****SONİDAE NEGROS

Flamenko, “Flaman” anlamına gelir (1581'den 1714'e kadar Kraliyet tarafından tutulan İspanyol
Hollandası, imparatorluğun kazançlı, ancak isyankar ve zahmetli bir parçasıydı), ancak ironik bir
şekilde bu terimi tersine çevirir. On sekizinci yüzyıl boyunca ve on dokuzuncu yüzyıla doğru, bir
zamanların korkulan fatihi ve önde gelen sömürge gücü olan İspanya, "flamenko" haline geldi -
Avrupalılık iddiasının apaçık absürtlüğü üzerine alaycı bir yorum. Flamenko on dokuzuncu yüzyılın
ortalarında bir tür olarak ortaya çıktığında, düzensiz ve gürültülü evreni - sembolik ¡Ole! Çingeneler,
kaçakçılar, falcılar ve fahişeler - İspanyol performansı içinde uzun süredir sınırları çizilmiş ve
ırksallaştırılmış bir bölgeyi tanımladı: gösterişli hiciv, kendinden referanslı iğrenme retoriği ve asitli
sosyal eleştiri. Flamenko'nun temel nitelikleri - çalkantılı şehvetliliği, donkişot idealizmi ve şiddetli
duygusallığı - bir imparatorluğun yükselişini ve düşüşünü izleyen sosyo-politik ve estetik yarışmalarla
yankılanır. 19. yüzyılda flamenko, İspanya'nın kanun kaçağı kahramanını ve onun karanlık güzel, ırksal
olarak belirsiz eşini canlandırdı. Sürgün ve kölelikte, kamçı altında ve prangalar içinde doğan bu ikisi,
benlik için modern olanakların genişletilmesi ve oynanması için bir tiyatro olarak flamenkoya
paradoksal bir şekilde güç ve şiirsel rezonans veren kişiliğe karşı aşırı iddialarda bulundular.

*****sayfa 2 Sonidos Negros: On the Blackness of Flamenco

doktora tezi

***** Flamenco: A Musical Journey into the Heart of Andalusia by Sara G. H. Brinker A SENIOR
THESIS for the UNIVERSITY HONORS COLLEGE

Flamenko'nun kökleri, Güney İspanya'da birçok ana kültürden evrilmiştir ve yaygın inanışın aksine,
Flamenko'nun yalnızca çingene müziği olduğu yönündeki yaygın düşünceye rağmen, Çingenelerin
yanı sıra çok sayıda kültür sanata katkıda bulunmuştur. Bazı örnekler arasında Phrgian modunun
Bizans etkisi veya ilkel gitarın (lavta) Mağribi katkısı sayılabilir, ancak çeşitli kültürler etkilenebilir ve
kalıcı bir iz bırakmıştır. Bununla birlikte, Çingeneler ve Flamenko arasındaki etki ve yakın bağlar göz
ardı edilir veya reddedilir. Endülüs çingeneleri, flamenko'nun modern biçiminde doğuşuna, diğer izole
edilmiş insan gruplarından daha fazla katkıda bulunduğu tartışmalıdır. Bugün hala Endülüslüler size
çingene yaşam tarzının flamenko olduğunu veya çingenelerin flamenko için özel, doğuştan gelen bir
yeteneğe sahip olduğunu, hatta çingene olmanın flamenko olmak olduğunu söyleyecektir. Bununla
birlikte, Mağribi, Mısır, Pakistan, Yunanistan ve diğer yakın ve Uzak Doğu kültürleri, özellikle Hindistan
tarafından tanıtılan birkaç önemli tat ve baharatın karıştırılması ve etkisi olmadan, bildiğimiz şekliyle
flamenko bugün var olamazdı.

Çingenelerin, Roman çingeneleri olarak bilinen Avrupa'nın kuzey bölgelerine yerleşen gvpsi
gruplarıyla birlikte Hindistan'dan geldiğine inanılıyor. Yine de bu insanların müzik üzerindeki etkileri
Romanya'da bitmedi. Çingenelerin çoğu güneye, biraz daha evlerine benzeyen bir toprak ve iklime
doğru ilerlemeye devam etti ve doğal olarak çingeneler, müzikal gelenek de dahil olmak üzere
geleneğin kültürel bagajını yanlarında taşıdılar. Bir halkın bu uzun göçü Güney İspanya'da Endülüs
bölgesinde sona erdi. İklim çok daha hoştu ve hafif eğimli tepeler, biraz daha kalıcı bir yaşam tarzı
arayan çingeneler için başlıca gayrimenkuldü. Ve böylece, Endülüs çingeneleri, 15. yüzyılda gezici,
göçebe bir kültürden kesin yarı kalıcı bir kültüre dönüştü. Çingenelerin yolculuğunun belirli rotasına
ilişkin belirli ayrıntıların kesin bir açıklaması büyük bir tartışma konusudur. Bu, büyük ölçüde, yoğun
göçebe yaşam tarzlarından ve ayrıntılı kayıt tutma için tam olarak yapmayan sözlü geleneğe yoğun bir
şekilde vurgu yapmalarından kaynaklanmaktadır. Bununla birlikte, Çingenelerin rotası ne olursa
olsun, Endülüs'teki varlıkları bir kez kurulduktan sonra, müziklerinin halihazırda mevcut olan müzikle
kaynaşmaya başladığı varsayılabilir. O zamanlar, İspanya'nın nüfusu, ülkenin Mağribi yönetimi
nedeniyle önemli ölçüde Arapça içeriyordu ve aynı zamanda sağlıklı bir Yahudi nüfusu da koruyordu.
sayfa 17

Bölgedeki Mağribi etkisi vilayetin adından bile bellidir. Endülüs kelimesi Arapça kökenlidir.23
Endülüs'ün Arapça adı Endülüs'tür ve modern kelimeyle bağlantısını görmek kolaydır. Endülüs
kelimesinin kendisi Mağribi kültüründen etkilendiği için, Arapların veya Moors'un modern
Flamenko'ya dönüşen şey üzerindeki birçok etkiden sorumlu olduğu doğal bir tahmindir. Etimoloji,
Mağribi katkısının tek kanıtı değil. Endülüs'ün bir ustası olan II. Abdurrahman, Ziryab gibi sanatçıları
ve filozofları, Fars müziğini günümüz Endülüs'ünün Mahkemelerine getirmek için korudu. Bazı bilim
adamları, lavta üzerinde çalınan arabesk eşliğinde delici falsetto şarkı söylemesinin, lavtanın büyük
torunu olan gitar eşliğinde delici şarkı ve dans içeren flamenko'nun doğuşunda önemli bir bileşen
olabileceğine inanıyor. Lavta eşlikinden yüzyıllar sonra, Çingeneler daha resmi unsurlar ortaya
koymuşlar ve bunlar sonunda mevcut flamenko veya İspanyol gitar stiline dönüşmüştür. Moors'tan
Flamenko'ya bir başka hediye de Arap şiiriydi. Muvahhidler döneminde İspanya felsefe, tıp,
matematik, edebiyat ve bilim gibi birçok alanda ilerleme kaydetti. sayfa 19

İspanya müziği ile Avrupa'nın geri kalanı arasındaki bu farklılaşmanın bir başka faktörü de, 711 yılında
Kuzey Afrika'dan boğazı geçen ve İspanya'nın büyük bir bölümünü işgal eden Mağribiler'in ufuk açıcı
derecede önemli etkisi ile ilgilidir. özellikle Endülüs bölgesi) yüzyıllar boyunca. Çingenelerin İber
Yarımadası ile ilk temasından yarım asır önce, Mağribi sultanları flamenko'nun nasıl şekilleneceğini
belirlemeye başlamıştı bile. Atlantik Okyanusu ve Pireneler sıradağları tarafından dünyanın geri
kalanından kopuk ve Güney'den Cebelitarık Düzlüğünü geçen Moors'tan etkilenmiştir. İspanyol
coğrafyası, herhangi bir bireysel kültür gibi flamenko'nun doğuşunda ve evriminde önemli bir
oyuncuydu. Bu coğrafi izolasyon, flamenko'nun gelişmesine izin verdi.sayfa 24

Pohren'e göre, Flamenko'nun görünmeyen kahramanı giiitaristtir.^^ Bir flamenko zihninde, gitarist
gölgede ve şarkıcı ve dansçının hizmetinde bulunur, ancak şimdi kendi başına bir sanatçı olarak daha
fazla saygı görüyor olsa da Sağ. Son on yıl gibi geç bir tarihte, flamenko kayıtları rutin olarak,
gitaristten söz edilmeden veya ona itibar edilmeden yapılıyordu. Flamenko gitarının gerektirdiği aşırı
teknik zorluğun, diğer flamenko bileşenlerinden daha fazla özveri ve sürekli pratik gerektirmesine
rağmen, gitarist geleneksel olarak şarkıcı ve dansçının başgösteren gölgesinde kaldı. Gittikçe daha
fazla solo flamenko gitar CD'si üretildikçe ve Paco de Lucia gibi birkaç yıldız ün kazandıkça bu eğilim
değişmeye başlıyor. Yine de, muhtemelen tüm zamanların en ünlü ve etkili flamenko gitaristi olan
Paco de Lucia'nın bile şarkının önce geldiğini ve diğer her şeyin daha sonra geldiğini söylediği
aktarılıyor. Flamenko gitaristinin kendisi için ise, gitarı muhtemelen en değerli (ve muhtemelen en
değerli) varlığıdır, hatta gitarın bir uzantısı olarak kabul edilir. sayfa 29

Yüzyıllar boyunca, flamenko'nun özü, nesiller boyu gezici çingene grupları aracılığıyla sözlü olarak
aktarılan şarkıydı. Her ikisi de flamenkoyu büyük ölçüde etkilemiş olan hem Hint hem de Mağribi
kültürlerinde, refakatsiz ilahiyi aktarma gelenekleri vardır ve bu yalnızca en eski flamenko'nun
refakatsiz olduğuna dair kanıta katkıda bulunur. Flamenko gitarının ne zaman kullanılmaya
başlandığını tam olarak kimse bilmiyor, ancak rolünün ritmik eşlikten çok daha fazlasına dönüşmesi
ancak geçen yüzyılda oldu. ^ Bugün hala, gitar eşliğinde tamamen performans sergileyen birçok pürist
var. Özellikle cante jondo formlarında, ana akım sanatçılar bile, eğer kullanılıyorsa, bir form içindeki
kev pasajlarını işaretlemek için genellikle yalnızca basit, tek akorlar kullanarak, çok fazla gitar eşlik
etmekten kaçınırlar. En duygusal şarkılara uygulanan bu uygulama, flamenko'nun eski kökenlerine bir
geri dönüş ve büyük olasılıkla asla tamamen ortadan kalkmayacak bir gelenek. Burada İspanyol ve
flamenko gitar müziği arasında bir fark olduğunu belirtmekte fayda var. Sadece gitarist, yukarıda
gördüğümüz gibi, cante'nin sözlerinin orijinal amacına ve karakterine bağlı kaldığında flamenko gitarı
olarak kabul edilebilir. sayfa 31

bu tezin devamı da okunmalı

ÇİNGENELER

FOLKWORKS GAZETESİ BY MICHAEL SIMMONS SAYFA 14

Çingenelerin ya da kendilerine verdikleri adla Romanların ilk yazılı sözü, 950 civarında Shah Nameh
(Kralların Kitabı) adlı bir Arap kitabında ortaya çıktı. 5. yüzyıldan kalma bir Pers kralı olan Bahram
Gur'un, halkını eğlendirmek için Hindistan'dan 12.000 müzisyeni nasıl getirdiğinin hikayesini anlatıyor.
Rivayete göre Bahram Gür, Luri olarak bilinen müzisyenlere ödül olarak sığır, eşek ve tohumluk mısır
vermiştir. Ancak bir yıl içinde Luri sığırları ve mısırı yemişti ve Bahram Gur o andan itibaren Luri'nin
mallarını eşeklerine yüklemesine ve müzik çalarak ülkesini dolaşmasına karar verdi. Modern bilim
adamları bu hikayeyi romantik bir kurgu olarak görmeseler de, içinde birkaç gerçek parça var.

Romanlar Hindistan'dandır, gezgindirler ve müzik yapma yetenekleriyle ünlüdürler. En güvenilir burs,

Romanların 1000 civarında başlayan bir dizi göçle Kuzey Hindistan'dan ayrılmasıdır. Ayrılma nedenleri
belirsizdir, ancak muhtemelen savaş, gıda kıtlığı ve doğal afetleri içerir. Romanlar ilk olarak 14.
yüzyılda Avrupa'ya gelmeye başladılar. 1348'de Sırbistan'a, 1362'de Hırvatistan'a ve 1378'de
Bulgaristan'a geldiklerini gösteren kayıtlar var. Geçtikleri yerel halk, Romanları çeşitli isimlerle anıyor.
Romanlar 1514'te İngiltere'ye geldiklerinde, insanlar onların Mısır'dan gelen hacılar ya da büyücüler
olduklarına inandılar ve "Mısırlılar" adı zamanla Çingene olarak değiştirildi.

FLAMENKO TANIMLAMA

BY LAILA DEL MONTE SAYFA 1 FOLKWORKS GAZETESİ

Flamenko, kökeninde Endülüs, Yahudi ve Arap geleneklerinin sarhoş edici bir karışımı, Çingene,
Mağribi ve Sefarad ayin ilahileri ve bölgesel türkülerin bir karışımıdır. Bu yeni şarkı ve dans biçimlerini
tanımlamak için “flamenko” terimi ancak 1845'te kullanıldı.

. Çingenelerin kökeninin Hindistan olduğu bilinmektedir; bazı gruplar Balkanlar'a, diğerleri Mısır,
Afrika veya Akdeniz'e gitti. Romanya'daki Tziganes gibi çeşitli Çingene grupları, etraflarındaki müziği
uyarladılar ve virtüöz ve ritmik unsurlarla zenginleştirerek kendi müziklerini yaptılar. Benzer şekilde
İspanyol Çingeneleri, İspanya'daki sözlü müzik ve dans geleneğini dönüştürdüler, yolculuklarında
karşılaştıkları çeşitli kültürlerden aldıkları kendi ritmik ve diğer sanatsal özellikleriyle süslediler ve
bugün flamenko olarak bilinen şey oldu.

Çingenelerin Katolik Yönetim Altında Sürgünleri İspanya'daki Mağribi uygarlığı sekizinci yüzyılın
sonundan 1492'ye kadar sürdü. Bu döneme Epoca de Oro (Altın Çağ) adı verildi. O zamanlar Moors
tarafından yönetilen Endülüs, Avrupa'nın geri kalanının feodal asaletin karanlığına gömüldüğü bir
zamanda bir medeniyet ve incelik mücevheriydi. Sanat, tıp, bilim ve müzik gelişti. Anıtlar, gül ve
portakal ağaçlarıyla dolu muhteşem bahçeler, su kemerleri, hamamlar ve kütüphaneler inşa edilmiş,
Hıristiyanlar, Faslılar ve Yahudiler barış ve birlik içinde yaşamışlardır. O zaman, müzik ve danstaki tüm
bu sanatsal gelenekler, Çingeneler tarafından daha sonra flamenko olarak bildiğimiz şeyi oluşturmak
için incelikle iç içe geçti ve benimsendi. Haçlı Seferleri ve İspanya'nın, Hıristiyan İspanyollar tarafından
Moors'un kovulması da dahil olmak üzere, fethinden sonra, Katolik Hükümdarlar Ferdinand ve
Isabella, İspanya'yı birleştirmek için Katolikliği dayattı. 1478'de İspanya halkını “arındırmak” için önce
Yahudileri, Çingeneleri, Protestanları ve diğer “inanmayanları” kovmak için İspanyol Engizisyonunu
başlattılar. Yahudilerin binlerce zorla din değiştirmesi ve Çingenelerin genel olarak köleleştirilmesi
vardı. Birçok flamenko şarkısı, Çingenelerin korkunç koşullara katlanmak için gemilerde kürek
çekmeye gönderildiği galeriler olan las galeras'a atıfta bulunur. Köleleştirilmezlerse, sapkınlıkla
suçlandılar ve alenen öldürüldüler ya da ömür boyu hapis cezasına çarptırıldılar. Zulüm gören
Yahudilerin ve Çingenelerin çoğu İspanya'yı Akdeniz'deki diğer ülkelere terk etti. Bazıları Yeni
Dünya'ya kaçtı, diğerleri Katolikliğe dönüştü ve kaldı.

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

“Flamenko, ritmik çeşitliliği ve esnekliğiyle, özellikle Arap dünyasından ve ayrıca Rajasthan'dan

İspanya'ya gelen, güney Akdeniz'i geçerek, hepsinden önce Endülüs'e yerleşene kadar çingenelerden
gelen oryantal hatıralarıyla bugün nüfuz etme yeteneğine sahiptir. umut verici bir geleceğe giden
yollarda. Hintli müzisyenlerin belirli flamenko ritimlerine entegrasyonunu mümkün kılan işte bu
esnekliktir.” carlos saura sayfa 3FLAMENCO, INDIaDIÁLOGO ENTRE DOS CULTURAS dergi

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Flamenco Guitar Techniques In The Music Of Joaquin Rodrigo (tezlerden) doktora

Flamenko gitaristlerinin eşsiz bir repertuarı vardır. Müzikleri klasik gitar müziğinden farklıdır. Klasik
gitar repertuarı, başarılı besteciler tarafından yapılan Batı sanat müziği, bazı gitaristlerin kendileri
diğerlerinin değil veya diğer klasik müzik enstrümanlarının repertuarından hem solo hem de topluluk
ortamlarında yapılan transkripsiyonlardan oluşur. Ancak hepsi Batı sanat müziğidir. Flamenko,
İspanya'nın güneyinden bir halk müziğidir. On beşinci yüzyılın ortalarına kadar İspanya'nın bu
bölümünü yöneten İberyalı Moors'tan gelen tüm Arap etkileri nedeniyle, Batı'dan çok Doğu'ya
benziyor. Flamenko, dünya çapında büyük bir popülerlik düzeyine ulaşmış etnik müziktir. 16 Kasım
2010'da Birleşmiş Milletler Eğitim, Bilim ve Kültür Örgütü (UNESCO) flamenkoyu “Sözlü Sanatın
Başyapıtı” ilan etti. sayfa 18
Flamenko müziği klasik müzik gibi yazıya dökülmez. Hint, Arap ya da Yahudi müziği gibi, akıl
hocasından öğrenciye sözlü olarak aktarılır. Flamenko gitarda çalınan müzik de oldukça doğaçlamadır
ve falsetalar, ölçülebilen veya serbest bırakılabilen belirli bir akış veya atmosfere sahip müzik
cümleleri içerir. Falsetalar sadece flamenko gitaristleri tarafından gitar için bestelenmiştir. Flamenko
gitaristine tocaor (oyuncu) denir ve tüm flamenko gitar çalmalarına toque (çalma) denir. Genellikle,
uyumlu bir flamenko gitaristi, klasik gitar geleneğinde yaygın olmayan kendi bestecisidir. Ancak
günümüzde elimizde bulunan klasik gitar müziğinin büyük bir çoğunluğu gitar için özel olarak
yazılmıştır, bu nedenle transkripsiyonlar veya düzenlemeler hariç, gitarist besteciler tarafından
yazılmıştır. Bunlar, enstrüman için repertuar eksikliği nedeniyle gitar için eserler yazmış veya hatta
daha ünlü eserlerin transkripsiyonlarını yapan klasik gitaristleri bazen uyumlu hale getiren başarılıydı
ve hala başarılılar. sayfa 19

Flamenko, yukarıda açıklandığı gibi, İspanya'nın Endülüs denilen güney bölgesinden gelen insanların
sanat biçimidir. Şarkı söylemeyi, gitar çalmayı, alkışlamayı, şarkı söylemeyi ve dansı birleştiren
folklorik bir sanattır. Sonuç, izleyiciyi coşkulu mutluluktan melankoli ve kedere kadar birçok duygusal
duruma götüren bir tiyatro gösterisidir. Flamenko müziği, dünyanın dört bir yanından Endülüs'te
tanışan ve yerleşen kültürlerin ve geleneklerin, hepsi birlikte mükemmel bir uyum içinde çalışan bir
müzik sinerjisidir. “Yaygın bir inancın aksine, İspanyol çingeneleri, flamenko adı verilen gizemli sanatın
tek yaratıcıları değildi. Aksine, flamenko'nun yüzyıllar boyunca Endülüs'te doğrudan veya dolaylı
olarak önemli roller oynamış birçok kültürün müziğinin bir karışımı olduğu genel olarak kabul edilir,
bunların en önemlileri Müslüman, Yahudi, Hint-Pakistan ve Bizans'tır. ”19 “Flamenko, genel olarak
inanıldığı gibi sadece güney İspanya'dan gelen bir müzik değildir. sayfa 26

Cante jondonun tanımı (el cante flamence 1983

En saf özünde cante jondo, büyülü-dini bir ritüeldir. Sadece uygun

koşullarda ve küçük bir müzisyen grubunun önünde, tenha bir yerde, bir
meyhanede veya bir çingene toplantısında gerçekleşir. Zaman zaman,
"payo" veya "gachó"nun (çingene olmayan) varlığına nadiren izin verildi ve
bu kraliyet bugün rahatlamış olsa da, çingene düğünleri gibi esrarengiz
"alhoreás"ların söylendiği kutlamalarda varlığını sürdürüyor sayfa 84

Flamenko fenomeninin kökleri çok uzaklarda, kültürlerin kavşağında, yani

Endülüs'te bulunur. 1. yüzyılda Marcial ve Juvenal, bize Baetica'nın ("cantica
gaditana" ve "puellae gaditanae") şarkı söylemesinin ve dans etmesinin
Roma İmparatorluğu'nda yapılan castafiuelaların ritmine olan öfkesini
anlatır; Halife Córdoba'nın aristokrasisinin, "zamralar" veya "zambralar"
olarak adlandırılan ve muhtemelen "jarchas"ınkine benzer bir ölçüye göre
bestelenen popüler şarkı ve danslara duyduğu zevk de aynı derecede iyi
bilinmektedir. Sırayla, İbranice sinagog şarkısı, II. Abderramán'ın sarayında
olağanüstü Pakistanlı müzisyen Ziryab tarafından tanıtılan İran-Hindustan
şarkısının unsurları ve 11. yüzyılda İspanyol Kilisesi tarafından uyarlanan
Bizans şarkısı eklendi. Guadalquivir ovalarının kabuklu deniz ürünleri on
beşinci yüzyılda vardı ve onların toplayacakları (belki de kısmen
tanıyacakları), ana kantların jondo gövdesini oluşturan ilkel şarkıları
oluşturmak için Endülüs'e gelen çingeneleri çok gizemli. İki tarihi gerçek:
Kabuklu deniz hayvanlarının kovulması ve Çingenelerin Yarımada'nın
güneyine gelişi, kökenine işaret ediyor: E kabuklu deniz ürünleri, zulme
uğrayan köylüler ve kötü kazanılmış ve bütünleşmemiş çingeneler,
toplumdan men edilmiş iki toplumun talihsizliklerini paylaşarak aynı
zeminde bir arada yaşayacaklar; Bu uzun birliktelikten bir şeyler iletilmiş
olmalı. Zamanın sayısız belgesinin gösterdiği gibi, bunlar çok zengin ve
canlı bir müzik geleneğine değer veriyorlardı; Bunlar, kolay uyum
sağlamaları ve duyguları ifade etmenin çok özel yolu ile dikkat çekiciydi. Her
ikisi de aynı uzak doğu kökenlidir. Bazıları ve diğerleri klana ayrılmaya
zorlandı sayfa 85

Kitabın linki https://repositorio.ufc.br/handle/riufc/3249?locale=es

CANTES GİTANO ANDALUCİA

Çok kısa bir özet ile Çingenelerin 10. yüzyılın başlarında Hindustan'dan
Batı'ya uzanan diasporalarına başladıklarını ve İspanya'ya ulaşmadıklarını
söyleyebiliriz. Önce Katalonya, sonra da Granada üzerinden 1447 yılına
kadar: Endülüs'e ulaşmak dört buçuk yüzyıl sürdü ve son derece müzikal bir
Doğu'dan sürekli yolculuklarında Hindistan'ı geçtiler. Bizans, Suriye. İran.
Bağdat. Yunanistan, Roma Müzikal formların yaratıcı kültürleriyle temasa
geçerler, onlarla uzun süre yaşarlar (F. Vallecillo). Endülüs'te yarım asır
Araplar ve Yahudilerle, daha sonra ağırlıklı olarak Pers ve Yunan müzik
formlarının mirasçıları Moriscos ve Marranos ile birlikte yaşıyor.  Zulüm
görenlerin her zaman her koşulda katıldıkları şekilde onlara katılırlar. Ama
şunu da unutmamak gerekir. tarihsel olarak. Flamenko ile ilgili çingeneler
Endülüs'e geldikten sonra çok konuşulur. 1835'te George Borrow,
çingeneleri belirtmek için kullanılan terimler arasında flamenko'nun da
olduğunu onaylar. Otuz yıl sonra, aynı şey Julián Zugasti tarafından El
haydutluk, sosyal inceleme ve tarihi anılar adlı çalışmasında da doğrulanır.
1850 yılına kadar şarkı söylemeye «Cante Flamenco» denilmiyordu. bununla
birlikte, cante'ye "flamenko" denilmesinden çok önce çingeneler "flamenko"
olarak biliniyorlardı. Bu bilgilerin dikkate alınması çok önemlidir.  SAYFA 10

Yeni arşivden

Flamenko tanım EL IMPACTO DEL FLAMENCO EN LAS INDUSTRIAS CULTURALES ANDALUZAS

tez çalışması

Flamenco9: İspanyol dilinin sözlüğünde tanımlandığı şekliyle Flamenko,

Endülüs müzikal oryantalizminin belirli unsurlarının kendine özgü etkileyici
çingene kalıpları içinde kaynaşmasıyla oluşan şarkılar ve danslar kümesini
belirten bir terimdir. Flamenko, Endülüs kökenli, yaklaşık iki asırlık bir halk
müziği tezahürüdür. 18. yüzyılın sonlarına doğru belgelenmiş gibi görünen
bu terimin şu anki anlamıyla kökeni hala çözülmemiştir. Sayfa 14
EL FLAMENCO EN LAS AULAS DE MÚSICA

de la transmisión oral a la sistematización de su estudio

Flamenko'nun kökenleri, yüzyıllar boyunca bu tuhaf müziğin oluşumunu

destekleyen koşulların bulunduğu Endülüs'te aranmalıdır. Yahudi, Arap ve
Hıristiyan kültür ve geleneklerinden oluşan bir Arap-Endülüs kültürü vardı
(Sefarad müziği, Hispano-Arap müziği, Mozarabik müziği). Buna s'deki
çingenelerin gelişini de eklemek gerekir. XV, Flamenko konfigürasyonu için
kesin olduğu ortaya çıktı. Flamenko ve çingene-Endülüs bu nedenle
kökenlerinden birleşmişlerdir ve bağları daha sonra devam eder. Sayfa 1

FLAMENKO FORMLARININ SINIFLANDIRILMASI Flamenko müzikal formları, ailelere

göre gruplandırılmış çok sayıda tür ve stile sahip karmaşık bir evren oluşturur ve bunların
çoğu coğrafi, yorumlayıcı, edebi vb. , karmaşık ve bunu gerçekleştirmek için kullanılan
kriterlere tabi olacaktır. İkisi en yaygın olanıdır: tarihsel-coğrafi ve ritmik, çoğu durumda iki
kriteri birleştirmeye çalışan karışık bir sınıflandırma ile sonuçlanır, diğer yandan pek farklı
değildir. Sayfa 2

Bu tezin devamında Flamenko ritim ve form bilgisi var

Evolution and Structure in Flamenco Harmony By Peter Manuel makale 1986 colombia
üniversiytesi

Flamenko 19. yüzyılın başlarında Endülüs'te ortaya çıktı. Her ne kadar Çingene olmayanlar
(payolar) flamenko icracıları olarak başarılı olmuş olsalar da, tür geleneksel olarak Çingeneler
tarafından, özellikle de Sevilla ve Cadiz vilayetlerinin yerleşik, nispeten asimile edilmiş
Çingeneleri tarafından yetiştirilmiştir. Uluslararası imajında gitar ve dansın öne çıkmasına
rağmen, geleneksel flamenko öncelikle gitar eşliğinde vokal bir müziktir. Yirminci yüzyılda,
flamenko gitar stili bir bütün olarak geleneksel yapısal kalıplara ve biçimlere bağlı kalırken,
aynı zamanda önemli ölçüde daha sofistike ve karmaşık hale geldi ve aslında bir solo konser
sanat müziği olarak ortaya çıktı. Sayfa 46
Flamenko Armonisi ve Mağribi Mirası Arap ve Berberi ("Mağribi") hanedanları 711'den
1492'de Granada'nın düşüşüne kadar güney İspanya'nın çoğunu yönetti. Avrupa Karanlık
Çağlardan yeni yeni çıkarken, Mağribi İspanya parlak ve dinamik bir kültüre ev sahipliği
yaptı ve sentezledi. Arap, Hıristiyan, Berberi ve Sefarad Yahudi katkıları. 1492'den sonraki
birkaç on yıl içinde Müslüman seçkinlerin çoğu ve pek çok halk Kuzey Afrika'ya göç etti ve
arkalarında ya Hıristiyanlığa geçen ya da izole bölgelere sığınan binlerce Müslüman'ı
(moriscos) geride bıraktı. Moriskoların gerçek varlığının yanı sıra, yüzyıllarca süren Mağribi
yönetimi, Endülüs halk müziği üzerinde bugüne kadar devam eden güçlü bir iz bıraktı.
Reconquista'nın kendisinden bu yana, bu etki Endülüs'ün bölgesel kimliği ve Kastilya
yönetimine düşmanlığı tarafından hem pekiştirildi hem de güçlendirildi. Endülüs ve İspanyol
müziği üzerindeki Mağribi etkisinin genel olarak yönleri Stevenson ve daha taraflı bir şekilde
Ribera tarafından özetlenmiştir! Yöneticileri Mağribi müzisyenleri himaye eden Hristiyan
İspanya'da dolaşan Arap müzik metinleri ve 'ud ve bendir gibi Arap enstrümanları
Hristiyanlar tarafından (sırasıyla ud ve pandero olarak) benimsendi.sayfa 48

1600'e gelindiğinde Endülüs'te gitar, dansa ve genel olarak birçok popüler şarkıya eşlik eden
standart enstrüman haline gelmişti. iO Kanıtları, standart bir armonik pratiğin daha sonra
geliştiğini ve bu müziğin on dokuzuncu yüzyılın ortalarında birleştiği gibi flamenkoya
uyarlandığını ileri sürüyor. Gitar her zaman birincil ve genellikle flamenkoya eşlik etmek için
kullanılan tek vurmalı olmayan enstrüman olmuştur sayfa 52

Cuadernos de Etnomusicología Nº2 - afapinedaplana

Flamenko Akademiden değil, ilk kahramanları Endülüs çingeneleri ve çingene olmayan ama
flamenko ruhu, çingenelik ve çingenelikle aşılanmış diğer Endülüslüler olan popüler bir
repertuardan geliyor. Temel çingene varlığı olmadan, flamenko muhtemelen asla ortaya
çıkmazdı veya zaten var olan bolero müziğine ve dansına çok benzerdi. Sayfa 94

Flamenko'nun geçen yüzyılın 70'lerinden bu yana tanık olduğu bu radikal değişim, bazı
gitaristlerin, şarkıcıların ve dansçıların caz, pop ve rock dünyasıyla ve popüler kökenli diğer
müziklerle yeni ve artan temasına çok şey borçludur. Bu sürecin emsali sıklıkla Miles 23 gibi
bazı Amerikalı caz figürlerinin 1950'lerin sonundan itibaren İspanyol müziğine ilgi
göstermeye başlaması olarak gösterilmektedir. yüzyılın başındaki en iyi gitaristler. Yüzyılın
ortalarında gitarı yeni teknik mükemmellik seviyelerine taşıyan Ramón Montoya, Niño
Ricardo ve Miguel Borrull ile Sabicas ve Mario Escudero'nun katkılarına dayanarak, yüzyılın
ikinci yarısında üç önemli isim öne çıkıyor. : Víctor Monge , Serranito, Manolo Sanlúcar ve
Paco de Lucia. İlki, eşi görülmemiş teknik mükemmellik seviyelerine ulaşırsa ve Sanlúcar,
flamenko müziğinin içerdiği ifade modal olanaklarını kullanır ve yayarsa, Paco de Lucía,
flamenko müziğinde devrim yaratan bir dizi değişikliğin ana kahramanıydı. Sayfa 95

El Flamenco, un Arte Musical y de la Danza

Çingene halkının kökenleri. Rom Rom, Hindistan'dan gelen göçebe toplulukların
diasporasının bir sonucu olarak, Orta Çağ'dan beri Avrupa'da konuşulan tek Hint-Aryan dili
olan Roman dilini konuşanlara verilen isimdir.[1] Roman dili, orta Hindistan ve kuzeybatıdaki
(Pencap, Keşmir) Aryan dilleriyle benzerlikler gösterir; bu, ana kökenini gösteren verilerdir.
Dom, göçebe kastları olarak bilinen gruplar arasında birçok tüccar, demirci, temizlikçi... ama
aynı zamanda hokkabazlar, şarkıcılar, müzisyenler de vardı. Müslümanların istilasını takiben
10. ve 11. yüzyıllar arasında birçok Roman topluluk grubu Hindistan'dan batıya göç etmeye
başladı. Görünüşe göre o zamanlar daha düşük bir kast olarak kabul ediliyorlardı; ve eski
çağlardan beri alternatif bir ticaret olarak müzik ve dans da yaptıklarını, diğer etnik grupların
şenliklerini canlandırdıklarını ve geçtikleri veya yerleştikleri yerlerin geleneklerini -kendi
yöntemleriyle- özümsemeye özel bir yatkınlık sergilediklerini belirtmişlerdir. İlk önemli
Roman yerleşimi İran çevresinde bulunuyordu ve 13. yüzyıldan itibaren Moğol istilaları,
kabileler veya klanlar tarafından Avrupa'ya doğru bir başka yavaş göçü motive edecekti; bir
Müzik ve Dans Sanatı olan El Flamenco'dan zaten açık haberlerin olduğu Avrupa'ya doğru.
Sayfa 28

. Romanlar ve müzik Müziğe özellikle bağlı bir halk varsa o da Romanlardır. Hindistan'dan
İran'a, Kafkasya'ya, Yunanistan'a, Romanya'ya, Macaristan'a, Balkanlar'a, Fransa'ya,
İspanya'ya yerleştikleri her yerde... Roman toplulukları, birbirleriyle özel temasları olmadan
bile yaşasalar, müziğin ve popüler tip partiler. Hemen hemen her yerde, müziğe
kutlamalarında önemli bir rol verirler, bu onların belirleyici özelliklerinden biridir. Tarih
boyunca müzikal etkinliğin onlara ayırt edici bir kültürel özellik olarak atanmış olması
şaşırtıcı değildir. Bu yetenek kültürel bir gerçek olmasına rağmen, İspanya'da şarkı
söylemenin ve dans etmenin kanlarında olduğu söylenir. Roman müziğinin ortak özellikleri,
yaşadıkları yer neresi olursa olsun tespit edilebilir mi? Bazı tarihsel ve güncel veriler bu
soruları yanıtlamamıza yardımcı oluyor. 2.1. Romanların orijinal müziği Romanların
Hindistan'dan getirdikleri en eski müzik geleneklerini belirlemek kolay değildir, çünkü onlar
her zaman ev sahibi ülkelerin müziğini özümseme, onları yeniden işleme eğilimi
göstermişlerdir. Her zaman atasözü bir ritim ustalığı gösterdikleri anlaşılıyor. Leblon için bu,
“ritmik sanatı dünyadaki en karmaşık ve bilge sanatlardan biri olan Hindistan ile ortak bir
nokta” oluşturur (Leblon, 1991: 15). 11.-12. yüzyıllarda Küçük Asya'ya yerleşen Roman
topluluklarının önemli bir grubu, İran ve Ermeni etkileri alarak Pers monodik müziğini
özümsemiştir. Sayfa 29

Popüler müzik ve geleneksel müzik Bir yerde (kasaba, bölge, ülke...) uygulanmaya dayanan,
orada önemli bir süre - nesiller boyu - popülerse, halkın kültürel mirasının bir parçası haline
gelen geleneksel müzik diyoruz. . Bir mekanda uzun süre popülerliğini koruyan müzik ve
dans, orada geleneksel hale geliyor. İnsan toplulukları kültürel uygulamaları, müzik
formlarını, dansı vb. paylaşır. Bu anlamda geleneksel müzik, insanların önemli bir çoğunluğu
tarafından paylaşılan ifade kodlarıyla bir tür dil olarak kabul edilebilir. Ve her yerde belirli
tekrarlayan ve dolayısıyla karakteristik özellikler sundukları için, onları karakterize etmek için
Endülüs'teki geleneksel müziğinkilerde durabiliriz. Üçüne odaklanacağız: a) ritmik, b) ses
yüksekliği (ölçekler) ve c) metrik biçimler.[3] Bu özelliklerden bazılarının flamenko
tarafından ele alındığını da göreceğiz. Sayfa 39

Arap etkileri Yaygın olduğu kadar yaygın bir görüş akımı vardır, bu da Flamenko'ya Doğu
kökenli, özellikle Arap kökenlidir. Araplara karşı maurophilia veya sempati akımı 19.
yüzyılın ilk üçte birinde ortaya çıkmış gibi görünüyor. Estébanez Calderón onu
tanıştıranlardan biriydi ve onu, oryantalize edici egzotizmle dolup taşan ve İspanya'yı bir
seyahat noktası olarak keşfeden birçok romantik gezgin izledi. Flamenko neden genellikle
doğuyu çağrıştırır? Batı müziğindeki en yaygın yönergelere aşina olan bir dinleyici,
flamenko'nun en azından kısmen onlardan uzak olduğunu algılar: şarkı söyleme tarzı
nedeniyle, genellikle süslenmiş ve melismatik; daha tipik olarak batı ölçeklerinden sapan
modal seslerle; belki de ritmik özgünlüğünden dolayı... Bu özellikler doğuyu çağrıştırıyor ve
Endülüs'te yüzyıllarca süren Arap varlığının bu izi bıraktığı sonucuna varmak mantıklı
görünüyor. Kişisel olarak ele aldığımız tüm veriler ve kaynaklar, bu ifadeyi inkar
etmememize değil, fazlasıyla nitelememize neden oluyor. Frig seslerini, üçlü ritmi, gaz
lambası danslarının ve jaleo danslarının geleneklerini, gitarın kullanımını bu kitapta kısmen
gördük... Bunlar çok özel yarımada özellikleri, hatta Portekizce'den çok İspanyolca bile. diğer
Akdeniz bölgelerinde veya Arap kültürel etkisinde tekrarlanmamaktadır. Modal armoni
kavramı bile (bir tür armoni üreten kordalı enstrümanların eşlik ettiği geleneksel tipte vokal
müzik) flamenkoyu Arap Akdenizinden ziyade Akdeniz Avrupa'sının belirli geleneksel müzik
repertuarlarıyla ilişkilendirir. Ama özellikle müzikal bir kavram olduğu için ikinci kitaba
bırakıyoruz. Şimdi 1930'lardan bu yana bazı bilimsel tartışmalarda en çok ele alınan İspanyol
müziğinin Arapcılığına ilişkin ölçülü ve şiirsel yönüne odaklanacağız. 1 inci Endülüs
mahkemelerinde müzik Endülüs mahkemelerinde en çok uygulanan müzik formu, nouba veya
nawba adını aldı. Fas'ta Tanca ve Tetouan'dan Libya'da Konstantin'e, Cezayir'de ve Tunus'ta
bu terim veya malouf gibi başka terimlerle birlikte, Flamenko'da bir Müzikal ve Dans Sanatı
Miguel A. Berlanga Page 56 günümüzde hem müzikal hem de form (bir tema ve aynı ses ile
birbirine bağlanan çeşitli parçalardan oluşan bir tür enstrümantal ve vokal takımı) ve aynı
zamanda o müziğin tüm konser programı. Ve çoğulu "nawbat" ile onu icra eden müzisyenler
grubu belirlenir. Mağrip ülkelerindeki klasik müzik geleneğidir. Nouba, 822'de, II.
Abderramán saltanatının başlangıcında, Bağdat'tan müzisyen Zyriab (Abu al-Hassan 'Ali Ibn
Náfi') tarafından Córdoba'da tanıtıldı. Ziryab'ın yerleştirdiği müzik pratiği ve teorisi, Bağdat
ve Şam'da yeni kurulan Arap klasik teorisine borçluydu. Aslında Ziryab, Iraklı öğretmen
Ishaq al Músili'nin en iyi öğrencisiydi. Gerçekten de, bu tür müzik pratiği ve teorisi, Yunan
müzik teorisinin büyük bir kısmını alıp yeniden yorumladı. Ancak Ziriab figürü Córdoba'daki
müzik pratiği için önemli olsa da, tipik Endülüs müzik tarzı bir gecede yaratılmadı. 9. ve 10.
yüzyıllarda noubaların diğer Müslüman mahkemelerinkinden çok farklı olmadığı görülüyor.
Kaynaklar genellikle, 12. yüzyılın başlarında noubaya kesin biçimini vermiş olan ve onlarda
muvasahaları ve zejeleleri tanıtan müzisyen İbn Báya'nın -Avempace- önemini vurgular.
müzik, Endülüs veya Hispano-Arapça.[3] O zamandan beri, bu repertuar İslam dünyasına
tamamen Hispano-Arap ürünü olarak yayıldı (ve bugün de öyle kabul ediliyor). 13. yüzyıl
Hispano-Arap yazarı Al-Tifasi'nin metinlerine göre, Endülüs nouba'sına kendi özelliklerini
veren şey, İber Yarımadası'nda uygulanan popüler müziğin belirli karakteristik unsurlarının
entegrasyonuydu. Nitekim nûbaların en karakteristik iki edebî-mûsikî biçimi olan
muvasahalar ve zejeller, geleneksel musiki tarzında, kısa mısralardan oluşan kıtalardan
oluşurdu. Müzikal ritim de şiirsel ölçülere empoze edildi, bu da bu repertuarı popülere
yaklaştıran bir özellik. Zejel ve muwasaha, Endülüs müziğini, uzun monoritm ayetlerle eski
klasik Arap casida'nın daha katı yapısını gösteren Irak Fars veya Suriye gibi Arap
dünyasındaki diğer klasik müzik geleneklerinden açıkça farklılaştırdı. . sayfa 56

kökenler

https://romani.humanities.manchester.ac.uk//whatis/language/origi
ns.shtml
Romani, Orta Çağ'dan beri yalnızca Avrupa'da konuşulan tek Hint-Aryan dilidir. Hindistan dışındaki Hint
kökenli seyahat eden topluluklar tarafından konuşulan Hint diaspora dilleri olgusunun bir
parçasıdır. Rom ya da Řom , konuşanların kendilerini ifade etme biçimidir, Hint dillerini konuşan ya da
Hint kökenli özel bir kelime dağarcığı kullanan diğer gezici (peripatetik) toplulukların adlarında benzer
köklere sahiptir: The Lom of the Caucasus and Anatolia ek Ermenice çeşitlerine Hintçe kelime
dağarcığı. Aslen metal işçileri ve eğlendiriciler olan Yakın Doğu'nun Domları Domari konuşur, en
muhafazakar modern Hint-Aryan dillerinden biri. Pakistan'ın kuzeyindeki Hunza vadisinde, aynı zamanda
metal işçileri ve müzisyenler olan ve Orta Hint (yani yerel olmayan) bir dil konuşan Ḍum adlı bir nüfus
var. Bu dillerde kanıtlanan ses değişikliklerinin sistematikliğine dayanarak, bu isimlerin hepsinin Hint
terimi ḍom'dan türediğini oldukça kesin olarak biliyoruz .

Hindistan'ın çeşitli yerlerinde, Ḍom olarak bilinen gruplar ticari göçebelerin

kastlarıdır. Ḍom'a ( Ḍum veya Ḍōmba da denir) referanslar, Alberuni ( MS yaklaşık 1020'de yazıyor),
gramer Hemachandra (MS 1120 civarında) ve Brahman Keşmir tarihçisi gibi Hindistan'daki bir dizi
ortaçağ yazarı tarafından zaten yapılmıştır. Kalhana (1150 CE). Hepsi, Ḍom'u , tipik meslekleri arasında
temizlikçiler, süpürücüler, müzisyenler, şarkıcılar, hokkabazlar, metal işçileri ve sepet yapımcıları ve bazı
bölgelerde mevsimlik tarım işçileri olan düşük statülü bir kast olarak tanımlıyor. Benzer meslekler
hala Ḍom için bildiriliyortoplam sayısı en son 1901 nüfus sayımında 850.000'in üzerinde olan modern
Hindistan'da (GS Ghurye, 1979'a göre). Bu nedenle, ḍom > řom öz tanımının, farklı bölgelerde, benzer
ticaret türlerine sahip farklı nüfuslar tarafından kullanılan bir kast tanımı olduğu görülmektedir. Bu
topluluklar, dillerinin tümü Hint (Hint-Aryan) dil ailesine ait olmasına ve akraba olmalarına rağmen, farklı
diller konuştu ve hala konuşuyor.
Tüm sözlü müzikler gibi, flamenko da zaman içinde belirsiz ve uzak kökenlere sahip bir
müziktir. İber Yarımadası'nın güneyinde yaşayan Tartessoslar, Fenikeliler, Yunanlılar,
Romalılar, Araplar, Yahudiler ve Hristiyanlar gibi farklı kültürler, flamenko müziğinin
temellerini büyük ölçüde şekillendirmiştir. 18. yüzyılın sonundan itibaren flamenko, anonim
ve yöresel bir müzik olmaktan çıkıp popüler bir müzik haline gelmiştir. (Lara ve Gértrudix,
2006, s.7)

ORÍGENES DEL FLAMENCO © José Martínez Hernández

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Cafe cantane dönemi

Şu anda Endülüs'teki tiyatroların bitişiğinde veya caddenin karşısında halkın ana

etkinliğin başlamasını beklediği kafeler vardı. Kafeler, hiçbir şeyin kutsal görünmediği
kabadayı eğlence yerleriydi. Tarihçi Álvarez Caballero onlara "un prostíbulo donde
cantaban y bailaban" (şarkı söyleyip dans ettikleri bir genelev) diyor. 101 Gösteriler
vodvil niteliğindeydi ve flamenko dışındaki eğlenceler de dahildi, ancak flamenko
etkinliğin omurgası haline geldi. Flamenko gösterisi daha yapılandırılmış bir ortama ve
resmi bir sahneye taşınırken, cuadro flamenko Café'lerde doğdu; seyircilerin önüne
masa ve sandalyeler yerleştirildi ve profesyonel sanatçı grupları sürekli olarak
Kafelerde yer aldı. 102 103 Kuruluşlar arasındaki rekabet eskisinden daha şiddetliydi;
daha fazla rekabet ve daha fazla kuruluşla daha profesyonel sanatçılar geldi. Ángel
Álvarez Caballero, bu dönemin flamenko tarihini “Mosaico de Nombres” (isimler
mozaiği) olarak adlandırdı.104 Bu dönemden profesyonel flamenko sanatçılarının
isimleri döküldü. Nesiller boyunca profesyonel olarak flamenko yapan aile üyelerinden
oluşan Flamenko hanedanları ortaya çıktı. (Encinias,2012, s.42)