Cesur: Disney Prenses Filmine Feminist Bir Bakış Açısı

(İletişim Kuramları ve Araştırmaları II dersi)

Danışman

Prof. Dr. ÖMER ÖZER

Hazırlayan
Maha Edjarene
99267350270

Eskişehir- 2021
İÇİNDEKİLER

1- Feminizmin Üç Dalgası ......................................................................................................... 1

2- Feminist Film Teorisi ............................................................................................................ 2

3- Cesur filmin tanımı ve analizi ............................................................................................... 4

3.1 Cesur filmin tanımı ............................................................................................................. 4

3.2 Cesur filmin analizi ............................................................................................................. 5

KAYNAKÇA ................................................................................................................................. 11
 1- Feminizmin Üç Dalgası

Cinsiyet temelli üstünlüğü tanıyan ve eleştiren bir hareket olarak tanımlanan feminizm,
cinsiyetlerin politik, ekonomik ve sosyal denkliğini arama anlayışı ve kadınlara yönelik baskılayıcı
politikaları değiştirme çabasıdır. Feminizm hiçbir zaman tek bir inanca veya birleşik bir konuma
sahip olmamıştır, ancak kadınların katlanmak zorunda olduğu sistematik dezavantajları değiştirme
hedefleri her zaman aynı olmuştur. Feminizm, kadınların önemini göstererek ve erkekleri üstün,
kadınları ikincil olarak konumlandıran toplumsal cinsiyet kalıplarını silerek toplumsal cinsiyet
eşitliğini getirmeyi amaçlayan bir felsefeyi temsil ediyor. (Merriam-Webster, 2012)

Feminizmin kökenini ve devam eden sürecini tanımlayan üç dalgası vardı ve feminizmin en eski
annelerinden bazıları Jane Addams, Mary Richmond ve Octavia Hill'dir. Ancak Mary
Wollstonecraft’ın Kadın Haklarının Gerekçelendirilmesi (1972), ilk dalga feminizm sırasında
ortaya çıkan en eski çalışmalardan biridir. Birinci dalga feminizm, 19. ve 20. yüzyılın başlarında
Avrupa ve Kuzey Amerika'da ortaya çıktı. Bu dalga boyunca, feministler erken liberal ve natüralist
olarak nitelendirildi. (Gray & Boddy, 2010). Evlilik yasalarında reform yapmak, oy hakkı
kazanmak, kadınlara iş bulmak ve onlara eğitimle ilgili meslekler vermek için seferber oldular.
Birinci dalga feministlerin öncelikli hedefleri, kadınları insan olarak değil, erkeklerin mülkü olarak
bastıran ayrımcı yasaları ve dışlayıcı sosyal normları ortadan kaldırmak ve kadınları sosyal ve
politik yaşamdaki meşru yerlerini inkâr etmekti.

Feminizmin ikinci dalgası, II. Dünya Savaşı'nın ardından kadınların işgücüne girmesiyle ortaya
çıktı ve çocuk bakımı, eşit ücret, istihdam ve eğitim fırsatları, üreme hakları, kadın ve çocukların
güvenliği gibi konularda bilinçlenmeye başladı. İkinci dalga, liberal feminizm, Marksist feminizm,
radikal feminizm, sosyalist feminizm, siyah feminizm, lezbiyen feminizm ve post modern
feminizm gibi çeşitli feminizm türlerinden oluşur. Bu dalgada, her bir alt grup, kadınların neyin
değiştirilmesi gerektiğini düşündükleri konusunda sahip oldukları karışık fikirlere işaret ediyor
(Gray & Boddy, 2010). Örneğin, ikinci dalga liberal feministler, haklar ve tanınma yoluyla
kadınların özgürleşmesi için mücadeleyi sürdüren seleflerinin çalışmalarını sürdürdüler. Öte
yandan sosyalist ve radikal feminizm, kültürel feminizm, sosyal feminizm, post modern feminizm
ve post kolonyal feminizm, kapitalist statü içinde çalışma ve istihdamla ilgili endişeleri ele aldı.

1
Radikal ve sosyalist feminizm arasında göze çarpan farklılıklar var; radikal feminizm, kadın
sağlığını geliştirmeye, pornografi ve cinsel şiddete karşı tavır almaya çalıştı, ayrıca, sosyalist
feminizm, ataerkil yapılara ve kadınların kişisel deneyimlerine odaklanmayı seçti. Bununla birlikte
hem radikal hem de sosyalist feministler, kadınların katlanmak zorunda olduğu itaat, sömürü ve
istismarı ortadan kaldırmak için kolektif ve devrimci bir duruş sergilediler. Bugün kadınların
yaşadığı sorunların ataerkillik ve kapitalizmin sonucu olduğunu savunuyorlar, ancak her biri
sorunlara farklı perspektiflerden yaklaşıyor (Gray & Boddy, 2010).

Üçüncü dalga feminizm ise, feminizmle ilgili tek sorunun bu olduğuna katılmayarak cinsiyet
eşitliğine odaklanmadan uzaklaşıyor ve haksız ayrımcılık durumlarında ırk, sınıf, din, cinsel
yönelim ve cinsiyetle ilgili konu olan sosyal baskıya dikkat çekmeyi seçerler. Üçüncü dalganın
feministleri, feminizmi modası geçmiş terimler ve normlardan feminizmi revize eden popüler
medyanın ve akademik, kültürel araştırma programlarının bir ürünü olarak ilan ediyor (Pedwell,
2006).

2- Feminist Film Teorisi

Bir sosyal hareket olarak feminizmin, film teorisi ve eleştirisi üzerinde büyük ve önemli bir etkisi
oldu. Feminist film teorisi, 1960'ların ikinci dalga feminizminin politik ayaklanmalarında ortaya
çıkan feminist politika ve feminist teoriden türetilen akademik film eleştirisidir (Ruti, 2016).
Feministler filmi kadın ve kadınlık ile erkek ve erkeklik hakkındaki mitleri temsil eden kültürel
bir uygulama olarak görüyorlar, hatta, bu tip stereotipik temsilleri yanıltıcı olarak görürler ve
kadının ideolojik bir imajını oluşturmayı tercih ederler. Feminist film teorisinin arkasındaki
metodoloji, büyük ölçüde feministlerin kadın karakterlerin işlevini özellikle film anlatıları veya
türlerinde gözlemlemede elde ettikleri sosyolojik çalışmalara dayanır.

Öte yandan, feminist film eleştiri, seyirci ve temsil, klişeleri eleştirel olarak analiz etmek için
kullanılan ana temalardır (Pedwell, 2006). Öte yandan, feministler ve kültürel araştırmalar, popüler
kültür, öznellik, iktidar, kimlikler, tüketim ve temsil konularında aynı temel ilgiyi paylaşır.
Temsil ve izleyici meseleleriyle ilgili olarak, erken dönem feminist film eleştirmenleri, dikkatlerini
kadın izleyicinin / bakışının, kadın arzusunun ve kadın öznelliğinin tekrarlayan sorunlarına
çevirdiler. Kadın izleyici, Laura Mulvey'in erkek bakışı nedeniyle yapılandırmaya çalıştığı

2
terimdir (Laura, 1999). Mulvey'e göre, 1980'lerin başındaki Batı görsel kültürü, kadın bakışları
için çok az yer bıraktı veya hiç yer bırakmadı. Kadın izleyicinin pasif kadınlık gösterisiyle
özdeşleşemeyebileceğini ve erkeksi bakış açısını benimsemekten daha çok keyif alacağını öne
sürüyor.

Sinema kültürünün bir kadının değerini görünüşüne ve cinsel arzusuna dayalı olarak tasvir etme
tarzı kadını küçük düşürdü ve bu mesele, kadın nesneleştirmesinin 1970'lerin ve 1980'lerin
feminist film teorisi için merkezi bir endişe olmasının nedenlerinden biri. Bu da iki farklı
dönemden oluşan feminist film teorisinin gelişimine ilham veriyor. Birincisi, ikinci dalga
feminizmden ve akademideki kadın çalışmalarının gelişmesinden etkilenen 1970'ler ile 1980'ler
arasındaki dönemdir; bu dönemde feminist akademisyenler, bu hareketlerden doğan yeni teorileri
film analizine uygulamaya başladılar (Yvonne, 2014). Diğer tarafta, devam eden ikinci dönem,
hâlâ selefinin bazı temalarını takip ediyor, ancak asıl odak noktası, neoliberalizm, postfeminizm,
tüketimcilik, kadınların kendi kendine nesneleştirilmesi ve ana akım filmlerde yeni bir feminen
deyim olarak kızlığın yeniden dirilişi hakkındaki yirmi birinci yüzyıl endişeleridir (Laura, 1999).

İkinci dalgadan üçüncü dalga feminizme geçişin hem kadınları hem de erkekleri etkilediği açıkça
görülüyor (Ruti, 2016). Yeni nesil feministler ve post feministler, feminizmle ilgili sorunları
seleflerine göre farklı görüyorlar, ayrıca ikinci ve üçüncü dalga feminizm arasındaki değişimle
birlikte, cinsel farklılık sorunundan çoklu perspektiflere, kimliklere ve olası izleyicilere doğru bir
geçiş oldu. Öte yandan, daha birçok kadın film yapımcısı giderek Hollywood'a girdi, hatta bazıları
komedi, romantik, drama ve aksiyon filmleri gibi farklı türlerde tutarlı bir prodüksiyonu
sürdürebildi. Feminizm dalgaları boyunca elde edilen başarılar, kadınlara ilişki kurabilecekleri
kadın karakterleri görme fırsatı verdi, buna ek olarak, seslerin polifonisi, çoklu bakış açıları ve
sinematik tarzlar ve türler, kadınların ekranda kendini temsil etmek için müreffeh mücadelelerine
işaret ediyor (Laura, 1999).

3
 3- Cesur filmin tanımı ve analizi

3.1 Cesur filmin tanımı

Cesur, Disney ve Pixar tarafından üretilen ve 22 Haziran

2012'de gösterime giren bir animasyon filmidir. Filmin konusu,
genç prenses Merida'ya ve annesiyle olan ilişkisinin gelişiminin
yanı sıra dünyada kendi yerini bulma yolculuğuna odaklanıyor.
Merida, annesi Kraliçe Elinor, babası Kral Fergus ve üç küçük
erkek kardeşiyle İskoç Dağlık Bölgesi'nde yaşıyor. Merida,
hayatının çoğunu annesinin düzgün bir prensesin nasıl
davranması gerektiği konusundaki derslerine katlanarak geçirir,
ancak Merida her zaman, atı Angus üzerinde birçok macera
yaşayabileceği ve önemli okçuluk becerilerini
mükemmelleştirebileceği günleri hayal eder.

Merida’nın ailesi ona krallığın üç lordunun oğullarından biriyle evlenme zamanının geldiğini
söylediğinde dehşete kapılır ve hazır olmadığını ve asla olamayacağını ifade eder. Yine de hangi
taliplerin Merida ile evleneceğini belirlemek için bir okçuluk yarışması düzenlenir, ancak Merida
kendi eline ateş eder ve üç talibi de ustaca yener. Merida'nın meydan okuma eylemi, Merida ile
annesi arasında büyük bir kavga ile sonuçlanır; bu sırada Merida, aileyi tasvir eden bir duvar
halısını keser ve bu, onun görüntüleri ile annesinin görüntüleri arasında büyük bir yarıkla
sonuçlanır. Merida ormana kaçar ve kaderini değiştiren annesinin yerine ona bir büyü vermeyi
kabul eden bir cadı bulur. Cadı, Büyüyü Merida'ya pasta şeklinde verir ve Merida kekini yedikten
sonra Elinor ayıya dönüşür. Merida ve Elinor'un ikisi de ormana kaçarlar ve burada Merida uygun
yiyecekleri almak için okçuluk ve açık hava becerilerini kullanmaya başlar.

Merida ve annesi Elinor, lanetin çaresinin, duvar halısı olduğuna inandıkları “gururla parçalanan
bağı iyileştirmek” olduğunu öğrenirler. Böylece, Merida'nın konuşma yapması gereken kaleye
dönerler ve bundan önce Merida, klanlara, Elinor'u kimseye söylemeden kaleye gizlice
sokmalarını emretti. Merida'nın konuşması sırasında, o ve annesi, Elinor'un artık Merida'yı evliliğe
zorlamak istemediğini ve "kendi hikayesini yazmakta özgür" olmasını istediğini söylediği bir anı

4
paylaşıyor. Elinor ve Merida duvar halısını onarmadan önce, Kral Fergus onları bulur ve onun
vahşi bir ayı olduğuna inanarak Elinor'a saldırır ve onu ormanda kovalar. Merida, duvar halısını
dikerken Angus'u takip eder ve zamanında babasının annesini öldürmesini engellemek için oraya
gelir ve bir kılıç alıp babasına karşı savaşırken "Annemi öldürmene izin vermeyeceğim" dedi.
O anda Mor'du adında kötü bir ayı belirir ve Merida'ya saldırır, ancak Elinor onu kurtarır ve
Mor'du'yu öldürür. Merida kollarını annesinin etrafına doladı ve Elinor insan formuna geri döndü.
Film, Merida ve Elinor'un birlikte ata bindiklerini göstererek sona eriyor ve aynı anda Merida
“Kaderin bizim emrimizin ötesinde bir şey olduğunu, kaderin bize ait olmadığını söyleyenler var.
Ama daha iyisini biliyorum. Kaderimiz içimizde yaşıyor. Sadece onu görecek kadar cesur
olmalısın." İfade ediyor.

3.2 Cesur filmin analizi

Cesur'un baş karakteri, alıngan prenses Merida, görünüşünden başlayarak birçok yönden ataerkil
prenses geleneğinden kopar. Merida’nın en dikkat çekici özelliği, büyük kütleli asi parlak turuncu
bukleleridir. Annesi klanın önünde haysiyetli görünmek için saçını bir başlık altına sokmaya
çalışsa bile, bir bukle dışarı çıkar ve Merida, asi kıvrılmayı kucaklar ve ne zaman sıkışsa geri çeker.
Merida’nın saçı evcilleştirilemezdir ve Merida’nın itaat etmeyi reddetmesini yansıtır. Merida
ayrıca ilginç çillere sahiptir ve eski prenseslerin alışılagelmiş görüntüsüne sahip değildir, hatta
ince olmasına rağmen, biraz çıkıntılı bir göbeği ve daha geniş kalçaları olan eski prenseslerden
daha gerçekçi vücut oranlarına sahip ve genel olarak hiper-cinselleştirilmiş değil. Merida’nın yüzü
prenseslerden fark edilir ölçüde daha yuvarlaktır ve geleneksel olarak güzel olarak kabul edilen
süper ince yüz hatlarına sahip değildir. Öte yandan Merida elbise giyse de aktif yaşam tarzının
tadını çıkarabilmek için giysilerinin rahat olması konusunda ısrar ediyor, hatta kendi
topraklarındaki bir prenses için daha geleneksel olan kısıtlayıcı kadınsı elbiselerden nefret ediyor
ve bir tane giymek zorunda kaldığında, okunu ve yayını daha iyi hareket ettirmek için kasıtlı olarak
elbiseyi yırtıyor. Merida'nın görünüşü geçmişteki prenseslerden farklıdır ve geleneksel güzellik
fikirlerine karşı çıkarak ataerkillikle savaşır.

5
 Merida, ataerkil zayıf, itaatkâr bir genç kadın fikrine karşı çıkan güçlü bir kişiliğe sahiptir, bir
de Merida, ataerkillik tarafından desteklenen ve genellikle geçmiş Disney prensesleri tarafından
gerçekleştirilen "kadınsı" ev içi etkinliklere katılmaz, yani Pamuk Prenses ve Külkedisi gibi
prensesler genellikle temizlik, yemek pişirme veya dikiş dikme olarak gösterilir, ancak Merida ata
binme, kaya tırmanışı ve okçuluk gibi fiziksel aktivitelerden hoşlanır. Merida, annesinin silahların
bir hanımefendiye uygun olmadığı inancına rağmen, yayını sever.
Dahası, Merida kendine güveniyor ve Elinor'u ayı formunda kaleden gizlice çıkarmak için bir
plan yapmak ya da kendisi ve annesi ormandayken yiyecek temin etmek gibi, yapması
gerektiğinde kontrolü ele almaktan çekinmiyor. Feminist kendi kaderini tayin ilkesinin bir model
sunumu olan Merida kendisi için düşünmekte ısrar ediyor. Bir de kararları her zaman istediği gibi
gitmese de annesinin veya babasının ona yapmasını söylediği şeyi yapmak yerine kendi
seçimlerini yapacak kadar güçlüdür.

Merida'ya üç lorddan biriyle evlenmesi söylendiğinde bile, Merida hazır olmadığını iddia eder
ve ailesinin onun istek ve kararlarına saygı duyması konusunda ısrar eder: Sanırım bir prenses
sadece kendisine söyleneni yapıyor? Merida evlenmesi gerektiği söylendiğinde meydan
okurcasına sorar (Andrews & Chapman, 2012). Merida, itaatkâr bir tepki göstermez ve talebe
uymaz; Kaderini değiştirmek için yaşlı cadının yanına giderek haklı olduğuna inandığı şey için
savaşacak kadar kendine saygı duyuyor, yani, düşüncelerinin ve fikirlerinin değerli olduğu
konusunda ısrar ediyor ve diğerleri onun fikirlerini reddettiğinde pasif bir şekilde pes etmiyor.
Cadıya gitmek bir hata olmasına rağmen, Merida'nın aktif olarak hayatını iyileştirmeye çalıştığı
cesaret ve kararlılık gösterdi ve Merida daha sonra bir hata yaptığını ve sorumluluğunu aldığını
kabul ettiğinde daha fazla karakter gücü gösterdi, böylece Merida’nın kişiliği basmakalıp prenses
kişiliğine ve kadınların itaatkâr olarak ataerkil düşüncesine meydan okur. Buna ek olarak,
Merida’nın eylemleri, geleneksel olarak erkek karakterlerle ilişkilendirilen pek çok şeyi
gerçekleştirdiği için kalıplaşmış cinsiyet rollerine de meydan okur, örneğin, bir gün Merida
ormana gider ve Ateş Şelalesi adı verilen bir şelaleden içmek için büyük bir kayaya tırmanır,
Merida ailesine o günkü macerasını anlattığında, babası cevap verir, “Ateş Şelalesi mi? Sadece
eski kralların ondan içecek kadar cesur olduğunu söylüyorlar (Andrews & Chapman, 2012).

6
 Merida'nın başardığı şeyin, yalnızca iktidar sahiplerinin başarabileceği bir şey olduğu
düşünülüyordu ve bu çok baskıcı ataerkil bir görüş, Merida bu ataerkil görüşü reddeder ve babası
bunun için onunla gurur duyar. Ayrıca, taliplerinin okçuluk yarışmasında elini kazanmak için
rekabet etmelerine izin vermek yerine, meydan okurcasına “kendi elim için ateş edeceğim” ilan
ettiğinde ve yarışmada taliplerini yenerken, belirlenmiş cinsiyet rolüne karşı çıkıyor (Andrews &
Chapman, 2012). Merida’nın geleneklerden küstahça kopması, toplumun kendisi için uygun
davranış olarak belirlediği şeye boyun eğmek yerine kendi seçimlerini yapmaya niyetlendiğinden,
yoğun bir kendi kaderini tayin hakkını da gösterir.
Merida, etrafındakilerin onaylamamasına rağmen bir kadın için "uygunsuz" olduğu düşünülen
eylemleri cesurca ve tutarlı bir şekilde tamamlar ve bunu yaparken toplumun dar cinsiyet
anlayışına uymayanlar için güçlü bir model olur.

Merida, Cesur'da cinsiyet stereotiplerinden uzaklaşmayı gösteren tek karakter değil, Merida'nın
annesi Elinor karakteri de ataerkil kadınların erkeklerden sonra olduğu kavramına karşı çıkıyor;
Fergus kral olsa da, Elinor'un krallıktaki kadar güçlü olduğu açıktır, mesela, herkes kale salonunda
savaşmaya başladığında, Elinor, sessizce koridordan geçip kocasını ve diğer üç klan liderini geri
getirerek ve saygılı davranmaları konusunda ısrar ederek tüm savaşı bitirebilir ve bu, krallık
halkının Elinor'a çok saygı duyduğunu gösteriyor. Elinor'un etkisi, efendiler, talipler hakkında bir
karar verilmesi gerektiğinde bir cevap talep etmek için kral yerine ona gittiklerinde de belirgindir.
Lordların sadece Kral'dan çok Kraliçe'ye olan yüksek saygısı, cinsiyetin ötesine bakmaya açık
olduğunu gösterir, yani cinsiyeti ne olursa olsun diplomatik konularda yetenekli olduğu için
Kraliçe'ye giderler. Elinor, güçlü ve zeki olarak tasvir edilen ve bu takdire şayan niteliklere büyük
saygı duyan bir kadın örneğidir.

Feminist değerler de filmdeki erkek karakterler aracılığıyla gösteriliyor; kral ve lordlar gibi
erkekler sert ve rekabetçi olsalar da kadınlara çok açık bir şekilde saygı duyuyorlar ve onları eşit
olarak görüyorlar, bu, Kral Fergus’ın karısıyla ilişkisi ve kraliçeyi dinleyen ve ona itaat eden
lordlar tarafından gösterilir. Ayrıca Fergus, kızının kendi hayatını istediği gibi yaşamasını kabul
ediyor, bu da ona saygı duyduğunu ve kendi hayatını yaşama konusunda yetkin olduğunu bildiğini
gösteriyor. Feminist değerler, Merida’nın üç küçük erkek kardeşinde, onları kendi kararlarını
vermeye ve yüksek derecede kendi kaderini tayin hakkına sahip olmaya teşvik edecek şekilde

7
yetiştirildiklerinde görülebilir. Yaramaz çocuklar başlangıçta “cinayetten sıyrılırlar” ve Merida'ya
göre nasıl yetiştirildikleri konusunda cinsiyet farklılıkları varken, film ilerledikçe ve karakterler
büyüdükçe ve değiştikçe bu sorun çözülür.

Cesur hikayesinin geleneksel masal klişelerini kıran ve filmin ataerkillikten uzaklaşmanın

önemli bir adım olduğunu gösteren birkaç özelliği vardır; Bir örnek, olay örgüsünün anne ve kızı
arasındaki ilişkiye odaklanmasıdır, Merida ve Elinor arasındaki ilişki yanlış anlaşılmalarla,
çelişkili fikirlerle mücadeleyle ve aşkla dolu, Pamuk Prenses, Külkedisi, Küçük Deniz Kızı,
Pocahontas, Güzel ve Çirkin, Prenses ve Kurbağa, Frozen ve Alâeddin dahil olmak üzere
neredeyse tüm geçmiş prenses filmlerinde, prensesin annesi ölmüştür ya da hiç yoktur. Bu,
Cesur'da prenses ile annesi arasındaki ilişkiyi tamir etmenin filmin konusunu yönlendirmesini
daha da dikkat çekici hale getiriyor. Bu anlamda, iki yakın kadın arasındaki ilişki dinamiklerinin
keşfini bir filmde ön plana çıkarmak önemli çünkü kadınların karşılaştığı önemli bir mücadeleyi
vurguluyor. Aynı zamanda Cesur film romantizmi küçümsüyor ve aile dinamiklerini vurguluyor,
bu da kızların peşinden koşmaya değer tek hedefin romantizm olduğu mesajını etkisiz hale
getiriyor; bu, evliliğin tipik olarak odaklandığı tek hedef olduğu diğer prenses hikayelerinden
aldıkları bir mesaj, buna ek olarak hem anne hem de kız kusurluyken, Merida inatçı ve Elinor biraz
inatçı bir mükemmeliyetçi iken, sonuçta her ikisi de geçerli olma yollarına sahip sevimli
karakterler olarak tasvir edilir. Böylece, filmin güçlendirilmiş iki uygun kadın modeli sunduğu
anlamına gelir.

Cesur'un bir diğer önemli feminist yanlısı özelliği de film boyunca aşk ilgisinin olmaması,
mesela, Merida’nın üç talibi filmde yalnızca küçük roller oynar ve temelde komedi değeri için
kullanılır. Dahası, Merida'nın romantik bir ilgisi yok ve bundan son derece mutlu çünkü Merida'nın
aşktan başka tutkuları vardır ve her zaman hazır hissettiğinde aşkı arayacağını iddia eder ancak
filmin bir noktasında asla hazır olamayacağından bahseder. Merida, annesine evlilikle ilgili
söylemek istediği şeyi uygularken şöyle der: “Lordlara prensesin buna hazır olmadığını
söyleyebilirsin. Aslında buna hiç hazır olmayabilir”.

8
 Bu, sevgi ve evliliğin kadınların şu anki veya gelecekteki planlarına uymuyorsa sorun
olmayacağına dair önemli bir feminist mesaj gönderiyor, yani kadınlar, geleneksel eş ve anne
rollerine bağlı kalmak yerine, seçtikleri hedeflerin peşinden gitmekte özgürdür. Buna ek olarak,
pek çok prenses filminde prenses prensi tarafından tüm dertlerinden uzaklaştırılır, ancak Merida
kendi sorunlarını çözmelidir. Filmde prensesi ayaklarından kaldırıp ona yeni bir hayat veren
yakışıklı bir prens yok, Merida kendi öz değerine inanır ve ona hayatını nasıl yaşayacağını
gösterecek bir erkeğe ihtiyacı yoktur. Cesur filminin klişeleşmiş cinsiyet rollerine aykırı olan son
özelliği, filmde gösterilen tüm kurtarmaları kadınların gerçekleştirmesi; İlk kurtarma, Elinor ve
Merida eski krallığın kalıntılarını bulduğunda ve Merida, ayı Mor'du tarafından saldırıya uğradığı
taht odasına düştüğünde gerçekleşir; Merida, çatıdaki deliğe ulaşmak için kendi kaya tırmanışı
becerilerini kullanır ve ardından Elinor onu yakalar ve güvenli bir yere koşalar. Merida'nın başı
dertte olduğunda, kaçmak için kendi becerisini ve başka bir kadının yardımını kullanır, yani onu
kurtarmak için bir erkeğe ihtiyacı yok. Bu, kadınların tehlikeli durumlarla başa çıkma yeteneğine
sahip olduğu mesajını verir.

Filmin son sahnesi, her ikisi de kadınlar tarafından gerçekleştirilen iki bölümden oluşan bir
kurtarmayı içeriyor: Kurtarmanın ilk kısmı, Merida’nın babası Fergus, Elinor’u ayı şeklinde
gördüğünde ve ayının karısı olduğu gerçeğini görmek yerine, ayının karısını öldürdüğüne
inandığında gerçekleşir, ve geçmiş Disney filmlerindeki pek çok prensesin başı dertte olduğunda
yaptığı gibi pasif bir şekilde bir erkeğin annesini kurtarmasını izlemek ve beklemek yerine, Merida
babasının adamlarından birinden bir kılıç alır ve Fergus'ı ayıdan uzak tutmak için cesurca savaşır;
"Annemi öldürmene izin vermeyeceğim," dedi Merida kararlı bir şekilde (Andrews & Chapman,
2012). Bu hareket, Merida'nın durumları kontrol altına almaya istekli olduğunu ve dövüşün erkek
karakterler tarafından, özellikle de prenses filmlerinde klişeleşmiş bir şekilde yapıldığı için
cinsiyet rollerine meydan okuduğunu gösteriyor, ayrıca, Merida'nın bir kadın olarak cesur, güçlü,
yetenekli ve bir erkeğe karşı durmaya ve gücünü korumaya istekli olabileceğini pekiştirir. Son
kurtarmanın ikinci bölümü, kılıç dövüşünün ortasında Mordu saldırıp Merida'yı öldürmeye
çalıştığında gerçekleşir. Ayı şeklindeki Elinor onu kurtarmaya gelir ve hem büyük bir güç hem de
zekâ kullanarak canavarı öldürür, çünkü büyük bir taşı sabitleyerek ve üzerine düşmesine izin
vererek onu öldürür. Bu bir kez daha kadınların kendine güvenen, cesur ve kurtarmaları
gerçekleştirebilecek kadar yetenekli bir temsilini sunuyor. Bu, fiziksel bir kurtarma

9
gerçekleştiğinde bir kızı zor bir durumda kurtaranın genellikle adam olduğu geçmiş Disney
filmlerinden tam bir tezat oluşturuyor; örneğin, Pamuk Prenses, Karışık, Alâeddin ve Uyuyan
Güzel, erkeklerin çaresiz prensesleri kurtardığı dramatik kurtarmaları içeriyor. Cesur'un kurtarıcı
olarak bir kadın tasviri de kadınların zayıf olduğu ve hayatta kalmak ve başarılı olmak için
erkeklerin yardımına ihtiyaç duyduğu klişesine doğrudan aykırıdır. Bu son kurtarma sahnesi,
kadınların yardıma muhtaç, erkeklerin cesur kurtarıcılar olarak ataerkil inşasına meydan okuyor.

Sonuçta, Cesur ile ilgili dikkate değer bir şey, ataerkil statükoya meydan okuması ve ana akım
başarıya sahip bir filmde feminist değerleri temsil etmesi. Hatta, Cesur Pixar'ın Disney ile yarattığı
ilk prenses filmi olduğu için eleştirmenler tarafından merakla bekleniyordu, hatta Pek çok
eleştirmen, güçlü kahraman Merida'yı ve filmin romantizmden ziyade aile ilişkileri temasına
geçişini alkışladı. Cesur'da ana ilişki gelişiminin iki kadın karakter arasında gerçekleşmesi,
kadınlar, ataerkillik ve kadın cinsiyeti hakkında yapılan varsayımlar hakkında zengin bir mesaj
kaynağı sunuyor. Ayrıca, Cesur filmi son derece önemli olarak değerlendirilebilir çünkü film
yapımcılarının kadınların zayıf temsilleriyle mücadele eden filmler yapıp genç kızlara kadınsı
olmanın ne anlama geldiğine dair güçlü bir model sunarken yine de keyifli bir ticari başarı elde
etmeyi nasıl başarabileceklerini gösterdi. Diğer tarafta, insanlar ve özellikle çocuklar, filmlerde
gördüklerini toplumsal cinsiyet rolleri hakkında bilgi edinmek için kullanırlar ve çocuk filmlerinin
çoğu toplumsal cinsiyet kalıp yargılarını sürdürür. Cesur gibi filmler, bu olumsuz etkiye karşı
koyma ve çocukların filmlerden cinsiyet rollerini öğrenme becerilerini olumlu bir öğrenme
deneyimi olarak kullanma fırsatına sahip. Cesur'u feminist bir perspektiften izlemek, geçmiş
Disney prenses filmlerinin ataerkil kalıbını kıran ve izleyicilere güçlü ve kendine güvenen bir
kadınlık modeli sunan bir film olduğunu gösteriyor. Aslında bu çok önemlidir, çünkü Cesur'u
feminizmin yeni bir modeli olarak görerek, kadınların daha olumlu bir şekilde temsil edilmesini
teşvik etmek için gelecekteki çocuk filmleri için bir örnek olarak kullanılabilir ve genç kızlar için
daha iyi bir model seçimi, onların daha güçlü kadınlar olmalarına ve toplumun kökleşmiş
ataerkilliğe olan bağlılığını sarsmaya yardımcı olacaktı.

10
KAYNAKÇA
Merriam-Webster. (2012, Aralık 2). From Merriam-Webster: https://www.merriam-
webster.com/dictionary/feminism
Gray, M., & Boddy, J. (2010, Kasım). Making Sense of the Waves: Wipeout or Still Riding High?
Journal of Women and Social Work, 368-389.
Pedwell, C. (2006). Third-Wave Feminism: A Critical Exploration. Feminist Review, 82(1), 138-
140.
Ruti, M. (2016). Feminist Film Theory and Pretty Woman. New York: Bloomsbury Academic.
Laura, M. (1999). Visual Pleasure and Narrative Cinema. In L. Braudy, & M. Cohen, Film Theory
and Criticism : Introductory Readings. New York: Oxford University Publications.
Yvonne, T. (2014). Spectacular Bodies: Gender, Genre, and the Action Cinema. New York:
Routledge.
Andrews, M., & Chapman, B. (Directors). (2012). Cesur [Motion Picture].

11