FÜTÜRİZM

Fütürizmin kurucusu ve teorisyeni Tomosso Marinetti 1909 yılında Figaro Gazetesinde Fütürist
Manifestonun 10 maddesinde amaç ve ilkelerini saptamıştır.

Bu maddeler özetle:

* Şiirde temel öğeler Cesaret, cüret ve isyan.

*Edebiyat olgunluktan ve uyuşukluktan sıyrılmalıdır. Edebiyatta işlenecek konular saldırgan

hareketler, kavga ve dövüştür.

*Dünya yeni bir güzellikle zenginleşmiştir. Yeni güzellik sürattir, hızdır.

*Motoru güçle sarsılan, homurdanan bir yarış arabası Victorie de Samotrace’dan daha güzeldir.

*Ancak kavga güzeldir. Saldırgan niteliksiz bir şaheser olamaz.

*Yüzyılların en yüksek noktasında bulunuluyor. Olanaksızların kapısını açmak dururken geride

kalınmamalıdır. Zaman ve mekan artık ölmüştür. Sınırsız ebedi sürat elde edildiğine göre, mutlak da
yaşanıyor demektir.

*Dünyanın tek sağlık ilacı savaştır. Militarizm, yurtseverlik, anarşistlerin yıkıcı atılımları, kadının
horlanması kutlanmalıdır.

*Müzeler, kütüphaneler yıkılmalıdır. Moralizm, feminizm, fırsat kolaycılık, çıkarcılık lanetlenmelidir.

Demektir.

*Eski ve bilinen her şeyden tiksinme. Yeniye ve beklenilmeye duyulan aşk.

*Makineyle çoğalan insanoğlu, yeni bir mekanik duygu. İç güdünün motorun verimiyle
evcilleştirilmesi. Doğa güçleriyle kusursuz biçimde kaynaşması.

*Spor tutkusu, sanatı ve idealizmi. Rekor anlayışı ve aşkı.

* ….. Düz çizgi ve tünel aşkı. Kentlere ve kırsal alanlara tepeden bakan trenlerin ve otomobillerin hızı,
görsel bireşimlerin optik alışkanlığını kazandırıyor bize.

Marinettinin bu manifestosundan bir yıl sonra, 1910 yılında resim sanatçıları Umberto Boccioni, Carlo
Carra, Luigi Russolo, Gino severini, Giocome Balla, Milano’da resim sanatı ile ilgili manifestolarını;
Boccioni 1912’de Fütürist heykeltıraşlık, Marinetti ve mimar Elia ile ortaklaşa Fütürist mimarlık
manifestosunu yayımlamışlardır.
Resim sanatçılarının manifestosunda özellikle şu ilkelere yer verilmiştir.

*Her türlü taklit formları hor görülmeli. Özgün formlar yansıtılmalıdır.

*Ahenk ve güzel duygular hegomanyasına son verilmelidir. Rembrand, Rodin ve Goya’nın eserleri
kolaylıkla yıkılabilir.
*Sanat eleştirisi yararsız ve zararlıdır.
*Bütün eski sanat konuları terk edilmeli, onların yerine gurur ve hızla dolu yaşam ifade olunmalıdır.
*Yenilikleri sindirmek için kullanılan deli sıfatı bir şeref unvanı sayılmalıdır.
*Hareket ve ışık maddeyi eritmelidir.

LUİGİ RUSSALO

“antik çağ yaşamı, sessizlikten başka bir şey değildi. Gürültü, ancak 19.yy daki makinelerin icadıyla
doğdu. Bugün gürültü insanların duyarlığı üzerinde hüküm sürüyor. Yüzyıllardır yaşam sessizlik içinde
geçti. Gerçektende doğa, fırtınalar, kasırgalar, çığlar, çağlayanlar ve bazı az rastlanan jeolojik
hareketler sayılmazsa, genellikle sessizdir.

İzlenimcilerin, seslerin, gürültülerin ve kokuların resmini yapması için şunları yapması gerekiyor.

1-göz aldanmasına dayanan eski perspektifi

2- renk uyumu anlayışını. Bu Fransız dehasının bir kusuru ve anlayışıdır.

3- düşsel idealizm diye tanımladığım dış görünüş olarak doğanın mimatizmi. Bu mimetizm resimleri
zehirlemiş kirletmiştir.

Seslerin gürültülerin kokuların resmi şunları reddeder.

1- Yapay olarak karartılmış olsa bile bütün yumuşak renkler.,

2- İpeğin… ve sararmış çiçeklerin adi yumuşaklığı.
3- Gri, kahverengi ve bulanık renkler.
4- Katışıksız yatay çizgi, katışıksız dikey çizgi ve bütün ölü çizgiler.
5- Tutarsız ya da duygusuz dediğimiz dik açı.
6- Küp piramit ve bütün statik formlar.
7- Zaman ve yer birliği

Seslerin gürültülerin kokuların resmi şunları ister

1- Kırmızılar, kııııııırmızılar ki bağırırlar.

2- Yeşiller ama uysal yeşiller değil. Keskiiiiiiin yeşiller ve çok yeeeeşiller. Uysal değil infilak edici
sarılar, bakır sarıları, şafak sarıları.
3- Hızın, neşenin, şölenin, en fantastik karnavalın, havai fişeklerin, şarkılı kahvelerin ve
müzikhollerin bütün renkleri, mekanda değil ve zaman içinde tasarlanmış hareket halindeki
bütün renkler.
4- Duyarlığın derinliklerinde sanatçının oluşturduğu biricik gerçeklij olarak dinamik arabesk.
5- İradenin açıları dediğimiz dar açının çarpışması.
6- Gökyüzünden düşen yıldırımlar gibi seyircinin ruhuna düşen eğri çizgiler ve derinlik çizgileri.
7- Küre, anafor gibi dönen elips, sarmal ve sanatçı dehasının sınırsız gücünün bulacağı bütün
dinamik formlar.
8- Ters çevrilmiş koni (infilakın formu) eğik silindir ve eğik koni.
9- İki koninin uç uca çarpışması.
10- Zikzak çizgi ya da dalgalı çizgi.
11- Hareket halinde ele alınan elips eğriler.
12- Hareket halindeki çizgilerin ve hacimlerin yankıları.
 CARLO CARRA

11 Ağustos 1913

Carra, Fütürist ilkeleri aşmaya yönelen istemiyle İtalayan fütürizminin yerini alacak oaln en devrimci
iki hareketinin Dada ile Gereçküstücülüğün öncülerini içinde taşıyan fütürist üstü diyeceğimiz bir
estetiğe ulaşıyor.

Carra, Fütürist renkler, yeşiller, sarılar, kırmızılar için olduğu gibi arabesk, dar açılar çarpışması, eğik
çizgiler, küre, elips, sarmal, ters çevrilmiş koni gibi fütürist formlar konusunda dinamizmini açıkça
ortaya koymak için öneriler ileri sürüyor. Bbu seçimiyle sanatçı, klasik dönemlerin baş tacı ettiği statik
formları mutlak olarak reddettiğini belirtmektedir. Bbu formlar yatay ve düşey çizgiler, dört köşe
açılar, piramit ve küptür..

FÜTÜRİST SANATÇILAR

UMBERTO BOCCİONİ

CARLO CARRA
CİAGOMA BALLA

LUİGİ RUSSOLO

GİNO SEVERİNİ

MARCEL DUCHAMP