李紫豪：男中音咏叹调《普罗旺斯陆地和海洋》的艺术特征和演唱技巧 118

男中音咏叹调《普罗旺斯陆地和海洋》的艺术特征和演唱技巧
李紫豪
（太原师范学院 山西 晋中 030619）

【摘 要】男中音咏叹调《普罗旺斯陆地和海洋》选自意大利作曲家朱塞佩·威尔第的歌剧《茶花女》。
威尔第这部作品极富戏剧性冲突，能够充分展现演唱者的功力，这也使这部作品成为检验男中音歌唱
水平的“试金石”。悠长绵密的旋律线条、饱满灵动的情绪转变以及持续的高音对演唱者的演唱技巧
提出了较高要求。掌握作品的细节并进行技巧处理是演绎好这首男中音咏叹调作品的关键所在。
【关键词】《普罗旺斯陆地和海洋》；艺术特征；演唱技巧
中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2023)23-0118-03

十九世纪意大利作曲家朱塞佩·威尔第是西方
音乐史的一座丰碑，他重新定义了歌剧，推动歌剧
从浪漫主义走向现实主义，一定程度上甚至成为意
大利歌剧的代名词。除善用能体现爱国情感和民族
情感的题材外，文学戏剧名著也是他创作的灵感来
源。他心中最理想的歌剧是人的戏剧，是以美好旋
律重塑文学作品中的人物和情节并震撼人心灵的艺
术形式。
在他的歌剧作品创作中，他有意识地放弃在歌
剧作品中使用超高音，转而强调中低音在音乐作品
的重要性，重视营造作品在声部对位上的层次感。
威尔第钟情于男中音声部，并以此为契机创作出许
多脍炙人口的男中音角色，如《弄臣》里面的利哥
莱托、《茶花女》里面的乔治奥·杰尔蒙。受这些
角色启发，朱塞佩·威尔第创作出很多男中音咏叹
调作品，这些起伏明显、演唱张力强烈、戏剧性情
感丰富的作品造就了歌剧史上浓墨重彩的一笔——
威尔第男中音。但演绎威尔第男中音咏叹调需要完
备的声乐技巧作支撑，并辅以新颖的音乐处理，才
能完美演绎威尔第男中音咏叹调。
一、歌剧《茶花女》的创作背景及男中
音咏叹调《普罗旺斯陆地和海洋》的曲式分
析 其中饱含着父亲对孩子深深的爱意以及劝说儿子迷
（一）歌剧《茶花女》的创作背景和角色特征
意大利作曲家威尔第受以法国著名文学家小仲
马小说为蓝本创作的戏剧《茶花女》启发，邀请剧
作家修改剧本，仅用六周时间进行谱曲，最后改编
成歌剧作品。1853 年，该歌剧在意大利凤凰歌剧院
首演，但因男女主角表现不佳，作品没有一炮而红。
威尔第并没有因此而气馁，他说：“时间会证明这
次的失败究竟是主演的错还是我的错。”两年后该
歌剧在新男女主角的演绎下再次演出，产生巨大轰
动。现如今，这部歌剧已成为世界最知名的歌剧之
一，剧中的多首作品《饮酒歌》《及时行乐》等成
为很多音乐家的必唱曲目。
《茶花女》这部歌剧是一部三幕歌剧，它也是
威尔第最受欢迎的作品之一，讲述一位游走于巴黎
上流社会的名媛茶花女薇奥莉塔·瓦蕾莉和一位来
自正统家族的作家阿非列德·杰尔蒙，不顾身份地
位的悬殊及世俗礼教的约束，坠入爱河的故事。二
人原本以为以后便可以长相厮守，无奈在作家父亲
乔治奥·杰尔蒙的干涉下，作家误以为茶花女是一
个嗜钱如命、用情不专的女子，这造成了他们二人
的隔阂，也造成了两人一生无法弥补的遗憾。《普
罗旺斯陆地和海洋》是歌剧《茶花女》中描述主角
乔治奥·杰尔蒙（阿芒）的一首著名的咏叹调作品，

作者简介：李紫豪（1999—），男，山东济宁人，太原师范学院在读硕士，研究方向：声乐演唱。
音乐研究 119
途知返的深情。这是一首温柔的男中音咏叹调，和
声曲式简洁明快，旋律朗朗上口，但它舒展的旋律
下却隐含着高难度的演唱技巧和戏剧性的张力，这
便是威尔第歌剧作品的高明之处。
（二）咏叹调《普罗旺斯陆地和海洋》的曲式
结构分析
咏叹调《普罗旺斯陆地和海洋》是典型的并列
单二部曲式结构，由“前奏 +A+B+ 间奏 +A+B+
尾声”七个部分组成。作品的主调统一建立在 bD
调上。前奏部分（1—5）5 个小节，从主和弦上引入， 感，向儿子吐露自己的哀伤。在演唱这部分时不仅
左手伴奏织体采用分解和弦，右手伴奏织体以三度 要注意谱面上特别柔和（dolciss）和很弱（PP）的
形式作发展，以“i”级和弦连接“v”级和弦，和
声进行较为稳定。
在第 6 小节开始进入 A 乐段（6—13），A 乐
段由“a+a”两个乐句组成。两个乐句为平行关系，
为“4+4”的方整性乐段，平稳感和稳定感较强，
后一个乐句对前一个乐句进行原样再现。旋律的发
展以三度内的级进进行为主，起伏不大，装饰音以
及跳音的使用使旋律表现更丰富。乐句以弱起的形
式进入，伴奏织体左手演奏根音，右手演奏和弦内
音，两个乐句的和声都较为稳定。和声围绕“i”级
和弦与“v”级和弦进行发展。
在第 14 小节开始进入对比乐段 B 乐段（14—
22），B 乐段由“b+c”两个乐句组成，两个乐句
之间是对比关系，为“4+5”的“前短后长”型非
方整性乐段，与 a 乐句相同，以弱起形式引入。旋
律的发展融入了起伏较大的跳进，伴奏织体相较前
面部分更加密集，左手以分解和弦的形式继续陈述， 题。首先要注意 brillò、llò、ò 这些音的单词重音，
右手以柱式和弦的形式进行。第 14 小节再次出现 a 发音要准确清晰；其次重视 fulgente、sol 这些单词
乐句伴奏织体，在左手伴奏部分的强拍强位演奏根
音，且离调和弦“iv（b3）”级和弦的使用使和声
色彩发生变化。
进入 c 乐句后，整体音区变高，与前面部分形
成鲜明的对比，和声依旧与 A 乐段相似，围绕着“i”
级和弦与“v”级和弦进行发展，最后较为常规性
的在主音“D”音上结束 B 乐段。间奏部分（23—
26）与前奏部分音乐材料相似，起呼应的作用。
27—43 小节进行一遍反复，第 44 小节进入尾声，
起补充作用，最后较为稳定地在主音“D”音、主
和弦上结束全曲。
二、咏叹调《普罗旺斯陆地和海洋》的
演唱技巧分析
（一）歌词与咬字分析
这首经典的咏叹调作品的歌词有独到之处。演
《戏剧之家》2023 年第 23 期 总第 467 期
唱这部作品之前，歌手不仅要充分理解这首作品在
整部歌剧中的作用，还要充分解读、理解歌词的意
思。
开篇歌词 Di Provenza il mar il suol（普罗
旺斯陆地和海洋）以及第二部分开始的 Ah il tuo
vecchio genitor（我的晚景多凄凉）。这两段歌词
对仗工整，却蕴含着不一样的感情。前部分的歌词
诉说着游子离乡，整段歌词由歌者柔和地娓娓道来。
后半部分主要讲杰尔蒙作为父亲思念儿子的真情实
标识，还要演唱出这段唱词蕴含的感情，带入一种
哀伤痛苦的情感。
第一部分以及第二部分的歌词延续之前的状
态，紧接之前的柔和段落开始慢慢增加力度，使整
段音乐更富有张力。在演唱这部分的时候要注意不
要用力过猛，否则会影响后面的高潮部分。这部作
品的高潮是由第一部分的 Dio mi guidò（上帝引
导）以及第二部分的 Dio m'esaudì（上帝许诺）
组成。这是这部作品最精彩的两个部分，但在演唱
时要注意处理闭口音和情绪，以及后面的弱的弹奏
力度。
最后面的宣叙调部分要控制好情绪，开口的高
音使整段歌词华丽且富有力量感，是一个父亲对儿
子寄予的希望，在注重激情的同时也要量化把控情
绪，不要过于用力，丧失了应有的结束感。
在演唱过程中我们还要注意歌词的重音发音问
的辅音部分，清楚发音；还要注意浊化 m'esaudì
的 s，否则会使原本出彩的部分十分突兀。最后要
注意 splèndere 这类单词的重音在开口音 è 处。
（二）气息在演唱技巧中的重要性
咏叹调《普罗旺斯陆地和海洋》这首作品的旋
律比较工整，每四句组成一个完整的乐句，每一个
句都是由七个音组成的旋律，每一个音对应一个字。
仔细感受这部作品，你会发现这部作品的字里行间
充满了父亲对子女的慈爱，为了突出这种温柔慈祥
的情感，歌手在演唱的过程需要在两句歌词结束后
进行一次换气，这就要求演唱者有良好的气息控制
力作支撑。
声乐作品的情绪多是递进发展的，这首作品也
是这样。到作品的后半部分，主角杰尔蒙的情绪逐
渐高亢，作品的戏剧性也在此处开始体现，六度的
跳进以及一连串的高音进行是这部作品的精髓之
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处。为了能充分演绎出这种从温柔、平稳到激动的
情绪转换，歌者不仅要保证稳定处理情绪和咬字，
还 要 注 重 对 换 声 区 域 的 处 理。 高 潮 部 分 Dio mi
guidò（上帝引导）虽然是整个作品的点睛之笔，
但持续的高音进行加之闭口音的高音唱段将这部作
品的演唱难度提升至新的高度。
演唱过程中要平衡好吸气、呼气、换气三大
方面。演唱者在吸气过程中 , 务必要保证吸气平
缓、自然 , 不要因高音堆叠的唱段而使呼吸脱离
自己的控制。呼气时则要保证声音传输的均匀性
和平稳性，准确找准呼气的节点，合理支撑声音。
换气要在歌词段落之间进行补气和吸气 , 避免在
歌唱时出现气息不足、气息不稳的现象。因此，
充分熟悉乐律，在节拍的规律下进行换气，既能
增加气息的饱满程度，也能以雄浑的声音，提高
整首歌曲的美感。
威尔第将大段乐句安排在男中音的换声区域，
虽然这样可以营造出美轮美奂的音响效果，但这
对男中音歌者却是一种不小的挑战。这种持续、
连绵的进行，使演唱者要慎重把握气息。无论是
前面柔和平稳的进行，还或是后面激情高亢的控
诉，若声音、情绪过于外放，很容易使得演唱者
变得疲劳，不宜于延续后面的情绪进行。在稳健
的进行中追求灵动感，才不会使表演僵硬、笨重、
力不从心。
（三）音色和共鸣方面的合理运用
威尔第笔下的男中音，更有浓烈的英雄主义色
彩，就如《普罗旺斯陆地和海洋》的主人公杰尔蒙（阿
芒）。他作为一个慈爱温柔的父亲，演唱时要体现
出稳健的感觉。音区较高、持续时间较长、谱面上
音乐语言的转换等原因使得演唱者共鸣的位置要保
持集中，密集。
就一般的咏叹调作品而言，头腔共鸣的合理使
用可以表现出宏大、有力的感觉。但《普罗旺斯陆
地和海洋》这部作品的主人翁与其他作品角色不同， 析——以〈普罗旺斯的陆地和海洋〉为例 [J]. 黄河
杰尔蒙（阿芒）是一位慈祥深沉的父亲，他对儿子 之声 ,2017,(06):66-67.
深邃的情感无法仅依靠头腔共鸣演绎，因此歌者还
需要辅以胸腔共鸣深化父亲这类角色深邃的情感
（我国民族歌剧《白毛女》的父亲角色杨白劳便是
这种处理方式的代表）。
威尔第为了营造宏伟的和声色彩，乐队配置也
愈发的庞大，为了让歌唱者的声音不受乐队影响且
高质量地传递到台下观众处，演唱者必须具备高超
的演唱技巧。合理使用头腔共鸣及胸腔共鸣，以雄
壮、丰满的金属性音色完美诠释威尔第男中音的特
色。
《茶花女》创作初期，歌剧的创作重心主要集
中在传说、王室等方面，而该剧中社会底层小人物
的出现填补了大众审美的空缺，使殿堂音乐和普通
人的爱恨情仇紧密联系起来，积累广泛群众基础。
三、结语
男中音咏叹调《普罗旺斯陆地和海洋》是威尔
第一部脍炙人口的经典作品，细腻地刻画使阿芒的
人物形象鲜明、有血有肉，使一位沉稳、慈爱的父
亲形象深深地烙进观众的心中，这也是西方音乐史
上浓墨重彩的一笔。威尔第的男中音咏叹调作品以
其高难度的演唱技巧和独具匠心的角色塑造为演唱
者带来极大的挑战。把握好人物形象，完善演唱技
巧是演唱好威尔第作品的基础。
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（责任编辑 张敬然）