建立自己的流程

對抗我不知道要從哪裡開始我的腦匯了我的手不會的問題
選擇可以完成的小物件並且反覆大量練習
製作貼圖不可恥
完成一面畫面視目標，其他一切都只是為此服務
了解要花費多長時間去接觸流程，流程的反覆操作自會產生時間增效
我各位現代人都是經受過大量完美內捲的電影動畫洗禮的眼高手低的電繪人
有工具才有內捲，沒有工具全都手繪爬起，或是純用現實媒材是另一種路線(變態(刪除線
熟練度是長期累積順便的產物
當然你各位無法這麼佛系而且畫不出下一張圖就得餓死就算了

遇到瓶颈时问自己
1.我是不是不知道这个东西是什么？
2.还是我有画过，可是因为只是有研究和分析，研究后并没有大量的输出？（研究是指你有认真的研究这个东西，
大量的输出是指只是研究还不够，你有没有在懂了过后，为了加强你的记忆，然后大量的在画呢）
3.我有没有在练习过后把东西放在自己的作品上？
4.用在自己的作品上时，完稿了，我有没有拿出来检视呢？
5.检视后有没有找出问题点，然后在修改？

物體的結構
簡單的骨架
實作並應用在某次作品的主題中
分解畫面的組成物
分開臨摹走邏輯
步驟生產後
靠蠻力讓手熟悉

每多一個物件作圖時間就會增加
將物件當作練習輕鬆畫然後轉角度貼上要它在的地方
享受那個過程
熟練度、速度是另一個目標
完成一面圖是一個目標
不要精神分裂的想在完成一面圖的過程中完成另一個目標(熟練度、速度、CSI 云云)
將練習目標分散明確化，最終作圖時他們會自己被你本來甚麼都不會的手手整合
不要追求練習時間長度，除非你明確目標是為了速度(排除腦子思考累積形狀線條的記憶)
或為了熟練某個新玩意(沒畫過的生疏物體)
時間長度用於你能在單位時間內完成某個目標而且覺得這不夠有挑戰的情況
或是就將單位時間內的概括能力(30 秒~2 分鐘的造型能力)作為目標
正確/精準是一種始終有用的價值
追求正確與精準是為了避免陷入畫成一坨、蹭線、甩線、隨緣反而浪費更多時間消磨熱情的泥坑

線條輪廓
使用的筆刷的紋理模式
空間的意識跟畫面中的殘留
造型的描繪方式物件體塊建模不須要紋理
動態的描繪方式需要多加強調紋理或線條粗細或 CSI 形狀曲線的意識
一個完整的帶景帶人物空間的繪畫
需要大量小零件的拼貼
FAFA 需要
物體結構-空間的座標相對位置及比例關係
物體動態-主題的輪廓明確及突出的描繪方式
光影
也是
需要透視進行光學計算的玩意
pain
藝用解剖學是為了填充紋理
根據目的使用
......

你必須抓住小小的"想畫"的內心之聲
然後用這一切步驟與作圖流程慢慢培養它成為一個作品
過程中會有很多痛苦與災難將你打倒在地

但你要相信這一切有盡頭，因為這真的有盡頭

L5 統合
畫好直線跟點位
培養好透視線的消失點收縮觀念(豐富的經驗
培養 16 個方塊(內的 360 度物體零件庫)
培養軟建模的步驟觀念(模糊的部分靠著速寫抓型的實際經驗去作表達，反正不是要搞懂原理只是要 FAFA)，相對
較硬建模則是傳統的三視圖找點位高度(剛上手使用容易解決的步驟去填補不知如何開始的空白)
培養建模物體跟透視距離關係的表達手法(使用倍增收縮的方塊格子表達畫框內的距離/暗示)
使用銳角、硬角度的邊框構成的複雜機械物件培養建模能力(不要輪子的車體與引擎蓋)

意識
我絕不要在人生中只有為了賺錢而死活搞些洽爛錢玩意的記憶

意識到表現體積時的峰谷
意識到透視的方塊
意識到各種炫泡概念或寫實都建立在 7~8~9 成的寫實精準度上

實際訓練的量是為了維持手腦眼協調
手的協調需要表現時區分優先級與做出取捨，捨棄的部分由概括省略，省略不代表完全拋棄而是後期用其他手段
渲染表現出來
省略也代表捨棄當前能力不足以表達的內容，用其他手段或道具進行快樂的創作

實際訓練包含了這種取捨的意識