PROJECTES FORTOGRAFICS

INTRODUCCIÓ I DEFINICIO:

- Un projecte fotogràfic és un conjunt d’imatges amb unes finalitats comunicatives i artístiques determinades.
- PROJECTE = SUMA DE LES DIFERETNS IMATGES
- El significat final va més enllà de cadascuna de les imatges que composen el projecte.

Relació narrativa:

- El significat d’una imatge no es troba en ella, sinó en la relació que s’estableix amb les demés.

Coherència formal (com)

PROJECTE

Contingut cohesionat (que)

EL PROJECTE

1. LA IDEA

- Per molt atractiva que sigui la forma fotogràfica sobre la qual cavalqui una idea l’impacte visual durarà poc
en la memòria si no va acompanyat d’una idea brillant.

- Ha de ser original.

- Així doncs, no hem de sobrevalorar el COM, en detriment del QUÉ, i ser conscients que un llenguatge com el
fotogràfic, ja en la seva etapa d’ús universal, necessita idees sobre les que assentar un discurs molt abans de
disparar la càmera.

- Qualsevol individu se sent artista.

- Hedonisme de la societat en la que vivim. Agradable al la vista.

- S’han d’evitar redundàncies i avorriment en discurs buits.

2. EL TEMA

Es tracta d’apropar la personalitat de l’autor a les claus del treball triat.

- L’empatia cap al tema

- El grau d’implicació
- El coneixement
- Pensar les possibles dificultats que comportaran la realització de la idea matriu.

INSPIRACIÓ: Fer-te amb un marc teòric + buscar referents

3. QUÈ APORTEM DE NOU?

La reiteració d’idees similars com a fonament d’un projecte fa imprescindible la diferenciació, la innovació.

4. A QUI LI POT INTERESSAR?

Hem de ser conscients que l’exercici de la fotografia pot ser un ENTRETENIMENT beneficiós per la nostra persona,
però també pot ser absolutament INTRASCENDENTAL per al demés.
EL SUPORT

- Quan hem finalitzat o quan el projecte està avançant hem de tenir en compte com ho comuniquem.
- Només existeix això que es difón.
- La primera qüestió serà aquesta: com difondrem el nostre treball.
- Un treball fotogràfic té la missió fonamental de presentar a l’autor, la seva forma de mirar, el seu instint gràfic,
la passió per allò que exposa, la implicació en el tema i en definitiva el seu caràcter com a persona.

Els diferents suports bàsics:

EL FOTOLLIBRE:

- En l’actualitat és molt senzill convertir un projecte en un llibre, folleto o port folio.

- Això en permet convertir una sèrie de fotografies en un objecte a punt de ser mostrar amb un to de
professionalitat, aquest fet ens dona seguretat alhora de mostrar-lo.
- Una mala presentació pot ser demolidora per a un principiant.
- Fotògrafs:
Flora Borsí: autoretrats i fotos d’ulls d’animals.
Gregory Crewdson: fotos de gran format, i fotogrames i semblem pintures.
PRESENTACIÓ:
- Clara.
- Directa.
- Neta.
- Impecable.
- Funciona molt bé el menys es +
- Aquest és el estàndard de la claredat i l’optimització del missatge.
- El suport ha de ser l’adequat del treball que presentes. L’edició ha de ser acurada.
- El disseny que trien ha de funcionar bé amb el contingut.

EL PORTFOLIO:

- Si l’ús és un port folio per a ensenyar a agències o empreses interessades, el que habitualment busquem
aquest professionals és el caràcter del conjunt.
- La mirada i la personalitat del fotògraf.
- Se vol valorar la claredat de conceptes, la separació de temes i l’originalitat.
- No és convenient mesclar gèneres. Funciona millor mostra una o dos temàtiques / gèneres clarament
separats.
- Hem de ser aguts i informar-nos prèviament: saber a que o quina empresa mostrarem la nostra feina.

EXPOSAR:

- Com a fotògraf t’has de plantejar fer un pas més i mostrar el teu treball més enllà de la pantalla muntant una
exposició fotogràfica.
- Encara avui en dia és fàcil tenir visibilitat de al teva feina, a traves del teu web o el teu perfil de Flickr o
Instagram, muntar una exposició és un pas més.
- Veure el teu treball fotogràfic exposat et pot ajudar o aprendre i millorar com a fotògraf, donar-te a conèixer,
aconseguir beques, subvencions o fins i tot vendre les teves obres.
- Muntar una exposició no és fàcil.
- No s’ha d’improvisar, cal ser meticulosos i disposar d’una correcta planificació.
 - QUE HEM DE TENIR EN COMPTE? (Exposar)

1. Conèixer bé les opcions del lloc on exposarem. Lloc: centre cultural, en una associació, un cafè o restaurant, una
galeria.

- Pot ser una exposició petita, amb caràcter íntim o formar part d’una exposició col·lectiva en un lloc ample...
- Visitar el lloc per veure les possibilitats. I en base a les possibilitats prendre/ decisions.
- Possibles decisions:
Número de fotos, grandària, suport i opcions de muntatge

2. Planificar terminis:

- Data d’inauguració.
- Ajustar la quantitat i tamany de les fotos en funció de lloc.
- Apostar només per les millors.
- Si l’exposició és col·lectiva en hem de centrar en les més rellevants o les que millor ens representin.
- Cal ser molt autocrítics a l’hora de seleccionar, és important demanar consell entre la selecció prèvia que
haguem fet.
- Feta la selecció, hem de passar a imprimir-les.
- Intenta no escatimar gaire.

IMPORTANT:

- Establir un pressupost detallat per la impressió i muntatge.

- Una exposició amb fotos mal impreses, que no estiguin ben muntades, amb marcs inapropiats, sense
etiquetar... el resultat final pot ser depriment.

També es poden utilitzar serveis online que treballen en Fine Art (còpies de màxima qualitat per exposició i venta)
Bon servei i preus competitius.

Saal Digital; realitzen copies tant en suports rígids com en Papers Hahnemühle de màxima qualitat.

Canvas Impressores amb tecnologia Glicée. Impressores d’injecció de tinta de pigment.

INTERNET:

- La difusió d’imatges està en l’ADN de les xarxes socials i en webs de continguts fotogràfics.
- Tant agents com publicista entren a la xarxa per busca talents o solucions als seus problemes professionals.
- El talent no és complement directe de la preparació.
- Aquest descobriment és casual i perquè passi és imprescindible tenir:
- Pagina web.
- Una xarxa social ben engreixada i ben construïda: Facebook, INSTAGRAM, Pinterest, 500 px,etc.
- S’ha de poder identificar fàcilment i han d’exposar el treball de l’autor de forma clara i ordenada.
- Moure’s bé en el món virtual social ha passat a ser una prioritat per a obtenir una major difusió i visibilitat dels
treballs.
- L’agressivitat del mercat i la reserca de novetats és una constant en la xarxa.
EMPRESA FOTOGRÀFICA:

- Fotògraf. - Tècnic de laboratori.

- Assistent. - Altres professions.
- Retocador.

EL PRESSUPOST:

- El pressupost d’un projecte està íntimament relacionat amb el temps i la qualitat.

- Els dubtes més freqüents quan ens afrontem a un treball fotogràfic són:
-Quin preu posar a les nostres fotografies?
-Com pressupostar un treball fotogràfic?
- No es fàcil fer-ho
- Cal fer un pressupost adequat al mercat i les necessitats del client.

Aspectes a tenir en compte:

1. Temes legals:

- No hauríem de fer un treball al marge de la llei, il·legal, ja que seria de poc ètic i poc corporativa amb la professió.

- Per ser legals cal emetre una factura al client, amb l’IVA corresponent i la seva corresponent retenció.

- Per emetre una factura s’ha de ser autònom (50 – 60 euros al mes menors de 30 anys homes, 35 dones, 24 primers
mesos), donar-se d’alta al IAE (impost activitats econòmiques) i pagar la seguretat social.

2. Consideracions per fer un pressupost:

Cal diferenciar Si tenim les fotos (fotografies d’arxiu) o si hem de fer les fotos (treball fotogràfic nou)

- No és el mateix l’esforç i el temps que dedicarem a un nou reportatge que si ja tenim algunes fotografies fetes i algú
s’interessa en compra els drets d’ús.

Pressupostar un treball fotogràfic

- Coneix el mercat: quant demanen altres fotògrafs per fer la mateixa feina? Cal informar-se, comparar qualitats,
serveis i, sobretot, no et surtis del mercat.

- Un preu baix farà desconfiar de la qualitat i un preu massa alt minvarà les teves possibilitats.

- Avalua el temps que invertiràs: és important saber quants temps hi dedicaràs. Però no solament el que dedicaràs a
fer les fotografies, sinó que també cal estudiar i valorar el temps total que invertiràs en la feina.

- Suma i calcula el nombre d’hores totals, de principi a fi. Quant creus que val la teva hora de treball? Multiplica-ho
per les hores i obtindràs un preu. (Lleida +/- 10 €)

- Tingues en compte les despeses: el temps no és la única cosa que has de valorar. Tens un equip que has anat
pagant durant uns anys, potser has de comprar material nou, les despeses de viatges i/o desplaçaments, depeses
d’enviaments o impressió.

- Fes balanç: ja que tens les hores que dedicaràs a la feina i les depeses que això suposa. Tingues en compte si és
una feina puntual o un treball que comporta una sèrie d’encàrrecs. Fer balanç de les depeses i els beneficis i podràs
ajustar el teu preu al màxim.
EL CONTRACTE (fotocopia)

- El pas de fotògraf aficionat a fotògraf professional implica una sèrie de canvis i passos que cal tenir en
compte. Entre ells, els aspectes legals de la fotografia.
- Si ets professional, estàs cobrant diners per allò que fas. Per tant, és important protegir-se legalment
mitjançant un contracte.

Per què es necessari un contracte de fotografia?

- La fotografia és com qualsevol altre negoci les coses poden anar malament:
- La càmera pot fallar, la targeta de memòria pot extraviar-se, desastre naturals, clients estranys...
- Tot això pot passar i convertir el pla de treball en un autèntic desastre.

Elements a l’hora de redactar un contracte fotogràfic:

1. La informació bàsica que tot contracte de fotografia ha de tenir:

a. identificació i contacte del client i el fotògraf: nom i cognoms, direcció, numero de telèfon, correu electrònic, nom,
signatura i la data, tipus d’acte, lloc i data d’aquest

b. hores de feina

c. hora de inici i fi

2. El preu:

Això dependrà del tipus de feina i de cada fotògraf, ja que no tots cobren el mateix i de la mateixa manera. N’hi ha
que cobren per hores, per quantitat fixa o per la combinació d’aquestes dues opcions.

Es important especificar-lo tant com sigui possible. Recorda incloure totes les variables possibles i preveure les coses
anticipadament.

3. Terminis de pagament / Com i quan se’t pagarà:

Incloure els terminis de pagaments al contracte de fotografia t’estalviarà grans mals de cap, tant a llarg com a curt
termini. El gran problema d’avui en dia és haver acabat una feina després d’invertir un grapat d’hores, feina, esforços,
materials, diners i no cobrar.

El termini de pagament és simplement la manera en què el pagament es durà a terme, qui l’efectua i quan.
Normalment, el fotògraf demana un dipòsit (una paga i senyal) Si penses demanar una paga i senyal també ho has
d’incloure al contracte i explicar-ne les condicions.

4. Articles a lliurar:

Ha de recopilar què és el que s’ha de lliurar. Quantitat mínima i màxima de productes / copies / imatges que ens
comprometem a lliurar.

Altres vegades és un paquet prèviament discutit de quantitat de fotos, àlbums.

També es el lloc on cal establir clarament el mitja en el qual lliuraràs el material (imprès sobre paper, en format
electrònic o ambdós formats)

5. Temps de lliurament:
Cal establir aquest temps en funció de les hores de feina que requereix el material a lliurar, afegint sempre un termini
de temps addicional per imprevistos.

Sempre queda bé que el client sàpiga quin dia rebrà les coses. Això dona serietat i professionalitat. Això si, estàs
obligat a complir els terminis.

6. Llicències i drets sobre les fotografies:

Depèn molt de manera de treball de cadascú. Hi ha professionals que no donen les imatges d’alta resolució als seus
clients per tal de garantir-se que no pugin obtenir còpies de les fotos.

Altres, si que les donen en format electrònic i en alta resolució.

L’important és que s’estableixen les condicions en el contracte i, sobretot s’especifiqui qui serà l’amo dels drets de les
imatges, si el fotògraf o el client.

7. Clàusula de no compliment:

Com ja he dit anteriorment hi ha moltes coses que poden sortir malament i és aquí on cal establir els termes i les
condicions per evitar ser demandar.

Cal veure en quines condicions es considera una mala praxis i quina serà la compensació al respecte.

8. Política sobre altres fotògrafs cobrint l’esdeveniment:

Avui en dia quan arribes a un esdeveniment hi ha desenes de persones fent fotografies. Això crea un ambient de
competència, la gent té moltes ganes de fotografies i es posa al mig, la il·luminació de flaixos d’altres càmeres
t’arruïna el control de la presa... És per això que el client ha de tenir ben clar que tens una política en el teu contracte
que estableix que tens prioritat sobre qualsevol altre fotògraf de l’esdeveniment.

9. Autorització del/la model:

Si tens intenció d’utilitzar les fotografies de l’esdeveniment en material publicitari del teu negoci o seran utilitzades
d’altre manera que pogués generar ingressos per tu, cal que incloguis en el contracte una autorització que t’atorgui
els drets totals sobre les fotos, però no es obligatori. Si no te’ls atorga no podràs utilitzar aquelles fotos de forma
publica.

10. Política de cancel·lació:

Aquí has d’establir de manera clara i senzilla en quins termes el client pot cancel·lar el contracte. És a dir, quants
diners costarà la cancel·lacions, si serà retornada la quantitat total, fins quina data acceptaràs una cancel·lació, si ha
de ser per escrit i que passa si el client cancel·la un cop hagi passat la data de cancel·lació.