உமையாள்புரம் தந்த உன்னத 

"கடம்" விற்பன்னர்கள் 

சுருக்கம் 

கர்நாடக இசை வட்டங்களில் பொதுவாக ஒரு  இரண்டாம் நிலை தாளவாத்தியமாக  குறிப்பிடப்படும்  "கடம்" என்ற
இசைக்கருவிக்கு உமையாள்புரத்தின்  பங்களிப்பு வியக்கத்தக்கதாக உள்ளது. ஒன்றல்ல, ஐந்து புகழ்பெற்ற கடம்
கலைஞர்கள் ஒரே குடும்பத்தில் இருந்து உமையாள்புரத்தில் தோன்றியுள்ள னர், தனித்துவ  நுட்பங்கள் மற்றும்
"உமையாள்புரம்  பாணி" என்று மதிக்கப்படும் ஒரு அசைக்க முடியாத பாணியை வளர்த்துக் கொண்டுள்ளனர். இந்த
கட்டுரை  இந்த  ஐந்து புகழ்பெற்ற கட தாளவாத்தியக் கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவரின் பங்களிப்பைப் பற்றியும் 
விரிவாக ஆய்வு செய்கிறது.

முக்கிய சொற்கள் : உமையாள்புரம் , கடம், கச்சேரி, பானை, கர்நாடக  சங்கீதம்,. நாராயண ஐயர் ,சுந்தரம் ஐயர் ,
கோதண்டராம ஐயர் , நாராயணஸ்வாமி ஐயர் , உதவுபிடி , கமகம்   

முகவுரை 

உமையாள்புரம்1 (உமாபுரம் என்றும் குறிப்பிடப்படுகிறது) என்பது தமிழ்நாடு, தஞ்சாவூர் மாவட்டத்தில் பாபநாசம்

வட்டத்தில் காவிரி நதிக்கரையில் உள்ள ஒரு சிறிய கிராமம் ஆகும். பிரம்மாண்ட  புராணத்தில்2 ,

"பூலோகே  ஸஹ்யஜா தீரே ஹயஸ்த்தி க்ஷேத்ரம துத்தமம் 

க்ஷீர நிதீ சாது தக் பாகே சக்தீஸவராத்து பஸ்சிமே  

தயாநிதீஸாத் ப்ரா ச்யாந்து ஸ்தானம் புண்யத்தமம் குரு"  

என்று  குறிப்பிடப்பட்டுள்ள   இந்த கிராமத்தில் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான இறை பக்தி   உணர்வுகள் மற்றும்
நடைமுறைகள்  உள்ளன.பழங்கால கோவில்கள், சடங்குகள், திருவிழாக்கள், ஆன்மிக நடைமுறைகள், வேதத்தில் 
கூறப்பட்டுள்ளபடி, வானியல், ஜோதிடம், கல்வி அறிவு , இசை மற்றும் இசை சொற்பொழிவுகளில் நிபுணத்துவம்
ஆகியவற்றில் சிறந்த நற்குடியோர் வாழ  தமிழ்நாட்டில் உள்ள பல பாரம்பரிய குடியிருப்புகளில் இந்த கிராமம்
மதிப்புமிக்க அந்தஸ்தோடு இருந்து வருகிறது . 

சமஸ்கிருத அறிஞர் சிவராம சாஸ்திரிகள், தியாகராஜ சுவாமிகளின் வின் நேரடி சீடர்கள், சுந்தர, கிருஷ்ண பாகவத
சகோதரர்கள், ஹரிகதா கலைஞர் பஞ்சபகேச பாகவதர், இசைக் கலைஞரும் ஆசிரியருமான பல்லவி சுவாமிநாத
பாகவதர், வயலின் வித்வான் வெங்கடராம ஐயர், கல்யாணராம பாகவதர், கட்டிடக் கலைஞர் சிவராமன், மிருதங்கம்
நிபுணர்  கே.சிவராமன், கடம் நாராயண ஐயர், சுந்தரம் ஐயர், விஸ்வநாத ஐயர், நாராயணசாமி ஐயர் ஆகியோர் தங்கள்
ஆழ்ந்த அறிவால் புகழின் உச்சத்திற்கு வந்து  தம் கடின உழைப்பாலும், ஆழ்ந்த அர்ப்பணிப்பாலும்
உமையாள்புரத்திற்கு பெருமை      சேர்த்துள்ளனர்  கர்நாடக இசை வட்டங்களில் பொதுவாக ஒரு  இரண்டாம் நிலை
தாளவாத்தியமாக  குறிப்பிடப்படும்  "கடம்" என்ற இசைக்கருவிக்கு உமையாள்புரத்தின்  பங்களிப்பு வியக்கத்தக்கதாக
உள்ளது. ஒன்றல்ல, ஐந்து புகழ்பெற்ற கடம் கலைஞர்கள் ஒரே குடும்பத்தில் இருந்து உமையாள்புரத்தில்
தோன்றியுள்ளனர், தனித்துவ  நுட்பங்கள் மற்றும் "உமையாள்புரம்  பாணி"   சிந்தனைப் பள்ளி) என்று மதிக்கப்படும்
1
https://en.wikipedia.org/wiki/Umayalpuram
2
http://www.vyasaonline.com/brahmanda-purana/
ஒரு அசைக்க முடியாத பாணியை வளர்த்துக் கொண்டுள்ளனர். இந்த  ஐந்து புகழ்பெற்ற கட தாளவாத்தியக்
கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவரின் பங்களிப்பைப் பற்றியும்  விரிவாக பார்ப்போம்.

உமையாள்புரம் நாராயண ஐயர் (1856-1927)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி ஆண்டுகளில் எடுக்கப்பட்ட ஒரு அரிய  குழுபுகைப்படம், அதில் கர்நாடக இசையின்
சிறந்த ரசிகரும்  புரவலரும் ஆன   பாண்டித்துரை தேவர்3 மாபெரும் இசை அறிஞர்களால்  சூழப்பட்டுள்ளார்,
அவர்கள் , மகா வைத்யநாத சிவன், பட்டிணம்  சுப்ரமணிய ஐயர், லால்குடி ராதாகிருஷ்ண ஐயர் (வயலின்),
இராமநாதபுரம் சீனிவாச ஐயங்கார், நாராயணசாமி அப்பா மற்றும்  உமையாள்புரம்   நாராயண ஐயர் (கடம்)
ஆகியோர்.  ஆன்றோர் அவையில் சமமான இடம் கொடுக்கப்பட்டதிலிருந்தே  நாராயண ஐயரின் பெருமை
விளங்கிவிடுகின்றது. அவரது மருமகனும் சீடருமான  உமையாள்புரம்   சுந்தரம் ஐயர் கூறியது போல், நாராயண ஐயர், 
தம்மிலும் மூத்தவரான புகழ்பெற்ற கடம் கலைஞர் போலகம் சிதம்பரம் ஐயரின் ஒப்புதலையும் பாராட்டுகளையும்
பெறும் அளவிற்கு கட  வாத்தியத்தில் மேலான  திறமைகளை வெளிப்படுத்தி உள்ளார் . நாராயண ஐயர் மேலே
குறிப்பிட்ட இசைக் கலைஞர்களால் விரும்பப்பட்ட கடம் கலைஞராக தனது நிலையைப் பெற கடினமாக உழைத்தார்
என்பது வெளிப்படை.

வரலாற்றாசிரியர்களும் கலை விமர்சகர்களும் அவரைப் பற்றி அதிகம் எழுதவில்லை என்றாலும், சுந்தரம் ஐயர் பற்றிய
விளக்கத்திலிருந்தும், அவரது மகன் மற்றும் சீடரான  உமையாள்புரம்   கோதண்டராம ஐயர்  ஒரு வாரிசாக இருந்து
வாசித்துள்ள இசை  பதிவுகளிலிருந்தும், நாராயண ஐயர் குறைந்தபட்சம் நான்கு தசாப்தங்களாக கர்நாடக இசை
நிலைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தினார் என்று அனுமானங்கள் செய்யப்படலாம். இதனிடையில் , 19 ஆண்டுகள்
அவருக்கு இளையவராக இருந்த பழனி கிருஷ்ண ஐயர்  குறைந்த காலத்தில் பெரிய உயரத்திற்கு உயர்ந்தார், மேலும்
கர்நாடக இசையின் அறிஞர்களுடன்பங்கு கொண்டு , பல லய போட்டிகளில் தனது திறமையை  வெளிப்படுத்தி பழனி
க்ருஷ்ண ஐயர் பாணி  என நிரூபித்து வந்தார் . கிருஷ்ண ஐயர் துரதிருஷ்டவசமாக வெறும் 33 ஆண்டுகள் மட்டுமே
வாழ்ந்தார்!  அதே காலத்தில் உமையாள்புரம்  நாராயண ஐயர் என்ற ஒப்பற்ற கலைஞர்  பல தலைமுறைகளாக
கையாளப்பட  உமையாள்புரம் பாணி  என்று கருதப்படும்  ஒரு உண்மையான பாதையை வகுத்து தந்துள்ளார். பத்து
விரல்கள், உள்ளங்கைகள், மணிக்கட்டுகள் (தனித்துவமான இரட்டைகமகங்கள்), மணிக்கட்டு  ,குறிப்பாக வயிற்றின்
மற்றும் கடம் வாய் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய ஒருங்கிணைப்பின்  விளைவாக, கடத்தின்  உள்ளேயும் வெளியேயும்
காற்று பத்தியை நகர்த்தி ஒரு ஆழமான கமக  ஒலி  மிகவும் தனித்துவமான  "உதவுபிடி"  வடிவங்கள், அனைத்திற்கும் 
அவரே  காரணமாக இருக்கலாம். கடம் வாசிப்பதில் ஏற்பட்ட முன்னேற்றத்தின் பெரும்பகுதி  உமையாள்புரம்   
கோதண்டராம    ஐயர் என்பவரால் கொண்டுவரப்பட்டது என்று பல மூத்த இசைக் கலைஞர்கள் கூறினாலும், அதன்
பெரும்பகுதியை  முன்னோடியாக இருந்த கோதண்டராம  ஐயரின் தந்தைக்கும் குருவிற்கும் உண்மையில் 
பெருமைக்குரியதாக்க வேண்டும்.  நாரயண  ஐயர் கலைத்திறன் பற்றி சுந்தரம் ஐயர் தம் கட்டுரையில்  விவரித்ததற்கு
வேறு பொருள் என்னவாக இருக்க முடியும்?

உமையாள்புரம் சுந்தரம் ஐயர் ( 1868(?) - 1929)

கலைக்கும் கருவிக்கும் கணிசமான புகழைக் கொண்டுவந்த கடம் கலைஞர்கள் பற்றிய திடமான மற்றும் நம்பகமான
தகவல்களைக் கண்டுபிடிப்பதில் ஆச்சரியமில்லை என்றாலும், 1929 வரை வாழ்ந்த ஒரு மூத்த கடம் கலைஞர் பற்றிய
தகவல்கள் காணாமல் போனது, அவரது மரணத்திற்கு 1929 மியூசிக் அகாடமி ஜர்னல்4 இரங்கல் தெரிவிக்கப்பட்டது
மட்டுமே அன்றி ,  வேறு எந்த செய்தியும் நிறுவனங்கள் , விமர்சகர்கள் மற்றும் வரலாற்றாளர்களால் குறிக்கப்படாமல்
விடுபட்டது மிகவும் வருந்தத்தக்கது,  ஆம் . 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில்  வாழ்ந்த  உமையாள்புரம்  
சுந்தரம் ஐயர் பற்றி மேற்கூறியவற்றைத் தவிர மிகக் குறைந்த தகவல்களே கிடைக்கின்றன.  சென்னை சங்கீத வித்வத்
சபையின் இதழுக்காகவோ அல்லது வேறு எந்த வட்டார வார இதழுக்காகவோ  தமிழ் மொழியில் கடம் மற்றும் கடம்
கலைஞர்கள் பற்றிய ஒரு கட்டுரையை  உமையாள்புரம்   சுந்தரம் ஐயர்   எழுதியுள்ளார்.   இசையியலாளர் மற்றும்

3
https://thevarhistory.webs.com/pandiduraidevar1867.htm

4
https://issuu.com/themusicacademy/docs/ma_journals_1929 / pg 34
கலை ஆர்வலர் இ. கிருஷ்ண ஐயர்  அதை ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்த்து 1930 ஆம் ஆண்டு மியூசிக் அகாடமி
ஜர்னலில் வெளியிட்டுள்ளார் . இந்த கட்டுரையின்படி, சுந்தரம் ஐயர்  உமையாள்புரம்   நாராயண ஐயரின் சகோதரரின்
மகன் ஆவார். ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வாழ்ந்த போலகம் சிதம்பர ஐயர், கடம் கச்சேரி மேடைக்கு கொண்டு
வருவதில் முன்னோடியாக இருந்தார் என்று அவர் கட்டுரையில் மேலும் குறிப்பிடுகிறார்.  ஆனால் 1931 ஆம் ஆண்டு
மியூசிக் அகாடமி இதழில் தி லக்ஷ்மணபிள்ளை5 தனது "என் இசை நினைவுகள்" என்ற இதழில் குறிப்பிட்டுள்ள
சேரன்மாதேவி சுந்தரம் ஐயர்6 பற்றிய குறிப்பை அவர் குறிப்பிடவில்லை. சுந்தரம் ஐயர், போலகம் சிதம்பர ஐயர் தனது
வயது முதிர்ந்த காலத்தில்,   இளம் நாராயண ஐயர், கட கலையை மேலும் மேன்மையடைய செய்ய வேண்டும் என
ஊக்கப்படுத்தினார் என வாழ்த்திய ஆசி பற்றி குறிப்பிடுகிறார்.  அவர் ஆசி பலித்து  நாராயண ஐயர் கடத்தில் 
பிரகாசித்ததையும்  கூறுகிறார். சுந்தரம் தனது மாமாவிடமிருந்து கலையைக் கற்றுக் கொண்டிருக்கிறார்.  அதே
கட்டுரையில் , 1875-ல் பிறந்த பழனி கிருஷ்ண ஐயர் பற்றியும் அவர் குறிப்பிட்டிருப்பது, கடம் குறித்த அவரது
புதுமையான அணுகுமுறையால் வெகு விரைவில் நட்சத்திர அந்தஸ்துக்கு உயர்ந்தவர் என்பது , சுந்தரம் ஐயர்,
கிருஷ்ண ஐயர் சமகாலத்தவராகவோ அல்லது பல ஆண்டுகளாக இளையவராகவோ இருந்தார் என்று நாம் கருதலாம்.
அதனாலேயே சுந்தரம் ஐயரது  பிறந்த வருடம் நம்மால்  அனுமானிக்கப் பட்டுள்ளது  

சுந்தரம் ஐயர் தனது பயிற்சி அறிவோடு , பழனி கிருஷ்ண ஐயர் கண்டுபிடிப்புகளுடன் இணைத்து புதுப்பாணியில்
வாசித்து  வருவதாக கூறுவதால் , சுந்தரம் ஐயர் கிருஷ்ண ஐயரை  ஒரு வழிகாட்டி என்ற நிலையில் குறிப்பிடுகிறார்
என்பதை நிரூபிக்கிறது  இங்கு  சுவாரஸ்யமான  விஷயம் என்னவென்றால் , அவரது குருவின் மகன்  உமையாள்புரம்   
கோதண்டராம     ஐயர் உட்பட வேறு எந்த கடம் கலைஞர் பற்றி அவரது கட்டுரையில் குறிப்பிடப்படவில்லை!
காரணம், ஒருவேளை  20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டு வரை பல ஆண்டுகளாக மிருதங்கம் வாசித்து வந்த
கோதண்டராம   ஐயர், சுந்தரம் ஐயர் மறைந்த பிறகே  கடத்திற்கு சென்றாரோ? . மேலும் சுவாரஸ்யமாக 1903 ல் பிறந்த
உமையாள்புரம்   விஸ்வநாத ஐயர்,  ஒரு பேட்டியில் தனது உறவினர்  உமையாள்புரம்   சுந்தரம் ஐயர் தனது குருவாக
இருந்தார் என்று கூறுகிறார். 1989 வரை வாழ்ந்த  உமையாள்புரம்   விஸ்வநாத ஐயர் இசை பதிவுகளிலிருந்து சுந்தரம்
ஐயர் கடம் பாணியை  ஓரளவிற்கு நாம் புரிந்து கொள்ளலாம்.  ஆச்சரியம் என்னவென்றால் ,  1920 களில்
மதராஸிலிருந்து வந்த ஒரு வட்டார மொழி வார இதழான ஆனந்த விகடனின் வருடாந்திர சிறப்பு இதழில், அவரது
காலத்தின் பல இசை  ஜாம்பவான்களுடன் கடம்  உமையாள்புரம்   சுந்தரம் ஐயர் படம் இடம்பெற்றுள்ளது. 

உமையாள்புரம் கோதண்டராம     ஐயர் (1889 – 1966)

தாளவாத்திய  கலைஞர்களின் சமூகத்தில் "தகுதியான தந்தையின் தகுதியான மகன்" என்று உறுதியாக

அழைக்கப்படக்கூடிய   19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த ஒருவர் உண்டு என்றால், அது உமையாள்புரம்
கோதண்டராம   ஐயர் தவிர வேறு யாரும் இருக்க முடியாது. புகழ்பெற்ற உமையாள்புரம்   நாராயண ஐயர் மற்றும்
காவேரி அம்மாள்  ஆகியோருக்கு  1889 அக்டோபர் 27 ஆம் தேதி பிறந்த  கோதண்டராம  ஐயர்,  ஆரம்பத்திலேயே
இசையில்  மிகுந்த விருப்பம் காட்டினார். நாராயண ஐயர் அவருக்கு மிருதங்கம், கடம் இரண்டையும் கற்றுக்
கொடுத்தார். மேலும், மகா வைத்யநாத சிவனின் சீடரான மாயூரம் வீணை வைத்யநாத ஐயரிடம் குரல் இசை கற்க வும் 
வைத்தார். சில ஆண்டுகளில்,   கோதண்டராம   மிருதங்கத்தில் தேர்ச்சி பெற்று ,  அவரது காலத்தில் பிரபலமான இசைக்
கலைஞர்களான மதுரை புஷ்பவனம் ஐயர், கோனேரிராஜபுரம் வைத்யநாத ஐயர், இராமநாதபுரம் சீனிவாச ஐயங்கார்
போன்ற பலருடன் பக்கவாத்தியம் வாசிக்க தொடங்கினார். 

அவர் உரிய காலத்தில் தில்லையம்மலை திருமணம் செய்து கொண்டு அவர் மூலம் பதினாறு குழந்தைகளைப் பெற்றார்.
துரதிருஷ்டவசமாக அவர்களில் பலர் இளம் வயதிலேயே இறந்தாலும்,  இரண்டு மகள்களும் ஒரு  மகனும்  தப்பிப் 
பிழைத்தனர்.  அவரது மகள்களில் ஒருவரான மங்களம், 20 ஆம்      நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற கலைஞரான
ராமநாதபுரம்  கிருஷ்ணனை   மணந்தார்.

  கோதண்டராம    ஐயர்7 சக இசைக் கலைஞர்களுக்கு மிகவும் ஆதரவாக இருந்தார். அவர்களை அனைத்து

வழிகளிலும்  ஊக்குவிப்பார் . கும்பகோணம் புகழ்பெற்ற காமாக்ஷி ஜோசியர் தெருவில் வசித்தபோது, மகாராஜாபுரம்

5
http://www.chennaifinearts.com/greatmasters/lakshmanapillai.html
6
https://issuu.com/themusicacademy/docs/ma_journals_1931

7
https://www.youtube.com/watch?v=kSqejFVn9jM
விஸ்வநாத ஐயர் அவர்களின் வழக்கமான பக்கவாத்தியமாக இருந்த அவர் , விஸ்வநாத ஐயரின் திறமைவாய்ந்த
மாணாக்கன் ,  பின்னால் பேர்சொல்லப்போகும்  செம்மங்குடி சீனிவாச ஐயர் என்று அடையாளம் கண்டு , அவரை
பிரபல  வயலின் கலைஞரான கும்பகோணம் ராஜமாணிக்கம் பிள்ளையுடன் சேர்ந்து ஆர்வத்துடன் ஊக்கப்படுத்தி  ,
கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்துள்ளார் . இதை  செம்மங்குடி தனது நினைவுகளில் நினைவுகூர்ந்துள்ளார்.

கர்நாடக இசை மேடைகளில்  பெரும்  அலைகளை உருவாக்கத் தொடங்கிய எம்.எஸ். சுப்புலட்சுமி கச்சேரிகளில் ஒரு
மூத்த இசைக்கலைஞராக மிருதங்கம்  வாசித்து நம்பகத்தன்மையையும் கம்பீரத்தையும் சேர்த்தார். 1947 ஆம் ஆண்டு  
கோதண்டராம ஐயர், சிவராமனின் தந்தை காசி விஸ்வநாத ஐயர்  மற்றும் , அவரது முந்தைய குரு ஆறுபாதி நடேச 
ஐயரின் வேண்டுகோளுக்கு இணங்க, புகழ்பெற்ற குரு தஞ்சாவூர் வைத்யநாத ஐயரிடம் , மாஸ்டர் உமையாள்புரம்  
சிவராமனின் குருகுல பயிற்சிக்கு வழி செய்த்துள்ளார்.

கோதண்டராம  ஐயர்8, புகழுடன் விளங்கி வருகையிலேயே அன்று இளம் புயலாக தோன்றிய பாலக்காடு மணி ஐயர்,
பழனி சுப்ரமணிய பிள்ளை, இராமநாதபுரம் முருகபூபதி  ஆகியோரின் வாசிப்பில் மெய்மறந்து , தாம் இனியும்
மிருதங்கம் வாசிக்க கூடாது என முடிவு செய்தார். அதன் காரணமாக, குடும்பத்தின் நிதி நிலை பாதிக்கப்பட்டது.
அப்போது  அவரது நலன் விரும்பிகள் அவரது தந்தை நாராயண ஐயர் மிகுந்த நிபுணத்துவத்துடன் கையாண்ட
கடத்தை எடுத்துக் கொள்ளுமாறு அவருக்கு ஆலோசனை தெரிவித்தனர், அதன் மூலம் அவரது மிக்க சிறப்பு 
உமையாள்புரம் பாணியை உயிருடன் வைத்திருக்கவும் முடிந்தது. இதன் விளைவாக அவரது கலைப்பயணம் புதிய
பரிமாணத்தில் தொடங்கியது. அவர் மிக விரைவில் கடத்தில் ஒரு சிறந்த  கலைஞராக உருமாறி மிருதங்கம் வீரருக்கு
எதிர் சவால்களை வீச முடியும் அளவிற்கு உயர்ந்தார்.  முன்பே பிரபலமாயிருந்ததால் , வாய்ப்புகள் எளிதாக அவரது
வழியில் வந்தன, அவர் மீண்டும் வெளிச்சத்திற்கு வந்தார். கோதண்டராம   ஐயரின்  வாய்ப்பாட்டு  இசைஅறிவு ஒரு
கூடுதல் அனுகூலமாக இருந்தது.

கோதண்டராம ஐயர்9, சக வித்த்வான்களின்  ஆலோசனைகளின் பேரில் உடனடியாக மேடைக்கு வரவில்லை. அவர்

ஒவ்வொரு நாளும் பல மணி நேரம் தனிமையில் கடத்துடன்  அமர்ந்து விரல் நுட்பங்களில் வேலை செய்தார். அவர்
தனது தந்தையின் போதனைகளை தெளிவாக நினைவுகூர்ந்து, கடத்தில்  பல தனித்துவமான கமகங்களை வாசிக்க 
தொடங்கினார். அவர் தனது தந்தையின் தெய்வீக கட பாணியில்  தனது சொந்த தொனியைக் காண முடிந்தது. பத்து
விரல்கள், மற்றும் குறிப்பாக இரண்டு மணிக்கட்டுகளுடனும் மனதை கொள்ளைகொள்ளும் சொற்கட்டுகளையும்
கமகங்களையும்,  உருவாக்கத் தொடங்கினார். செம்மங்குடி சீனிவாச ஐயர் போன்ற புகழ்பெற்ற இசைக் கலைஞர்கள்,
டி.கே. மூர்த்தி மற்றும் பாலக்காடு ரகு ஆகியோர் கோதண்டராம   ஐயரின் திறமையை  எம்மிடம் தனிப்பட்ட
முறையில் விவரித்துள்ளனர், மேலும்  கோதண்டராம   ஐயரின் மகன்,  உமையாள்புரம்   நாராயணசாமி ஐயரிடமிருந்து
அவற்றைக் கற்றுக்கொள்ளுமாறு பரிந்துரைத்துள்ளனர்,   அந்த கால கட்டத்தில் நாராயண சுவாமியிடம் மட்டுமே
"உதவுபிடி" என்று அழைக்கப்பட்ட  தனித்துவமான  உமையாள்புரம்   கடம் நுட்பங்கள் மிஞ்சியிருந்தது.
இறையருளால்  அவரை நாம் அணுகியபோது ,  நாராயணஸ்வாமி ஐயர் விருப்பத்துடன் இணங்கி, எம்மை சீடராக
ஏற்றுக்கொண்டு விலைமதிப்பற்ற உமையாள்புரம் பாணியை எமக்கு கற்று தந்தார் .

உதவுபிடி என்பது  முறையான படிகளாய்  மேம்படுத்தப்பட்டு, ஒவ்வொரு நிலையிலும்  ஒரு புதிய சொற்றொடரை
கவிதையாய்  அறிமுகப்படுத்தும் தொடர்ச்சியான கமகம் கலந்த லய கோலங்கலாகும் ஆகும். ஒவ்வொரு புதிய
சொற்றொடரின் அறிமுகத்தையும் பார்வையாளர்களால் தெளிவாகக் காணலாம், ஏனெனில் கட்டைவிரல்கள்,
மணிக்கட்டுகள் மற்றும் இரண்டு கைகளிலும் மீதமுள்ள விரல்கள்  ஆகியவை ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் மாறி மாறி
முன்னிலைப்படுத்தப்படும். மொத்தத்தில் எல்லா சொற்றொடரும் இனைந்து ,  முழுவதும் வண்ணக்கட்டிகளாய்
அடுக்கப்பட்டு இறுதியில்   பிரகாசம் நிறைந்த  கற்குவியல் போல் பிரமிப்பாக  தோன்றும்.    கோதண்டராம   ஐயர்
இவற்றை  தாள, கால ப்ராமண மற்றும் கதிகளுக்கும் உருவாக்கி வைத்திருந்தார். அசைக்க முடியாத சவாலான
வடிவங்களை உருவாக்கியது   கோதண்டராம   ஐயரின் சாதனை. அவரது பொருளாதாரத்தை மீட்டெடுக்க கடம்
எடுக்க அவரை வற்புறுத்தியவர்கள் உட்பட பல சமகால லய  வாத்தியக்காரர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது அவரது
திறமை.   கோதண்டராம   ஐயர் இடம்பெற்ற கச்சேரிகள் அவரை ஆளுமை மற்றும் செயல்திறனில் சிறந்த ஈர்ப்பாக க்
கண்டது.  இயல்பில் பக்தியும் அமைதியும் கொண்ட  கோதண்டராம   ஐயர், கடத்துடன் கச்சேரி மேடையில்
அமர்ந்தவுடன் ஒரு லய அசுரனாக மாறினார்.  ஆயினும்  அவர் ஒருபோதும் அளவு மீறலில்  ஈடுபடவில்லை. அவர்

8
https://www.youtube.com/watch?v=lRKg2bTubOA
9
https://www.youtube.com/watch?v=r77cetKfPXw
தனது நிகழ்ச்சிகளில் மிகவும் நட்பாகவும், இணக்கமானவராகவும், உணர்ச்சிகரமானவராகவும் இருந்தார். கம்பீரமான
கமகங்களும்  உதவுபிடிகளும் நிறைந்த அவரது வாசிப்பு  ரசிகப்பெரு க்களிடையே பெரும் ஆவலை தூண்டியது.

மூத்த மிருதங்க கலைஞர் டி.கே. மூர்த்தி  எமக்கு அளித்த தனிப்பட்ட பேட்டியில், தனது குரு தஞ்சாவூர் வைத்யநாத
ஐயர்,    கோதண்டராம   ஐயர் மேடையில் இருக்கும்போது, மிருதங்கத்தில்   எந்த திறமையையும் மறைக்கும் திறன்
கொண்டவராதலின் அவரது   உதவுபிடிக்கு இணையாக, டி.கே. மூர்த்திக்கு ஒரு சிறப்பு மோராவை உருவாக்கியதாக
நினைவுகூர்கிறார். ஒருமுறை திருவையாறு ஆண்டுவிழாவில், டி.கே.மூர்த்தி மூத்த  கோதண்டராம   ஐயருடன்
வாசிக்கையில் இந்த மோராவை வாசித்துள்ளார். உதவியப்பிடியை மிருதங்கத்தில் கேட்ட  ஐயர் ஆச்சிரியம் போங்க, ,
பார்வையாளரில்  அமர்ந்திருந்த வைத்யநாதரிடம் , இது உன் வேலையா? என புன்னகையுடன் வினவ பெருமையாய்
ஆமோதித்தாராம் தஞ்சாவூர் வைத்தியநாத ஐயர்.  

கோதண்ட ராம  ஐயர் மிகவும் கொள்கைரீதியான நபராக இருந்தார்.  அவர் சக இசைக்கலைஞர்களுடன் நட்பாக
இருப்பார், ஆனால் அவரது கண்ணியத்தை எந்த நிலையிலும் விட்டுக்கொடுக்க மாட்டார். கர்நாடக இசையின்
பொற்காலத்தை  கடத்தால் ஆட்சி செய்த போதிலும், செல்வாக்குமிக்க காரணிகளுக்கு நெருக்கமாக இருந்த போதிலும்,
கோதண்ட ராம   ஐயர் எந்த விருதுகளுக்கும் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை.  அவர் தனது 78 வயது வரை வாழ்ந்தார், ஜூன்
1, 1966 அன்று அகில இந்திய வானொலியில் ஒளிபரப்பப்படும் அவரது மகன்  உமையாள்புரம்   நாராயணசாமியின்
கடம் நிகழ்ச்சியைக் கேட்டுக்கொண்டே  இறுதி மூச்சு விட்டார்.

உமையாள்புரம் விஸ்வநாத ஐயர் (1903 – 1989)

 1903 ஆம் ஆண்டு பிறந்த  உமையாள்புரம்  விஸ்வநாத ஐயர் தனது 15 வது வயதில் இருந்து தனது உறவினர் 
உமையாள்புரம்   சுந்தரம் ஐயரிடம் சுமார் 10 ஆண்டுகளாக கடம் கற்றுக் கொண்டார். 1932 இல் செம்மங்குடி சீனிவாச
ஐயருடன் அவரது முதல் கச்சேரி இருந்தது. அவர் இந்தியா முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்து 40 ஆண்டுகளுக்கும்
மேலாக சிறந்த சாதனைகளுடன்  கட வாத்தியத்தில்  சிறந்துள்ளார் . 

சிறு வயதிலியே  கே.பி. சுந்தராம்பாள், என்.சி. வசந்தகோகிலம் எம்.எல். வசந்தகுமாரி, மதுரை மணி ஐயர் போன்ற
புகழ்பெற்ற இசைக் கலைஞர்களுடன் அவர் வாசித்து  இருந்தார். 1943 முதல் 1944 வரை திருவனந்தபுரம்
அரண்மனையின் ஆ ஸ்தானா வித்வானாக இருந்தார், 1974 ஆம் ஆண்டில் அவருக்கு தமிழக அரசால்
"கலைமாமணி"  அங்கீகாரம் வழங்கப்பட்டது. பழமை ஈர்ப்பு மற்றும் பக்தியின் அடையாளமாக விஸ்வநாத ஐயர்10
தனது கடைசி நாட்கள் வரை உமையாள்புரம்   கிராமத்தில் வடக்கு அக்ராஹாரத்தில்  தங்கியிருந்தார்.

1964 ஆம் ஆண்டு மார்ச் 15 ஆம் தேதி தி ஸ்டேட்ஸ்மேன்11 என்ற தேசிய நாளேட்டில் (மீண்டும் 18 டிசம்பர் 2016 லும் 
) இசை ஆர்வலரும் இயற்கை புகைப்படக் கலைஞரும் புகழ்பெற்ற கட்டுரையாளருமான திரு. முத்தையா கிருஷ்ணன்
கடம் பற்றி "பானை" என்ற தலைப்பில் களிமண் பானையைப் பற்றி எழுதியுள்ளார்.  அவ்வருட  வருடாந்திர டிசம்பர்
இசை விழாவின் போது சென்னையில்  திரு.   உமையாள்புரம்   விஸ்வநாதன் ஐயரை  அவரது இல்லத்தில் சந்தித்த
அனுபவத்தை விவரித்துள்ளார் 

அவற்றில் சில பகுதிகள்  இங்கே வழங்கபடுகின்றன 

"தென்னிந்தியாவின் பாரம்பரிய கலைகளின் உயர்ந்த பெருமை மறுக்க முடியாதது. தெற்கின் கலாச்சாரம்

பெரும்பாலும் வியக்கத்தக்க வகையில் பழமையானது, இஸ்லாமிய மற்றும் ஹெலனிஸ்டிக் தாக்கங்கள் இல்லாதவை
மற்றும் பல்லவர்களின் காலத்திலிருந்தே தொடர்ச்சியான மரபுகளைக் கொண்டுள்ளது. தமிழ் இலக்கியம் முதல்
நூற்றாண்டு வரை  தொன்மை  கொண்டுள்ளது; உடன் கர்நாடக இசையும்  நடனமும்  தொன்மையில் வெகு தூரம்
பின்னோக்கிச் செல்கிறது.

அத்தகைய கலாச்சார சூழ்நிலையில், இரண்டு வகையான தவறுகள் செய்ய எளிதானது - உண்மையான சிறப்பு கலை
மீது பரிதாப, ஏளன பார்வை வீசுவது.  ஏனென்றால் அது வெறும் நான்கு நூற்றாண்டுகள் (அல்லது ஒரு நூற்றாண்டு

10
https://www.youtube.com/watch?v=RSFrXmb_f7I
11
https://www.thestatesman.com/features/the-pot-1482020581.html
கூட) மட்டுமே  பழமையானது என்று.  இன்னொரு தவறு,  ஒருவர் குழந்தை பருவத்தில் இருந்து  தாம் அறிந்ததையே
ஆதரமாகக்கொண்டு கருத்து கொள்வது. நான் எந்த நேரத்திலும் முதல் வகையான தவறை செய்யவில்லை, ஆனால்
கடந்த ஆண்டு இறுதியில் நான் இரண்டாவது வகையில்  குற்றவாளியாக இருந்தேன்".

இயற்கையாகவே நான், கடம் தொலைதூர காலங்களில் இருந்து எங்களை  வந்தடைந்துள்ள  இசைக்கருவிகளில்

ஒன்றாகும் என்று கருதினேன். பெயரிலும் அமைப்பிலும், செய்முறையிலும் சிறிதும் மாற்றம் காணாத ஒரு  இசைக்கருவி 
பல நூற்றாண்டுகள் பழமையானது  என்பதில் உறுதியானேன். ஆயினும் ஏனைய இசைக்கருவிகள் இடையே ,  எப்படி
சுடப்பட்ட களிமண்ணால்  ஆன பெரிய வட்ட பானையை   இசை கருவியாய் மாற்ற முடியும்? எனவே, அந்தக்
கருவியை ப் பற்றி அறிந்தவர்களில்  முதன்மையானவரும், மிகவும் பழமைவாதப் பள்ளியைச் சேர்ந்த கலைஞருமான
கடம் வித்வான்  உமையாள்புரம்  விஸ்வநாத ஐயர், சுமார் 70 ஆண்டுகளுக்கு முன்புதான் கடம் கச்சேரி மேடையில்
நுழைந்தது என்று எனக்கு உறுதியளித்தபோது, நான் ஒரு முட்டாள் போல் உணராமல் இருக்க முடியவில்லை.

போலகம்  சிம்பரம் ஐயர் கடத்தை கச்சேரியில்  தாளவாத்தியமாக அறிமுகப்படுத்தியதற்கு பொறுப்பு என்றும்,

உமையாள்புரம்   நாராயண ஐயர் மற்றும் பழனி கிருஷ்ண ஐயர் ஆகியோர் தங்கள் சிறந்த திறமையால்  கடத்தின்
கூற்றுக்களை முன்னெடுத்துச் செல்ல அதிகம் செய்ததாகவும் , அவரே உமையாள்புரம்   குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்
என்றும், தனது புகழ்பெற்ற உறவினர் மறைந்த சுந்தரம் ஐயர் இடமிருந்து கலையைக் கற்றுக்கொண்டார் என்றும் அவர்
என்னிடம் கூறினார்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு பானை என்றாலும், கடம் வீட்டு உபயோகத்திற்காக பானைகள் போன்ற
இயந்திரத்தனமாக வார்ப்பு அல்லது பாத்திரம் அல்ல.  மிகவும் தனிப்பட்ட  பராமரிப்பில்  வடிவமைத்தல் மற்றும்
முடித்தல் செய்யப்படுகிறது. ள் அதன் நன்றாக இழைம களிமண் வேலை. பண்ருட்டி மற்றும் மானா மதுரை ஆகிய
இடங்களில் பானைகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. இன்று கடம் பிரசித்தியாகி உள்ளது   என்றாலும் தேவை இன்னும்
சிறியதாக உள்ளது . ஒரு நல்ல கடம் இந்திய ரூபாய் 10 க்கு விற்கிறது! (இது  1964 ல் ). பானை அளவு மற்றும் அதன்
சுவர்கள் தடிமன்  சிறிய அளவிற்கு, அதன் சுருதியை  தீர்மானிக்கிறது.  ஒவ்வொரு கடமும் ஒரு ஸ்ருதி தாங்கி நிற்கும் .
ஒரு கச்சேரியில் உள்ள கடம் மற்றும் மிருதங்கம் கலைஞர்கள்  ஒருவருக்கொருவர் எதிராக தனியாக வாசிக்கும் 
வாய்ப்பைப் பெறும்போது தான் - ஒரு குறிப்பிட்ட வாத்தியத்தின் லய  சாத்தியக்கூறுகளை விளக்க முடிகிறது , கடம்
அதன் சுய உருவைப்பெற்று  பிரகாசமாய் வெளிவருகிறது.

விஸ்வநாத ஐயர் சொல்வதைக் கேட்டு, பின் அவரது எளிமை மற்றும் , தாளத்தின் மீது அவரது ஆழமான ஆனால்
ஆடம்பரமற்ற செறிவு, அவரது உடல் மொழியின் சிக்கனம்  மற்றும் அவரது உறுதியான விரல் ஜாலங்கள் ஆயினும்
மிருதுவான தன்மை ஆகியவற்றால் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன். பின் அவரது உருவம் மீறிய இசையில் என்னை
தொலைத்தேன்"  என்று மிக நேர்த்தியாக விவரிக்கிறார் முத்தையா கிருஷ்ணன்.  21.1.1989 அன்று  உமையாள்புரம்  
விஸ்வநாத ஐயர் காலமானார்

உமையாள்புரம் நாராயணசாமி ஐயர் (1929-1997)

1929 ஆம் ஆண்டு புகழ்பெற்ற கடம் கலைஞர்  உமையாள்புரம்   கோதந்தராம ஐயர் மற்றும் தில்லை அம்மாள்
ஆகியவர்களுக்கு பிறந்த நாராயணசாமி ஐயர், நான்காம் தலைமுறை கடம் வித்துவானாக  கருதப்பட்டார். 
ஆரம்பத்தில் தனது தந்தையிடமிருந்து மிருதங்கம் கற்றுக்கொண்ட   நாராயணசாமி  , தனது தந்தையின்
அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி கடத்திற்கென்று  வகுக்கப்பட்ட  வாசிக்கும் தொழில்நுட்ப நுணுக்கங்களை உள்வாங்கிக்
கொண்டார், மேலும் " உமையாள்புரம்   பாணி " என்ற சிறந்த  வழிமுறைக்கு ஓர் பிரதிநிதியாக விளங்கினார்.

நாராயணசாமி தனது தந்தையின் பாணி மற்றும் ஞானத்தை இயல்பான பிடியில் வைத்திருந்தார், மேலும் சிறு
வயதிலிருந்தே கர்நாடக இசையின் பல ஜாம்பவான்களின் ஆதரவைப் பெற்றார். கோதண்டராம  ஐயருக்கு  பிறந்த
குழந்தைகளின் நீண்ட  வரிசையில் அவர் கடைசியாக இருந்தார், மூத்தவர்கள்  பலர் சிறு  வயதிலேயே  இறக்க . 
கோதண்டராம  ஐயர்,  நாராயணசாமியை வாரிசாக  வடிவமைப்பதில் சிறப்பு ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். எம்.எஸ்.
சுப்புலட்சுமி, வீணா சிட்டிபாபு,  மணி கிருஷ்ணசாமி, வீணை  தஞ்சாவூர் கே.பி.சிவானந்தம் புல்லாங்குழல் இரட்டையர்
சிக்கில் சகோதரிகள் போன்ற பிரபல இசைக் கலைஞர்களுக்கு நாராயணசாமி தொடர்ந்து கடம் வாசித்துள்ளார்.

மிகவும் இனிமையான  மற்றும் கலகலப்பான  நபராக இருந்தாலும், கடம் வாசிப்பது  பற்றிய தனது அறிவைப் பகிர்ந்து
கொள்வதில் நாராயணசாமி மிகவும் பயந்தார், இது மிகவும் புனிதமானது என்று அவர் கருதினார், தவறான கைகளில்
அதை அவமதிக்க வைக்க தாம் காரணமாகிவிடக்கூடாது என்று கருதினார்.  கற்பவர்கள்  நுட்பம் மற்றும் பாணியின்
தரத்தை க் குறைப்போர்  என்ற அச்சத்துடன் ஆர்வமுள்ள இளைஞர்களுக்கு கடம் கற்பிக்க அவர் மறுத்து
க்கொண்டிருந்தார், அவரது தாத்தா  உமையாள்புரம்   நாராயண ஐயர், சித்தப்பா   உமையாள்புரம்  சுந்தரம் ஐயர்
மற்றும் தந்தை  உமையாள்புரம்    கோதண்டராம   ஐயர் ஆகியோர் வழித்தடத்தில்  கவனமாக உருவாக்கப்பட்டு
வளர்க்கப்பட்டார். கடத்தில்  மிகப் பிரபலமான விக்கு விநாயகராம்  அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு நாராயணசாமி
ஐயரை அணுகி, கடத்தில் சில நுணுக்கங்களை  அறிய இவரை அணுகியபோது மறுத்துவிட்டார். இந்த தகவலை விக்கு
விநாயகம் எம்முடன்  ஒரு தனிப்பட்ட பேட்டியில் பகிர்ந்து கொண்டார்.

ஆனால் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, செம்மங்குடி ஸ்ரீனிவாச அய்யர் போன்ற கர்நாடக இசையின் வித்தகர்களின்
ஆலோசனைகளின் பேரில் இறையருளால் எமக்கு  நாராயணசுவாமி ஐயரிடம் சில மாதங்கள் கற்றுக்கொள்ள
தனித்துவமான வாய்ப்பு கிடைத்தது.  நெறி மிகுந்த உமையாள்புரம்  பாணியை  கற்றும் இன்று , பெருமைக்குரிய
உமையாள்புரம் தலைமுறையில்   கடம் வாசிக்கும் திறனாளிகளில்  ஒரே பிரதிநிதியாக இப்போது பெருமையுடன் நிற்க
பெரும் பெரு பெற்றுள்ளேன். உமையாள்புரம் பரம்பரையில் பாரம்பரியத்தை தொடரும் குடும்ப உறுப்பினர்கள்
இல்லை என்பதால், யாம்  பக்தியுடன் கலையை பாதுகாத்து, அடுத்த தலைமுறையில் தகுதியான எவருடனும் பகிர்ந்து
கொள்கிறோம் .  

உமையாள்புரம் நாராயணசுவாமி ஐயர்12 தனது பங்களிப்புக்காக அரசு மற்றும் தனியார் நிறுவனங்களிடமிருந்து

தொடர்ந்து அங்கீகாரம் பெற்றார். மாநில கலைமாமணி விருது, மத்திய சாகித் நாடக அகாடமி விருது, காஞ்சி மடத்தின்
ஆஸ்தானா வித்வான் மற்றும் ஞானானந்த சம்மேளனிலிருந்து சங்கீதா மணி ஆகியவை  நாராயணசுவாமி  ஐயர்13
பெற்ற விருதுகள். சென்னை அகில இந்திய வானொலியில் பல ஆண்டுகள் பணியாளராக பணிபுரிந்த  உமையாள்புரம்   
நாராயணசாமி ஐயர், எப்போதும் தனது நிறுவனம் மற்றும் பணியில் மிகவும் விசுவாசமாகவும் அர்ப்பணிப்புடனும்
இருந்தார்.  அவரது முன்னோர்களின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி கடம் கலைக்கு அவர் ஆற்றிய பங்களிப்புகள் பல
தலைமுறைகளாக நினைவில் வைக்கப்படும்.  அவர் 1997 ஆம் ஆண்டில் காலமானார்.

 முடிவுரை 

ஆக , உமையாள்புரம் என்ற சிறு கிராமம் , ஒரு பாரம்பரிய வாத்தியமான கடத்தின் நீங்காத நிலையான புகழுக்கு
வித்திட்டு,  ஐந்து மாமனிதர்களை இப்பெருமைக்கு காரணிகளாக்கி அவர்களையும் சரித்திரத்தில் புகழோடு நிலைக்க
வழிசெய்த்துள்ளது. இது தமிழகத்தின் பெருமை. இந்திய திருநாட்டின் பெருமை. சரித்திரகுறிப்புகள் மிகையன்றி 
குறையின்றி பாதுகாக்கபடவேண்டும் என்பது சிறு துரும்பு முதல் காலம் கடந்த பெரு மலைக்கும் அவசியமானதாகும்.
இந்த வாய்ப்பின் மூலம் கடம் மற்றும் அதன் மாண்பினை மாநிலத்தில் உயர்த்தியவர் பற்றி உரைத்ததில்  , ஒரு
கலைஞனாக  மகிழ்ச்சியும் மனநிறைவும் கொள்கிறேன்..

12
https://www.youtube.com/watch?v=PopaaKyQUcw
13
https://www.youtube.com/watch?v=XWwhFk4DN-0