为古典吉他颤音 （Tremolo）正名

内容提要 轮指是民族弹拨乐器琵琶、古筝等的一种右手

奏法，吉他技法体系中只有颤音奏法 Tremolo，没有所谓“轮

指”；吉他发音纯净、柔美、细腻，吉他颤音具有发音颗粒性、

节奏均匀性、旋律歌唱性和声部均衡性等特色； 吉他奏法

Tremolo 翻译为“颤音”是准确、科学的名称；吉他颤音和琵琶

轮指是两件不同的事物、两个不同的概念和范畴，尽管彼此有相

似处，但不可混为一谈。

关键词 吉他 颤音 正名

Tremolo（英）,基本释义 : n. 颤音,颤声(名词)；adj. 震音的

(副词) 该词英文原义是“震颤、发抖”（有“冷得或恐惧得震颤

发抖”的意味）。

颤音 （Tremolo）是古典吉他中一项非常重要的右手技巧，

很多作曲家都喜欢用颤音表现歌唱性的旋律，颤音技巧是右手

稳定性、独立性、协调性、敏捷性发展的自然结果。中央音乐学院

吉他教授陈志指出：“良好的颤音，其本质在于分开并清晰地

弹奏出每一个音符”（颗粒性），“所有的低音都必须持续地、

清楚地鸣响，不要使之朦浑。努力不懈地求取一个圆润柔滑的颤

音”〔注 1〕。“拨弦乐器的共同弱点就是不适合演奏持续的长音

吉他也不例外。用颤音奏法则可以在一定的程度上来弥补这一弱

点。颤音奏法经常是用连续的十六分音符或三十二分音符的同度

音来表示”〔注 2〕。
 台湾吉他教育家魏金坤说：“颤音，严格的说来只是琶音

的变形，因此分散和弦如果练得很好，那么颤音应该不是很大

的问题。颤音要求的是细腻而能持续，在音与音之间的连贯、音

粒的均匀、音量的控制等，皆为颤音的重点。”〔注 3〕。

“颤音 （Tremolo）是吉他技巧中，最具特色的，是使用细

微的弹弦来表现出细腻音色的技巧。所以必须严格的要求，在力

度，以及各手指的间隔上，能很平均且自由的弹出。是吉他技巧

中较为艰难的一种，通常在古典吉他演奏上常用的右手指顺序

为 P（拇指）,A（无名指）,M（中指）,I（食指）四连音，但佛

拉门哥的吉他演奏则常用 P,I,A,M,I 的五连音。······颤音的弹法是

以右手的 P,I,M,A 等四指以快速的循环交替所成的，必须使细碎

的音粒以同样的音调持续不断的连贯着。”〔注 4〕。

吉他大师安德烈斯.塞戈维亚说：“从听众的眼光来看，古

典吉他演奏家的手指动作像是数条相互平行的垂直线，然而演

奏家本身应该把自己所弹奏的音乐，想成一条高低起伏的水平

线，也就是说在演奏家脑中的音乐图像与手指的动作不应相互

影响。······听众应该离演奏家一段距离，唯有如此，才不会受到

眼睛所见的垂直动作所影响，只听到演奏家真正想要表达的水

平旋律线。欣赏任何艺术都有合适的距离，离得太近，这层意境

就消失了”〔注 5〕。

上世纪八、九十年代国内把吉他“不靠弦弹法”（“Pulsar

Alaire”音译“阿鲁爱勒奏法”）翻译为“勾弦弹法”，与医学
上把“阿尔次海默症”（痴呆症）称为“老年痴呆症”一样错

误（因为年轻人也得痴呆症）；吉他奏法 Tremolo，港澳台地区

译为“颤音”,内地多（俗）称“轮指”。与“勾弦弹法”例子

一样，称吉他“Tremolo”为“轮指”同样错误，应该正本清源，

为古典吉他颤音 （Tremolo）正名，吉他奏法 Tremolo 翻译为

“颤音”（音译“确莫勒”）是准确、科学的(名称和范畴)；吉

他颤音就是吉他颤音，琵琶轮指就是琵琶轮指，二者是两件不

同的事物、两个不同的概念、两个不同的范畴，尽管彼此有关联

但绝不可混为一谈。名不正则言不顺，用琵琶"轮指"概念（观

念）来学吉他颤音，无异于缘木求鱼、误导琴友；头脑是“轮

指”观念的琴友最终只能弹出"轮指"，而非吉他颤音。“颤音”

概念准确反映了吉他 Tremolo 技巧的音乐本质，而套用琵琶、古

筝等民族弹拨乐器“轮指”概念来定义吉他 Tremolo 技巧仅仅

是对 Tremolo 技巧表面现象(几个右手指快速轮流弹拨同一音

符)的肤浅描述（P 弹拨低音，I、M、A 三指快速轮流弹拨同一高

音），并未抓住事物的关键和本质（颤音关键要做到松驰、发音

清晰、节奏均匀、音粒连接、声部均衡），对习琴者学习和掌握

该技巧造成干（困）扰；从字面看，“轮指”给人错觉就象车

轮一样滚动运指，车轮之滚动有惯性因素；而吉他“颤音”技

术上却不允许使用这种惯性;一些琴友“颤音”质量不高与此有

关，产生所谓“马蹄声”;按“轮指”字面理解单纯、片面追求

速度，而不去探求如何放松，发音干净均匀、音与音的连接以及
声部均衡等更重要的东西，从而走上吉他颤音学习岐途。众多琴

友久练吉他 Tremolo 技巧而不成，很大程度上是受“轮指”字

面意思误导所致！看到“轮指”心理就自然产生一种“手指要

快速轮流弹弦”的暗示，手指动作干扰了“演奏家真正想要表

达的水平旋律线”。事实上“轮指”仅仅是民族弹拨乐器琵琶、

古筝等的一种右手技法，古典吉他（包括佛拉门歌吉他）技法

体系中只有颤音技（奏）法 Tremolo,而没有所谓的“轮指”。吉

他与琵琶虽同为弹拨乐器，吉他颤音与琵琶轮指虽有类似之处，

但二者差别显著，一是发音方法不一样，琵琶属指弹乐器（右

手触弦前发力拨弦），相对而言发音较糙；吉他、古琴同属摭弹

乐器（右手触弦后发力拨弦），发音纯净、柔美、细腻，导致吉

他颤音与琵琶轮指在音质效果上的区别；二是吉他颤音和琵琶

轮指技术要求不同，琵琶轮指强调“轮子”密度和节奏随意性，

而吉他颤音则追求发音颗粒感、节奏均匀性、旋律歌唱性和声部

均衡性，相对而言，古典吉他颤音比琵琶轮指更富音乐表现力

和美感。当然研习吉他颤音技法应学习和借鉴兄弟弹拨乐器琵琶

古筝轮指技法，古典吉他发音可借鉴同为摭弹乐器古琴的发音

技法。

国内吉他界颇有影响的《吉他新教本》（日本阿部保夫编著）

《古典吉他名曲欣赏》（林胜仪著）、《吉他音乐史》（林胜仪著

以上 3 本台湾美乐出版社）、《古典吉他大教本》（郭清界、张少

华编）、《古典吉他颤音专集》（洪再添、阳光基编，以上 2 本台
湾金手指出版社）、《吉他基础与进阶》（台湾天同出版社，魏

金坤编）、《吉他基础讲座（1）全盘的演奏技巧》（台湾全音乐

谱出版社，林胜仪译）、《跳动的尼龙》（上海音乐出版社，美

国泰南特著）、《古典吉他颤音的完整练习》（网络版，Berlioz

Hwang 译）等都将“Tremolo”翻译成“颤音”,巴拉圭吉他家巴

里奥斯的绝世佳作“最后的颤音”没人会称“最后的轮
指”等。
名正则言顺，正确的理论（概念、范畴、名称）指导实践起

到事半功倍作用，谬论（错误的概念、范畴、名称）则误导实践

事倍功半乃至起到的反作用；凡抱持“勾弦”（港澳台普遍译

法）概念学习“Pulsar Alaire”(阿鲁爱勒奏法、不靠弦奏法)必将

误入歧途而不得其法，同理，秉持琵琶“轮指”概（观）念学

习吉他“Tremolo”（颤音）的也必将事倍功半甚至走火入魔，

无数惨痛的例子和教训在警示咱们，如长春市某吉他老师因练

琴不得法得“局炤性肌张力障碍症”20 年不能正常弹吉他颤音，

2016 年在深圳某医院经开颅手术成功治疗后方能弹奏吉他颤音。

事实证明，只有秉持吉他“颤音”概（观）念才能学好、弹好吉

他颤音。

依笔者体会，弹好古典吉他颤音有几个关键：

1、身体要松弛 右手拨弦后彻底舒展，动作幅度小，宜训练右

手运指柔软性、稳定性、弹性；

2、发音的颗粒性 颤音每一个发音都要清晰，有颗粒性，
要“粒粒可数”、不能“含糊其辞”，宜训练右手各指运指独立

性、稳定性；

3、发音的均匀性 发音的时值、力度、音色要均匀。颤音弹

得不均匀，就无法连成一条美丽的旋律线，反之，颤音弹得越

均匀，就越容易串成一条美丽珍珠般的旋律线，并给人以快速

的错觉；宜训练右手运指协调性；

4、音与音之间要连接、连贯，流畅如歌 颤音音粒连绵成线，

旋律（一般在高音声部）要强弱起伏，富有表情和呼吸感，宜

训练弹奏的歌唱性；

5、节拍进行要准确、均匀、平稳，前后一致，节奏鲜明 不

能前快后慢或前慢后快，也不能突慢或突快；宜训练弹奏的节

奏感；

6、声部要均衡 P 指和 a、m、i 各指能分别独立控制各个声

部的力度、节奏，旋律声部要歌唱，低音声部要连接、起伏，实

际弹奏中往往 p 指每次拨弦后力气不能完全放空，妨碍颤音流

畅性。宜训练弹奏的整体（均衡）感。总之古典吉他颤音弹奏应

做到并突出发音颗粒性、旋律歌唱性、节奏均匀性及声部均衡性

注释：

〔注 1〕《弗拉门哥吉他演奏介绍》 陈志编，北京诚志古典吉他学校，

P52-54 页

〔注 2〕《音乐周报》1983 年刊载“关于古典吉他的弹奏手法”连载教

程，陈志著
〔注 3〕《古典吉他弹奏法》魏金坤编，台湾天同出版社，P32 页

《弦韵-古典吉他大教本》 魏金坤编，台湾金手指出版社，P146
〔注 4〕

页
〔注 5〕《现代吉他艺术教程》上海音乐出版社，叶登民编著，P107 页

作者何明生系湖南省音乐家协会会员（编号 2180），任衡阳县
音乐家协会副主席，工作单位衡阳县发展和改革局（建议作者单位
用“衡阳县音乐家协会”）。
通讯地址：湖南省衡阳县西渡镇向阳南路 12 号 1 栋五交化公司

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