Tiến trình Scales và mode cho guitar nhiều hơn là chỉ một cuốn sách tham khảo các

quy mô và chế độ.

Cuốn sách này cung cấp cho bạn một hệ thống hoàn chỉnh để học bất kỳ scale, mode hoặc chord, dựa trên
năm hình dạng chord phổ biến nhất. Điều này cho phép bạn dễ dàng nhớ bất kỳ âm thanh mới và xây dựng
một nền tảng trực quan và âm thanh vững chắc cho tất cả mọi thứ bạn chơi. Cuốn sách này cũng cho bạn
thấy làm thế nào để sử dụng mỗi scale cũng như làm thế nào và tại sao nó phù hợp với một chord hoặc tiến
triển cụ thể. Phần cuối cùng có chứa "Jam along" progressions cho scales trình bày trong cuốn sách, do đó
bạn có thể thử tất cả các licks bạn đã học được, và cũng thực hành improvising với mỗi scale.

Cuốn sách được chia thành bốn phần chính. SECTION 1 đề với major scale ở vị trí mở và cho thấy làm thế
nào bảy mode khác nhau có thể được bắt nguồn từ nó. Nó cũng cung cấp cho các công thức để xây dựng
mode và hợp âm cũng như chứng minh như thế nào và tại sao mỗi mode hoạt động chống lại một hợp âm
hoặc tiến triển cụ thể. Các kỹ thuật để thực hành scale và tạo giai điệu được hiển thị để giúp bạn tạo nhạc từ
mỗi mode thay vì chỉ chạy lên và xuống scale. SECTION 1 kết thúc bằng một solo sử dụng tất cả bảy mode
bắt nguồn từ major scale.

SECTION 2 những ngón tay có thể di chuyển cho tất cả bảy mode học được trong SECTION 1. Mỗi ngón tay
có liên quan chặt chẽ đến một trong năm hình hợp âm cơ bản mở, làm cho memorisation dễ dàng. Một số
licks điển hình được đưa ra cùng với mỗi mode để giúp bạn xác định các character của mỗi mode cũng như
cung cấp cho bạn những ý tưởng cho improvising. Trình tự mô hình để thực hành mỗi ngón tay được đưa ra,
cùng với các cách thức làm thế nào để chơi chúng trong key bất kỳ.

SECTION 3 Hiển thị tất cả các mẫu ngón tay cho các minor key scale. Một lần nữa, lick điển hình được đưa ra
với mỗi scale để cho bạn thấy làm thế nào các scale có thể được sử dụng để làm cho âm nhạc.

SECTION 4 deals với pentatonic scale và các blues scale, cùng với whole tone scale và dim scale . Phần này
cũng chứa Jam along cùng progressions cho tất cả các scale và mode được giới thiệu trong các phần trước
đó. Một khi bạn biết tất cả các scale trình bày trong cuốn sách, và làm thế nào để sử dụng chúng, bạn nên tự
tin improvising trên bất kỳ hợp âm hoặc tiến triển cũng như biết được những âm thanh làm việc tốt nhất trong
bất kỳ phong cách nhạc.

Một major scale là một mô hình của tám note theo thứ tự chữ cái tạo ra âm thanh quen thuộc:

C major scale chứa các note theo thứ tự sau đây:

Khoảng cách giữa mỗi note là hai frets ngoại trừ EF và BC, nơi khoảng cách chỉ có một fret .

Khoảng cách của hai frets được gọi là một tone được chỉ định bởi T.

Khoảng cách của một fret được gọi là một semitone chỉ định bởi ST.

Major scale có lẽ là scale phổ biến nhất được sử dụng trong âm nhạc. Người viết dưới đây là
một quãng tám của C major scale ở vị trí mở.

Dưới đây là sơ đồ của tất cả các note tự nhiên ở vị trí mở. Chúng là tất cả các note của C major
scale, mặc dù note thấp nhất của mô hình là E và note cao nhất là G. Key note C được chỉ định
hai lần. Mô hình này có thể được mô tả như là vị trí mở đầy đủ ngón tay của C major scale.
Như đã đề cập trên trang trước có bảy mode khác nhau có thể được bắt nguồn từ major scale
bằng cách bắt đầu vào mỗi trong số bảy note của major scale. Những mode được sử dụng lần
đầu tiên ở Hy Lạp cổ đại và đã được sử dụng rộng rãi trong suốt lịch sử trong tất cả các loại âm
nhạc. Chúng đặc biệt hữu ích cho các giai điệu improvising hoặc soạn thảo qua chord
progressions.

1. Ionian mode – Ionian mode là một tên khác cho major scale chính nó. Bằng cách bắt
đầu và kết thúc trên note đầu tiên của major scale (C) , bạn có thể chơi Ionian mode.

2. Dorian mode – Dorian mode bắt đầu và kết thúc vào note thứ hai của major scale
(trong trường hợp này D).

Những note này có thể được sử dụng để chơi theo nghĩa đen hàng ngàn giai điệu trong key của
C major. Không cần phải luôn bắt đầu và kết thúc trên note C. Tùy thuộc vào Chords bạn đang
chơi trên, nó có thể âm thanh tốt nhất để bắt đầu trên note bất kỳ trong scales. Ví dụ: nếu bạn
đang chơi trên một hợp âm C, tiếp theo là một hợp âm D minor, bạn có thể chơi scale bắt đầu từ
C cho hợp âm C nhưng bắt đầu D cho hợp âm D thứ, như được hiển thị trong ví dụ sau. Đây là
một cách tiếp cận phương thức để chơi scale.
Sử dụng các mode để chơi trên chord progressions( tiến trình) có nghĩa là việc tìm kiếm các
nhóm tốt nhất của các note để chơi trên mỗi hợp âm đặc biệt. Có bảy note khác nhau trong một
major scale và mỗi note có thể được sử dụng như là note bắt đầu cho một mode khác nhau. Đây
là một bài tập để giúp bạn trở nên quen thuộc với các vị trí của tất cả các note cho từng ngón tay
của C major scale .
Đây là một bài tập có chứa tất cả các mode có nguồn gốc từ major scale. Nghe âm thanh của
từng mode trên các hợp âm đã chỉ ra ở trên âm nhạc.
Hai quãng tám bất cứ nơi nào có thể. Điều này trở nên dễ dàng hơn khi các mode được áp dụng
cho các ngón tay di chuyển (xem phần 2) nhưng nó cũng có thể cho một số mode ở vị trí mở.
Ví dụ sau cho thấy E Phrygian mode. Hiển thị trong hai quãng tám. Chú ý rằng điều này liên
quan đến tất cả các note tự nhiên ở vị trí mở.
Một khi bạn cảm thấy thoải mái với mỗi quãng tám của một mode, hãy thử đặt chúng lại với
nhau. Đây là F Lydian mode trong hai quãng tám chơi riêng và sau đó liên tục.

Ví dụ tiếp theo này cho thấy G Mixolydian mode chơi hơn hai quãng tám.

Cũng như mode được tạo ra từ bảy note của major scale, nó cũng có thể tạo ra một hợp âm từ
mỗi note của scale. Bằng cách lấy note đầu tiên, thứ ba và thứ năm của mỗi mode, có những bộ
ba (triads) (3 note hợp âm) có thể được bắt nguồn từ major scale. Liệt kê dưới đây là bảy mode
và bộ ba được tạo ra từ mỗi mode.

Bởi vì mỗi mode có chứa ba note từ bộ ba tương ứng của nó, các mode làm việc đặc biệt tốt khi
chơi với các hợp âm. Sử dụng các mode để chơi trên Chords có nghĩa là nó có thể tạo ra giai
điệu rất cụ thể cho hợp âm nhất định. Có thể sử dụng C major scale một cách tự do trên bất kỳ
hợp âm nào trong khóa C trưởng, nhưng chế độ C Ionian rất cụ thể đối với C major bộ ba. Nếu
bạn đã có một sự tiến trình hợp âm có chứa các Chords C, F và G bạn chỉ có thể chơi quy mô
lớn C (C Ionian) hoặc bạn có thể sử dụng chế độ F Lydian trên F chord và chế độ G Mixolydian
trên G chord. Dưới đây là một số ví dụ.

Đây là một giai điệu sử dụng C Ionian mode trên hợp âm C, F và G trong chìa khóa của C.
Giai điệu được sử dụng trong ví dụ 10 âm thanh xử lý tốt, nhưng nó không theo tiến trình một
cách hoàn hảo. Đây là sự tiến trình tương tự với các chế độ Ionia, Lydian và Mixolydian chơi
trên nó. Nghe để như thế nào mỗi chế độ phù hợp với chord đặc biệt của nó.

Bây giờ hãy thử giai điệu này tạo ra từ các mode trong ví dụ trước. Nghe giai điệu này có tốt
hơn phù hợp với Chords hơn trong ví dụ 10.

Mặc dù tất cả các mode trong phần này có nguồn gốc từ quy mô lớn C, có thể tạo ra âm thanh
từ một số mode rất khác nhau với quy mô lớn. Nghe các loại âm thanh tiếng Tây Ban Nha được
tạo bởi chế độ E Phrygian trong ví dụ sau.

Ví dụ tiếp theo này chứng minh loại âm thanh được tạo bởi chế độ Aeolian. Chế độ này còn
được gọi là Natural minor scale và có thể được sử dụng trên chord progressions trong các
minor keys. Tất cả các mode này có thể được sử dụng như một tính nguyên bản trong chính họ
hơn là luôn được chơi với hợp âm trong một major key liên quan. Chủ đề này sẽ được xử lý chi
tiết hơn trong phần 2.
Trong Jazz, blues, funk, Rock, Latin và nhiều phong cách khác có Chords được sử dụng có chứa hơn
ba note. Bằng cách lấy một bộ ba(triad) và thêm các note khác trên đầu trang của nó, một loạt các hợp
âm khác có thể tạo ra. Phổ biến nhất trong số này là hợp âm thứ bảy. Một hợp âm thứ bảy có thể được
tạo ra bằng cách thêm note thứ bảy của một mode vào các bộ ba cơ bản. Các loại hợp âm thứ bảy này
tạo ra sẽ phụ thuộc vào các note chứa trong cả mode có nguồn gốc từ nó và bộ ba cơ bản. Điều này có
thể gây nhầm lẫn lúc đầu, do đó, nó là giá trị nhìn vào lý thuyết của Chords và mode để xác định các
nguyên tắc cơ bản của cấu trúc hợp âm và mode.

Chromatic scale chứa mọi note được sử dụng trong âm nhạc phương Tây. Tất cả các note của nó là một
trong khu vực semitone (trên guitar một semitone là một fret). Các mức độ của major scale có thể được
xác định bằng cách sử dụng các số từ 1 đến 7 như hình dưới đây ở C major scale (C Ionian) trong đó có
chứa tất cả các note tự nhiên (tự nhiên có nghĩa là không thăng, không giáng).

Bằng cách thêm tất cả các note có thể ở giữa các note tự nhiên của quy mô lớn C, Chromatic scale C
được tạo ra.

Các "ở giữa" note có thể được mô tả như là một trong hai thăng hoặc giáng. Bởi vì các mode và Chords
được xây dựng, giáng được sử dụng thường xuyên hơn so với thăng. Ở đây một lần nữa là Chromatic
scale C với độ scale được viết theo note. Các độ scale được viết ở đây liên quan đến các note tự nhiên
và các note giáng. Các note thăng là tương đương enharmonic, có nghĩa là họ là cùng một pitch (ví dụ:
C# = D và F# = G ).

Như đã đề cập trước đó, là có thể tạo ra nhiều loại khác nhau của Chords bằng cách thêm note trên đầu
trang của triads. Ví dụ: bằng cách thêm mức(độ) thứ 7 của scale lên một bộ ba C major, hợp âm thứ
bảy C major được tạo ra (Cmaj7). Tuy nhiên, bằng cách thêm độ giáng thứ 7 vào cùng một bộ ba C
major, hợp âm thứ bảy C được tạo ra (C7). Bằng cách làm giáng mức độ 3 của bộ ba Triad chính, nó
trở thành một bộ ba C minor (Cm). Bằng cách thêm một giáng thứ 7 vào Triad nhỏ, một hợp âm thứ
bảy C minor (Cm7) được tạo ra. Nhiều Chords có thể được tạo ra bởi các biến thể nhẹ các Chords cơ
bản. Sự kết hợp của các độ được sử dụng trong hợp âm bất kỳ được gọi là công thức chord. Các công
thức cho các loại Chords phổ biến nhất được hiển thị trên trang sau cùng với một ví dụ về mỗi hợp âm.

Đây chỉ là những hợp âm phổ biến nhất được sử dụng trong âm nhạc, có rất nhiều phần mở rộng và
biến thể khác, (để biết thêm thông tin về công thức hợp âm và chord, xem Progressive Jazz guitar).
Bằng cách áp dụng các công thức cho hợp âm thứ bảy với C major scale, các chuỗi hợp âm sau đây
được tạo ra. Chúng được gọi là scale tone seventh chords.

Khi đánh số hợp âm trong một key, các ký tự La Mã được sử dụng. Điều này làm cho nó rõ ràng rằng
một hợp âm được mô tả chứ không phải là một note duy nhất (mức độ tỷ lệ) sẽ được chỉ ra bởi một số
(1, 2, 3, #4 v.v…).

Ví dụ 15 cho thấy bảy mode bắt nguồn từ C major scale chơi với scale tone seventh chords từ khóa
của C major .

Bởi vì mỗi hợp âm thứ bảy có bốn note của mode liên quan , mode làm việc rất tốt trên Chords thứ bảy.
Nghe những âm thanh của dòng này bằng cách sử dụng D Dorian mode trên một chord Dm7. Hãy thử
chơi một số ví dụ khác mà bạn đã học được với hợp âm thứ bảy cũng như thử nghiệm và tạo ra một số
giai điệu của riêng bạn.

Một trong những cách tốt nhất để thực hành scale và mode là sử dụng các chuỗi. Một chuỗi là một mô
hình lặp lại, trong đó nhịp vẫn giữ nguyên trong khi các nốt được lặp lên nhiều hơn hoặc thấp hơn,
thường là trong một scale hoặc mode cụ thể. Thực hành chuỗi sẽ giúp bạn trở nên quen thuộc hơn với
scale hoặc mode mà bạn đang học cũng như cho phép bạn tạo giai điệu dễ dàng hơn thay vì chỉ chạy
lên và xuống quy mô. Dưới đây là một số chuỗi trong C major scale.

Chuỗi này sử dụng interval của 3rd. Sử dụng tất cả các interval lên đến một octave là một cách tuyệt
vời để trở thành quen thuộc với các khả năng âm nhạc của một scale. (Để biết thêm về interval xem
Progressive Jazz lead guitar method.)

Chuỗi này cover tất cả các note trong các mode mà bạn đã học được. Đó là một ý tưởng tốt để thực
hành bất kỳ chuỗi trên một mô hình toàn bộ ngón tay.

Một điều quan trọng cần lưu ý khi thực hành scales và modes là sử dụng một loạt các nhịp điệu. Đây là
một chuỗi áp dụng một mô hình Triplet cho A Aeolian mode.

Chuỗi này cũng sử dụng các note trong nhóm ba, nhưng chứa một móc đơn và hai móc đôi thay vì các
Triplet.

Một trong những cách phổ biến nhất chuỗi được sử dụng trong âm nhạc là như một riff. Một riff là một
chuỗi phù hợp với một chord cụ thể hoặc tiến trình. Một riff có thể là một nhịp điệu thiết lập (lặp lại
chính xác) hoặc nó có thể được thay đổi để phù hợp với Chords khác nhau. Đây là một câu riff được áp
dụng cho một sự tiến trình hợp âm mà có nguồn gốc từ một Aeolian mode. (Để biết thêm về Riffs và
thiết lập nhịp điệu, xem Progressive Blues lead guitar technique).

Để kết thúc phần này, đây là một solo trong đó sử dụng tất cả các note tự nhiên chứa trong các mode
khác nhau mà bạn đã học được và đang chơi trên một sự tiến trình hợp âm vừa với tất cả bảy mode. Sự
backing cho solo này cũng được sử dụng như một tiến trình cùng lúc với ghi âm đi kèm (xem trang 83).
Sử dụng nó để thực hành improvising với major scalevà các mode của nó.

Trong phần 1 bạn đã học được tất cả các mode có nguồn gốc từ major scale. Mỗi mode này có thể được
chơi ở nhiều vị trí khác nhau trên đàn và có thể được chơi trong key bất kỳ. Cũng giống như có mười
hai major key, còn có mười hai note có thể bắt đầu cho mỗi mode. Bất kỳ note của Chromatic scale có
thể được sử dụng như một note bắt đầu cho mode bất kỳ. Điều này đòi hỏi một hiểu biết về công thức
cho mỗi mode. Độ scale của mỗi mode được liệt kê dưới đây.
Nếu bạn nghiêm túc về việc sử dụng các mode trong cách chơi của bạn, nó sẽ là cần thiết để ghi nhớ
công thức cho mỗi của các mode này. Đừng cố gắng ghi nhớ tất cả cùng một lúc, thực hiện một mode
tại một thời gian và tìm hiểu công thức vì nó liên quan đến âm thanh của mode. Tìm hiểu các ngón tay
cho mode và thử nghiệm với nó. Tìm hiểu các licks được đưa ra ở phần cuối của mỗi nhóm ngón tay và
sau đó lắng nghe các bản ghi âm yêu thích và cố gắng học một số solo mà sử dụng mỗi mode. Trong
cuốn sách này tất cả các scale và mode được viết với C như là note bắt đầu, vì điều này làm cho nó dễ
dàng để so sánh các mode. Tuy nhiên, điều quan trọng là cuối cùng tìm hiểu tất cả các mode trong tất
cả các phím. Tất cả bạn cần phải làm ra một mode trong key bất kỳ nào là note bắt đầu và công thức.
Đây là Dorian mode hiển thị trong bốn key khác nhau

Đối với mỗi mode có năm mô hình cơ bản di chuyển ngón tay có thể được chuyển đến bất kỳ phần nào
của fretboard. Những ngón tay này có thể được đặt tên theo hình dạng hợp âm mà mỗi fingering tương
ứng. Tên của năm dạng (hình thành hoặc các mẫu) rất dễ nhớ bởi vì họ đánh vần từ CAGED khi đặt lại
với nhau. Đây là vị trí của các keynotes trong mỗi ngón tay mà xác định tên của các hình thức. Cuối để
kết thúc năm hình thức bao gồm toàn bộ fretboard trước khi lặp lại. Các ngón tay của các hình dạng
này được hiển thị bên dưới cho C Ionian mode cùng với các hình dạng hợp âm mà chúng liên quan.
(Đối với một trình diễn chi tiết hơn của các five scale form, xem Progressive Blues lead guitar
method).

Sơ đồ sau đây cho thấy làm thế nào năm hình thức bao gồm toàn bộ đàn khi đặt kết thúc để kết thúc.

Hãy xem xét mỗi một trong năm biểu mẫu scale riêng lẻ. Biểu đồ dưới đây cho thấy hình thức C của
chế độ Ionian. Đây là vị trí mở major scale mà bạn đã học được trong phần 1.

Tiến trình lên các fretboard cao hơn, đây là C form trong một octave cao hơn vị trí mở C form . Tại
thời điểm này, mô hình của five form bắt đầu lặp lại.

Bây giờ bạn đã học được tất cả five form của C Ionian mode. Bởi vì mỗi ngón tay có thể di chuyển
được, có thể chơi chúng trong bất kỳ phím nào. Tất cả bạn cần làm là để xác định vị trí các note root
(hoặc Keynote) và sau đó làm theo các ngón tay đúng. Ví dụ như một khi bạn biết rằng các key note
cho một C scale form luôn trên dây thứ 5 và thứ 2, bạn chỉ cần tìm thấy note của phím mà bạn muốn
chơi ở trên một trong các dây. Ví dụ 25 cho thấy các C form di chuyển các ngón tay của chế độ D
Ionian, mà là ở vị trí thứ hai.

Dưới đây là E form of A Ionian. E form luôn có thể được xác định bằng các note root trên dây thứ 6, 4
và 1st.

Dưới đây là D form of G Ionian. D form luôn có thể được xác định bằng các note root trên dây thứ 4
và 2nd.

Ví dụ này cho thấy A form of F Ionian. A form được xác định bởi các note root trên dây thứ 5 và thứ
3.

Một khi bạn biết các ngón tay cho mỗi scale form, thực hành mỗi một bằng cách sử dụng các mẫu trình
tự khác nhau như được hiển thị trong các ví dụ sau đây. Trước mắt sử dụng A form of C Ionian

Ví dụ sau cho thấy chuỗi note móc đôi chơi dưới dạng G form of C Ionian

Ví dụ này cho thấy một Triplet sử dụng Hammer-ons và pull-offs chơi D form of C Ionian
Điều quan trọng cần nhớ là các scale chỉ là nguyên liệu để làm cho âm nhạc và không phải là một kết
thúc trong chính nó. Mục đích của việc học tất cả các form và thực hành các mẫu trình tự là trở nên
thoải mái với chúng để làm các câu giai điệu. Một khi bạn đã tự tin với các scale form, thí nghiệm với
các kỹ thuật khác nhau (ví dụ như bend, hammer-ons, slide, v.v…) và tạo ra một số licks của riêng bạn
và solo từ chúng. Ví dụ sau cho thấy một lick bắt nguồn từ G form of C Ionian. Hãy thử những ý
tưởng của riêng bạn với Ionian mode cùng một tiến trình trên trang 82.

Giống như Ionian mode, Dorian mode cũng có thể được chơi trong năm hình thức khác nhau với cover
các fretboard. Các ngón tay cho Dorian mode giống như của Ionian mode, ngoại trừ các note root ở vị
trí khác. Một lần nữa nó luôn là vị trí của các note root mà xác định tên của mỗi mẫu. Các ví dụ sau đây
cho thấy năm hình thức của C Dorian.

Một lần nữa, khi bạn cảm thấy thoải mái với các ngón tay cho Dorian mode, thực hành mỗi form sử
dụng các interval và trình tự và sau đó thử tạo licks của riêng bạn. Viết dưới đây là ba licks bắt nguồn
từ C Dorian mode. Mỗi lick được chơi trên một hợp âm minor 7th . Dorian mode cũng có thể được sử
dụng để chơi trên minor , minor 6th và minor 9th Chords. Hãy thử chơi những licks cùng với một số
Dorian của riêng bạn cùng tiến trình trên trang 82.

Các ví dụ sau đây cho thấy năm hình thức của C Phrygian. Một lần nữa, các ngón tay giống nhau
nhưng các keynote xác định tên của từng dạng là ở các vị trí khác nhau.

Viết dưới đây là ba licks chứng minh một số các âm thanh có sẵn trong Phrygian mode . Phrygian
mode thường được chơi trên các minor, minor 7th chord. Một khi bạn cảm thấy thoải mái với licks, hãy
thử chơi chúng lần nữa Phrygian cùng tiến trình trên trang 82.

Các ví dụ sau đây cho thấy năm hình thức của C Lydian. Một lần nữa, các ngón tay giống nhau nhưng
các keynote xác định tên của từng dạng là ở các vị trí khác nhau.

Viết dưới đây là ba licks chứng minh một số các âm thanh có sẵn trong Lydian mode. Lydian mode
thường được chơi trên các major, major 7th và major #11 chord. Thử nghiệm với các licks và một số
Lydian mode khác của riêng bạn cùng tiến trình trên trang 82.

Các ví dụ sau đây cho thấy năm hình thức của C Mixolydian. Một lần nữa, các ngón tay giống nhau
nhưng các keynote xác định tên của từng dạng là ở các vị trí khác nhau.

Viết dưới đây là ba licks thể hiện một số các âm thanh có sẵn trong Mixolydian mode. Mixolydian
mode thường được chơi trên các hợp âm chủ đạo như sevenths, ninths và thirteenths. Như với các chế
độ trước, một khi bạn biết những liếm, hãy thử chơi cùng với mứt Mixolydian cùng tiến trình trên trang
82.

Các ví dụ sau đây cho thấy năm hình thức của C Aeolian. Một lần nữa, các ngón tay giống nhau nhưng
các keynote xác định tên của từng dạng là ở các vị trí khác nhau.

Các licks sau đây chứng minh một số các âm thanh có sẵn trong Aeolian mode. Aeolian mode thường
được chơi trên các minor, minor 7th và minor 9th chord. Một lần nữa, hãy thử sử dụng các licks và ý
tưởng Aeolian mode cùng tiến trình trên trang 83.

Các ví dụ sau đây cho thấy năm hình thức của C Locrian. Một lần nữa, các ngón tay giống nhau nhưng
các keynote xác định tên của từng dạng là ở các vị trí khác nhau.
Các licks sau đây chứng minh một số các âm thanh có sẵn trong Locrian mode. Locrian mode thường
được chơi trên các minor 7th giáng 5 chord. Một lần nữa, hãy thử sử dụng các licks và ý tưởng Locrian
mode cùng tiến trình trên trang 83.

Tất cả các mode bạn đã học được cho đến nay đã được bắt nguồn từ major scale, ngay cả khi một số
trong đó có một minor sound. Aeolian mode còn được gọi là natural minor scale và có thể được chơi
với nhiều tiến trình hợp âm minor. Có hai minor scale quan trọng khác thường được sử dụng trong
nhiều phong cách âm nhạc. Đây là những harmonic minor và melodic minor. Hai scale này được xử
lý trong phần này. Đầu tiên chúng ta hãy nhìn vào harmonic minor scale. Người viết dưới đây là C
harmonic minor scale trên một octave ở vị trí mở. Lắng nghe cẩn thận những âm thanh của scale như
bạn chơi và cố gắng ghi nhớ nó. Học bất kỳ scale trở nên dễ dàng hơn khi bạn có âm thanh của nó
trong bộ nhớ của bạn.

Giống như các mode có nguồn gốc từ major scale, có năm hình thức của harmonic minor scale trên
fretboard khi chơi từ đầu đến cuối (placed end to end).

Các ví dụ sau đây là lick có nguồn gốc từ C harmonic minor scale. Harmonic minor được chơi nhìu
nhất để chơi với chord progressions trong một minor key, nơi hợp âm V là một major hoặc chi phối
chord. Nó cũng thường được sử dụng với power Chords (root và fifth only). Hãy thử sử dụng nó với
harmonic minor scale cùng với tiến trình trên trang 83.

Minor scale quan trọng khác là Melodic minor. Có hai phiên bản của Melodic minor scale, một đến từ
nhạc cổ điển và cái khác thường được sử dụng trong jazz. Phiên bản truyền thống cổ điển của các
melodic minor lên với độ 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 và hạ xuống như là natural minor hoặc Aeolian mode . The
Jazz melodic minor giảm dần chính xác cùng một độ như nó tăng lên. Đó là phiên bản thứ hai này được
xử lý ở đây.

Ví dụ này cho thấy một quãng tám của melodic minor scale ở vị trí mở. Một lần nữa, cố gắng ghi nhớ
những âm thanh của scale cũng như các vị trí ngón.

Dưới đây là hai licks trong đó sử dụng C melodic minor scale. Các melodic minor có thể được sử dụng
theo nhiều cách khác nhau, cả hai đều dùng với minor key progressions và hợp âm chi phối. Hãy thử
chơi các licks với một số của riêng bạn cùng với melodic minor cùng tiến trình trên trang 83. (Để biết
thêm về các melodic minor và sử dụng của nó, xem Progressive Jazz lead guitar Technique).

Minor pentatonic scale có lẽ là scale phổ biến nhất được sử dụng trong chơi guitar lead. Nó chỉ chứa
năm note khác nhau và có một "bluesy" loại âm thanh. C Minor pentatonic scale được hiển thị dưới đây
ở vị trí mở.

Dưới đây là hai licks sử dụng C Minor pentatonic scale. Scale này âm thanh tuyệt vời với note bend .
Nó có thể được sử dụng cùng với một loạt các minor key progressions, Blues progressions và major
key Rock progressions. Hãy thử sử dụng Minor pentatonic cùng progressions ở cuối của cuốn sách, bạn
sẽ tìm thấy nó sẽ làm việc với khá một vài trong số họ. (Để biết thêm về các Minor pentatonic và cách
dùng nó, xem Progressive Blues lead guitar Method).

Blues scale rất giống với Minor pentatonic scale.. Sự khác biệt duy chỉ là độ thứ năm giáng được hiển
thị trong công thức dưới đây. C Blues scale được hiển thị dưới đây ở vị trí mở.
Dưới đây là hai lick mà sử dụng C Blues scale. Giống như các minor pentatonic, Blues scale có thể
được sử dụng cùng với một loạt các minor key progressions, Blues progressions và major key Rock
progressions.. Hãy thử sử dụng nó cùng với progressions ở phần cuối của cuốn sách. (Để biết thêm về
quy mô Blues và sử dụng của nó, xem Progressive Blues lead guitar Technique).

Major pentatonic scale là một scale đặc biệt hữu ích cho improvising. Giống như minor pentatonic,
nó chỉ chứa năm note khác nhau, nhưng có một âm thanh lớn hơn nhiều. C Major pentatonic scale được
hiển thị dưới đây ở vị trí mở.

Dưới đây là hai licks trong đó sử dụng C Major pentatonic scale . Scale này cũng hữu ích trong một
loạt các tình huống và có thể được sử dụng trên nhiều chord progressions, bao gồm cả major key
progressions và blues progressions. Một lần nữa, hãy thử sử dụng nó cùng với một số các progressions
ở phần cuối của cuốn sách. (Để biết thêm về Major pentatonic scale và cách dùng nó, xem Progressive
Blues lead guitar Technique).

Whole tone scale là một quy mô hữu ích, đặc biệt là để chơi trên hợp âm aug và hợp âm chi phối với
một 5th nâng cao. Whole tone scale chứa sáu note khác nhau và được thực hiện hoàn toàn trong interval
major 2nd . C whole tone scale được hiển thị bên dưới ở vị trí mở. Như với quy mô trước, chơi nó nhiều
lần cho đến khi bạn nhớ âm thanh .

Bởi vì whole tone scale là một scale đối xứng không tuân theo các hình hợp âm chính hoặc nhỏ, nó
không tuân theo năm hình dạng như các scale trước đó. Dưới đây là hai mẫu ngón tay di chuyển hữu
ích của whole tone scale.

Đây là một lick bắt nguồn từ quy mô C whole tone scale. Như bạn có thể nghe thấy, đó là một âm
thanh đầy màu sắc. Thử nghiệm với quy mô này và tạo ra một số licks của riêng bạn với Whole tone
scale cùng với tiến trình trên trang 84.

Diminished scale có chứa tám note khác nhau và đặc biệt hữu ích cho việc chơi trên hợp âm Dimvà
thay đổi chi phối Chords. C Dim scale được hiển thị dưới đây ở vị trí mở. Như với quy mô trước, chơi
nó nhiều lần cho đến khi bạn nhớ âm thanh.

Giống như whole tone scale, Dim scale không thực hiện theo năm hình thức như các scale trước đó.
Dưới đây là hai mẫu ngón tay di chuyển hữu ích của Dim scale.

Đây là một lick bắt nguồn từ C Dim scale. Scale này có thể âm thanh lạ lúc đầu, nhưng nó cũng có giá
trị học tập và có thể tạo ra một số âm thanh rất thú vị. Hãy thử sử dụng Dim scale cùng với tiến trình
trên trang 84.

Các trang sau đây chứa khuôn tiến trình cho tất cả các scale và mode trình bày trong cuốn sách. Mỗi
tiến trình đặc biệt phù hợp với scale hoặc mode được viết ở trên nó. Tuy nhiên, hầu như luôn có nhiều
hơn một scale mà sẽ phù hợp với một chord hoặc tiến trình. Ví dụ, minor pentatonic có thể được chơi
cùng bất kỳ sự tiến trình minor key cũng như Dorian, Phrygian và blues progressions trong số những
thứ khác. Thử nghiệm với tất cả các scale và progressions cho đến khi bạn tiến bộ với những âm thanh
phù hợp cho bạn.
Có rất nhiều scale và mode có thể được chơi với Blues progressions, phổ biến nhất là các minor và
major pentatonic và Blues scale. Các scale phổ biến khác được sử dụng trong Blues là các Dorian và
Mixolydian mode . Trong Jazz, có rất nhiều biến thể trên 12 thanh Blues tiến trình và hầu như bất kỳ
scale hoặc mode có thể được sử dụng với nó trong hoàn cảnh đúng. (Để biết thêm về chơi với Blues
progressions, xem Progressive Blues lead guitar method, và Progressive Blues lead guitar
technique.)

Thuật ngữ "Key" mô tả các note trung tâm xung quanh đó một đoạn âm nhạc được dựa, ví dụ như một
đoạn âm nhạc trong key của C sẽ lấy được note và hợp âm của nó từ một C major scale. Một đoạn âm
nhạc trong key của A có nguồn gốc từ các note và hợp âm của nó từ một major scale, và như vậy. Sau
khi bạn đã học được một scale hoặc mode một key, đó là một ý tưởng tốt để thực hành chơi mỗi key. E
và A là key khá phổ biến cho guitar, nhưng nếu bạn đang chơi với một ca sĩ, bạn sẽ phải chơi trong bất
cứ điều gì phù hợp với chính particualar voice của chúng. Đó có thể là F# hoặc D ví dụ. Người chơi
đàn piano có xu hướng thích các phím của C, F và G, và các horn players thích các key giáng như F, B
và E vì vậy, bạn có thể thấy có những lý do tốt để học chơi như nhau trong mọi key.

Một cách tốt để tìm hiểu để chơi trong tất cả các key là sử dụng Key cycle (còn được gọi là vòng tròn
5th hoặc vòng tròn 4th ). Nó chứa tên của tất cả các key và khá dễ dàng để ghi nhớ.

Hãy suy nghĩ của Key cycle như một đồng hồ. Giống như có 12 điểm trên đồng hồ, cũng có 12 key. C
là ở phía trên và nó không chứa thăng hoặc giáng. Di chuyển theo chiều kim đồng hồ bạn sẽ tìm thấy
phím tiếp theo là G, chứa một thăng (F#). Phím tiếp theo là D, chứa hai thăng (F# và C#). Tiến xa hơn
thông qua các phím thăng mỗi key chứa thêm một thăng, với thăng mới là note thứ 7 của key mới, các
dấu thăng khác là bất kỳ mà được chứa trong các key trước. Do đó key của A sẽ tự động chứa F# và
C# mà là trong chìa khóa của D, cộng với G# là note thứ 7 của một major scale. Khi bạn tịnh tiến xung
quanh chu kỳ, mỗi key giới thiệu một thăng mới. Khi bạn nhận được F# (lúc 6 giờ), Thăng mới được
gọi là E# mà là enharmonically giống như F. Enharmonic có nghĩa là hai cách khác nhau để viết cùng
một note. Một ví dụ khác để gọi enharmonic sẽ là F# và Gb. Điều này có nghĩa là Gb có thể trở thành
tên của key của F#. Key của F# chứa sáu thăng, thì key của Gb cũng chứa sáu.

Nếu bạn bắt đầu tại C một lần nữa ở phía trên cùng của chu kỳ và đi ngược chiều kim đồng hồ, bạn sẽ
tiến bộ thông qua các phím giáng. Key của F chứa một note giáng (Bb), sau đó trở thành tên của key
tiếp theo xung quanh chu kỳ. Trong phím giáng, các giáng mới luôn là mức độ thứ 4 của key mới. Tiếp
tục xung quanh chu kỳ, chìa khóa của Bb chứa hai Flat (Bb và Bb) và như thế.

Người viết dưới đây là chữ ký key cho tất cả các major chứa thăng.

Các chữ ký key thăng được tóm tắt trong bảng dưới đây.

Các chữ ký khóa giáng được tóm tắt trong bảng dưới đây.

★ Để biết thêm thông tin về các key, scale, interval và music theory nói chung, xem Progressive
Music Theory .

Nếu bạn so sánh A Natural minor với C major , bạn sẽ nhận thấy rằng họ có chứa các note tương tự
(ngoại trừ bắt đầu từ một note khác nhau). Do đó, hai scale này được gọi là "người thân"; A minor là
minor tương đối của C Major và ngược lại.
Các biến thể harmonic và melodic minor scale cũng là những người thân của cùng một major scale .Ví
dụ như một harmonic và melodic minor scale là thân nhân của C Major. Đối với mỗi major scale
(bao giờ cũng là major hợp âm) có một minor scale tương đối mà là dựa trên note thứ 6 của major
scale. Điều này được nêu trong bảng dưới đây.

Cả hai major và minor tương đối chia sẻ cùng một chữ ký key, được minh họa trong các ví dụ dưới
đây:

Các note 7th thăng xảy ra trong các minor tương đối không bao giờ bao gồm như là một phần của chữ
ký key. Bởi vì mỗi major và minor tương đối chia sẻ cùng một chữ ký key, bạn sẽ cần phải biết làm thế
nào để phân biệt giữa hai key. Ví dụ, nếu đưa ra một mảng với chữ ký key của F # là như vậy:

Nó có thể chỉ ra là key của major G hoặc tương đối của nó, E minor. Cách chính xác nhất để xác định
chính là xem xét thông qua các giai điệu cho các note 7th thăng của E minor scale (D#). Sự hiện diện
của note này sẽ cho biết minor key. Nếu note 7th là hiện tại, nhưng không thăng, thì key có nhiều khả
năng là major tương đối (tức D natural note sẽ đề nghị là key của G major).

Phương pháp khác là để xem xét Chords đầu tiên và cuối cùng của sự tiến trình. Những hợp âm thường
(nhưng không thường xuyên) cho biết key của mảng. Nếu các mảng bắt đầu và/hoặc kết thúc với Em
Chords thì key có nhiều khả năng là E minor.