί (vocalises), αντίφωνα, στροφές, κουπλέ και ρεφραίν, φόρμα trio,
φόρμα ABΓBA, ανάπτυξη δραματουργικής μορφής, πολύπτυχα ανάλογα με την κατατομή του
ποιήματος) και συχνά λαμβάνουν, λόγω των αναλογιών και του ύφους τους, τη μορφή
συντομογραφημένων θεατρικών σκηνών. Ωστόσο, εκτός από δυο λόγια που θα πω για την
ψαλμωδία και τους βοκαλισμούς (vocalises), δεν θα επεκταθώ σε ό,τι αφορά τις εξειδικευμένες
απόψεις μου για το θέατρο, τις φωνητικές φόρμες, την προσωδία και τη συνένωση της μελωδίας
με την κύμανση του προφορικού λόγου. Προϋποθέτοντας ότι ο αναγνώστης γνωρίζει καλά τη
Φούγκα και τη Σονάτα, θα αποσιωπήσω τις σχετικές λεπτομέρειες, για να ασχοληθώ
εκτενέστερα με πιο ασυνήθιστες φόρμες και, ειδικότερα, με τις φόρμες του Γρηγοριανού
μέλους ( plain-chant 1).
Γιατί αυτή η αποσιώπηση ;
Στην "Τεχνική της Μουσικής μου Γλώσσας" θεωρώ τη "γλώσσα" από τρεις απόψεις :
ρυθμό, μελωδία και αρμονία. Αυτό το σύγγραμμα δεν είναι μια πραγματεία σύνθεσης.
Έχω αποφύγει εξίσου ό,τι θα μπορούσε να άπτεται της ενορχήστρωσης. Μπορεί να
βρει κανείς στα έργα μου πολύ εκλεπτυσμένες ενορχηστρώσεις, σημαντικά ευρήματα
φωνητικής και ενόργανης γραφής, μια ολοκληρωμένη πιανιστική γραφή, μια πρωτότυπη χρήση
των ρετζίστρων του Εκκλησιαστικού Οργάνου, ακόμα και Κύματα Martenot. Ας τα
αφήσουμε όλα αυτά στην άκρη και ας σεβαστούμε τον τίτλο που επιλέξαμε : πρόκειται για το
ιδίωμα και όχι για το (ενορχηστρωτικό) χρώμα. Αν και έχω γράψει πολυάριθμα θρησκευτικά
έργα - μυστικιστικά, χριστιανικά, καθολικά θρησκευτικά - θα παρακάμψω αυτή μου την
προτίμηση : θα μιλήσουμε για τεχνική και όχι για συναίσθημα. Θα αρκεστώ, σε ό,τι αφορά
αυτό το τελευταίο, να αναφερθώ σ' ένα άρθρο όπου εξύμνησα άλλοτε την Εκκλησιαστική
μουσική. Αφού διακήρυξα ότι πρόκειται για "μια μουσική αληθινή, δηλαδή πνευματική, μια
μουσική που αποτελεί πράξη πίστης, μια μουσική που άπτεται όλων των θεμάτων, χωρίς να
παύει να άπτεται του Θεού, μια μουσική, τέλος, πρωτότυπη, της οποίας το ιδίωμα ανοίγει
κάποιες πύλες, προσεγγίζει μακρινά άστρα", διαπίστωσα ότι "υπάρχει ακόμη περιθώριο, διότι
1
Ο όρος "plain-chant" στην πραγματικότητα περιλαμβάνει όλα τα "μέλη" που αποτέλεσαν το ξεκίνημα
και τη βάση της Ρωμαιοκαθολικής φωνητικής εκκλησιαστικής μουσικής και όχι μόνο το Γρηγοριανό.
Στην παρούσα μετάφραση για λόγους συντομίας και δεδομένου ότι δεν βλάπτει σημαντικά το νόημα
προτιμήθηκε η απόδοση "Γρηγοριανό μέλος", συνοδευόμενος πάντα από την αναφορά του όρου plain-
chant σε παρένθεση.
8
το Γρηγοριανό μέλος (plain-chant) δεν τα έχει πει όλα" και κατέληξα : "για να εκφράσουμε με
μια διαχρονική δύναμη την πάλη του εσωτερικού μας σκοταδιού με το Άγιο Πνεύμα, να
διευρύνουμε προς τα άνω τα όρια της φυλακής της σάρκας μας, για να δώσουμε στο διψασμένο
αιώνα μας το ύδωρ το ζωοποιό, χρειάζεται ένας μεγάλος καλλιτέχνης και μεγάλος χριστιανός".
Ας επισπεύσουμε με τις προσευχές μας τον ερχομό του απελευθερωτή. Και, προκαταβολικά, ας
του προσφέρουμε δύο ρήσεις. Εκείνη του Reverdy : " να εισπνεύσει όλο τον ουρανό με μια
ανάσα!" Και μια του Hello : "ο μοναδικός "μεγάλος" είναι αυτός στον οποίο μιλά ο Θεός και
μόνο κατά τη διάρκεια που του μιλά ο Θεός".
2) Δεν θα ήθελα να κλείσω αυτή την εισαγωγή χωρίς να ευχαριστήσω :
-Τους δασκάλους μου : Jean και Noel Gallon, που μου όξυναν την αίσθηση της
"αληθινής" αρμονίας, τον Marcel Dupré που με κατηύθυνε προς την αντίστιξη και τη φόρμα,
τον Paul Dukas που μου έμαθε να αναπτύσσω, να ενορχηστρώνω, να μελετώ την ιστορία της
μουσικής γλώσσας μέσα σ' ένα πνεύμα ταπεινοφροσύνης και αμεροληψίας .
-Αυτούς που με επηρέασαν : τη μητέρα μου (την ποιήτρια Cécile Sauvage), τη
σύζυγό μου ( Claire Delbos ), τον Shakespeare, τον Claudel, τον Reverdy και τον Eluard, τους
Hello και Dom Columba Marmion (να τολμούσα να μιλήσω για τις "Άγιες Γραφές" που πε-
ριέχουν τη μόνη "Αλήθεια" ; ), τα πουλιά, τη ρώσικη μουσική, το μεγαλοφυές "Πελλέας και
Μελισσάνθη" του Debussy, τη Ρωμαιοκαθολική φωνητική Εκκλησιαστική μουσική (plain-
chant), τους ινδικούς ρυθμούς, τα βουνά του Dauphiné και, τέλος, όλα τα βιτρώ και τα ουράνια
τόξα.
-Τους αφοσιωμένους μου ερμηνευτές : Roger Désormière (διευθυντής ορχήστρας),
Marcelle Bunlet (τραγουδίστρια), Etienne Pasquier (βιολοντσελλίστας), Yvonne Loriod
(πιανίστα).
Τέλος, όλους όσους με ενθάρρυναν να γράψω αυτό το βιβλίο και ειδικά το φίλο μου
André Jolivet .
ΚΕΦΑΛΑΙΟ Ι
9
Ξέροντας ότι η μουσική είναι μια γλώσσα, ζητούμε κατ' αρχήν να κάνουμε τη
μελωδία να "μιλήσει". Η μελωδία αποτελεί σημείο εκκίνησης. Πρέπει να παραμείνει κυρίαρχη!
Όσο μεγάλη και να είναι η πολυπλοκότητα των ρυθμών και της αρμονίας μας, δεν θα την
παρασύρουν στα ίχνη τους, αλλά, αντιθέτως, θα την υπακούουν σαν πιστοί υπηρέτες. Ιδιαίτερα
η αρμονία θα είναι πάντα η "πραγματική", αυτή που ενυπάρχει σε λανθάνουσα κατάσταση στη
μελωδία, που καταγόταν ανέκαθεν απ' αυτήν. Δεν απορρίπτουμε τους παλαιούς κανόνες της
αρμονίας και της φόρμας : ας τους θυμόμαστε συνεχώς, είτε για να τους υπακούμε είτε για να
τους μεγεθύνουμε είτε για να προσθέσουμε σε αυτούς άλλους παλαιότερους (εκείνους του
Γρηγοριανού μέλους [plain-chant]) και της ινδικής ρυθμολογίας) ή πιο πρόσφατους (εκείνους
που προτάθηκαν από τον Debussy και όλη τη σύγχρονη μουσική ). Ένα σημείο στο οποίο θα
επικεντρωθεί πρώτα πρώτα η προσοχή μας : η γοητεία των αδυνάτων. Ζητούμε μια μουσική
λαμπυρίζουσα, που να προσφέρει στην ακοή απολαύσεις ηδυπαθώς εκλεπτυσμένες. Συγχρόνως,
αυτή η μουσική πρέπει να μπορεί να εκφράσει ευγενή αισθήματα (και ειδικότερα τα πιο ευγενή
όλων, τα θρησκευτικά αισθήματα, που έχουν υμνηθεί από τη θεολογία και τις αλήθειες της
καθολικής μας πίστης). Αυτή η γοητεία, ταυτόχρονα ηδυπαθής και ονειροπόλα, εντοπίζεται σε
συγκεκριμένες μαθηματικές αδυναμίες στο πεδίο των τρόπων και του ρυθμού. Τρόποι που δεν
μπορούν να υποστούν πάνω από ένα δεδομένο αριθμό μεταφορών (τρανσπόρτων), διότι
ξαναπέφτουμε στις ίδιες νότες. Ρυθμοί που δεν μπορούν να αναδρομηθούν, διότι
ξαναβρίσκουμε την ίδια σειρά ρυθμικών αξιών. Να λοιπόν δύο σημαντικές αδυναμίες - θα τις
μελετήσουμε σε βάθος στο Κεφάλαιο V (Καρκινικοί ρυθμοί 2 ) και στο Κεφάλαιο XVI ( Τρόποι
με περιορισμένο αριθμό μεταφορών). Παρατηρούμε αμέσως την αναλογία μεταξύ των δύο
αυτών αδυναμιών και το πώς συμπληρώνουν η μια την άλλη: οι ρυθμοί πραγματοποιούν στην
οριζόντια διεύθυνση (αναδρόμηση) ό,τι οι τρόποι στην κάθετη (μεταφορά). Κατόπιν αυτού του
πρώτου συσχετισμού, να κι ένας δεύτερος μεταξύ των προστιθέμενων στους ρυθμούς ρυθμικών
αξιών και και των προστιθέμενων φθόγγων στις συγχορδίες (Κεφάλαιο ΙΙΙ : Ρυθμοί με
προστιθέμενες αξίες, Κεφάλαιο ΧΙΙΙ: Αρμονία Debussy, προστιθέμενες νότες).Τέλος,
συνδυάζουμε αντιστικτικά τους ρυθμούς μας 3 ( Κεφάλαιο VI : Πολυρρυθμία και ρυθμικά
πεντάλ) και κάνουμε επίσης το ίδιο και με τους τρόπους μας 2 ( Κεφάλαιο XIX :
Πολυτροπικότητα ).
ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΙΙ
2
Σ.τ.Μ. : Στην παρούσα μετάφραση έχει υιοθετηθεί ο όρος "Καρκινικοί ρυθμοί" ως απόδοση του γαλλ.
: "rythmes non retrogradables", αν και η κατά λέξη μετάφραση του όρου είναι : "μη αναδρομήσιμοι
ρυθμοί ". Όμως, σύμφωνα με το περιεχόμενο που δίνει στην έννοια ο Messiaen (βλ. Κεφ. V), η
"αδυναμία αναδρόμησης" οφείλεται στην ταύτιση του ευθέως με το ανάδρομο, δηλ. ακριβώς αυτό που
στα ελληνικά ονομάζεται "Καρκινικότητα"(βλ. και Πρόλογο της Μεταφράστριας).
3
Σ.τ.Μ. : Ως γνωστό, Αντίστιξη ονομάζεται ο -πολυφωνικός- συνδυασμός αυτόνομων μελωδιών που
κινούνται ταυτόχρονα η μία πάνω από την άλλη. Το punctus contra punctum = νότα προς νότα της
ετυμολογίας του όρου Contrapunto (=Αντίστιξη) γενικεύεται, λοιπόν, σε Μελωδία προς Μελωδία και
αυτό με τη σειρά του σε ρυθμική σειρά προς ρυθμική σειρά (Αντιστικτικός συνδυασμός δεδομένων
ρυθμών). Επίσης, με την ίδια λογική, μπορούμε να θεωρήσουμε και τον αντιστικτικό συνδυασμό
δεδομένων τρόπων (ως συνδυασμό μελωδικών γραμμών που καθεμιά τους είναι γραμμένη σ' ένα
διαφορετικό τρόπο).
2
10
Πριν συνεχίσουμε, θεωρώ σημαντικό να επισημάνω ότι στη μουσική μου, καθώς και
σε όλα τα παραδείγματα αυτής της πραγματείας, οι ρυθμικές αξίες σημειώνονται πάντα με
μεγάλη ακρίβεια : επομένως, είτε πρόκειται για σημεία που έχουν μέτρο είτε όχι, ο αναγνώστης
και ο εκτελεστής δεν έχουν παρά να αναγνώσουν ή να εκτελέσουν επακριβώς τις σημειωμένες
ρυθμικές αξίες. Στα σημεία που δεν έχουν μέτρο, διατήρησα τη χρήση της διαστολής, για να
επισημαίνω τις περιόδους και να οριοθετώ ένα πεδίο στη ισχύ των αλλοιώσεων (διέσεων,
υφέσεων κ.λπ.). Αν επιθυμεί κάποιος ευρύτερες πληροφορίες, τον παραπέμπω στο Κεφάλαιο
VII : Ρυθμικές σημειογραφίες.
Οι Maurice Emmanuel και Dom Mocquereau κατόρθωσαν να φέρουν στο φως, ο ένας
την ποικιλία των μέτρων της αρχαίας Ελλάδας, ο άλλος τα νεύματα του Γρηγοριανού μέλους
(plain-chant). Η ποικιλία αυτή θα μας εμπνεύσει ήδη μια σημαντική προτίμηση για τους
ρυθμούς που προκύπτουν από πρώτους αριθμούς (5, 7, 11, 13, κ.λπ.). Ωθώντας τα πράγματα
ακόμη πιο μακριά, θα αντικαταστήσουμε τις αντιλήψεις του "μέτρου" και του "χρόνου" με το
αίσθημα μιας σύντομης ρυθμικής αξίας (του δεκάτου-έκτου, παραδείγματος χάρη) και των
ελευθέρων πολλαπλασίων της. Αυτό θα μας οδηγήσει σε μια μουσική λίγο ως πολύ "χωρίς
μέτρο", που θα χρειαστεί συγκεκριμένους ρυθμικούς κανόνες. Ας θυμηθούμε ότι ο Igor
Stravinsky (συνειδητά ή ασύνειδα) επέλεξε μια από τις πιο χτυπητές από αυτές τις ρυθμικές
διαδικασίες, τη μεγέθυνση ή τη σμίκρυνση του ενός από κάθε δύο ρυθμούς :
Βλ. Παράδειγμα 1
(σμίκρυνση του Α οδηγεί στο Α+, το Β δεν μεταβάλλεται) από τον ινδικό ρυθμό
"simhavikrîdita " : Βλ. Παράδειγμα 2
(το Α μεγενθύνεται και σμικρύνεται προοδευτικά, το Β δεν αλλάζει), θα
απευθυνθούμε με τη σειρά μας στην ινδική ρυθμική αγωγή για να συναγάγουμε τους πρώτους
μας κανόνες.
2) Ραγκαβαρντάνα ( Râgavardhana )
Ο Cârngadeva, Ινδός θεωρητικός του 13ου αιώνα, μας άφησε έναν πίνακα με 120
Decîtalas, δηλαδή ινδικούς ρυθμούς.Βρίσκουμε σ' αυτό τον πίνακα το ρυθμό "ραγκαβαρντάνα":
Βλ. Παράδειγμα 3
Ας αντιστρέψουμε αυτό το ρυθμό : Βλ. Παράδειγμα 4
Έτσι αντεστραμμένος περιέχει 3 τέταρτα (Α) και 3 όγδοα (Β), κλασσική σμίκρυνση των 3
τετάρτων. Αν κάνουμε παρεστιγμένο το 2ο όγδοο (στο Β+), πράγμα που καθιστά τη σμίκρυνση
μη ακριβή, μας ανοίγεται μια καινούρια προοπτική μεγέθυνσης ή σμίκρυνσης (με προσθήκη ή
αφαίρεση της στιγμής του παρεστιγμένου) και προκύπτει η έννοια της προστιθέμενης ρυθμικής
αξίας. Τελικώς, το χωρίο Β αποτελεί έναν καρκινικό ρυθμό : Βλ. Παράδειγμα 5
Απ' αυτές τις διαπιστώσεις, που φαίνονται ανώδυνες, μπορούμε να συμπεράνουμε :
1o) Είναι δυνατό να προσθέσουμε σε έναν οποιονδήποτε ρυθμό μια σύντομη,
μικρή ρυθμική αξία, η οποία μεταμορφώνει τη μετρική του ισορροπία.
11
ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΙΙΙ
12
1) Προστιθέμενη αξία
Τι είναι η "προστιθέμενη αξία"; Είναι μια σύντομη ρυθμική αξία, που προστίθεται σ'
έναν οποιονδήποτε ρυθμό είτε ως νότα είτε ως παύση είτε με τη μορφή της τελείας (στιγμής)
του παρεστιγμένου. Ας θεωρήσουμε τρεις πολύ απλούς ρυθμούς, των οποίων η ρυθμική μονάδα
θα είναι το όγδοο : Βλ. Παράδειγμα 6
Ας τους μεταμορφώσουμε με την "προστιθέμενη αξία". Θα την προσθέσουμε στον
πρώτο απ' αυτούς τους ρυθμούς με τη μορφή νότας : Βλ. Παράδειγμα 7
Στο δεύτερο με τη μορφή παύσης : Βλ. Παράδειγμα 8
Στον τρίτο με τη μορφή τελείας (στιγμής) του παρεστιγμένου : Βλ. Παράδειγμα 9
Στην πράξη, σπάνια θ' ακούσει κάποιος τον απλό ρυθμό, χωρίς την προσθήκη της
προστιθέμενης αξίας. Θα του προστίθεται αμέσως σχεδόν πάντοτε.
Παράδειγμα 10
Παράδειγμα "μουσικής χωρίς μέτρο" : υπάρχει απόλυτη ελευθερία στο ρυθμό. Ας
παρατηρήσουμε τα μοτίβα Α, που ακολουθούνται αμέσως από την αύξησή τους Β (βλ.
Κεφάλαιο IV) και το C, τη μακριά τρίλλια διάρκειας ενός ολοκλήρου, που διακόπτει τη
ρυθμική ροή. Οι προστιθέμενες αξίες σημειώνονται με σταυρούς. Στα δύο πρώτα μέτρα
χρησιμοποιείται ένας ρυθμός από 5 όγδοα (πρώτος αριθμός), συν ένα δέκατο-έκτο
(προστιθέμενη αξία). Ο σπινθηροβόλος ήχος των αρμονικών του ρετζίστρου "plein-jeu" του
εκκλησιαστικού οργάνου τονίζει τη χαρά των "καλεσμάτων" σι ύφεση, σολ της επάνω γραμμής.
Παράδειγμα 11
Ο χαρακτήρας παραμένει ο ίδιος. Οι προστιθέμενες αξίες επισημαίνονται και πάλι με
το σήμα του σταυρού.
Παράδειγμα 12
Παράδειγμα εξ ολοκλήρου γραμμένο στον "6ο τρόπο με περιορισμένο αριθμό
μεταφορών (βλ. Κεφάλαιο XVI). Οι αγκύλες υποδεικνύουν τις μεγάλες ρυθμικές περιόδους: 7
όγδοα, 8 όγδοα, 7 όγδοα. Οι προστιθέμενες αξίες (με τους σταυρούς) έρχονται να καταστήσουν
περιπλοκότερες αυτές τις περιόδους. Θα ξαναμιλήσουμε γι' αυτό το παράδειγμα στην
παράγραφο 3.
Παράδειγμα 13
"Ακατανίκητη κίνηση ατσαλιού", είπα στον Πρόλογο του έργου μου "Κουαρτέττο για
το τέλος του Χρόνου (Quatuor pour la fin du Temps)". Το απόσπασμά μας δεν μπορεί να δώσει
μια ακριβή ιδέα γι αυτό τον "καταπληκτικό ηχητικό γρανίτη". Αλλά αποτελεί ένα υπόδειγμα
χρήσης των προστιθέμενων αξιών (που σημειώνονται πάντα με το σταυρό). Στο Α,
προστιθέμενες αξίες με τη μορφή παρεστιγμένου. Η προστιθέμενη αξία δημιουργεί μικρές
ομάδες των 5 (στο Β), των 7 (στο C), των 11 (στο D), των 13 (στο Ε)∙ όπου 5, 7, 11,13 πρώτοι
αριθμοί. Ας θυμηθούμε την προτίμησή μας γι' αυτούς τους αριθμούς.
ΚΕΦΑΛΑΙΟ IV
14
Ο J.S. Bach έκανε χρήση του κανόνα με μεγέθυνση και με σμίκρυνση : σ' αυτές τις
περιπτώσεις, οι ρυθμικές αξίες του προτεινόμενου θέματος εμφανίζονται γενικά διπλασιασμένες
ή μειωμένες κατά το μισό. Εμείς θα δούμε την εμφάνιση του ρυθμού να ακολουθείται από την
μεγέθυνση ή τη σμίκρυνσή του - άμεση, ή σύμφωνα με λιγότερο ή περισσότερο σύνθετες
μορφές. Παράδειγμα απλής μεγέθυνσης:
Παράδειγμα 20
Το Α έχει αξία 5 δεκάτων έκτων, το Β 5 ογδόων, το C 5 τετάρτων. Το Β είναι η
μεγέθυνση του Α, το C είναι η διπλή του μεγέθυνση παραλλαγμένη.
Η μεγέθυνση με προσθήκη της τελείας του παρεστιγμένου εμφανίζει περισσότερο
ενδιαφέρον.
Ο κατάλογος αυτός υπάρχει, λίγο συντομευμένος, στον πρόλογο του έργου μου
"Κουαρτέττο για το τέλος του Χρόνου (Quatuor pour la fin du Temps)". Χρησιμοποίησα
ιδιαίτερα αυτές τις ρυθμικές φόρμες στο "Joie et clarté des Corps Glorieux" (από το "Les Corps
Glorieux") και στο "Danse de la fureur, pour les sept trompettes" (από το "Κουαρτέττο για το
τέλος του Χρόνου [Quatuor pour la fin du Temps]" ). Οι υπερβολικές αυξήσεις και σμικρύνσεις
θα μας παρέσυραν σε πολύ μεγάλες ή πολύ μικρές ρυθμικές αξίες, που θα απέδιδαν
παραδείγματα όχι και τόσο ενδιαφέροντα στην ακρόαση. Θα περιοριστούμε, λοιπόν, σε μερικές
μόνο φόρμες, όλες βασισμένες στον ίδιο αρχικό ρυθμό: πλατιά (ρυθμική αξία) - σύντομη -
πλατιά : Παράδειγμα 23
Κάθε παράδειγμα στο αριστερό μέρος του πίνακα παρουσιάζει αρχικά τον κανονικό
ρυθμό, έπειτα την αύξησή του. Κάθε παράδειγμα στο δεξί μέρος του πίνακα παρουσιάζει αρχικά
τον κανονικό ρυθμό, έπειτα τη σμίκρυνσή του. Παράδειγμα 24
4) Μη ακριβείς αυξήσεις
Είδαμε στο Κεφάλαιο ΙΙ (παράγραφος 1) τη μεγέθυνση ενός από κάθε δύο ρυθμούς,
πράγμα που προοιώνιζε ήδη την παρούσα παράγραφο. Να τώρα πιο αξιοσημείωτα
παραδείγματα μη ακριβών αυξήσεων. Πρώτο παράδειγμα : Παράδειγμα
25
Το Β είναι μη ακριβής μεγέθυνση του Α. Κανονικά, το φα δίεση θα έπρεπε να είναι
ένα παρεστιγμένο τέταρτο. Δεύτερο παράδειγμα :
Παράδειγμα 26
Με το σταυρό συμβολίζεται η προστιθέμενη ρυθμική αξία. Το Β είναι η μεγέθυνση
του Α, το C είναι η μεγέθυνση του Β. Η κανονική μεγέθυνση θα ήταν :
Παράδειγμα 27
Ας παρατηρήσουμε, εξάλλου, σ' αυτό το πέρασμα, τη χρήση της δεύτερης αναστροφής
(6\4), με προστιθέμενη έκτη και προστιθέμενη 4η αυξημένη (βλ. Κεφάλαιο ΧΙΙΙ). Με τις πολύ
ανακριβείς αυξήσεις ή σμικρύνσεις καταφέρνουμε να κάνουμε τελικά μάλλον ρυθμικές
παραλλαγές, παρά αυξήσεις ή σμικρύνσεις με την κοινή έννοια.
ΚΕΦΑΛΑΙΟ V
16
1)Αναδρομημένοι ρυθμοί
Γνωρίζουμε ότι η αναδρόμηση είναι μια αντιστικτική διαδικασία που συνίσταται στην
από δεξιά προς τα αριστερά ανάγνωση αυτού που, κανονικά, θα έπρεπε να διαβάζεται από
αριστερά προς τα δεξιά. Αν εφαρμοστεί αποκλειστικά στο ρυθμό, δίνει παράξενες αντιστροφές
των ρυθμικών αξιών. Ας θεωρήσουμε το ρυθμικό τύπο : Παράδειγμα 28
Θα τον ξαναβρούμε στα Κεφάλαια VI, XV και XIX. Τυπική φόρμα των ρυθμικών μας
προτιμήσεων, ρυθμών σε μεγέθυνση και προστιθέμενων αξιών και, συγχρόνως, μη ακριβείς
αυξήσεις και σμικρύνσεις. Επιπλέον, ξεκινά με μια ερμηνεία του ρυθμού "Ραγκαβαρντάνα"
(râgavardhana), που ήδη είδαμε στο Κεφάλαιο ΙΙ. Τελικά, το άθροισμα των ρυθμικών αξιών μας
δίνει 13 τέταρτα (πρώτος αριθμός). Όλα τα τμήματα Β είναι σμίκρυνση ή μεγέθυνση των
τμημάτων Α (οι προστιθέμενες αξίες σημειώνονται με σταυρούς). Ας αναδρομήσουμε τον τύπο
μας : η σειρά των αξιών είναι εντελώς αντεστραμμένη, οι σμικρύνσεις μετατρέπονται σε
αυξήσεις και το αντίθετο: Παράδειγμα 29
Θα δούμε στο Κεφάλαιο VI τον αντιστικτικό συνδυασμό ενός ρυθμού και του
ανάδρομού του.
Έχω ήδη μιλήσει γι' αυτούς με αρκετά σαφή τρόπο στον πρόλογο του "Κουαρτέττου
για το τέλος του Χρόνου (Quatuor pour la fin du Temps) ". Όπως και να τους διαβάσει κανείς,
είτε από τα δεξιά προς τα αριστερά είτε από τα αριστερά προς τα δεξιά, η σειρά των ρυθμικών
αξιών τους παραμένει ίδια. Ένα πολύ απλό παράδειγμα : Παράδειγμα 30
Οι ρυθμικές αξίες των άκρων είναι ίδιες, η μεσαία ελεύθερα επιλεγμένη. Όλοι οι
ρυθμοί που αποτελούνται από 3 αξίες, με τέτοια διάταξη, είναι καρκινικοί (μη έχοντες
διαφορετικό ανάδρομο) : Παράδειγμα 31
Αν ξεπεράσουμε τις 3 ρυθμικές αξίες, η αρχική ιδέα μεγεθύνεται και θα πρέπει να
λέμε : όλοι οι ρυθμοί που μπορούν να διαιρεθούν σε δύο τμήματα που το ένα είναι ανάδρομο
του άλλου, με "κοινή μεσαία αξία", είναι καρκινικοί. Παράδειγμα 32
Το γκρουπ Β είναι αναδρόμηση του Α. Το τέταρτο δεμένο με το δέκατο έκτο (μεσαία
ρυθμική αξία, της οποίας η διάρκεια ισοδυναμεί με πέντε δέκατα έκτα) είναι κοινό στα 2
γκρουπ. Να τώρα μια σειρά καρκινικών ρυθμών (ένας σε κάθε μέτρο) : Παράδειγμα 33
Η μελωδική κίνηση που βλέπουμε στο Παράδειγμα 34
επαναλαμβάνεται και υφίσταται σημαντικές μελωδικές παραλλαγές.
Έχω ήδη μιλήσει, μέσα στον πρόλογο του έργου μου "Nativité du Seigneur", για τους
αγαπημένους μου "τρόπους με περιορισμένο αριθμό μεταφορών. Θα τους μελετήσουμε πολύ
εκτενώς στα Κεφάλαια XVI, XVII, XVIII και ΧΙΧ. Ας μεταφερθούμε στις σκέψεις του
Κεφαλαίου Ι και ας εξετάσουμε τη σχέση που εγκαθιδρύεται μεταξύ αυτών των τρόπων και
των καρκινικών ρυθμών. Αυτοί οι τρόποι πραγματοποιούν σε κάθετη διεύθυνση (μεταφορά)
αυτό που οι καρκινικοί ρυθμοί πραγματοποιούν σε οριζόντια διεύθυνση (αναδρόμηση).
Πράγματι, αυτοί οι τρόποι δεν μπορούν να υποστούν πάνω από ένα ορισμένο αριθμό
μεταφορών, λόγω του ότι θα ξαναπέσουν στις ίδιες νότες (εννοώντας εναρμονίως). Ομοίως,
αυτοί οι ρυθμοί δεν μπορούν να διαβαστούν ανάδρομα χωρίς να ξαναβρούμε την ίδια σειρά των
ρυθμικών αξιών που βρίσκουμε και κατά την ευθεία ανάγνωση. Αυτοί οι τρόποι δεν μπορούν να
υποστούν μεταφορές, διότι βρίσκονται - χωρίς πολυτονικότητα - μέσα στην τροπική
ατμόσφαιρα πολλών τόνων ταυτόχρονα και εμπεριέχονται στην κατασκευή τους μικρότερης
κλίμακας μεταφορές. Αυτοί οι ρυθμοί δεν μπορούν να αναδρομηθούν, διότι εμπεριέχονται στην
κατασκευή τους μικρές αναδρομήσεις. Αυτοί οι τρόποι διαιρούνται σε συμμετρικές ομάδες. Το
ίδιο συμβαίνει και με αυτούς τους ρυθμούς, με τη διαφορά ότι η συμμετρία των ρυθμικών
ομάδων είναι μια ανάδρομη συμμετρία. Τέλος, η τελευταία νότα κάθε ομάδας αυτών των
τρόπων είναι πάντοτε "κοινή" με την πρώτη της ακόλουθης ομάδας. Αλλά και οι ομάδες αυτών
των ρυθμών περιβάλλουν μια κεντρική ρυθμική αξία "κοινή" μεταξύ τους. Επομένως, η
αναλογία είναι πλήρης.
Ας σκεφτούμε τώρα τον ακροατή αυτής της τροπικής και ρυθμικής μουσικής μας :
αυτός δεν θα έχει το χρόνο, μέσα στη συναυλία, να επαληθεύσει το αδύνατο της μεταφοράς και
της αναδρόμησης και, εκείνη τη στιγμή, αυτά τα ζητήματα δεν θα τον ενδιαφέρουν πια : η
μοναδική του επιθυμία θα είναι να γοητευθεί. Και αυτό ακριβώς θα συμβεί : θα υποστεί, άθελά
του, την παράξενη γοητεία των αδυνάτων : μια εντύπωση τονικής "πανταχού παρουσίας" λόγω
της αδυναμίας μεταφοράς, μια κάποια ενότητα κίνησης (όπου η αρχή και το τέλος συγχέονται
διότι είναι ίδια) μέσα στην καρκινικότητα, κι όλα αυτά τα πράγματα θα οδηγήσουν σταδιακά σ'
αυτό το, κατά κάποιο τρόπο, "θεολογικό ουράνιο τόξο" που προσπαθεί να αποτελέσει αυτό το
μουσικό ιδίωμα, του οποίου αναζητούμε τη θεσμοθέτηση και τη θεωρία.
ΚΕΦΑΛΑΙΟ VI
18
με κεντρική ρυθμική αξία κοινή, που σημειώνεται με το σταυρό (βλ. Κεφάλαιο V). Η δεύτερη
ρυθμική σειρά είναι πολύ συντομότερη από την πρώτη. Ας τις συνδυάσουμε αντιστικτικά,
επαναλαμβάνοντάς τες, και ας εισαγάγουμε το όλο σ' ένα ρυθμό 2\4 : Παράδειγμα 39
Παράδειγμα 43
Μπορούν να ειπωθούν πολλά πάνω σ' αυτό το παράδειγμα. Αν εξαιρέσουμε το περίεργό του
μείγμα ηχοχρωμάτων, συνδυάζει διαφορετικούς ρυθμούς και τρόπους, συνδέοντας έτσι την
πολυτροπικότητα και την πολυρρυθμία. Από τροπική άποψη : όλες οι συγχορδίες της επάνω
γραμμής είναι γραμμένες στο "2ο τρόπο με περιορισμένο αριθμό μεταφορών" (βλ. Κεφάλαιο
XVI) : Παράδειγμα 44
Όλες οι συγχορδίες της μεσαίας γραμμής είναι γραμμένες στον "3ο τρόπο με περιορισμένο
αριθμό μεταφορών" : Παράδειγμα 45
και το μπάσσο (μέρος του πεντάλ [του εκκλησιαστικού οργάνου], που ηχεί μια οκτάβα
ψηλότερα από τη σημειογραφία του) χρησιμοποιεί την κλίμακα των τόνων. Έχουμε, λοιπόν,
έναν αντιστικτικό συνδυασμό τριών "τρόπων με περιορισμένο αριθμό μεταφορών". Θα
θυμηθούμε αυτό το παράδειγμα στο Κεφάλαιο ΧΙΧ (Πολυτροπικότητα). - Από ρυθμική άποψη :
το δεξί χέρι επαναλαμβάνει το ρυθμό : Παράδειγμα 46
Το αριστερό χέρι επαναλαμβάνει τον ανάδρομο αυτού του ρυθμού : Παράδειγμα 47
Επομένως έχουμε αντιστικτικό συνδυασμό ενός ρυθμού με τον ανάδρομό του - και μάλιστα ο
συνδυασμός λαμβάνει χώρα πολλές συνεχείς φορές, κάθε φορά ένα όγδοο αργότερα από την
προηγούμενη.
Όσο για το μπάσσο, επαναλαμβάνει έναν καρκινικό ρυθμό (βλ. Κεφάλαιο V ),
διαιρετό σε δύο γκρουπ που το ένα είναι αναδρόμηση του άλλου, με κεντρική ρυθμική αξία
κοινή (σημειώνεται με το σταυρό) : Παράδειγμα 48
Να λοιπόν τρεις ρυθμοί που επαναλαμβάνονται ακούραστα, σε "οστινάτο" : αυτή είναι
η αρχή του ρυθμικού ισοκράτη (πεντάλ). Και διαπιστώνουμε εδώ την παρουσία τριών ρυθμικών
πεντάλ, από τα οποία το 2ο είναι αναδρόμηση του 1ου, το 3ο είναι καρκινικό. -Από το Α και
μετά, οι είσοδοι, στον κανονικό ρυθμό, της επάνω γραμμής συντομεύονται, χάνοντας σταδιακά
κάποιες ρυθμικές αξίες, ακολουθώντας την αρχή της ανάπτυξης με αφαίρεση (βλ. Κεφάλαιο Χ,
παράγραφος 1). Από το Β και μετά, οι είσοδοι, στον ανάδρομο ρυθμό, των συγχορδιών της
μεσαίας γραμμής στερούνται την παύση ογδόου που τις χώριζε και πλησιάζουν η μια στην άλλη
με τον ίδιο τρόπο. Ο "καρκινικός" ρυθμός του μπάσσου δεν αλλάζει.
4) Ρυθμικοί κανόνες
20
Ας θυμηθούμε τώρα τον τύπο των ρυθμικών μας προτιμήσεων, τον οποίο αναλύσαμε
εκτεταμένα στο Κεφάλαιο V (παράγραφος 1) : Παράδειγμα 51
Ας κάνουμε έναν τριπλό κανόνα αυτού του ρυθμικού τύπου και ας εισαγάγουμε το σύνολο
σ'ένα μέτρο 2\4. Τα γράμματα A,B,C,D,E,F, που έχουν τοποθετηθεί στο παράδειγμα 51,
δείχνουν τη διαίρεσή του σε ρυθμικές φράσεις. Επανεμφανίζοντάς τα σε κάθε φωνή του
παραδείγματος 52, διευκολύνουμε την εποπτεία του τριπλού κανόνα. Ο κανόνας αυτός
λαμβάνει χώρα δύο φορές μέσα στο παράδειγμα και η επανάληψη αυτή δείχνει ότι μπορούμε να
τον συνεχίσουμε ως το άπειρο.
χρησιμοποιούν τον "3ο τρόπο με περιορισμένο αριθμό μεταφορών" (βλ. Κεφάλαιο XVI). -Από
τον 5ο ως τον 6ο σταυρό, το δεύτερο από αυτούς τους τρόπους. -Ας παρατηρήσουμε επίσης ότι
το μελωδικό πεντάλ του βιολοντσέλλου είναι γραμμένο στην "κλίμακα των τόνων", της οποίας
η χρήση μπορεί να γίνει ανεκτή όταν είναι έτσι αναμεμειγμένη με αρμονικούς συνδυασμούς
που της είναι ξένοι. -Ας επισημάνουμε, τέλος, ότι οι συγκεκομμένοι ρυθμικοί τύποι των
παύσεων στο βιολί (ένα είδος πεντάλ) είναι γραμμένοι σε "στυλ πουλιού", όπως και η βασική
μελωδία του κλαρινέττου (υπόδειγμα αυτού του είδους): θα ξαναμιλήσουμε γι αυτό στο
Κεφάλαιο ΙΧ (Τραγούδι των πουλιών).
ΚΕΦΑΛΑΙΟ VII
23
Ρυθμικές σημειογραφίες
1) Πρώτη σημειογραφία
2) Δεύτερη σημειογραφία
3) Τρίτη σημειογραφία
Στην ορχήστρα πάντοτε, αν όλοι οι εκτελεστές εκτελούν τους ίδιους ρυθμούς και οι
ρυθμοί αυτοί δεν μπορούν να εισαχθούν σε κανονικά μέτρα, πρέπει να διαιρέσουμε τη μουσική
σε σύντομα μέτρα. Ένας αριθμός σημειωμένος στην αρχή κάθε μέτρου υποδεικνύει τον αριθμό
των κινήσεών του. Αυτές οι κινήσεις είναι είτε ίσες είτε άνισες σε διάρκεια : πρέπει λοιπόν να
ανατρέξουμε σε ρυθμικά νεύματα, τοποθετημένα επάνω σε κάθε κίνηση, για να δείχνουν την
ακριβή διάρκειά τους. Μέσα στην εκδοχή για φωνή και ορχήστρα του έργου μου "Poèmes pour
Mi" - σύμφωνα με τη συμβουλή του Roger Désormière, διευθυντή ορχήστρας που εφηύρε αυτά
24
4) Τέταρτη σημειογραφία
Η πιο εύκολη για τους εκτελεστές, γιατί δεν διαταράσσει σε τίποτα τις συνήθειές τους.
Συνίσταται, με τη βοήθεια των συγκοπών, στην εγγραφή σ' ένα κανονικό μέτρο ένα ρυθμό που
δεν έχει καμιά σχέση μ' αυτό. Αυτή η διαδικασία είναι απαραίτητη όταν πρόκειται να δώσουμε
σε πολλούς μουσικούς να εκτελέσουν έναν αντιστικτικό συνδυασμό πολλών περίπλοκων
ρυθμών, πολύ διαφορετικών μεταξύ τους. Για να μπορέσει να παραχθεί το αποτέλεσμα, αρκεί
να πολλαπλασιάσουμε τις ενδείξεις των συζεύξεων, των χρωματισμών και κυρίως των
τονισμών εκεί ακριβώς όπου τους θέλουμε. Αυτή η σημειογραφία είναι ψευδής, αφού
αντιφάσκει με τη ρυθμική σύλληψη του συνθέτη: αλλά εάν οι εκτελεστές παρατηρήσουν καλά
τους ενδεδειγμένους τονισμούς, ο ακροατής ακούει τον αυθεντικό ρυθμό. Χρησιμοποίησα αυτή
τη σημειογραφία σε πολλά μέρη του "Κουαρτέττου για το τέλος του Χρόνου (Quatuor pour la
fin du Temps)".
Να ένα ρυθμικό απόσπασμα όπως το συνέλαβε ο συνθέτης. Είναι η πρώτη
σημειογραφία : Παράδειγμα 65
3η σημειογραφία - το ίδιο απόσπασμα με ρυθμικά νεύματα : Παράδειγμα 66
2η σημειογραφία - άλλο απόσπασμα, με αλλαγές μέτρου : Παράδειγμα 67
Άλλο απόσπασμα, έτσι όπως το συνέλαβε ο συνθέτης. Είναι πάλι η 1η σημειογραφία :
Παράδειγμα 68
Το ίδιο, εγγεγραμμένο σ' ένα ψευδές μέτρο, με ακριβές φραζάρισμα τονισμών. Είναι η 4η
σημειογραφία: Παράδειγμα 69
Επιπλέον θα βρει κανείς στα έργα μου και στα παραδείγματα αυτής της πραγματείας μέρη που
έχουν μέτρο και που έχουν συλληφθεί μέσα σε μέτρα, τα οποία είναι απολύτως ανεξάρτητα από
το ρυθμικό μου σύστημα. Εξάλλου - ας το ξαναπούμε - είτε έχει μέτρο η μουσική μου είτε όχι,
οι ρυθμικές αξίες είναι πάντοτε σημειωμένες με μεγάλη ακρίβεια : επομένως ο εκτελεστής δεν
έχει παρά να εκτελέσει τις σημειωμένες ρυθμικές αξίες.
Ως παράρτημα σ' αυτό το Κεφάλαιο και σε όλα εκείνα που αφορούν τους ρυθμούς,
παραθέτω κάποια επιπλέον παραδείγματα που δεν υπακούουν καθόλου στους νόμους του
ρυθμικού μου συστήματος: Παραδείγματα Α,Β,C,D,Ε,F,G
Οι ρυθμοί των Α, Β, C και D διατηρούν έναν ιμπρεσσιονιστικό χαρακτήρα. Η
σύντομη ρυθμική αξία που συνδέεται με σύζευξη διαρκείας με την πλατιά ρυθμική αξία στο
παράδειγμα C (σημειώνεται με το σταυρό) είναι το απόσταγμα του στυλ Debussy. Αυτό
δημιουργεί αντίθεση με τα Στραβινσκικά ηχοχρώματα του μέρους αυτού. Τα παραδείγματα Ε
και F είναι σε "στυλ πουλιού" (βλ. Κεφάλαιο ΙΧ). Το Ζ μας προσφέρει ένα "εφέ αντήχησης"
(βλ. Κεφάλαιο XIV, παράγραφος 4). Επιπλέον: τα Χ,Υ,Ζ πλησιάζουν τις ρυθμικές παραλλαγές
του στυλ του Jolivet : το Υ είναι η μη ακριβής μεγέθυνση του Χ, το Ζ είναι η μη ακριβής
μεγέθυνση του Υ (βλ. Κεφάλαιο IV , παράγραφος 4).
ΚΕΦΑΛΑΙΟ VIII
25
1) Διαστήματα
Ας καταπατήσουμε λίγο το πεδίο του Κεφαλαίου ΧIII και ας υπενθυμίσουμε ότι ένα
πολύ εκλεπτυσμένο αυτί αντιλαμβάνεται καθαρά ένα φα δίεση μέσα στους φυσικούς
αρμονικούς ενός χαμηλού ντο. Παράδειγμα 70
Αυτό το φα δίεση προικίσθηκε με μια έλξη προς το ντο, το οποίο ανάγεται σε φυσική του λύση:
Παράδειγμα 71
Να λοιπόν το πρώτο διάστημα προς επιλογή που μας παρουσιάζεται: η κατιούσα τέταρτη
αυξημένη. Παράδειγμα 72
Εξαιτίας της σπουδαιότητας της προσθήκης της έκτης στην τρίφωνη συγχορδία, την οποία είχε
προαισθανθεί ο Rameau και εγκαθίδρυσε ο Debussy (βλέπε επίσης Κεφάλαιο ΧΙΙΙ) και επειδή ο
Mozart, αυτός ο μεγάλος μελωδιστής, χρησιμοποίησε συχνά την κατιούσα έκτη μεγάλη, θα
επιλέξουμε και αυτό το διάστημα : Παράδειγμα 73
Δεν θα ξεχάσουμε, τέλος, ορισμένα κυκλικά χρωματικά μοτίβα, που θα αποτελούσαν τη χαρά
ενός Béla Bartok: Παράδειγμα 74
2) Μελωδικές γραμμές
Παράδειγμα 83
Παράδειγμα 84
Οι 3 νότες που έχουν γραφτεί από τον Debussy στην αρχή του "Reflets dans l' eau" :
Παράδειγμα 85
θα μας χρησιμεύσουν για τη γένεση ενός πλήθους μελωδικών γραμμών : Παράδειγμα 86
Παράδειγμα 87
Παράδειγμα 88
Παράδειγμα 89
-Να ένα παράδειγμα όπου αφθονούν οι κατιούσες 4ες αυξημένες :
Παράδειγμα 90
και ένα άλλο στο οποίο τραγουδούν οι κατιούσες 6ες μεγάλες : Παράδειγμα 91
-Ας σκεφτούμε επίσης τα κυκλικά χρωματικά μοτίβα. Ένα πρώτο παράδειγμα :
Παράδειγμα 92
Έχω τοποθετήσει αγκύλες στα κυκλικά χρωματικά μοτίβα. Ξαναβρίσκουμε εδώ την
"προστιθέμενη ρυθμική αξία" (σημειώνονται με σταυρούς) και μια εκδοχή του ινδικού
"râgavardhana" (βλ. Κεφάλαιο ΙΙ) : Παράδειγμα 93
-Άλλος εντελώς χαρακτηριστικός τύπος, που περιέχει το κυκλικό χρωματικό μοτίβο
μας στο Β και 2 διαστήματα 5ης ελαττωμένης στα Α και C (η ελαττωμένη 5η εναρμόνια είναι το
ίδιο με την 4η αυξημένη) : Παράδειγμα 94
Χρήση αυτού του τύπου : Παραδείγματα 95,96,97,98,99
Το παράδειγμα 99 αναπτύσσει τον τύπο μας σε αντίθετη κίνηση στο Α, αυτούσιο στο Β,
ανάδρομο στο D, με αναγραμματισμό των φθόγγων στα C και Ε (βλέπε στο Κεφάλαιο Χ ένα
εκτενές παράδειγμα αυτής της τελευταίας μορφής μελωδικής ανάπτυξης). Συνδυάζει
αντιστικτικά δύο "τρόπους με περιορισμένο αριθμό μεταφορών" : τον "τρόπο 5" και τον "τρόπο
6" (βλέπε Κεφάλαιο XVI).
3) Λαϊκά τραγούδια
Μέσα στα παλιά λαϊκά τραγούδια και κυρίως μέσα στο ρωσικό φολκλόρ, βρίσκουμε
αξιοσημείωτες μελωδίες. Ας τις συγκρατήσουμε, για να τις περάσουμε από το παραμορφωτικό
πρίσμα του ιδιώματός μας. Το ρωσικό τραγούδι "δεν υπήρχε καθόλου άνεμος (point n' était de
vent)" στοίχειωσε τη νεότητά μου. Ξαναβρίσκουμε εδώ τις 5 νότες του "Boris"5 οι οποίες
ενέπνευσαν τον πρώτο μας τύπο μελωδικής πτώσης : Παράδειγμα 100
Μπορεί κανείς επίσης να δημιουργήσει ψευδολαϊκά τραγούδια, χωρίς να ξεχάσει το ρεφραίν με
τις ονοματοποιείες : Παράδειγμα 101
5
Σ.τ.Μ.: Εννοεί τον "Boris Godounow" του Moussorgski (στον οποίο αναφέρθηκε και στην
παράγραφο 2 αυτού του κεφαλαίου).
27
μελωδική πτώση, το φόντο των συγχορδιών που επαναλαμβάνονται κάθε 11 όγδοα, τέλος, οι
ρυθμικές παραλλαγές της οξείας καμπανοκρουσίας του πεντάλ τονίζουν την αλλαγή. Ας
παρατηρήσουμε ότι η καμπανοκρουσία του πεντάλ βασίζεται στο μοτίβο :
Παράδειγμα 110
στο οποίο αναγνωρίζουμε τον πρώτο μας τύπο μελωδικής πτώσης (βλ. παράδειγμα 76 αυτού
του Κεφαλαίου). Και μην ξεχνάμε ότι ηχεί μια οκτάβα ψηλότερα από τη σημειογραφία. Πιο
πολύ κι από τις μελωδικές γραμμές του Γρηγοριανού μέλους (plain-chant), θα συνδεθούμε με
τις φόρμες του: Αντίφωνα, Αλληλούια, Ψαλμωδίες, Κύριε, καταληκτικά τραγούδια του
Αλληλούια κ.λ.π. Θα μιλήσουμε γι' αυτό εκτενέστερα στο Κεφάλαιο ΧΙΙ.
5)Ινδικά Râgas
ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΙΧ
28
Ο Paul Dukas έλεγε : "Να ακούτε το τραγούδι των πουλιών, είναι μεγάλοι δάσκαλοι."
Ομολογώ ότι δεν περίμενα αυτή τη συμβουλή για να θαυμάσω, να αναλύσω και να καταγράψω
το τραγούδι των πουλιών. Μέσω του μείγματος των τραγουδιών τους, τα πουλιά κάνουν
διαπλοκές ρυθμικών ισοκρατών (πεντάλ) εξαιρετικά εκλεπτυσμένες. Οι μελωδικές τους
γραμμές, κυρίως αυτές των κοτσυφιών, ξεπερνούν σε ιδιοτυπία την ανθρώπινη φαντασία.
Δεδομένου ότι χρησιμοποιούν διαστήματα ασυγκέραστα μικρότερα από το ημιτόνιο και αφού
είναι γελοίο και μάταιο να αντιγράφει κανείς δουλικά τη φύση, θα δώσουμε κάποια
παραδείγματα μελωδιών τύπου "πουλιού", τα οποία θα αποτελούν μεταγραφή, μεταμόρφωση
και ερμηνεία των μελωδικών ριπών και των λαρυγγισμών των μικρών μας υπηρετών της άυλης
χαράς.
Ένα πρώτο παράδειγμα, παρμένο από το έργο μου "Κουαρτέττο για το τέλος του
Χρόνου (Quatuor pour la fin du Temps)": Παράδειγμα 114
Στο Α, άρπισμα της "συγχορδίας σε δεσπόζουσα (accord sur dominante)" με επέρειση
(αποτζιατούρα) (βλ. Κεφάλαιο XIV, παράγραφος 1): Παράδειγμα 115 Βλέπε
επίσης στο Κεφάλαιο VI, παράγραφος 7, παράδειγμα 60 ("Liturgie de cristal"), επίσης παρμένο
απ' το "Κουαρτέττο" μου: διάβασε την τόσο ιδιότυπη μελωδία του κλαρινέττου, ιδιαίτερα
χαρακτηριστική του στυλ πουλιού.
Κάλεσμα ενός κότσυφα : Παράδειγμα 116
Τέσσερις ποικιλματικού χαρακτήρα παραλλαγές ενός θέματος και του "σχολιασμού" του (βλ.
Κεφάλαιο ΧΙ, παράγραφος 2), που μου υπαγορεύτηκαν από τον αυτοσχεδιασμό ενός κότσυφα:
Παράδειγμα 117
Ορμητικό κελάηδισμα, ακόμα πιο ψηλά, του κορυδαλλού : Παράδειγμα 118 Ύμνος
των σπουργιτιών, στο χάραμα της μέρας : Παράδειγμα 119
ΚΕΦΑΛΑΙΟ Χ
29
Μελωδική ανάπτυξη
1) Αφαίρεση
Αυτή η διαδικασία, που αναλύθηκε από τον Marcel Dupré μέσα στην αξιοσημείωτη
"Πραγματεία του αυτοσχεδιασμού (Traité d' improvisation)", τη διαβλέψαμε ήδη στο Κεφάλαιο
VIII. Ας ξαναπάρουμε το σχετικό απόσπασμα σε αντίθετη και ευθεία κίνηση :
Παράδειγμα 124
Βρίσκουμε εδώ όλες τις νότες του "5ου τρόπου με περιορισμένο αριθμό μεταφορών" :
Παράδειγμα 125
Ας προσπαθήσουμε να παρουσιάσουμε τις νότες αυτού του τρόπου σε πολυάριθμες εκδοχές
διαφορετικής σειράς : Παράδειγμα 126
Θα μπορούσαμε να πολλαπλασιάσουμε τους συνδυασμούς. Ας παρατηρήσουμε στους δύο
τελευταίους, τις προστιθέμενες αξίες που σημειώνονται με σταυρούς και τις πτώσεις που
επιμηκύνονται με την προσθήκη της τελείας του παρεστιγμένου στα Α, Β και C (βλ. Κεφάλαιο
ΙΙΙ).
3) Αλλαγή ρετζίστρου
Οι χαμηλές νότες του θέματος περνούν πολύ ψηλά και οι ψηλές πολύ χαμηλά, με
απότομα πηδήματα. Ο Alban Berg χρησιμοποίησε στο έπακρο αυτή τη διαδικασία στη "Λυρική
Σουίτα (Suite Lyrique)". Επίσης, κάποια μέρη του "Mana" του André Jolivet φέρουν ίχνη
αναλόγων ανησυχιών. Παράδειγμα 127
Μεγέθυνση και αλλαγή ρετζίστρου θα συμπράξουν σ' αυτό το θέμα, που έχει μια συνθλιπτική
δύναμη : Παράδειγμα 128
ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΧΙ
30
Η μουσική φράση είναι μια διαδοχή περιόδων. Το θέμα είναι η γενεσιουργός σύνθεση
των στοιχείων που περιέχονται στη φράση, της οποίας αποτελεί γενικά την πρώτη περίοδο.
Φράσεις από μία, δύο, τρεις διαφορετικές περιόδους. Φράση από τέσσερις διαφορετικές
περιόδους ή τετράγωνη φράση. Σειρά από ποικιλματικού χαρακτήρα παραλλαγές ενός θέματος
και του σχολιασμού του (βλ. παράδειγμα 117 του Κεφαλαίου ΙΧ). Φράσεις που κατάγονται από
φόρμες του Γρηγοριανού μέλους (plain-chant) (βλ. Κεφάλαιο ΧΙΙ). Φράσεις αναπτυσσόμενες ή
σμικρυνόμενες, από περιόδους όλο και μεγαλύτερες ή όλο και μικρότερες : μπορούμε να
βρούμε άπειρες φόρμες διαφόρων φράσεων. Για την εργασία της ανάλυσής μας, ας διαλέξουμε
τρεις από αυτές, πολύ χαρακτηριστικές : τη φράση-lied, που αναφέρεται από τον d' Indy στα
"Μαθήματα μουσικής σύνθεσης (Cours de composition musicale)", τις διμερείς και τριμερείς
φράσεις, που εξετάζονται αναλυτικά στην "Πραγματεία του αυτοσχεδιασμού (Traité d'
improvisation)" του Marcel Dupré.
1) Φράση-lied
2) Σχολιασμός
Ο σχολιασμός είναι μια μελωδική ανάπτυξη του θέματος. Ένα ή περισσότερα τμήματα
του θέματος επαναλαμβάνονται μέσα σ' αυτόν στην αρχική τονικότητα, πάνω σε διάφορες
6
Σ.τ.Μ.: Εννοεί την τυπική δεύτερη αναστροφή της συγχορδίας της τονικής, που εμφανίζεται
χαρακτηριστικά στην τέλεια πτώση (γαλλ.: "quarte et sixte")
31
3) Διμερής φράση
4) Τριμερής φράση
Διαιρείται ως εξής : α1) θέμα - α2) παράγωγη πρόταση του θέματος - β1) σχολιασμός
- β2) παράγωγο του σχολιασμού - γ1) θέμα - γ2) παράγωγη πρόταση του θέματος.
Παράδειγμα τριμερούς φράσης : Παράδειγμα 137
Στο Α, το θέμα. Στο Β, παράγωγη πρόταση του θέματος : το μοτίβο w κλείνει την πρότυπη και
την παράγωγη πρόταση, σε ευθεία κίνηση στην πρώτη, σε αντίθετη κίνηση στη δεύτερη. Οδηγεί
στο g. Ο σχολιασμός C, ξεκινώντας στο μοτίβο x (ρυθμός της κεφαλής του θέματος), οδηγεί στο
μοτίβο h, αναπτύσσοντας τα μοτίβα x, y, z. Στο D, παράγωγο του σχολιασμού, που οδηγεί προς
τη δεσπόζουσα και αναπτύσσει κυρίως το μοτίβο y. Η υπενθύμιση του h φέρνει την είσοδο του
θέματος στο Ε (αναγκάστηκα να συντομεύσω την παράθεση). Την πρότυπη πρόταση του
θέματος ακολουθεί η παράγωγη, ταυτόσημη με την προηγούμενη, που ακολουθείται από μια
σύντομη coda σε πολύ ψηλό ρετζίστρο, στο μοτίβο w. Όλη αυτή η φράση αναμειγνύει την
τονικότητα της μι μείζονος και το "2ο τρόπο με περιορισμένο αριθμό μεταφορών", δανειζόμενο
συνεχώς τον εαυτό του στις διάφορες μεταφορές (τρανσπόρτα) του. Ας παρατηρήσουμε την
ορχηστρική διευθέτηση αυτού του αποσπάσματος : όλα τα πρώτα βιολιά τραγουδούν με
σουρντίνα, πολύ αργά, με αγάπη. Τέσσερα δεύτερα βιολιά σόλο και πέντε βιόλες σόλο, όλα με
σουρντίνες επίσης, τα περιβάλλουν με ένα μυστηριώδες φωτοστέφανο: αρμονικός τάπητας με
τόσο μεγάλη γλύκα, που μόλις ακούγεται.
περάσουν από το παραμορφωτικό πρίσμα του ιδιώματός μας, θα λάβουν από το στυλ μας ένα
διαφορετικό αίμα, ένα απρόβλεπτο ρυθμικό και μελωδικό χρώμα, όπου η φαντασία και η
αναζήτηση θα συνενωθούν για να καταστρέψουν την παραμικρή ομοιότητα με το πρότυπο.
Παραδείγματα 138 ως 150
Τα παραδείγματα 138 και 139 επικαλούνται τον Ravel. Ποιος θα το πίστευε; Τα παραδείγματα
140 και 141 ανήκουν στον Adam de la Halle : φαίνεται ακόμη πιο δύσκολο να είναι αλήθεια. Το
140, μέσω των αντιθέσεων των χρωματισμών (δυναμικών), καλεί τις εναλλαγές από σόλο σε
tutti. Οι δύο περίοδοι Α και Β, του 141, θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν σε ένα ρεφραίν. Ας
παρατηρήσουμε την παράξενη ρυθμική τους συμμετρία : το Β απαντά στα κατιόντα διαστήματα
του Α με ανιόντα και το αντίθετο. Το 142 αναμειγνύει Mozart και Manuel de Falla. Το 143 κάνει
ένα αμάλγαμα των Béla Bartok και André Jolivet, με μια ιδέα από "στυλ πουλιού" (βλ.
Κεφάλαιο ΙΧ). Τα 144 και 145 είναι εντελώς στο "στυλ πουλιού". Οι επαναλαμβανόμενες νότες
του 146 συγγενεύουν με την ινδική μουσική. Τα 147 και 148 προέρχονται από ρωσικά
τραγούδια. Το 147 είναι γραμμένο στο "2ο τρόπο με περιορισμένο αριθμό μεταφορών". Το
μέτρο του Α περιέχει έναν "καρκινικό ρυθμό (ρυθμό χωρίς διαφορετικό ανάδρομο) (βλ.
Κεφάλαια XVI και V). Τα παραδείγματα 149 και 150 ανακηρύσσονται του Rameau : ωστόσο
είναι πολύ μακριά από το στυλ του!
Το παράδειγμα 150 είναι μια πλήρης φράση από 5 περιόδους, των οποίων η φόρμα
έχει κάποια αναλογία με εκείνη ενός Ριγκοντόν7. Α1, πρώτη περίοδος, που ξεκινά στο μοτίβο x.
Α2, επανάληψη της πρώτης περιόδου, που καταλήγει στην 3η βαθμίδα. Περίοδος Β, που ξεκινά
στο ανάδρομο του x και κάνει μετατροπία στη δεσπόζουσα. Επανάληψη της περιόδου Α,
ελαφρώς παραλλαγμένης. Περίοδος C, που αναπτύσσει κυρίως το x, το οποίο θα χρησιμεύσει
για κατάληξη σε ένα γρήγορο άρπισμα. Οι νότες που περικλείονται στο y , της πρώτης
περιόδου, εδώ λαμβάνονται και πάλι, με νέα σειρά.
ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΧΙΙ
7
Σ.τ.Μ. : γαλλ. Rigaudon : ζωηρός χορός διμερούς ρυθμού, που ήταν πολύ διαδεδομένος στη Ν. Γαλλία ,
καθώς και στη Μ. Βρεταννία, γύρω στο 17ο και 18ο αιώνα.
Χαρακτηριστικά, ας αναφερθεί η σύγχρονη, από τον Ravel, εκδοχή του Rigaudon, στο έργο του Ο Τάφος
του Κουπρέν (Le Tombeau de Couperin)
33
1) Φούγκα
2) Σονάτα
Όλες οι ελεύθερες οργανικές φόρμες πηγάζουν λίγο-πολύ από τα τέσσερα μέρη της
Σονάτας. Το "διθεματικό Αλλέγκρο (Allegro)" συνθέτει ολόκληρη τη Σονάτα. Έχοντας γράψει
απολύτως συστηματικά "διθεματικά Allegro", διαπιστώνουμε ότι υπάρχει κάτι που έχει
"γεράσει" μέσα σ' αυτή τη φόρμα : η Επανέκθεση. Το ζητούμενό μας, λοιπόν, για άλλη μια
φορά είναι να κρατήσουμε το πιο ουσιώδες: την Ανάπτυξη. Υπάρχουν δύο σκέλη της Ανάπτυξης
μέσα σε ένα Allegro: η μετατροπική κεντρική περιοχή της Ανάπτυξης και η καταληκτική
περιοχή της Ανάπτυξης πάνω σε υποννοούμενους ισοκράτες (πεντάλ) δεσπόζουσας και τονικής.
Θα μπορούσαμε να γράψουμε κομμάτια βασισμένα μόνο πάνω σ' αυτό το στοιχείο της
καταληκτικής περιοχής της Ανάπτυξης: αυτό το δοκίμασα στo "les Enfants de Dieu", από το
έργο μου "la Nativité du Seigneur". Ανάλυση αυτού του κομματιού :
I. Πρώτο στοιχείο πάνω σε ισοκράτη (πεντάλ) της σι μείζονος. Ανάπτυξη με
μεγέθυνση του 2ου μέτρου του θέματος : Παράδειγμα
153
II. Μεγάλη κραυγή του φορτίσσιμο (fortissimo), πάνω σ' ένα είδος μεγέθυνσης
του αφαιρετικού σκελετού του θέματος.
III. Τρυφερή φράση, που σχηματίζει συμπερασματική κατάληξη, στηριγμένη σε
ισοκράτη (πεντάλ) τονικής της σι μείζονος : Παράδειγμα 154
Θα μπορούσαμε επίσης να ξεκινήσουμε απευθείας πάνω στο στοιχείο της μετατροπικής
κεντρικής περιοχής της ανάπτυξης και να τελειώσουμε με μια μεγάλη φράση που να σχηματίζει
συγχρόνως συμπερασματική κατάληξη, πλήρη πρώτη έκθεση του κυρίου θέματος και οριστική
εγκαθίδρυση της κύριας τονικότητας : το επιχείρησα στο "Combat de la Mort et de la Vie", από
το έργο μου "Corps Glorieux". Ανάλυση αυτού του κομματιού :
34
Αυτή η φόρμα μοιάζει με την προηγούμενη. Τη χρησιμοποίησα στο 9ο μέρος του έργου
μου "La Nativité du Seigneur (Η Γέννηση του Κυρίου)" : "Dieu parmi nous (ο Θεός ανάμεσά
μας)". Ανάλυση αυτού του κομματιού :
α) Συμπυκνωμένη έκθεση των 3 θεμάτων, σε 8 μέτρα.
Πρώτο ρυθμικό θέμα : Παράδειγμα 156
Αυτό το πρώτο θέμα διαιρείται σε Α και Β. Το Α είναι γραμμένο στον "4ο τρόπο με
περιορισμένο αριθμό μεταφορών". Το Β είναι γραμμένο στο 2ο από αυτούς τους τρόπους. Το Β
περιέχει 3 τέταρτα και 3 όγδοα (σμίκρυνση των 3 τετάρτων), ρυθμός ο οποίος μας θυμίζει τον
ινδικό "râgavardhana" και θα αποτελέσει βάση της τελικής τοκκάτα (toccata). Οπως το κοράλ
του Bach "Με την Πτώση του Αδάμ"8 (για εκκλησιαστικό όργανο), όπως η κάθοδος της
Αριάδνης μέσα στα σκοτάδια, όπου υποφέρουν οι γυναίκες του Κυανοπώγωνα (στην όπερα9
του Paul Dukas), αυτό το στοιχείο Β συγκερρνά τη ρυθμική επιτάχυνση και το πέρασμα από το
ψηλό στο χαμηλό ρετζίστρο, στην ιδέα της πτώσης. Αλλά εδώ πρόκειται για την ανείπωτη και
ένδοξη πτώση του δεύτερου προσώπου της Αγίας Τριάδας σε μια ανθρώπινη φύση (αν
επιτρέπεται να χρησιμοποιήσουμε αυτόν τον όρο σε ό,τι αφορά την Ενσάρκωση του Λόγου!).
Δεύτερο μελωδικό και αρμονικό θέμα, που εκφράζει την αγάπη του κοινωνούντος, της
Παρθένου και ολόκληρης της Εκκλησίας για τον Ιησού Χριστό : Παράδειγμα 157
(Χωρίς την "προστιθέμενη αξία" που εμφανίζεται με τη μορφή της τελείας του παρεστιγμένου,
που σημειώνεται με το σταυρό -βλέπε Κεφάλαιο ΙΙΙ - και που μεταμορφώνει τη ρυθμική του
αγωγή, το θέμα αυτό θα μπορούσε να έχει γραφτεί στα 5\8).
Τρίτο μελωδικό θέμα, Magnificat , ύμνος αλληλούια σε στυλ "πουλιού" :
Παράδειγμα 158
β) Ανάπτυξη του 1ου και του 3ου θέματος.
8
Σ.τ.Μ. : Αναφέρεται στο Choral No38 : "Durch Adams Fall ist ganz verderbt" , από το Orgelbüchlein.
9
Σ.τ.Μ. : Πρόκειται για την όπερα του Paul Dukas : "Η Αριάδνη και ο Κυανοπώγων (Ariane et Barbe-
Bleue)".
35
4)Παραλλαγές του πρώτου θέματος, που χωρίζονται μεταξύ τους από αναπτύξεις
του δευτέρου
Η φόρμα αυτή έχει χρησιμοποιηθεί στο 7ο μέρος του "Κουαρτέττου για το τέλος του
Χρόνου" : "Fouillis d' arcs-en-ciel, pour l' Ange qui annonce la fin du Temps (Κυκεώνες
ουρανίων τόξων, για τον Άγγελο που αναγγέλλει το τέλος του Χρόνου)". Ανάλυση αυτού του
κομματιού :
α) Έκθεση του 1ου θέματος (μελωδικό) : Παράδειγμα 161
Πλήρης φράση στο "2ο τρόπο με περιορισμένο αριθμό μεταφορών", που πλέει ανάμεσα στις
τονικότητες λα μείζονα, φα δίεση μείζονα και μι ύφεση μείζονα (βλέπε παράδειγμα 359 του
Κεφαλαίου XVII, όπου η φράση αυτή αναφέρεται ολοκληρωμένη, μαζί με την εναρμόνισή της).
β) Από τα τέσσερα όργανα (βιολί, κλαρινέττο σε σι ύφεση, βιολοντσέλλο και πιάνο),
έκθεση του 2ου θέματος (ρυθμικό) : Παράδειγμα 162
Αυτό το 2ο θέμα είναι παρμένο από το 2ο μέρος του Κουαρτέττου.
γ) Πρώτη παραλλαγή του 1ου θέματος (που συνδυάζεται αντιστικτικά με μελωδία του
κλαρινέττου σε δεύτερο πλάνο), πάντοτε στο "2ο τρόπο" και πλέοντας ανάμεσα στις
τονικότητες φα δίεση, μι ύφεση και ντο μείζονα. (Το παράδειγμα 326 του Κεφαλαίου XVI
παραθέτει τα πρώτα μέτρα αυτού).
δ) Ανάπτυξη των ρυθμικών στοιχείων A, B, C, D, που όλα τους προέρχονται από το 2ο
θέμα : Παράδειγμα 163
1ο μέτρο του 2ου θέματος. Ανάπτυξη του Α (στα έγχορδα), πάνω σε μια δέσμη συγχορδιών Χ
(στο πιάνο), που προέρχεται από το 2ο μέρος του Κουαρτέττου : Παράδειγμα 164
2ο μέτρο του 2ου θέματος. Ανάπτυξη των B και D (στο πιάνο), κάτω από τις αναδρομήσεις των
δύο επάνω φωνών της δέσμης συγχορδιών Χ στο βιολί και στο κλαρινέττο (το βιολοντσέλλο
εκτελεί αναδρομήσεις κατά τμήματα των δύο κάτω φωνών της δέσμης Χ), με χρήση της
"συγχορδίας σε δεσπόζουσα (accord sur dominante) με επέρειση (αποτζιατούρα)" στο Β και του
"εφέ της κάτω αντήχησης" στο D (βλέπε Κεφάλαιο XIV, παράγραφοι 1 και 4) :
Παράδειγμα 165
Έπειτα, παρατηρούμε την εξάλειψη του C. (Στα παραδείγματα 164 και 165, το κλαρινέττο ηχεί
έναν τόνο χαμηλότερα από τη σημειογραφία).
ε) 2η παραλλαγή του 1ου θέματος. Αραβουργήματα του βιολιού και του πιάνου
αντιπαρατίθενται στο κλαρινέττο στη χαμηλή (μπάσσα) περιοχή και στο "col legno"10 του
βιολοντσέλλου.
στ) Συνδυασμός του καταληκτικού Σχολιασμού του 2ου θέματος :
Παράδειγμα 166
και του ρυθμού του 1ου θέματος : Παράδειγμα 167
και στο κλαρινέττο μια υπενθύμιση, σε ισόχρονες ρυθμικές αξίες, του 6ου μέρους του
Κουαρτέττου : Παράδειγμα 168
10
Σ.τ.Μ. : παίξιμο με το δοξάρι από την πλευρά του ξύλου και όχι των τριχών.
36
Ανάπτυξη των συγχορδιών σε τρίλλιες που έκλειναν τον καταληκτικό Σχολιασμό του 2ου
θέματος. Η δέσμη συγχορδιών Χ σε ευθεία και ανάδρομη κίνηση συγχρόνως. Έπειτα, νέα σειρά
συγχορδιών, παρμένη από το 2ο θέμα και από το 2ο μέρος του Κουαρτέττου (είχαμε ομοίως
ξανακούσει, σε αποσπάσματα, στη διάρκεια των Αναπτύξεων, ολόκληρο το 2ο θέμα). Τέλος, οι
"κυκεώνες". Δέσμες, καταρράκτες συγχορδιών. Το κλαρινέττο επαναλαμβάνει ένα μοτίβο
αρπισμάτων της "συγχορδίας σε δεσπόζουσα" που έχει ήδη ξανακουστεί στο 2ο και στο 3ο
μέρος του Κουαρτέττου. Βιολί και βιολοντσέλλο δανειζόμενα αυτή τη σμίκρυνση του 1ου
θέματος : Παράδειγμα 169
εκτελούν με βάση αυτήν μια άνοδο με διαδικασία "αφαίρεσης" (βλ. Κεφάλαιο Χ) που οδηγεί με
απόλυτη φυσικότητα στην τελική παραλλαγή.
ζ) Τελευταία παραλλαγή του 1ου θέματος. Ίδιος τρόπος και ίδιος τονικός κυματισμός. Η
φράση υφίσταται τρίλλια σε όλο της το μήκος. Σύντομη υπενθύμιση του 2ου θέματος για το
τελικό συμπέρασμα.
συμπυκνωμένες σε κοντινά διαστήματα είσοδοι Χ. Το θέμα της μίμησης (που είναι το πρώτο
μας μοτίβο μελωδικής πτώσης του Κεφαλαίου VIII) αλλάζει ρυθμό σε κάθε είσοδο. -Τέταρτο
παράδειγμα όπου η φωνή τριγυρίζει γύρω από μια μελωδική δεσπόζουσα (σολ δίεση), με μια
ηλιόλουστη ζωντάνια όλο και πιο παρορμητική : Παράδειγμα 174
Το έργο κλείνει με αυτό το τελευταίο πλημμύρισμα χαράς : Παράδειγμα 175
Οι ριπές σε "στυλ πουλιού" (στο Α) προξενούν μια αντίθεση με την έντονη επισημότητα των
συγχορδιών Β, των οποίων προηγείται το "εφέ της κάτω αντήχησης ". Στο D, συγχορδία της
δεσπόζουσας μεθ' εβδόμης με προστιθέμενη 6η (βλ. Κεφάλαιο ΧΙΙΙ). Στο Ε τελευταία ριπή, σαν
ένα ράπισμα στιγμιαίου φωτός!
Ας δούμε τώρα πώς μπορεί κανείς να αναμείξει το φωνητικό στυλ του αλληλούια και
την Ψαλμωδία. Θα μελετήσουμε στη συνέχεια δύο φόρμες της Εκκλησιαστικής μουσικής : το
Κύριε και την Ακολουθία (Séquence).
Χωρίς να ξεχνάμε ότι η φωνή πρέπει πρώτα απ' όλα να "άδει" και έπειτα ότι πρέπει να
υποκλινόμαστε στις απαιτήσεις του κειμένου και να μιμούμαστε τους ακκισμούς της ομιλίας,
μπορούμε κατά περίπτωση να υιοθετήσουμε ένα συγκεκριμένο σύστημα απαγγελίας, που
εφαρμόζεται ευκολότερα αν γράψουμε εμείς οι ίδιοι τους στίχους των φωνητικών μας έργων :
1ο) Ό,τι μοιάζει να ανήκει στο πεδίο του ρετσιτατίβο αποδίδεται με ψαλμωδία (οι λέξεις
απαγγέλλονται σ' ένα πολύ γρήγορο ρυθμό, πάνω σε μια επαναλαμβανόμενη νότα. Η στίξη
υπογραμμίζεται από μελωδικά μοτίβα μελισματικών πτώσεων).
2ο) Κάθε ιδιαίτερα σπουδαία, συγκινητική και πλούσια σε νόημα λέξη ενδύεται με ένα
εκτενές ή ακόμα και πολύ εκτενές φωνητικό μέλισμα.
Παράδειγμα Ψαλμωδίας : Παράδειγμα 176
Η μελωδική πτώση περιέχει ένα κυκλικό χρωματικό μοτίβο Β και μια μελωδική γραμμή Α που
αναφέρεται συχνά μέσα σ' αυτό το βιβλίο (βλ. Κεφάλαιο VIII). Μέσα στο ακόλουθο
παράδειγμα, η σπουδαία λέξη "ψυχή" - είναι η ψυχή που υποφέρει και που προσεύχεται -
απαγγέλλεται με ένα εκτενές φωνητικό μέλισμα : Παράδειγμα 177
7) Κύριε
Το τελευταίο Κύριε, εκτενέστερο από τα άλλα, ξαναπαίρνει την περίοδο Ε και την
επαναλαμβάνει δύο φορές. Μετά από αυτήν ακολουθεί μια μελωδική συμπερασματική
κατάληξη. Η μουσική που είναι προσαρμοσμένη στη λέξη "ελέησον" (δείξετε έλεος για μας! 11)
παραμένει ίδια και για τις εννέα επικλήσεις. Το έργο μου "Mystère de la Sainte Trinité (Το
Μυστήριο της Αγίας Τριάδας)" θα μας προσφέρει ένα παράδειγμα αυτής της φόρμας. Αυτό το
έργο για εκκλησιαστικό όργανο έχει γραφτεί σε τρεις φωνές : επιπλέον απόδωση τιμής στην
11
Σ.τ.Μ.: Εδώ ο συγγραφέας μεταφράζει την - ελληνική - λέξη eleison (ελέησον) στα γαλλικά,
προσπαθώντας να προσδώσει αμεσότητα στα λεγόμενά του, απευθυνόμενος στο γαλλικό κοινό - βεβαίως
ο Έλληνας αναγνώστης δεν χρειάζεται τη συγκεκριμένη επεξήγηση σ' αυτό το σημείο.
38
Αγία Τριάδα, το γεγονός ότι η φόρμα η ίδια είναι τριμερής : τρεις φορές τρία. Η επάνω φωνή
τραγουδά μια απόμακρη αντιστικτική γραμμή, σχεδόν ατονική, φτιαγμένη με άρσεις και
καταλήξεις. Το μπάσσο ξετυλίγει ένα μακροσκελή ρυθμικό ισοκράτη (πεντάλ) (βλ. στο
Κεφάλαιο XV το παράδειγμα 310, παρμένο συγκεκριμένα από το "Mystère de la Sainte
Trinité"). Παραθέτω εδώ μόνο τη μεσαία φωνή, που έχει την κύρια μελωδία. Παράδειγμα 178
Αυτό το πρώτο τρίστιχο : Α,Β,Α, είναι σε ρε. Η μουσική του Χ (ελέησον) μένει ίδια. Το δεύτερο
τρίστιχο C, D, C αγγίζει τον τόνο του λα. Το τρίτο τρίστιχο Ε, F, Ε :
Παράδειγμα 179
ξεκινά επίσης από το λα, ενώ το Χ έχει μεταφερθεί. Το F δεν είναι παρά μια ταυτολογία με το
Α. Έπειτα το Ε επαναλαμβάνεται δύο φορές, μεγεθυνόμενο τη δεύτερη φορά με μια
μελισματική παραλλαγή. Συμπερασματική κατάληξη σε ρε, που υπενθυμίζει το D. Χ (ελέησον)
σε ρε, με ρυθμική μεγέθυνση, για το κλείσιμο.
8) Ακολουθία12
Η Ακολουθία είναι ένας ύμνος με λαϊκό χαρακτήρα. Κάθε περίοδός της ακούγεται δύο
φορές, είτε διαδοχικά είτε εναλλάξ. Όλες καταλήγουν στο ίδιο κλείσιμο (finale). Μέσα στο "le
Verbe (ο Λόγος)" (4ο μέρος του έργου μου "Nativité du Seigneur"), χρησιμοποίησα μια πολύ
εξειδικευμένη φόρμα, που βασίζεται συγχρόνως στην Ακολουθία σε ό,τι αφορά τη διαίρεσή της
σε μέρη, στα ινδικά "râga" σε ό,τι αφορά το χαρακτήρα, στα Χορικά (κοράλ) με περίτεχνα
πεποικιλμένα μελίσματα του J.S. Bach σε ό,τι αφορά τα εκφραστικά και αυστηρά
αραβουργήματα που υπερφορτώνουν τη μακριά, αργή και επίσημη μελωδία. Κάθε επανάληψη
περιόδου περιέχει παραλλαγή, εφοδιασμένη με μια καινούρια μελισματική στροφή. "Σολ",
τελικό κάθε περιόδου, εναρμονισμένο στη διάρκεια της φράσης με εννέα διαφορετικούς
τρόπους. Ο "2ος τρόπος με περιορισμένο αριθμό μεταφορών" (η μελωδία) αναμειγνύεται με το
μείζονα τρόπο και τον 7ο τρόπο της Εκκλησιαστικής μουσικής ή "τρόπο του σολ" (η αρμονία) :
αυτά τα μείγματα εξετάζονται από κοντά στα Κεφάλαια XVII και XVIII. Κατανομή των
περιόδων :
Περίοδος 1 : Παράδειγμα 180
Περίοδος 2 που επαναλαμβάνεται 2 φορές. -Περίοδοι 3 και 4 : Παράδειγμα 181
Και πάλι περίοδοι 3 και 4 παραλλαγμένες. Έπειτα επανάληψη της περιόδου 2 σε μεγάλη
επιμήκυνση, που ακολουθείται από ένα είδος Αμήν για καταληκτικό συμπέρασμα :
Παράδειγμα 182
ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΧΙΙΙ
1) Προστιθέμενες νότες
Με την έλευση του Debussy, έγινε λόγος για επερείσεις (αποτζιατούρες) χωρίς λύση,
για διαβατικούς φθόγγους χωρίς κατάληξη κ.λπ. Μπορεί κανείς πράγματι να βρει τέτοια
στοιχεία στα πρώτα του έργα. Στο "Πελλέας και Μελισσάνθη (Pélléas et Mélisande)", στις
Estampes, στα Πρελλούδια και στις Images για πιάνο, πρόκειται για ξένους φθόγγους χωρίς
καμία προετοιμασία ή λύση, χωρίς ιδιαίτερο εκφραστικό τονισμό, που λαμβάνουν ήσυχα μέρος
στη συγχορδία, αλλάζοντας το χρώμα της, προσδίδοντάς της έναν πικάντικο τόνο, ένα νέο
άρωμα. Αυτές οι νότες διατηρούν ένα χαρακτήρα εισβολής, επιπλέον συμπληρώματος : η
μέλισσα στο λουλούδι! Έχουν ωστόσο ένα κάποιο δικαίωμα παρουσίας στη συγχορδία, είτε
γιατί ηχούν όπως μια συγκεκριμένη κατατάξιμη αποτζιατούρα είτε γιατί προέρχονται από την
αντήχηση της θεμελίου. Είναι οι προστιθέμενες νότες.
Η πιο πολυχρησιμοποιημένη από αυτές τις νότες είναι η προστιθέμενη έκτη. Ο Rameau
την είχε προαισθανθεί. Ο Chopin και ο Wagner τη χρησιμοποίησαν (κι επίσης πολλοί συνθέτες
με ιδιοσυγκρασία εύκολη κι ελαφριά, ιδίως ο Massenet και ο Chabrier, γεγονός που αποδεικνύει
μέχρι ποιου σημείου είναι φυσική!) Ο Debussy και ο Ravel την καθιέρωσαν οριστικά στο
μουσικό ιδίωμα. Να τη λοιπόν πάνω στην πλήρη τρίφωνη συγχορδία σε ευθεία κατάσταση :
Παράδειγμα 183
πάνω στη συγχορδία της δεσπόζουσας μεθ' εβδόμης : Παράδειγμα 184
πάνω στη μετ' ενάτης : Παράδειγμα 185
Μέσα στην αντήχηση ενός χαμηλού ντο, ένα πολύ εκλεπτυσμένο αυτί αντιλαμβάνεται
το φα δίεση. Παράδειγμα 186
Να λοιπόν που μας επιτρέπεται να χρησιμοποιήσουμε αυτό το φα δίεση ως προστιθέμενη νότα
μέσα στην πλήρη τρίφωνη συγχορδία σε ευθεία κατάσταση, εφοδιασμένη ήδη με την
προστιθέμενη 6η. Έτσι, η συγχορδία μας σε ευθεία κατάσταση θα είναι λοιπόν:
Παράδειγμα 187
και θα υπάρχει έλξη ανάμεσα στο φα δίεση και στο ντο, το πρώτο θα τείνει να λυθεί στο
δεύτερο. Παράδειγμα 188
Στην κεφαλή αυτής της παραγράφου επιθυμώ να καταγράψω αυτές τις δύο συγχορδίες
του "Πελλέα" : Παράδειγμα 189
Θα αποτελέσουν γενεσιουργό έναυσμα του ακόλουθου παραδείγματος :
Παράδειγμα 190
Οι προστιθέμενες νότες σημειώνονται με σταυρούς. Οι ίδιες συγχορδίες με καινούριες
προστιθέμενες νότες : Παράδειγμα 191
Χρήση σε ένα από τα τραγούδια μου : "La Maison" : Παράδειγμα 192
Τα δυο πρώτα μέτρα περιέχουν 4 τέταρτα, το τρίτο 4 παρεστιγμένα τέταρτα, χωρίς το όγδοο να
αλλάξει αξία.
Άλλο παράδειγμα προστιθέμενων φθόγγων : Παράδειγμα 193
Και πάλι οι προστιθέμενες νότες σημειώνονται με σταυρούς. Το τμήμα Α -που έχει ήδη
αναφερθεί στο Κεφάλαιο VIII - αποτελεί ένα διαβατικό σύμπλεγμα φθόγγων (βλ. Κεφάλαιο
XV). Στο Β, προστιθέμενη 6η στη συγχορδία μετ' ενάτης. Στο C, εφαρμογή του "2ου τρόπου με
περιορισμένο αριθμό μεταφορών" (βλ. Κεφάλαιο XVI). Άλλο παράδειγμα (οι προστιθέμενες
νότες σημειώνονται πάντοτε με σταυρούς) : Παράδειγμα 194
Μια πολύ ενδιαφέρουσα εφαρμογή της προστιθέμενης 6ης στη συγχορδία μετ' ενάτης :
Παράδειγμα 195
Όλο το παράδειγμα είναι γραμμένο πάνω στην εξής συγχορδία : Παράδειγμα 196
Εκτός από το πρώτο του όγδοο (τον τονισμό), είναι ολόκληρο μια ρυθμική πτώση εξαιρετικά
χαριτωμένη και εκλεπτυσμένη. Στο πρώτο μέτρο, εκδοχή του ινδικού ρυθμού "râgavardhana",
διαιρετή σε δύο τμήματα Α και Β. Στο δεύτερο μέτρο, παραλλαγή αυτών των δύο ρυθμών : το Α
έχει χάσει το τελευταίο του όγδοο, το τρίτο τέταρτο του Β είναι παρεστιγμένο. Αυτή η τελεία
του παρεστιγμένου (προστιθέμενη ρυθμική αξία, που σημειώνεται με το σταυρό) καθυστερεί τη
ρυθμική πτώση, υπογραμμίζοντας σ' αυτήν τη χαϊδευτική νωχέλεια (βλ. την παράγραφο 3 του
Κεφαλαίου ΙΙΙ που ασχολείται με τις "προετοιμασίες και ρυθμικές πτώσεις").
Χρήση της προστιθέμενης 4ης αυξημένης μέσα στην τρίφωνη συγχορδία στο Α, της
προστιθέμενης 6ης στη συγχορδία της δεσπόζουσας μεθ' εβδόμης στο Β. Εφαρμογή των
προστιθέμενων αξιών (δεν θα επιμείνω άλλο πάνω στο θέμα της συγγένειάς τους με τις
προστιθέμενες νότες). Από την αρχή μέχρι το Χ, το αναφερόμενο παράδειγμα είναι γραμμένο
στο "2ο τρόπο με περιορισμένο αριθμό μεταφορών" : Παράδειγμα 197
Ακόμη μια εφαρμογή της προστιθέμενης 4ης αυξημένης στην τρίφωνη συγχορδία στο Α, της
προστιθέμενης 6ης στο Β. Στους σταυρούς, προστιθέμενες ρυθμικές αξίες. Στον τελευταίο
σταυρό : επιμήκυνση μέσω της τελείας του παρεστιγμένου, που αποσβένει τη ρυθμική πτώση :
Παράδειγμα 198
Τελευταία αναφορά παραδείγματος : Παράδειγμα 199
Στο σταυρό, προστιθέμενη 4η αυξημένη. Η εισαγωγική μελωδική γραμμή Α είναι "ποικιλματικό
σύμπλεγμα φθόγγων" του ρε δίεση (βλ. Κεφάλαιο XV). Όλο το αναφερόμενο παράδειγμα είναι
γραμμένο στο "2ο τρόπο με περιορισμένο αριθμό μεταφορών" :
Παράδειγμα 200
ΚΕΦΑΛΑΙΟ XIV
1) Συγχορδία σε δεσπόζουσα
Σχεδόν όλες οι νότες που μπορούν να γίνουν αντιληπτές - από ένα αυτί εξαιρετικά
εκλεπτυσμένο - μέσα στην αντήχηση ενός χαμηλού ντο, εμφανίζονται, "εναρμονισμένες", μέσα
σ' αυτή τη συγχορδία. Παράδειγμα 208
Ας εφαρμόσουμε το προηγούμενο εφέ του βιτρώ, διευθετώντας τις αναστροφές πάνω σε
μια κοινή νότα βάσιμου (ντο δίεση - ρε ύφεση) : Παράδειγμα 209
Συνδεδεμένη με τη δεύτερη αναστροφή της : Παράδειγμα 210
η συγχορδία της αντήχησης δίνει όλες τις νότες του "3ου τρόπου με περιορισμένο αριθμό
μεταφορών" : Παράδειγμα 211
Αλυσίδα που εναλλάσσει τη συγχορδία μας και την πρώτη της αναστροφή :
Παράδειγμα 212
3) Συγχορδία με τέταρτες
O Paul Dukas μιλούσε συχνά για τα "εφέ της αντήχησης". Εφέ που ανήκουν καθαρά
στο χώρο της φαντασίας, που μπορούν μέσω μιας πολύ μακρινής αναλογίας να
αντιπαραβληθούν με το φαινόμενο της φυσικής αντήχησης. Θα βρει κανείς πολύ αξιοπρόσεκτα
τέτοια εφέ, ανάμεικτα με έντεχνες παραλλαγές του ρυθμού, μέσα στο έργο "Danses rituelles
(τελετουργικοί χοροί)" και κυρίως στο "Mana" του André Jolivet.
Άνω αντήχηση : Παράδειγμα 217
Η δέσμη συγχορδιών Β είναι γραμμένη στο "6ο τρόπο με περιορισμένο αριθμό μεταφορών". Η
δέσμη συγχορδιών C είναι γραμμένη στο "2ο τρόπο με περιορισμένο αριθμό μεταφορών" (βλ.
Κεφάλαιο XVI). Αυτές οι δύο δέσμες συγχορδιών σχηματίζουν άνω αντήχηση της συγχορδίας
Α.
Κάτω αντήχηση (σημειώνεται με σταυρό) : Παράδειγμα 218
Άλλο ανάλογο εφέ : Παράδειγμα 219
Τρίτο παράδειγμα κάτω αντήχησης : Παράδειγμα 220
Στο Α (άρπισμα του κλαρινέττου και συγχορδία του πιάνου) : "συγχορδία σε δεσπόζουσα" (βλ.
την παράγραφο 1 του Κεφαλαίου αυτού). Στο Β, κάτω αντήχηση. Στο C, μελωδικές γραμμές σε
"στυλ πουλιού".
Τελευταίο εφέ αντήχησης : Παράδειγμα 221
5)Δέσμες συγχορδιών
13
Σ.τ.Μ. : Αναφέρεται στην όπερα "Πελλέας και Μελισσάνθη (Pélléas et Mélisande)" του Debussy
14
Σ.τ.Μ. : Αναφέρεται στο Μπαλλέτο "Δάφνις και Χλόη (Daphnis et Cloé)" του Ravel
43
7) Φυσική αρμονία
Συνδυάζει αντιστικτικά 4ες καθαρές. Στο σταυρό, από κάτω προς τα πάνω, 4η καθαρή,
αυξημένη, καθαρή. Τα παραδείγματα που ακολουθούν συνδυάζουν αντιστικτικά 5ες καθαρές
και ελαττωμένες. Διευθετώντας τις συγχορδίες των 282 και 283 σε ανεπτυγμένες θέσεις,
βρίσκουμε τους ίδιους αντιστικτικούς συνδυασμούς.
Παραδείγματα 284 έως 287
Παραδείγματα μεγαλύτερης διάρκειας. Δίνουν μια ελάχιστη ιδέα του αναβρασμού συγχορδιών
που περιγράφηκε στην παράγραφο 7. Το παράδειγμα 287 αναμειγνύει παράξενα τρία αρμονικά
στυλ : το Α θυμίζει τον Ravel -το Β, τον Stravinsky - το C , τον Honegger.
Παραδείγματα 288 έως 293
Πιο εκλεπτυσμένα παραδείγματα. Παράδειγμα 288 : το μέτρο Α κατάγεται από ένα απόσπασμα
του "Fouillis d' arcs-en-ciel, pour l' Ange qui annonce la fin du Temps" (παράδειγμα 289). Το
μέτρο Β αποτελεί συναίρεση της αντήχησης του παραδείγματος 290 (που είναι παρμένο από το
ίδιο έργο). Το παράδειγμα 291 είναι μια μεταμόρφωση των τριών συγχορδιών του Ravel
(παράδειγμα 292, Ravel, "Ma mère l' Oye"). Τέλος, το παράδειγμα 293 χρησιμοποιεί : στο Α, τις
συνδέσεις του 288. Στο C, εκείνες του 291. Στο Β, τη "συγχορδία σε δεσπόζουσα" με επέρειση
(αποτζιατούρα) (βλ. Παράδειγμα 204, παράγραφος 1 αυτού του Κεφαλαίου).
Παραδείγματα 294 έως 301
Συνοδευτικοί τύποι. Θα μπορούσαμε να τοποθετήσουμε ένα θέμα μεσαίου ρετζίστρου, στο
κέντρο του 294. Το 295 ("Le Nombre léger") χρειάζεται κάτι να τραγουδά από πάνω και από
κάτω του. Το 296 ("Paysage") είναι γραμμένο στο "2ο τρόπο με περιορισμένο αριθμό
μεταφορών": το θέμα θα τοποθετηθεί επάνω απ' αυτό, στον ίδιο τρόπο. Το ελαφρύ θρόισμα του
297 συνδυάζει αντιστικτικά ένα μελωδικό τύπο σε "5ο τρόπο με περιορισμένο αριθμό
μεταφορών", με αρπίσματα που χρησιμοποιούν τον 6ο απ' αυτούς τους τρόπους : περιμένει
κανείς και κάτι να τραγουδά πάνω και κάτω απ' αυτό. Το 289 είναι σε στυλ "πουλιού" :
προϋποθέτει ένα τραγούδι κάτω του, όπως και οι κουδουνιστοί ήχοι των 299 και 300. Στο 301
ακούμε τραγούδι και συνοδεία.
ΚΕΦΑΛΑΙΟ XV
45
Διαφωνίες και ξένοι φθόγγοι, όλα αυτά είναι ένα. Με τις πολύπλοκες συγχορδίες μας,
είναι δυνατή μια διαφωνία; Και, μέσα σ' αυτή την πολλαπλότητα των "προστιθέμενων
φθόγγων", τι γίνονται οι παλιές ξένες νότες : ισοκράτης (πεντάλ), διαβατικός φθόγγος,
ποίκιλμα, επέρειση (αποτζιατούρα); Είναι απόλυτα αναγκαίες στην εκφραστική και
αντιστικτική ζωή της μουσικής : ας τις διατηρήσουμε, γενικεύοντάς τες. Ο ισοκράτης θα γίνει :
ισοκρατικό σύμπλεγμα φθόγγων. Η διαβατική νότα : διαβατικό σύμπλεγμα φθόγγων. Το
ποίκιλμα : ποικιλματικό σύμπλεγμα φθόγγων. Καθένα από τα μελίσματα θα περιλαμβάνει
πολυάριθμες ξένες νότες, που θα διαμορφώνουν ένα πλήρες "μουσικό όλον" (ρυθμός, αρμονία,
μελωδία) και θα αναφέρονται στην ανάλυση ως : ένας και μοναδικός ισοκράτης (πεντάλ), μία
και μόνη διαβατική νότα, ένα και μόνο ποίκιλμα. -Θα ξεχάσουμε την προήγηση και την εκφυγή,
που δεν ήταν παρά προφήτες της "προστιθέμενης νότας". Η καθυστέρηση σβήστηκε λίγο λίγο
μπροστά στην αποτζιατούρα. Αυτή η τελευταία, η σπουδαιότερη και η πιο εκφραστική από τις
ξένες νότες στο κλασσικό στυλ, θα γίνει ο συνδυασμός : "άρση-τονισμός-κατάληξη".
Στη θέση μιας κρατημένης νότας, ξένης προς τις συγχορδίες που την περιβάλλουν, θα
έχουμε μία επαναλαμβανόμενη μουσική (επανάληψη και κράτημα νότας ισοδυναμούν), ξένη ως
προς μια άλλη μουσική που είναι τοποθετημένη πάνω ή κάτω της. Αυτές οι δύο μουσικές θα
έχουν καθεμιά το ρυθμό τους, τη μελωδία τους, την αρμονία τους. Παράδειγμα 302
Μέσα σ' αυτό το παράδειγμα, η μουσική της επάνω γραμμής επαναλαμβάνεται από μέτρο σε
μέτρο, ανεξάρτητη από τη μουσική της κάτω γραμμής : είναι ένα ισοκρατικό σύμπλεγμα. Όλο
το μέρος είναι σε λα μείζονα. Είναι ταυτόχρονα πολυτροπικό και συνδυάζει αντιστικτικά δύο
τρόπους με περιορισμένο αριθμό μεταφορών : τον τρίτο τρόπο για την επάνω γραμμή:
Παράδειγμα 303
και το δεύτερο τρόπο για την κάτω γραμμή : Παράδειγμα 304
Θα ξαναμιλήσουμε γι αυτή την πολυτροπικότητα στο Κεφάλαιο ΧΙΧ.
Παράδειγμα 306
Στα Α και C, το ρε πραγματική νότα. Στο Β, τεράστια ελικοειδής διακόσμηση, που σχηματίζει
ένα και μόνο ποίκιλμα του ρε : είναι το ποικιλματικό σύμπλεγμα φθόγγων.
Ο Mozart είναι ο μακρινός τους πρόδρομος. Οι Scöenberg και Alban Berg τις
χρησιμοποίησαν με μια σπάνια συγκινησιακή ένταση. Αλλά ο Arthur Honegger είναι αυτός που
τις έφερε στο μέγιστο της αποτελεσματικότητάς τους (βλ. σημειωτέον Judith, Horace
victorieux, Antigone, Danse des morts). -Ας διατηρήσουμε στην αποτζιατούρα το πιο ουσιώδες
της χαρακτηριστικό, τον εκφραστικό της τονισμό. Ας προετοιμάσουμε αυτό τον τονισμό με μια
τεράστια άρση και ας τον λύσουμε με μια τεράστια κατάληξη : η εκφραστική της δύναμη θα
έχει αυξηθεί σε ανάλογο ποσό. Αποκτούμε έτσι το συνδυασμό : "άρση-τονισμός-κατάληξη". Η
άρση και η κατάληξη είναι ακόμα μια φορά γκρουπ ξένων φθόγγων. Ο τονισμός είναι επίσης
ξένη νότα. Η άρση και η κατάληξη μπορούν να χωριστούν από τον τονισμό με μία παύση -
μπορούν ακόμη και να υπάρξουν με απουσία οποιουδήποτε τονισμού. -Mέσα στο ποικιλματικό
σύμπλεγμα, εκκίνηση και άφιξη λάμβαναν χώρα πάνω στην ίδια νότα, πραγματική και μεγάλης
διάρκειας. Εδώ, η τελευταία νότα είναι σύντομη, διαφορετική από την πρώτη και όλες οι νότες
είναι ξένες. Το ποικιλματικό σύμπλεγμα (όπως το ισοκρατικό σύμπλεγμα και το διαβατικό
σύμπλεγμα) μπορούσε να κατέχει τις δικές του αρμονίες. Ο συνδυασμός "άρση-τονισμός-
κατάληξη" είναι, αντίθετα, αποκλειστικά μελωδικός. Τέλος - και εκεί είναι το θεμελιώδες - ο
συνδυασμός μας γυρίζει γύρω από τον εκφραστικό τονισμό, που είναι γι' αυτόν κέντρο και
λόγος ύπαρξης. Ενώ το ποικιλματικό σύμπλεγμα δεν έχει τονισμό.
Παράδειγμα 307
Κούρσα αγωνίας, πόθου και τρόμου. Στο Α, ασθμαίνουσα άρση. Στο Β, τονισμός. Στο C,
κατάληξη.
Παράδειγμα 308
Η ευθεία κίνηση και η ωμότητα των συγχορδιών προσδίδουν σ' αυτό το παράδειγμα μια μεγάλη
εκφραστική δύναμη. Ο τονισμός Β είναι σπαρακτικός. Στο Α άρση και ρυθμική επιτάχυνση.
Στο C, κατάληξη.
Παράδειγμα 309
Στο Β, τονισμός. Η άρση Α και η κατάληξη C διακόπτονται από παύσεις : εντύπωση
προσπάθειας για το ένα, εξάντλησης για το δεύτερο. Παρά τον κατακερματισμό αυτό, αυτό το
παράδειγμα έχει ένα χαρακτήρα πιο σχολαστικό από τα προηγούμενα. Κατ' εξαίρεση, ο
συνδυασμός αρχίζει και τελειώνει με την ίδια νότα : "μι".
Παράδειγμα 310
Εδώ, ο τονισμός Β είναι απόμακρος και η άρση Α πιο ήρεμη. Στο C, εκτενής κατάληξη, σε στυλ
σχεδόν ατονικό. Στο D, κατάληξη της οποίας δεν έχει προηγηθεί τονισμός. Ας παρατηρήσουμε
στο μπάσσο τη ρυθμική σειρά : Παράδειγμα 311
που έχει ήδη παρατεθεί στο Κεφάλαιο VI σχετικά με τους "ρυθμικούς ισοκράτες". Παίζει αυτό
το ρόλο του ρυθμικού ισοκράτη μέσα στη ροή του έργου.
ΚΕΦΑΛΑΙΟ XVI
47
Έχω ήδη μιλήσει γι' αυτούς τους τρόπους μέσα στον Πρόλογο του έργου μου "La
Nativité du Seigneur". Ας ξαναπάρουμε αυτή την αναφορά, επεκτείνοντάς την προσεκτικά με
παραδείγματα και πιο λεπτομερείς εξηγήσεις πάνω στο μηχανισμό των τρόπων. Για να
ελαφρύνω το κείμενό μου, δεν θα χρησιμοποιώ συνεχώς τον όρο : "τρόποι με περιορισμένο
αριθμό μεταφορών", που είναι κάπως μεγάλος σε μήκος, αλλά θα ονομάζω κάθε τρόπο με τον
αριθμό του: 2ος τρόπος, 3ος τρόπος κ.λ.π. -ή τρόπος 2, τρόπος 3 κ.λπ. Όλα τα παραδείγματα
αυτού του Κεφαλαίου χρησιμοποιούν τον επιλεγμένο τρόπο μελωδικά και αρμονικά, δηλαδή με
τρόπο ώστε όλες οι νότες τους να ανήκουν στον τρόπο. Στις αντίθετες περιπτώσεις, θα
προσδιορίζω τις ξένες στον τρόπο νότες.
Ο πρώτος τρόπος χωρίζεται σε 6 ομάδες, από δύο νότες καθεμιά. Μπορεί να υποστεί
μεταφορά δύο φορές : είναι η "σκάλα των τόνων". Ο Claude Debussy στο "Πελλέας και
Μελισσάνθη (Pelléas et Mélisande)" και έπειτα από αυτόν ο Paul Dukas στο "Αριάδνη και
Κυανοπώγων (Ariane et Barbe-Bleue)" έκαναν μια τόσο αξιοθαύμαστη χρήση της, ώστε δεν
υπάρχει τίποτε άλλο να προσθέσει κανείς. Κατά συνέπεια θα αποφύγουμε επιμελώς να τη
χρησιμοποιήσουμε. -Εκτός αν καλύπτεται μέσα σε έναν αντιστικτικό συνδυασμό τρόπων, που
να την καθιστά μη αναγνωρίσιμη, όπως στο παράδειγμα 43 του Κεφαλαίου VI (παράγραφος 3).
Βρίσκουμε ήδη ίχνη του μέσα στο "Sadko" του Rimsky-Korsakow. Ο Scriabin τον
χρησιμοποιεί με πιο συνειδητό τρόπο. Οι Ravel, Stravinsky τον χρησιμοποιούν παροδικά: αλλά
όλα αυτά παραμένουν στο στάδιο ενός δειλού προσχεδίου, όπου ο τροπικός χαρακτήρας
απορροφάται λίγο-πολύ από ηχoχρώματα που κατατάσσονται σε ήδη γνωστές κατηγορίες.
Ο "τρόπος 2" μπορεί να υποστεί μεταφορά 3 φορές, όπως η συγχορδία της ελαττωμένης
7ης. Χωρίζεται σε 4 συμμετρικές ομάδες, από 3 νότες καθεμιά. Αυτά τα "τρίχορδα",
θεωρούμενα σε ανιούσα κίνηση, χωρίζονται και αυτά τα ίδια σε δύο διαστήματα : ένα ημιτόνιο,
ένας τόνος. Ιδού η πρώτη θέση μεταφοράς : Παράδειγμα 312
Να η 2η και η 3η μεταφορά : Παραδείγματα 313, 314
Η 4η μεταφορά δίνει ακριβώς τις ίδιες νότες με την πρώτη (εννοώ εναρμόνια) :
Παράδειγμα 315
Η 5η μεταφορά δίνει τις ίδιες νότες με τη δεύτερη. Η 6η τις ίδιες με την 3η κ.ο.κ. Μπορεί κανείς
να ξεκινήσει τη σκάλα στη δεύτερη βαθμίδα. Έτσι, θα έχουμε μέσα σε κάθε ομάδα τα
διαστήματα ενός τόνου, ενός ημιτονίου (αντί για ένα ημιτόνιο, έναν τόνο, όπως προηγουμένως).
Αλλά αυτό δεν θα αλλάξει τίποτα στις συγχορδίες που γεννιούνται από τον τρόπο αυτό, και θα
ξαναβρεθούμε εναρμονίως στις νότες της 1ης θέσης μεταφοράς : Παράδειγμα 316
Τρόπος 2, 1η θέση μεταφοράς, διαδοχή παράλληλων συγχορδιών (κάθε φωνή διατρέχει όλο τον
τρόπο ξεκινώντας από μια διαφορετική βαθμίδα) : Παράδειγμα 317
Αυτή η διαδοχή εναλλάσσει : τη συγχορδία της 2ης αναστροφής με προστιθέμενη αυξημένη
τέταρτη, και τη συγχορδία της δεσπόζουσας μεθ' εβδόμης με προστιθέμενη έκτη (βλ. Κεφάλαιο
ΧΙΙΙ). -Σε αντίθετη κίνηση, ίδια θέση μεταφοράς : Παράδειγμα 318
Τυπική συγχορδία του τρόπου, ίδια θέση μεταφοράς : Παράδειγμα 319
Συγχορδία που περιέχει όλες τις νότες του τρόπου, στη 2ή του θέση μεταφοράς:
Παράδειγμα 320
Διάφοροι τύποι πτώσεων που ανήκουν στο 2ο τρόπο:
Παραδείγματα 321, 322, 323, 324
Ο πρώτος πτωτικός τύπος είναι η χαρακτηριστική πτώση του τρόπου, 1η θέση μεταφοράς. Την
έχουμε ήδη δει στο Κεφάλαιο VIII (παράδειγμα 77, "La Vierge et l' Enfant"). Ο δεύτερος τύπος
χρησιμοποιεί τον τρόπο στη 2ή του μεταφορά. Ο 3ος τύπος είναι μια αρμονική αλυσίδα. Στο
σταυρό, προστιθέμενη αξία, που προσδίδει περισσότερη δύναμη στην προετοιμασία του
τονισμού - στο Β, 2ος όρος, 1η θέση μεταφοράς, ρυθμική παραλλαγή. Στο σταυρό, πλατιά
ρυθμική αξία με την προσθήκη της τελείας του παρεστιγμένου, που αποσβένει την πτώση. Ο
4ος τύπος εκμεταλλεύεται τη 2η μεταφορά. -Έχω ήδη επιστήσει την προσοχή, στα
παραδείγματα των προηγουμένων Κεφαλαίων, στους συχνούς δανεισμούς από το 2ο τρόπο.
Νέα παραδείγματα της εφαρμογής του : Παραδείγματα 325,326,327
Αυτά τα τρία παραδείγματα δεν βγαίνουν έξω από τις νότες του τρόπου, στην 1η του θέση
μεταφοράς. Το 3ο παράδειγμα περιέχει (στο πιάνο) έναν ενδιαφέροντα τύπο συνοδείας (βλ.
Κεφάλαιο XIV, παράγραφος 8) : σύγκρινε τη μελωδική του κίνηση με το παράδειγμα 113 του
Κεφαλαίου VIII ("L' Ange aux parfums").
49
Παράδειγμα 328
Αυτό το τελευταίο παράδειγμα χρησιμοποιεί τον τρόπο 2: στο Α, στην 3η του μεταφορά. Στο Β,
στην 1η του θέση μεταφοράς.
Μπορεί να υποστεί μεταφορά τέσσερις φορές, όπως η συγχορδία της αυξημένης 5ης.
Χωρίζεται σε 3 συμμετρικές ομάδες, από 4 νότες καθεμιά. Αυτά τα "τετράχορδα", θεωρούμενα
σε ανιούσα κίνηση, χωρίζονται αυτά τα ίδια σε 3 διαστήματα : έναν τόνο και δύο ημιτόνια. Να
η 1η θέση μεταφοράς : Παράδειγμα 329
Να η 2η, 3η και 4η μεταφορά : Παραδείγματα 330 ,331 ,332
Η 5η μεταφορά δίνει τις ίδιες νότες με την 1η, η 6η τις ίδιες νότες με τη 2η κ.ο.κ.,
σύμφωνα με το φαινόμενο που παρατηρήσαμε στον τρόπο 2. Αν κάποιος ξεκινήσει τη σκάλα
από τη 2η ή την 3η βαθμίδα, (όπως το είδαμε επίσης και για τον τρόπο 2), προκύπτει απλώς και
μόνο μια νέα τάξη των τόνων και των ημιτονίων της κάθε ομάδας : καμμιά αλλαγή στις νότες
που αποτελούν τον τρόπο ή στις συγχορδίες που γεννιούνται απ' αυτόν.
-Τρόπος 3, 1η θέση μεταφοράς, διαδοχή παράλληλων συγχορδιών (κάθε φωνή διατρέχει
όλο τον τρόπο ξεκινώντας από διαφορετική βαθμίδα) : Παράδειγμα 333
Σε αντίθετη κίνηση, 2η μεταφορά : Παράδειγμα 334
Τυπική συγχορδία, 1η θέση μεταφοράς : Παράδειγμα 335
Συγχορδία που περιέχει όλες τις νότες του τρόπου, στην ίδια θέση μεταφοράς :
Παράδειγμα 336
Δύο τύποι πτώσεων, η 1η στην 4η μεταφορά : Παράδειγμα 337
η 2η, σε αντίθετη κίνηση, στην 1η θέση μεταφοράς : Παράδειγμα 338
Εφαρμογή του 3ου τρόπου : Παράδειγμα 339
Αυτό το απόσπασμα δεν βγαίνει καθόλου έξω από τις νότες του τρόπου στην 1η του θέση
μεταφοράς. Η δέσμη συγχορδιών, που επαναλαμβάνεται από μέτρο σε μέτρο στην επάνω
γραμμή του πιάνου, αποτελεί ένα "ισοκρατικό σύμπλεγμα" (βλ. Κεφάλαιο XV).
Άλλη εφαρμογή του 3ου τρόπου : Παράδειγμα 340
Χρήση των πτωτικών σχημάτων των παραδειγμάτων 337, 338, της αντίθετης κίνησης
του παραδείγματος 334. Στο Α, 4η μεταφορά. Στο Β, 1η θέση μεταφοράς. Στο C, 2η μεταφορά.
Τα τρία γράμματα D υποδεικνύουν τις νότες που είναι ξένες στον τρόπο, οι οποίες σχηματίζουν
εφέ άνω και κάτω αντήχησης (βλ. Κεφάλαιο XIV, παράγραφος 4).
5) Τρόποι 4, 5, 6 και 7
Αυτοί οι τρόποι μπορούν να υποστούν μεταφορά έξι φορές, όπως το διάστημα της 4ης
αυξημένης. Χωρίζονται σε δύο συμμετρικές ομάδες. Είναι τέσσερις, γεγονός που ανεβάζει το
συνολικό αριθμό των "τρόπων με περιορισμένο αριθμό μεταφορών" σε επτά. Δεν μπορούν να
βρεθούν άλλοι τρόποι που να μπορούν να υποστούν μεταφορά έξι φορές, δεδομένου ότι όλοι οι
άλλοι συνδυασμοί που διαιρούν την οκτάβα σε δύο συμμετρικές ομάδες καταλήγουν : είτε να
ξεκινούν τη σκάλα των τρόπων 4,5,6 και 7 πάνω σε άλλες βαθμίδες εκτός της πρώτης (πράγμα
που αλλάζει την τάξη των διαστημάτων αλλά όχι τις νότες και τις συγχορδίες του τρόπου - το
διαπιστώσαμε ήδη) είτε σε αρπίσματα συγχορδιών που ανήκουν σε ήδη γνωστές κατηγορίες,
είτε σε περικομένους τρόπους 2, όπως : Παραδείγματα 341,342
είτε σε περικομένους τρόπους 5 : Παραδείγματα 343,344
Να ο τρόπος 4 : Παράδειγμα 345
Ο ίδιος τρόπος, σε διαδοχή παράλληλων συγχορδιών : Παράδειγμα 346
Χρησιμοποίησα αυτό τον τρόπο στο "Prière exaucée (Εισακουσθείσα Προσευχή)", από
το έργο μου "Poèmes pour Mi".
50
τρόπο, "θεολογικό ουράνιο τόξο" που προσπαθεί να αποτελέσει αυτό το μουσικό ιδίωμα, του
οποίου αναζητούμε τη θεσμοθέτηση και τη θεωρία".
Φτάνοντας σ' αυτό το σημείο της θεωρίας μας, δεν ήταν πράγματι χρήσιμο να
επαναληφθούν αυτές οι γραμμές ;
ΚΕΦΑΛΑΙΟ XVII
52
Παράδειγμα 361
Η μελωδία των δύο πρώτων μέτρων είναι σε "τρόπο 2", 3η μεταφορά. Οι νότες μι, σολ (τονική
και τρίτη) που τη συνοδεύουν, δεν αποτελούν μέρος του τρόπου. Το μέτρο Χ είναι σε "τρόπο 3",
2η μεταφορά. Η εκφραστική και βαθιά επίπονη προσπάθεια καταπραϋνεται πάνω στην πέμπτη :
σι, φα δίεση, δεσπόζουσα της μι. Εντύπωση τονική της μι μείζονος. -Μέσα στην ίδια τάξη
ιδεών, να τώρα ένα μικρό απόσπασμα σε τρόπο 2, 3η μεταφορά, με εξαίρεση του σι ύφεση
(επάνω γραμμή), συνδυασμένου αντιστικτικά με συγχορδίες φτιαγμένες από 4ες καθαρές, ξένες
ως προς τον τρόπο (κάτω γραμμή) : Παράδειγμα 362
53
Οι τρόποι μας μπορούν να κάνουν μετατροπίες στον εαυτό τους ή δανεισμούς στον
εαυτό τους μέσα στις διάφορες θέσεις μεταφοράς τους. Το παράδειγμα 137 του Κεφαλαίου ΧΙ
("Les Offrandes oubliées"), όπου ο τρόπος 2 κάνει δανεισμούς από τον εαυτό του σχεδόν σε
κάθε συγχορδία, αποτελεί απόδειξη αυτού. Άλλο παράδειγμα : Παράδειγμα 363
Πρώτο μέτρο : δεσπόζουσα μεθ' εβδόμης της φα δίεση μείζονος, τρόπος 2 στη 2η μεταφορά
του: Παράδειγμα 364
Δεύτερο μέτρο: πλήρης συγχορδία της φα δίεση μείζονος, τρόπος 2 στην 1η του θέση
μεταφοράς : Παράδειγμα 365
Το μι δίεση του δεύτερου μέτρου δεν ανήκει στον τρόπο. Πολύ έντονη τονική εντύπωση φα
δίεση μείζονος και μετατροπία του τρόπου στον εαυτό του, χωρίς αυτό να κλονίσει την
τονικότητα. Το πεντάλ15 -σε κωδωνοκρουσία στυλ "σταγόνων νερού"- ηχεί μια οκτάβα
ψηλότερα από τη σημειογραφία : επομένως, το πραγματικό μπάσσο είναι στο αριστερό χέρι.
-Τελευταίο παράδειγμα, που χρησιμοποιεί το ίδιο εφέ, αλλά με πιο έντονο τρόπο :
Παράδειγμα 366
Στο Α -επάνω γραμμή : τρόπος 2, 2η μεταφορά. Κάτω γραμμή : 3η αναστροφή της συγχορδίας
της δεσπόζουσας μεθ' εβδόμης της φα δίεση. Στο Β -επάνω γραμμή : τρόπος 2, πρώτη θέση
μεταφοράς. Κάτω γραμμή : πρώτη αναστροφή της τονικής συγχορδίας της φα δίεση μείζονος.
ΚΕΦΑΛΑΙΟ XVIII
15
Σ.τ.Μ.: Δεν αναφέρεται εδώ σε κάποιο ισοκράτημα, αλλά στην κάτω γραμμή του εκκλησιαστικού
οργάνου, που εκτελείται στην πενταλιέρα.
54
ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΧΙΧ
55
Πολυτροπικότητα
Έχουμε ήδη εξετάσει προσεκτικά, κατά τη ροή των προηγούμενων Κεφαλαίων, πολλές
περιπτώσεις αντιστικτικού συνδυασμού των τρόπων μας. Βλ. στο Κεφάλαιο VI (παράγραφος
4), το παράδειγμα 49 ("Action de grâce"), το οποίο συνδυάζει αντιστικτικά τον τρόπο 3 (2η
μεταφορά) και τον τρόπο 2 (1η θέση μεταφοράς) -εκτός από το τελευταίο μέτρο που είναι στον
τρόπο 6 και δημιουργεί, έτσι, μια μετατροπία της πολυτροπικότητας σε τροπικότητα. Αυτό το
απόσπασμα είναι ένα υπόδειγμα "ρυθμικού κανόνα".
-Βλ. στο Κεφάλαιο XV (παράγραφος 1) το παράδειγμα 302 ("Les sons impalpables du
rêve"), που συνδυάζει αντιστικτικά τον τρόπο 3 (3η μεταφορά) με τον τρόπο 2 (1η θέση
μεταφοράς). Η μουσική της επάνω γραμμής αυτού του αποσπάσματος είναι ένα υπόδειγμα
"ισοκρατικού συμπλέγματος".
-Άλλο παράδειγμα. Επάνω γραμμή : επαναλήψεις μιας ομάδας 5 συγχορδιών σε τρόπο
3 (3η μεταφορά). Κάτω γραμμή : επαναλήψεις μιας ομάδας 4 συγχορδιών σε τρόπο 2 (1η θέση
μεταφοράς). Αυτά τα δύο "ισοκρατικά συμπλέγματα" άνισου μήκους επαναλαμβάνονται το ένα
πάνω από το άλλο, μέχρι να ξαναβρούν το συνδυασμό της εκκίνησης : Παράδειγμα 371
Το επόμενο παράδειγμα ακολουθεί διαδικασία βασισμένη στην ίδια αρχή. Με τη
διαφορά ότι εδώ τα ισοκρατικά συμπλέγματα υφίστανται ρυθμικές παραλλαγές. Επάνω γραμμή:
επαναλήψεις μιας ομάδας 7 συγχορδιών σε τρόπο 3 (3η μεταφορά). Κάτω γραμμή: επαναλήψεις
μιας ομάδας 5 συγχορδιών σε τρόπο 2 (1η θέση μεταφοράς) -αυτή η δεύτερη ομάδα
συντομεύεται κατά τι σε κάθε επανάληψη: η συνολική της διάρκεια είναι 10, έπειτα 9, έπειτα 7,
έπειτα 5 όγδοα. Παράδειγμα 372
Και πάλι ο τρόπος 3, 1η θέση μεταφοράς (επάνω γραμμή), πάνω στον τρόπο 2, 2η
μεταφορά (κάτω γραμμή). Το 2ο μέτρο μεταφέρει την πολυτροπικότητα έναν τόνο χαμηλότερα:
Παράδειγμα 373
Αντιστικτικός συνδυασμός του τρόπου 2, 2η μεταφορά (επάνω πεντάγραμμο του
πιάνου), με τον τρόπο 7, 1η θέση μεταφοράς (τραγούδι και κάτω πεντάγραμμο του πιάνου) :
Παράδειγμα 374
Αντιστικτικός συνδυασμός του τρόπου 4, 3η μεταφορά (επάνω γραμμή), με τον τρόπο
6, 1η θέση μεταφοράς (κάτω γραμμή) : Παράδειγμα 375
Βλ. ακόμη, στο Κεφάλαιο XIV (παράγραφος 4), το παράδειγμα 217 ("Cloches d'
angoisse et larmes d' adieu"), που συνδυάζει αντιστικτικά τον τρόπο 6, 1η θέση μεταφοράς
(δέσμη συγχορδιών Β), με τον τρόπο 2, 2η μεταφορά (δέσμη συγχορδιών C).
56
Βλ. στο Κεφάλαιο VI (παράγραφος 3) το παράδειγμα 43 ("L' Ange aux parfums"), που
συνδυάζει αντιστικτικά 3 ρυθμικούς ισοκράτες, όπου ο 2ος είναι αναδρόμηση του 1ου, ο 3ος
είναι καρκινικός (χωρίς διαφορετικό ανάδρομο). Αυτό το παράδειγμα συνδυάζει πολυρρυθμία
και πολυτροπικότητα. Χρησιμοποιεί, στην πραγματικότητα: στην επάνω γραμμή: στον τρόπο 2
(1η θέση μεταφοράς) -μεσαία γραμμή : τρόπος 3 (3η μεταφορά) -κάτω γραμμή: η σκάλα των
τόνων. (Αυτή η τελευταία έχει μεταμορφωθεί από την πολυτονική ηχητική ατμόσφαιρα και
αυτό δικαιολογεί τη χρήση της εδώ, παρ' όλο που είναι απαγορευμένη στο ιδίωμά μας -βλ.
Κεφάλαιο XVI).
3) Πολυτροπική μετατροπία
16
Σ.τ.Μ.: Εννοεί τη γραμμή που εκτελείται στην πενταλιέρα του εκκλησιαστικού οργάνου
17
Σ.τ.Μ :Ρετζίστρο του εκκλησιαστικού οργάνου
18
Σ.τ.Μ.: Αναφέρεται πάντα στη γραμμή που εκτελείται στην πενταλιέρα του εκκλησιαστικού οργάνου
57
τρόπος 2 στα χέρια (2η μεταφορά), πάνω σε σκάλα των τόνων στο πεντάλ. Τα δέκατα έκτα
επαναλαμβάνουν το αναμενόμενο "μι".
Άλλο παράδειγμα μετατροπίας σε μια διαφορετική πολυτροπικότητα:
Παράδειγμα 382
Στο Α, τρόπος 3, 1η θέση μεταφοράς (συγχορδίες σε δέκατα έκτα), πάνω σε τρόπο 2, 2η
μεταφορά (τραγούδι και συγχορδίες σε όγδοα). Στο Β, το ίδιο έναν τόνο χαμηλότερα. Στο C,
καινούρια πολυτροπικότητα : τρόπος 2, 2η μεταφορά (δέκατα έκτα), πάνω σε τρόπο 7, 1η θέση
μεταφοράς (όγδοα). Στο D, και πάλι τρόπος 2 (δέκατα έκτα), πάνω σε τρόπο 3, 2η μεταφορά
(όγδοα). Στο Ε, συγχορδία του τριτόνου.
ΓΛΩΣΣΑΡΙ
58
Πολυτροπικότητα - Polymodalité
Σχολιασμός - Commentaire