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Guía Taller Noveno
Guía Taller Noveno
GUÍA TALLER
Año lectivo:
GRADO 9 Página 1
PRESENTACIÓN
PROPÓSITOS DE PERÍODO:
AFECTIVO:
COGNITIVO:
• Que comprehendamos características básicas y esenciales del color,
respondiendo a las necesidades del nivel.
• Que los estudiantes conceptualicen de forma creativa y expresiva el
color en sus composiciones artísticas.
EXPRESIVO:
• Que de forma creativa produzcamos composiciones artísticas,
haciendo uso de todas las experiencias y conocimiento adquirido.
EJES TEMÁTICOS:
. GRADO 9 Página 2
PRUEBA DIAGNÓSTICA.
. GRADO 9 Página 3
GUÍA -TALLER # 1
¿QUÉ ES EL COLOR?
PROPÓSITO EXPRESIVO:
. GRADO 9 Página 4
basada en factores estéticos, psíquicos, culturales, sociales y económicos. El nivel
intelectual, el gusto de la comunidad, la localización y el clima también influyen en la
elección; lo que se vincula a toda una teoría acerca del color, lo que facilita el uso
respondiendo a las diversas necesidades.
El color en las artes es el medio más valioso para que una obra transmita las mismas
sensaciones que el artista experimento frente a la escena o motivo original; usando el
color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos, adecuadamente será posible
expresar lo alegre o triste, lo luminoso o sombrío, lo tranquilo o lo exaltado.
P.1. La luz blanca, produce espectro solar, que es una variada gama de colores, en el
que pueden distinguirse los colores primarios y secundarios.
P.2. Los objetos al ser iluminados por la luz del sol, emiten un color, fenómeno conocido
como refracción.
P.3. Los colores primarios que son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la
mezcla de ningún otro, los colores secundarios, que resultan de la combinación en partes
iguales de los primarios y los colores terciarios, que se consiguen al mezclar partes
iguales de un secundario y un primario que no haga parte de la mezcla; son la base para
construir el círculo cromático.
. GRADO 9 Página 5
GUÍA-TALLER No. 2
Había una vez un tigre sin color. Todos sus tonos eran grises, blancos y negros. Tanto, que parecía
salido de una de esas películas antiguas. Su falta de color le había hecho tan famoso, que los
mejores pintores del mundo entero habían visitado su zoológico tratando de colorearlo, pero
ninguno había conseguido nada: todos los colores y pigmentos resbalaban sobre su piel.
Entonces apareció Chiflus, el pintor chiflado. Era un tipo extraño que andaba por todas partes
pintando alegremente con su pincel. Mejor dicho, hacía como si pintara, porque nunca mojaba su
pincel, y tampoco utilizaba lienzos o papeles; sólo pintaba en el aire, y de ahí decían que estaba
chiflado. Por eso les hizo tanta gracia a todos que Chiflus dijera que quería pintar al tigre gris. Al
entrar en la jaula del tigre, el chiflado pintor comenzó a susurrarle a la oreja, al tiempo que movía
su seco pincel arriba y abajo sobre el animal. Y sorprendiendo a todos, la piel del tigre comenzó a
tomar los colores y tonos más vivos que un tigre pueda tener. Estuvo Chiflus mucho tiempo
susurrando al gran animal y retocando todo su pelaje, que resultó bellísimo.
Todos quisieron saber cuál era el secreto de aquel genial pintor. Chiflus explicó cómo su pincel
sólo servía para pintar la vida real, que por eso no necesitaba usar colores, y que había podido
pintar el tigre con una única frase que susurró a su oído continuamente: "en sólo unos días
volverás a ser libre, ya lo verás".
Y viendo la tristeza que causaba al tigre su encierro, y la alegría por su libertad, los responsables
del zoo finalmente lo llevaron a la selva y lo liberaron, donde nunca más perdió su color.
ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA:
¿Qué enseñanza te deja el cuento? Y ¿en que se relaciona con la creatividad?
Hagan
PROPÓSITO EXPRESIVO:
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CLARIDAD COGNITIVA: El círculo cromático.
1 2 3
ACTIVIDAD 2:
• Realizo en mi cuaderno un cuento o historia donde expreses diferentes
sensaciones, emociones, sentimientos que pueda producir un color.
• Indago sobre las obras del artista PICASSO, y sus periodos de color.
ROJO VIOLETAAMARILLO NARANJAVERDE AZUL
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GUÍA-TALLER No. 3
“EL CIRCULO CROMÁTICO”.
SSIGA
“Toda percepción del color es ilusión... No vemos los colores como son realmente. En
nuestra percepción, se pueden transformar entre sí de manera tal, que dos colores distintos
parezcan iguales, por ejemplo, o dos colores iguales, distintos, o los opacos parezcan
transparentes y formas concretas se conviertan en irreconocibles. Este "juego" del color -el
cambio de identidad- es el objeto de mi estudio”.
Joseph Albers
PROPÓSITO EXPRESIVO:
CLARIDAD COGNITIVA:
ACTIVIDAD 1:
Coloreo la siguiente obra del artista PICASSO, haciendo uso, solamente, de los colores
Primarios y Secundarios.
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ACTIVIDAD 2: Coloreo el Círculo cromático, según el orden real de los colores. Para
ello puedes usar de referencia el círculo que aparece en el “Taller No. 2”.
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GUÍA-TALLER No. 4
Paul Cezanne
ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA:
PROPÓSITO EXPRESIVO:
CLARIDAD COGNITIVA:
SOPA DE LETRAS
Encuentro las palabras ocultas en La Sopa de Letras y busco el significado de cada una
de ellas. ESCRÍBELAS en tu cuaderno; recuerda que es relacionado con la Teoría del
Color.
C F C A L D O K O P R Q A V F R I O O P
O G Q S D C G H E I S E C U N D A R I O
L S T R E G I P O V S G T N M Y S D C G
O A E R Z S O P B S D E X T O P A I P E
R C R E C O N T R A S T E S E T T F D Y
A T C A Z A E N I M I O D E Y A U W T T
D J I A L O C A L G A Y E S M Y R R M F
Z I A O L D E S L X G H N O L L A L N G
E M R E H F M T A T H Y R J K L C I C X
C P I L V C M A N D J C L Ñ U I I C F J
Ñ X O K A X Z F T H Y U Y P U D O E A A
C A X C T I A E E I T I P I N T N C I K
Z B M P S A P O Z T Z R Y U I O A N U R
D E T U I O K S D B C V X S X R O J S J
V B N K Ñ M A R I O K U O O L M G Y L S
H G D T J K L U M N W A U H R P E E I F
S D E G H J L U I I F D J A C R Z S S L
K D R G J L P O S A E L P O G F C P T F
F F G H L P O Y E S W H K Ñ O A E A D C
V D A A C R O M A T I C O Z S A Ñ E R N
. GRADO 9 Página 10
MATIZ
COLORES CÁLIDOS
COLORES FRÍOS
FRASE EXPRESIVA:
. GRADO 9 Página 11
GUÍA-TALLER No. 5
NO LO OLVIDES
“LA LECTURA HACE AL HOMBRE COMPLETO; LA CONVERSACIÓN, ÁGIL,
Y EL ESCRIBIR, PRECISO”.
Francis Bacón.
PROPÓSITO EXPRESIVO:
CLARIDAD COGNITIVA:
Brillantez:
La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del gris o el negro. Los
colores azules, rojos, amarillos y naranjas son colores de brillo pleno. Los colores
brillantes son vívidos y atraen la atención. Un bus escolar amarillo, un racimo de
globos de colores, el rojo de la nariz de un payaso nunca pasan inadvertidos.
Saturación:
FASE EXPRESIVA:
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ACTIVIDAD 1:
Negro COLOR Blanco
PURO
. GRADO 9 Página 13
GUÍA-TALLER No. 6
ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
“La armonía de los colores debe fundarse únicamente en el principio del contacto
adecuado con el alma humana, es decir, en lo que llamaremos el principio de la
necesidad interior.”
Wasily Kandinsky
PROPÓSITO EXPRESIVO:
CLARIDAD COGNITIVA:
Existen dos formas básicas de componer con el color: por armonía y por
contraste. En este primer momento nos centraremos en la composición cromática
a partir de las armonías de color 1.
1
Véase en: http://www.aloj.us.es/galba/digital/cuatrimestre_ii/imagen-pagina/2elementos4c.htm
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Según diversas teorías la sensación de armonía o concordancia originada por una
composición gráfica, tiene su origen exclusivamente en las relaciones y en las
proporciones de sus componentes cromáticos.
El color es ante todo sensación, y el reto del artista consiste en combinar colores
de manera equilibrada y armoniosa, sin ninguna referencia con la realidad, pero
con toda su carga emotiva:
“La tendencia dominante del color debe ser la de servir de la mejor manera posible
a la expresión. Coloco mis colores sin cálculo previo. Si desde el primer momento,
y casi sin que yo tenga conciencia de ello, un color me ha seducido o detenido, me
apercibiré en seguida. El lado expresivo de los colores se me impone de una
manera instintiva. La elección de mis colores no se basa en ninguna teoría
científica, sino en la observación, sobre el sentimiento, sobre la experiencia de mi
sensibilidad. Yo intento simplemente colocar los colores que proporcionen mi
sensación.”
. GRADO 9 Página 15
GUÍA-TALLER No. 7
“CONTRASTE CROMÁTICO”
TIEMPO PREVISTO: Semana número del al de
Horas de trabajo:
PROPÓSITO EXPRESIVO:
CLARIDAD COGNITIVA:
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Contraste de complementarios
1.Rojo
2.Gris
3. Azul
4.Naranja
5.Verde
6.Amarillo
7. Violeta
8.Blanco
9.Gris
Describo mi experiencia con el color, mis dificultades y logros durante el desarrollo del
trabajo e investigo sobre la vida y obra del artista Francis Picabia.
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GUÍA-TALLER No. 8
“CONTRASTE CROMÁTICO”
TIEMPO PREVISTO: Semana número del al de
Horas de trabajo:
ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
PROPÓSITO EXPRESIVO:
CLARIDAD COGNITIVA:
FASE EXPRESIVA:
. GRADO 9 Página 18
ACTIVIDAD 2: PARA PINTAR LOS SIGUIENTES DIBUJOS DEBO HACER USO DE
UN COLOR CON SU COMPLEMENTARIO.
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GUÍA-TALLER No. 9
“CONTRASTE CROMÁTICO”
TIEMPO PREVISTO: Semana número del al de
Horas de trabajo:
ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
Respuesta:
PROPÓSITO EXPRESIVO:
CLARIDAD COGNITIVA:
EL IMPRESIONISMO
Lo que permitió afinar el volumen mediante más matices lumínicos, creando luces
dentro de las zonas de sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas
recurriendo únicamente al uso del color.
CONTRASTE DE TEMPERATURA
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Cézanne crea el volumen plástico a través del color y su relación con la forma y el
orden espacial. Los contrastes de temperatura no crean espacios por sí mismos.
Para actuar deben organizarse con otras indicaciones de espacio. Enfocándose en
la forma deja de lado el problema de la luz. Él separaba los planos en el espacio
aclarando u oscureciendo gradualmente el plano más alejado cada vez que dos
planos se superponían.
Cézanne decía que no se debe representar la naturaleza, sino realizarla por medio
de equivalentes cromáticos estructuradores, porque el arte es una armonía
paralela a la naturaleza. “Pintar significa registrar y organizar sensaciones
cromáticas.”
ACTIVIDAD 1: Pinto los siguientes dibujos con colores fríos y cálidos (fríos en el
fondo y cálidos en las formas e Invierto los colores en el siguiente dibujo) observo
y analizo los posibles cambios, escribe la información en tu cuaderno.
ACTIVIDAD 2: PARA EL HOGAR. Realizo una composición artística sobre cartón paja,
haciendo uso de lo visto en la claridad cognitiva y la modelación.
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GUÍA-TALLER No. 10
CONTRASTE CLARO-OSCURO
PROPÓSITO EXPRESIVO:
CLARIDAD COGNITIVA:
Contraste de Claro-oscuro
. GRADO 9 Página 22
Después hago uso de esta gama de doce tonos para pintar uno de los dos dibujos
siguientes. El otro debes pintar con los colores a tu gusto.
Color
ACTIVIDAD PARA EL
HOGAR: investigo sobre
Friedrich Wilhelm Ostwald y
Johann Wolfgang Von
Goethe.
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GUÍA-TALLER No. 11
LUZ Y SOMBRA
Paul Cezanne
PROPÓSITO EXPRESIVO:
. GRADO 9 Página 24
La luz, finalmente, la podemos clasificar de manera globalizadora en luz
compositiva y luz conceptual. La primera recoge todas las maneras antes
descritas mientras que la segunda tiene como finalidad la potenciación del
mensaje. Así, el artista no ilumina la parte principal de la composición, sino aquello
que le interesa destacar. Este tipo de luz es la propia de Caravaggio que,
paradójicamente, subraya el mensaje realista mediante una luz artificial.
ELEMENTOS DE LA SOMBRA.
Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre
el cuerpo. Entre ellas:
Zona de iluminación (Luz). Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz
en forma directa
Zona de penumbra. También llamada medias tintas. Esta zona identifica la zona
intermedia entre la zona clara y la zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura
pasando por variedad de grises.
Zona oscura. También llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningún
rayo de luz, y se mantiene oscura.
Zona sombra proyectada. Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta
sobre otros objetos o sobre la superficie donde se encuentra.
Zona luz de reflejo. Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros
cuerpos que la acompañan, se caracteriza por medios tonos luminosos. Esta
técnica realza el volumen de los objetos, retratos, expresiones faciales, da más
vida al dibujo.
Realizo una composición artística sobre cartón paja, haciendo uso de todo lo visto
anteriormente. Puedes valerte de ejemplos de otros artistas que han trabajado el
tema de claro-oscuro en la historia del arte.
Recuerda hacer uso de tu cuaderno para consignar todas tus experiencias durante
el proceso de creación de tu oba.
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GUÍA-TALLER No. 12
EL COLOR
PROPÓSITO EXPRESIVO:
CLARIDAD COGNITIVA:
Aunque cabe anotar que dos personas diferentes pueden interpretar un color dado
de forma diferente, y puede haber tantas interpretaciones de un color como
personas hay, ya que el concepto del color producido es totalmente subjetivo,
dependiendo de la persona en sí.
Lo que genera la necesidad de establecer una teoría universal del color, que
permita el uso objetivo de este en diferentes manifestaciones gráficas.
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En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la
televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores
para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento.
Una de las teorías más conocidas y aplicadas es la “Teoría de los colores”, escrita
por Johann Wolfgang von Goethe en 1810. Contiene algunas de las primeras y
más precisas descripciones de los usos y aplicaciones de color.
Teoría que es considerada por Friedrich Wilhelm Ostwald, quien aplicaría varios
conceptos en su Modelo RYB, (rojo, el amarillo y el azul) los cuales se denominan
colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser
creado mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre
color en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de
colores con estos colores primarios.
Los cuales difieren de los modelos RGB mezcla de colores luz, normalmente rojo,
verde y azul (RGB, iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza
utilizando el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o el
espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la
mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de
estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el
negro. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador,
televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan
combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.
Además del Modelo CMYK Círculo cromático CMY Para impresión, los colores
usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMY.
En el modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todos los colores, y el
blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco).
Como la mezcla de los colores es sustractiva, también es llamado modelo de color
sustractivo. Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un
color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando
el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo CMYK.
Recientemente, se ha demostrado que el modelo de color CMYK es también más
preciso para las mezclas de pigmento.
Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, son
aquellos en los que se utilizan modulaciones de un mismo color, pero también la
combinación de diferentes colores que en su mezcla mantienen parte de los
mismos pigmentos de los restantes y, el Contraste el cual se produce cuando en
una composición los colores no tienen nada en común.
Es de esta manera que podemos decir, que la teoría del color nos facilita la
organización de todos los colores intervinientes en una composición.
FASE EXPRESIVA.
1. Leo con atención y relievo las oraciones más importantes del texto.
2. Organizo las oraciones en pensamientos.
3. Realizo el mentefacto conceptual de acuerdo a los pensamientos,
respondiendo a las preguntas propias del concepto.
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DISEÑO CURRICULAR
GUÍA TALLER
Año lectivo:
TÉCNICAS DE PINTURA
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COLEGIO: GRADO: NOVENO ÁREA: ARTE Y CULTURA
AFECTIVO:
COGNITIVO:
EXPRESIVO:
EJES TEMÁTICOS:
Se utiliza una didáctica expresiva mixta. Combinando las diferentes técnicas artísticas,
aplicándolas a las situaciones significativas de aprehendizaje (ssiga).
En la didáctica expresiva los estudiantes tienen la oportunidad de demostrar su creatividad y
expresividad disfrutando a plenitud del aprendizaje.
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GUÍA-TALLER No. 1
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA.
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En aquel entonces el hombre se dedicaba a la caza y vivía en cuevas, elaborando la
llamada pintura rupestre. Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico
existente en algunas rocas y cavernas.
Estas pinturas y las otras manifestaciones asociadas, revelan que el ser humano, desde
tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación artística, se cree, en
general, que está relacionado con prácticas de carácter mágico-religiosas para propiciar la
caza.
En la pintura rupestre generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos
negros, rojos, amarillos y ocres. Los colores se untaban directamente con los dedos,
aunque también se podía escupir la pintura sobre la roca, o se soplaban con una caña
hueca finas líneas de pintura. En ocasiones los pigmentos en polvo se restregaban
directamente en la pared y asimismo se los podía mezclar con algún aglutinante y aplicar
con cañas o con pinceles rudimentarios. Como lápices se usaban ramas quemadas y
bolas de colorante mineral aglutinadas con resina. A veces se aprovechaban desniveles y
hendiduras de la pared para dar la sensación de volumen y realismo.
A menudo las siluetas animales se marcaban o raspaban para generar incisiones y así
producir un contorno realista y notorio en la roca.3
ACTIVIDAD 1: Para la siguiente actividad, utilizo mis manos para aplicar la pintura
directamente sobre el soporte. También puedes hacer uso de pitillos plásticos, con el fin
de adoptar técnicas primitivas del arte.
PINTA CON LOS DEDOS LOS OBJETOS O PERSONAS QUE ESTÉN EN TU ENTORNO INMEDIATO.
3
Véase en: http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte
. GRADO 9 Página 31
GUÍA-TALLER No. 2
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA EN LA ANTIGÜEDAD.
Puede llamarse así a las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia, iniciadas
con la invención de la escritura, destacando las grandes civilizaciones del Próximo
Oriente: Egipto y Mesopotamia. También englobaría las primeras
manifestaciones artísticas de la mayoría de pueblos y
civilizaciones de todos los continentes. Estas civilizaciones se
conocen con el nombre de civilizaciones fluviales.
En Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con
obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una
especialización profesional por parte del artista/artesano. Su arte
era intensamente religioso y simbólico, con un poder político
fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran
relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente
del faraón.
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma
realista, aunque con gran rigidez y esquematización. La pintura se
caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos.
Las imágenes se representaban con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un
tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado. Predominaba el
canon de perfil, que consistía en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero
los hombros y los ojos de frente.
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La pintura, como todo el arte del Antiguo Egipto estaba sometida a unos cánones o reglas
muy estrictas, entre las que destacan: Canon de perfil: en pinturas y bajos relieves, las
figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil, mientras que el tronco y
el ojo estaban dispuestos de frente. Jerarquía: la representación estaba reservada a las
figuras de dioses y faraones en las primeras épocas, posteriormente, también a
personajes notables. Las figuras más importantes eran más grandes que las de los demás
personajes, y mostraban actitudes hieráticas, ausencia de expresividad, como signo de
respeto. El tamaño tenía relación directa con su importancia social, así vemos que el
faraón es el personaje más alto en las escenas familiares, donde sus mujeres, hijos, o
enemigos son más pequeños; el faraón representado en presencia de los dioses
generalmente es del mismo tamaño. Ausencia de perspectiva: no había profundidad sino
posición de figuras. El menor tamaño de algunas no significaba que estuvieran más
alejadas, sino que eran menos importantes, simbolizando así su inferioridad. Colores
planos: utilizando el color con tonalidades uniformes, pues no se hacían graduaciones de
color ni medios tonos.
Otra convención de la pintura del antiguo Egipto fue el tipo de color: la piel de los hombres
era oscura, ocre, mientras que en las mujeres era más clara, ocre claro; Osiris se
representaba con el color de piel verde; el oro o su color simbolizaban al Sol, etc.
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GUÍA-TALLER No. 3
CUALES SON:
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA DURANTE LA ÉPOCA CLÁSICA.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
• Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: EL ARTE EN LA ÉPOCA CLÁSICA
. GRADO 9 Página 34
constancia por fuentes históricas del nombre de varios famosos pintores griegos,
como Zeuxis, Apeles, Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.4
ROMA: Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibió una
gran influencia del arte griego. Gracias a la expansión del Imperio Romano, el arte
clásico grecorromano llegó a casi todos los rincones de Europa, norte de África y
Próximo Oriente, sentando la base evolutiva del futuro arte desarrollado en estas
zonas.
La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se
perciben cuatro estilos: el de incrustación, que imita el revestimiento en mármol; el
arquitectónico, llamado así por simular arquitecturas; el ornamental, con
arquitecturas fantásticas, guirnaldas y amorcillos; y el fantástico, mezcla de los dos
anteriores, con paisajes imaginarios, variadas formas arquitectónicas y escenas
mitológicas. También destacó el mosaico, en opus sectile, de formas geométricas,
u opus tesellatum, con pequeñas piezas que forman escenas figurativas, como El
sacrificio de Ifigenia en Ampurias o La batalla de Isos en Nápoles. 5
4
Véase en: http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte#Arte_cl.C3.A1sico
5
Véase en: http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte#Arte_cl.C3.A1sico
. GRADO 9 Página 35
GUÍA-TALLER No. 4
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA DE LA EDAD MEDIA.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
• Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: EL ARTE EN LA EDAD MEDIA.
Arte Paleocristiano.
6
Véase en: http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte#Arte_medieval
7
El desarrollo de la Superestructura, que responde a las dinámicas establecidas por la sociedad de la época.
. GRADO 9 Página 36
nueva religión oficial, y se produjo una atomización de estilos por zonas
geográficas.
Las artes figurativas inician el camino del arte medieval, eminentemente religioso,
dando preponderancia al simbolismo de las escenas representadas por encima del
realismo de la narración o de su carácter estético. Los asuntos de las
composiciones pictóricas siempre sencillas en las catacumbas son por lo común
bíblicos ya históricos ya simbólicos y rarísima vez se observa que se tome como
símbolo algún motivo pagano a pesar de que los primitivos artistas debieron
poseer una cultura naturalmente pagana y vivían en medio del paganismo que les
suministraba formas y emblemas para revestir los nuevos conceptos cristianos.
Con todo, apenas se halla otro motivo mitológico que el de Orfeo amansando a las
fieras, el cual, por otra parte, se armoniza con el vaticinio de Isaías que anunció al
Salvador del mundo bajo un aspecto semejante (Isaías, c. XI, 6).
ACTIVIDAD 2:
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GUÍA-TALLER No. 5
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA DE LA EDAD MEDIA.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
• Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: EL ARTE EN LA EDAD MEDIA (ARTE
GÓTICO)
El arte gótico se desarrolló entre los siglos XII y XVI, época de gran desarrollo
económico y cultural. El fin de la época feudal supuso el afianzamiento de los
estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al
tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tenía acceso a la cultura, que
dejó de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades
comportó un aumento de los estudios científicos, filosóficos y literarios, sentando
las bases de la cultura moderna.
La arquitectura sufrió una profunda transformación, con formas más ligeras, más
dinámicas, con un mejor análisis estructural que permitió hacer edificios más
estilizados, con más aberturas y, por tanto, mejor iluminación. Aparecieron nuevas
tipologías como el arco apuntado y la bóveda de crucería, y la utilización de
contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio, permitiendo
interiores más amplios y decorados con vitrales y rosetones. Es la época de las
grandes catedrales, entre las que cabe destacar: Laon, Chartres, Amiens, Reims,
Bourges y Notre-Dame de París, en Francia; Canterbury, Salisbury y Gloucester,
en Inglaterra. En España cabe destacar también el desarrollo del arte mudéjar,
fuertemente influido por las formas islámicas, y que se caracteriza por el empleo
del ladrillo, el yeso y la madera de pequeña escuadría: Cristo de la Vega (Toledo),
San Lorenzo de Sahagún.
Frente a lo que ocurre en Italia, en el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte
preferido hasta el siglo XV. El desarrollo de la Arquitectura gótica con la progresiva
sustitución del muro por grandes ventanales con vitrales de colores que permiten
el paso hacia el espacio interior de una luz polícroma y matizada, implicó, en las
grandes catedrales góticas de Francia, a la práctica desaparición de la pintura
mural que se había desarrollado ampliamente en los muros de las iglesias
románicas.
. GRADO 9 Página 38
En una primera etapa los colores son vivos y saturados, el plomo delimita las
formas, las cuales son delineadas con precisión para poder ser vistas a través de
la irradiación luminosa de la vidriera, ello conduce a la tendencia de descomponer
la vidriera en medallones, nichos u otro tipo de compartimentos. Las vidrieras
revelan, más que ningún otro arte, el componente irrealista y artificial del arte
gótico. 8
8
Véase en: http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_g%C3%B3tica#T.C3.A9cnicas
. GRADO 9 Página 39
GUÍA-TALLER No. 6
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA EN LA EDAD MODERNA.
• QUE SOCIALICE MIS CREACIONES ARTÍSTICAS CON MIS COMPAÑEROS.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
• Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: EL ARTE EN LA EDAD MODERNA,
RENACIMIENTO.
El arte de la Edad Moderna no se puede confundir con arte moderno, que se suele
emplear como sinónimo de arte contemporáneo se desarrolló entre los siglos XV y XVIII.
La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel político, económico, social y cultural:
la consolidación de los estados
centralizados supuso la instauración
delabsolutismo;losnuevos
descubrimientosgeográficos,
especialmenteelcontinente
americano; abrieron una época de
expansión territorial y comercial,
suponiendo el inicio del colonialismo;
la invención de la imprenta conllevó
una mayor difusión de la cultura, que
se abrió a todo tipo de público. La
religión perdió la preponderancia que tenía en la época medieval, a lo que coadyuvó el
surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgió como nueva tendencia
cultural, dejando paso a una concepción más científica del hombre y del universo.9
La pintura sufrió una notable evolución desde las formas medievales, con formas
naturalistas y temáticas profanas o mitológicas junto a las religiosas. Los estudios de
9
Véase en: http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte#Arte_de_la_Edad_Moderna
. GRADO 9 Página 40
perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en proporciones
matemáticas, con especial utilización de la sección áurea tras el estudio publicado por
Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utilizó el fresco y el temple, mientras que
se introdujo el óleo a mediados del siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus
principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifacético que introdujo el sfumato
o difuminado, con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La Última Cena (1495-
1497), La Gioconda (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael, maestro del
clasicismo sereno y equilibrado, con una perfecta ejecución pictórica, como se demuestra
en sus frescos de las Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados fueron: Masaccio,
Alberto Durero, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Giovanni Bellini,, Piero
della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del
Verrocchio, entro otros.10
P.1
P.2
ACTIVIDAD 2: A partir del artista que seleccione anteriormente, escojo una de sus
obras y la reproduzco lo mejor que pueda, aplicando todas las características
mencionadas en el texto. Posteriormente realizo una exposición que las obras de
tus compañeros y analizo y comparto las experiencias que viví durante la
realización.
10
Véase en: : http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte#Arte_de_la_Edad_Moderna
. GRADO 9 Página 41
GUÍA-TALLER No. 7
¿Sabes a qué obra famosa hace alusión esta graciosa imagen de los Simpson?
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA.
• QUE YO SOCIALICE MIS CREACIONES ARTÍSTICAS CON MIS
COMPAÑEROS.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
• Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: EL
ARTE EN LA EDAD MODERNA, EL
MANIERISMO Y BARROCO.
MANIERISMO:
La pintura manierista tuvo un sello más caprichoso, extravagante, con gusto por la forma
sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y
atmósferas efectistas. Destacó en primer lugar –como en las otras artes– Miguel Ángel
(autor de la decoración de la Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea del Sarto,
Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacopo
Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van Heemskerck y
Abraham Bloemaert en los Países Bajos, y Bartholomeus Spranger en Alemania. En
España destacaron Juan Fernández de Navarrete, Alonso Sánchez Coello, Juan Pantoja
de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de un estilo personal y
único, de fuerte sentido expresionista.
. GRADO 9 Página 42
BARROCO:
. GRADO 9 Página 43
GUÍA-TALLER No. 8
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA DE LA EDAD MODERNA.
• QUE YO SOCIALICE MIS CREACIONES ARTÍSTICAS CON MIS
COMPAÑEROS.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
• Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: EL ARTE EN LA EDAD MODERNA, EL
ROCOCÓ Y NEOCLÁSICO
ROCOCÓ.
NEOCLÁSICO.
. GRADO 9 Página 44
François Gérard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson,
Jean Auguste Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann Zoffany, Angelika.
. GRADO 9 Página 45
GUÍA-TALLER No. 9
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA DEL SIGLO XIX-XX.
• QUE SOCIALICE MIS CREACIONES ARTÍSTICAS CON MIS COMPAÑEROS.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
• Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: EL ROMANTICISMO.
Romanticismo
. GRADO 9 Página 46
Movimiento de profunda renovación
en todos los géneros artísticos, los
románticos pusieron especial atención
en el terreno de la espiritualidad, de la
imaginación,lafantasía,el
sentimiento, la evocación ensoñadora,
el amor a la naturaleza, junto a un
elementomásoscurode
irracionalidad, de atracción por el
ocultismo, la locura, el sueño. Se
valoró especialmente la cultura
popular, lo exótico, el retorno a formas
artísticas menospreciadas del pasado
La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugène
y adquirió notoriedad el paisaje, queDelacroix, Museo del Louvre, París.
cobró protagonismo por sí solo.
Cobraron también importancia las artes gráficas, principalmente la litografía y el
grabado en madera.
1. Leo con atención el anterior texto sobre una de las manifestaciones del arte
en el siglo XIX y XX (el Romanticismo). 2. Relievo en el texto las principales
características que promovieron las transformaciones en el arte del siglo
XX. 3. Realizo una lista con las palabras que no comprendas y busca su
significado. 4. Escojo tres artistas que figuran el texto e investigo sobre su
vida y obra. 5. Investigo más sobre la revolución francesa e industrial, y
encuentro cuales fueron las causas que promovieron dichos cambios.
P1.
P2.
P3.
. GRADO 9 Página 47
GUÍA-TALLER No. 10
Theodore Géricault
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA DEL REALISMO.
• QUE YO SOCIALICE MIS CREACIONES ARTÍSTICAS CON MIS
COMPAÑEROS.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
• Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: REALISMO.
Desde mediados de siglo surgió una tendencia que puso énfasis en la realidad, la
descripción del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el
nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social,
ligado a movimientos políticos como el socialismo utópico. En pintura destacaron
Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier, Adolph
von Menzel, Hans Thoma, Ilya Repin y Marià Fortuny. Ligado al realismo
estuvieron dos escuelas paisajísticas: la francesa de Barbizon (Théodore
Rousseau, Charles-François Daubigny, Narcisse-Virgile Díaz de la Peña),
marcada por un sentimiento panteísta de la naturaleza; y la italiana de los
. GRADO 9 Página 48
Macchiaioli (Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini), de corte
antiacadémico, caracterizada por el uso de manchas (macchia en italiano, de ahí
el nombre del grupo) de color y formas inacabadas, esbozadas.
. GRADO 9 Página 49
GUÍA-TALLER No. 11
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO REALICE COMPOSICIONES CREATIVAS A PARTIR DE RECURSOS Y
TÉCNICAS BÁSICAS DE LA PINTURA EN LAS VANGUARDIAS.
• QUE YO SOCIALICE MIS CREACIONES ARTÍSTICAS CON MIS
COMPAÑEROS.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
• Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: LAS VANGUARDIAS
En los primeros años del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de
vanguardia: el concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías
científicas (la subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de Einstein, la
mecánica cuántica); también influyó la teoría del psicoanálisis de Freud. Por otra
parte, las nuevas tecnologías provocaron que el arte cambiase de función, ya que
la fotografía y el cine ya se encargaban de plasmar la realidad. Gracias a las
colecciones etnográficas fomentadas por el colonialismo europeo los artistas
tuvieron contacto con el arte de otras civilizaciones (africano, asiático, oceánico),
que aportó una visión más subjetiva y emotiva del arte. Todos estos factores
comportaron un cambio de sensibilidad que se tradujo en la búsqueda de nuevas
formas de expresión por parte del artista.
. GRADO 9 Página 50
por lo fantástico, deformando la realidad para acentuar el carácter expresivo de la
obra. Con precedentes en las figuras de Edvard Munch y James Ensor, se formó
principalmente en torno a dos grupos: Die Brücke compesto por: Ernst Ludwig
Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, y Der Blaue Reiter con:
Vasili Kandinski, Franz Marc, August Macke, Paul Klee.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: Leo con atención el anterior texto y realizo los
siguientes puntos.
. GRADO 9 Página 51
GUÍA-TALLER No. 12
Ernesto Sábato
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO GRAFIQUE MENTEFACTOS CONCEPTUALES AMPLIANDO MI NIVEL
DE INTERPRETACIÓN Y ARGUMENTACIÓN SOBRE LA HISTORIA DEL ARTE-
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• Relaciono la historia del arte con mis producciones artísticas.
• Aplico creativamente las técnicas como un recurso apropiado para la consecución de
excelentes resultados.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: EL ARTE EN LA HISTORIA.
La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del
arte a través del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad
estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una
visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos,
sonoros o mixtos. La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un
examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo
periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias.
Relievo en el texto las oraciones que caractericen la historia del arte y su objeto.
ACTIVIDAD 2:
. GRADO 9 Página 52
Realizo haciendo uso de los talleres anteriores, el mentefacto conceptual de historia del
arte. Investigo que son las ciencias sociales y sociología del arte.
. GRADO 9 Página 53
DISEÑO CURRICULAR
PERÍODO: TERCERO
. GRADO 9 Página 54
COLEGIO: GRADO: NOVENO ÁREA:
ARTE Y CULTURA
DOCENTE (S): TIEMPO PREVISTO: HORAS:
UN PERIODO 12 HORAS
PROPÓSITOS DE PERÍODO:
AFECTIVO:
COGNITIVO:
EXPRESIVO:
• QUERECONOZCAMOS,INTERPRETEMOSYRESOLVAMOS
SITUACIONES Y ASPECTOS RELACIONADOS CON LA CULTURA Y EL
ARTE, FORTALECIENDO NUESTRO POTENCIAL CREATIVO.
EJE TEMÁTICO:
Se utiliza una didáctica expresiva mixta. Combinando las diferentes técnicas artísticas,
aplicándolas a las situaciones significativas de aprendizaje (ssiga). En la didáctica
expresiva los estudiantes tienen la oportunidad de demostrar su creatividad y
expresividad disfrutando a plenitud del aprendizaje.
. GRADO 9 Página 55
GUÍA - TALLER No. 1
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO COMPREHENDA CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES DEL
ANÁLISIS TEMÁTICO DE TEXTOS GRÁFICOS.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE DE
CONTENIDO.
• RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS CREACIONES
ARTÍSTICAS.
El lenguaje escrito no es más que un tipo de lenguaje visual, que a su vez pertenece a un
sistema de comunicación visual. En realidad hay muchos lenguajes visuales que parecen
tener reglas en común. Pensar en el lenguaje visual nos puede ayudar a transmitir
nuestros mensajes de forma más efectiva. Llevamos milenios usando los gráficos para
expresar ideas y conceptos. Lenguajes de carácter no secuencial en el que los dibujos
transmiten igualmente, pero a veces de forma mucho más efectiva, ideas y hasta
sentimientos.
Por ejemplo las señales de tráfico o la notación musical proporcionan un lenguaje visual
con significados muy precisos.
. GRADO 9 Página 56
Peligro Avión Aeropuerto.
+ =
Calzada para
Obligación Coche
automóviles
+ =
En las señales de tráfico, el triángulo rojo indica peligro y el avión, crea la idea de que
vuelan aviones a baja altura, luego estamos cerca de un aeropuerto. El círculo azul indica
calzada obligatoria. Con el coche dentro, los automóviles están obligados a circular por la
calzada donde se encuentre la señal.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1. Leo con atención la claridad cognitiva y realiza los
siguientes puntos.
. GRADO 9 Página 57
GUÍA - TALLER No. 2
LA COMUNICACIÓN VISUAL
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO COMPREHENDA CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES DE LA
COMUNICACIÓN VISUAL REALIZANDO COMPOSICIONES CREATIVAS.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE DE
CONTENIDO.
• RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS CREACIONES
ARTÍSTICAS.
. GRADO 9 Página 58
Cuando hablamos de comunicación visual no podemos limitarnos a un único tema,
ya que el concepto comunicación visual puede ser tratado desde varias
perspectivas. En este proceso intervienen los siguientes conceptos clave:
. GRADO 9 Página 59
GUÍA - TALLER No. 3
EL LENGUAJE SIMBÓLICO
Horas de trabajo:
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO COMPREHENDA CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES DEL
LENGUAJE SIMBÓLICO REALIZANDO COMPOSICIONES CREATIVAS.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE DE
CONTENIDO.
• RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS CREACIONES
ARTÍSTICAS.
Las repeticiones de esas imágenes las fueron reduciendo a símbolos hasta formar
palabras y por fin un lenguaje.
El lenguaje simbólico se aprende activando el lado derecho del cerebro, cerca del
área del sentido musical, del sentido del humor y del sentido religioso, es decir, el
lado de la mente abstracta.
. GRADO 9 Página 60
almacenar y reciclar información exacta y concisa. El lenguaje simbólico es toda
una psicomaquinaria capaz de transformar energía y expresar conceptos precisos.
. GRADO 9 Página 61
GUÍA - TALLER No. 4
Horas de trabajo:
ANALIZA Y RESPONDE
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO COMPREHENDA CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES DE LA
INTERPRETACIÓN VISUAL.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE DE
CONTENIDO.
• RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS CREACIONES
ARTÍSTICAS.
Ley de relación figura-fondo: El ojo reconoce una figura sobre un fondo, sin
embargo figura y fondo pueden funcionar como fondo y figura respectivamente. En
este caso se habla de una relación reversible o ambigua. Un ejemplo claro de un
autor que haya realizado imágenes con estas características es Escher. Relación
figura-fondo bien definida: La imagen puede destacarse claramente del fondo.
Relación figura - fondo indefinido: También conocido como "mímesis". En este
caso se produce una confusión que no permite diferenciar claramente la figura del
fondo. Ley del Cierre o cerramiento: Nuestra mente añade los elementos
faltantes para completar una figura. Ley de la Semejanza: Nuestra mente agrupa
los elementos similares en una entidad. De este modo, dos elementos de forma
similar rodeados de elementos cuyas formas difieren a éstos, serán asociados. La
semejanza puede darse a través de las variantes de la forma, el tamaño, el color,
la textura, el tono de los elementos y la dirección de las formas. Ley de la
Proximidad: El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra
mente. Ley de Simetría: Las imágenes simétricas son percibidas como iguales,
como un solo elemento, en la distancia. Aun sabiendo que la mitad de nuestro
cuerpo no es exactamente igual a la otra mitad, al dividirlo, percibiremos dos
partes simétricas ya que responden a un mismo patrón de formas. Ley de
Continuidad: La mente continúa un patrón, aun después de que el mismo
. GRADO 9 Página 62
desaparezca. Ley de Simplicidad: Cuando miramos una figura la percibimos de
la manera más simple posible. Ley de Pregnancia: Cuando una figura es
pregnante, por su forma, tamaño, color - valor, direccionalidad, movimiento,
textura, nos referimos al grado en que una figura es percibida con mayor rapidez
por el ojo humano. Aquello que capte nuestra atención en primer orden, tendrá
mayor pregnancia que el resto de las formas de la composición. Supongamos que,
en el caso de la pregnancia por tamaño, colocamos 5 objetos sobre la mesa,
cuatro de ellos pequeños y uno de ellos enorme en comparación a éstos. Cuando
nuestra vista se dirija a estos, hemos de ver en primera instancia al más
pregnante, en este caso, el único de gran tamaño.
Todas estas leyes responden al modo de percibir del ojo humano, a través del cual
el cerebro decodifica la información visual. Constituye el modo en que percibimos
constantemente. Actúa sobre nosotros, y nosotros actuamos en relación también a
ello. En cuanto al manejo de los códigos visuales, tanto para su estudio como su
empleo en la creación de mensajes comunicacionales, es importante tener en
cuenta las relaciones entre el campo y la figura, dónde además de las
características formales la ubicación de los elementos también es generador de
sensaciones e interpretado por nuestro cerebro. De este modo, si delimitamos una
imagen a través de un encuadre, ubicando uno de sus elementos en la parte
central del campo, éste dará sensación de quietud y atraerá al espectador. Sin
embargo, si el mismo objeto es ubicado en la parte superior central del campo, la
sensación generada será de tensión.
¿Qué aprendiste?
. GRADO 9 Página 63
GUÍA - TALLER No. 5
EL DISEÑO
TIEMPO PREVISTO: semana número del al de
Horas de trabajo:
¿Qué ves?
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO COMPREHENDA CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO POTENCIANDO
MI CREATIVIDAD.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE DE
CONTENIDO.
• RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS CREACIONES
ARTÍSTICAS.
. GRADO 9 Página 64
El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un
nuevo objeto o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio, conocimiento o
entorno) para uso humano. El sustantivo "diseño" se refiere al plan final o
proposición determinada fruto del proceso de diseñar (dibujo, proyecto, maqueta,
plano o descripción técnica) o, más popularmente), al resultado de poner ese plan
final en práctica (la imagen o el objeto producido). Diseñar requiere principalmente
consideraciones funcionales y estéticas.
. GRADO 9 Página 65
GUÍA - TALLER No. 6
BASES DE LA COMPOSICIÓN
Horas de trabajo:
Quita 4 palillos de los 16, de forma que queden 4 triángulos equiláteros iguales
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO COMPREHENDA LAS BASES DE LA COMPOSICIÓN POTENCIANDO
MI CREATIVIDAD.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE DE
CONTENIDO.
• RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS CREACIONES
ARTÍSTICAS.
La composición de las artes visuales son actividades propias del ser humano,
mediante las cuales se satisfacen ciertas necesidades estéticas y prácticas.
Constituyen una unidad orgánica que permite ordenar los elementos conceptuales,
visuales y técnicos, necesarios para el acto creador. La composición de las artes
visuales es la forma total con la que se comunica una plástica, la percepción visual
es el medio idóneo para acceder a esta comunicación. El término composición
significa básicamente “juntar”, generando equilibrio, peso, ritmo y armonía.
Entre los más comunes hay tres tipos compositivos: informal o asimétrico, al dividir
una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en
tamaño, color, peso etc, pero existe un equilibrio entre dos elementos. En el
asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es
variado. Por otro lado, el equilibro simétrico se produce cuando al dividir una
composición en dos partes iguales, existe
igualdad de peso en ambos lados. No se
encuentran elementos que sobresalgan más que
el resto en importancia y peso y por último. El
Radial:Consisteen
seleccionar un elemento de
la composición como el
objeto principal de la misma,
a la vez que es ubicado en
elcentrodelespacio
compositivo, no dejando de
lado los demás elementos
que complementan la composición.
. GRADO 9 Página 66
FASE EXPRESIVA. ACTIVIDAD 1: leo con atención y realizo los siguientes
puntos.
Recorto y pego, sobre cartón paja, imágenes que se relacionen a los tres tipos
compositivos.
RADIAL:
SIMÉTRICO:
ASIMÉTRICO:
. GRADO 9 Página 67
GUÍA - TALLER No. 7
ESQUEMAS COMPOSITIVOS
TIEMPO PREVISTO: semana número del al de
Horas de trabajo:
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO COMPREHENDA CARACTERÍSTICAS DE LOS ESQUEMAS
COMPOSITIVOS POTENCIANDO MI CREATIVIDAD.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE DE
CONTENIDO.
• RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS CREACIONES
ARTÍSTICAS.
CLARIDAD COGNITIVA:
. GRADO 9 Página 68
FASE EXPRESIVA. ACTIVIDAD 1: Realizo las siguientes composiciones
siguiendo las líneas dispuestas en cada uno de los cuadros, con el fin de distribuir
y ordenar los dibujos a lápiz en el espacio.
Realizo un pensamiento que reúna las características más esenciales de los dos
esquemas compositivos:
. GRADO 9 Página 69
GUÍA - TALLER 8
TÉCNICAS
TIEMPO PREVISTO: semana número del al de
Horas de trabajo:
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO COMPREHENDA CARACTERÍSTICAS DE LAS TÉCNICAS
PICTÓRICAS POTENCIANDO MI CREATIVIDAD.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE DE
CONTENIDO.
• RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS CREACIONES
ARTÍSTICAS.
Las técnicas de pintura pueden dividirse en dos grandes grupos, según el medio en el que
se diluyen los pigmentos:
. GRADO 9 Página 70
Podemos destacar 2 técnicas para pintar con lápices:
1. Técnica lineal
2. Técnica Tonal (o modelado)
1 2
Sacar una buena punta a tus lápices. Desarrollar una buena técnica de sombreado, la
cual consiste en suavizar el tono de claro a oscuro con trazos en zigzag de arriba hacia
abajo, progresivamente. Con esta técnica, no es necesario tener tanto colores, ya que
puedes obtener una gran variedad tonal. Observar muy bien imagen, ya que las sombras
adquieren la forma de los objetos representado generando volumen y perspectiva. Por
último, debes aplicar los colores de mayor a menor, o sea, de claros a oscuros,
empezando con suavidad, superponiendo con mayor intensidad.
FASE EXPRESIVA. ACTIVIDAD 1: aplico claro a oscuro, con uno y dos colores.
Un color:
Dos colores:
. GRADO 9 Página 71
GUÍA - TALLER 9
TÉCNICAS
TIEMPO PREVISTO: semana número del al de
Horas de trabajo:
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO COMPREHENDA CARACTERÍSTICAS DE LAS TÉCNICAS
PICTÓRICAS POTENCIANDO MI CREATIVIDAD.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE DE
CONTENIDO.
• RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS CREACIONES
ARTÍSTICAS.
Dentro de las técnicas húmedas distinguimos entre las que se diluyen en agua y
las que emplean otros elementos de aglutinantes.
Pinturas al agua: acuarela, témpera o vinilos. Pinturas que se diluyen en otros:
óleo (emplea aceite como vehículo), encáustica (usa ceras en caliente), acrílicos
(utilizan materiales sintéticos), temple (usa clara de huevo). Por lo general los
pigmentos no son solubles en el aglutinante o medio, por lo que se mantienen
dispersos en él.
De acuerdo a los temas que hemos visto hasta ahora, sobre las técnicas de
pintura seca y húmeda, organizo tres pensamientos proposicionales resaltando las
características más esenciales de estos temas. El tercer pensamiento, de llevar el
relacionante de Diferir.
. GRADO 9 Página 72
Pinto la siguiente imagen con vinilo diluido en agua, logrando de esta manera
diferentes tonos de un mismo color. Debo seguir las instrucciones que se han
mencionado en los talleres anteriores.
. GRADO 9 Página 73
GUÍA – TALLER 10
PROYECTOS
TIEMPO PREVISTO: semana número del al de
Horas de trabajo:
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO REALICE UN PROYECTO DE COMUNICACIÓN POTENCIADO MI HABILIDAD
DE ANÁLISIS Y REFLEXIÓN ACERCA DE TEMAS RELACIONADOS CON LA CULTURA.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE DE
CONTENIDO.
• RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS CREACIONES
ARTÍSTICAS.
. GRADO 9 Página 74
5. Realizar un proceso de bocetación (pequeños dibujos que lleven a definir un
buen concepto, tanto de composición como del desarrollo del tema y de su posible
evolución).
6. Realizar una retícula, ya que por ejemplo en la creación de una revista u otro
impreso que contenga varias páginas, estas tienen que tener una homogeneidad.
. GRADO 9 Página 75
GUÍA - TALLER No. 11
POESÍA VISUAL.
TIEMPO PREVISTO: semana número del al de
Horas de trabajo:
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO REALICE UN PROYECTO DE COMUNICACIÓN POTENCIADO MI HABILIDAD
DE ANÁLISIS Y REFLEXIÓN ACERCA DE TEMAS RELACIONADOS CON LA CULTURA.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE DE
CONTENIDO.
• RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS CREACIONES
ARTÍSTICAS.
. GRADO 9 Página 76
La poesía visual no ha sido inventada en el
siglo XIX ni en las primeras vanguardias del
siglo XX. Es prácticamente tan vieja como
la poesía escrita y así lo demuestra la
existencia de caligramas y otros poemas
figurativos. Pueden considerarse el inicio de
la poesía figurada en verso los caligramas
atribuidos al poeta griego Simmias de Rodas hacia el año 300 a. C. Su caligrama
El huevo tiene que leerse alternadamente, el primer verso y luego el último, el
segundo verso y luego el antepenúltimo, hasta terminar en el verso central.
Escribo un poema donde la idea central la convierta en una imagen, donde las
palabras sean las líneas y contornos de la imagen.
TALLER No. 12
. GRADO 9 Página 77
GUÍA - TALLER No. 12
LA ILUSTRACIÓN GRAFICA.
TIEMPO PREVISTO: semana número del al de
Horas de trabajo:
PROPÓSITO EXPRESIVO:
• QUE YO CONSTRUYA MENTEFACTO CONCEPTUAL SOBRE LA CLARIDAD
COGNITIVA, POTENCIANDO MI HABILIDAD DE ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• RESUELVO E INTERPRETO SITUACIONES REFERENTES A ASPECTOS DE LA
CULTURA Y EL ARTE, TOMANDO COMO BASE LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE DE
CONTENIDO.
• RECONOZCO LAS FORMAS COMO OTROS HAN REALIZADO LAS CREACIONES
ARTÍSTICAS.
Ilustración (v.Latin, lat. illustrare), (de ilustrar) sust. Estampa, grabado o dibujo que
adorna ó documenta un libro. Componente gráfico que complementa o realza un
texto. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que
podemos producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y
los mosaicos religiosos. Un buen punto de partida son los manuscritos
medievales. Un aspecto importante de la ilustración es el uso de diseños
bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y espaciales que tratan
de captar la tercera dimensión.
. GRADO 9 Página 78
No se trata sino de otra corriente más dentro de la época contemporánea, un
movimiento artístico, quizá de menos envergadura y aceptación que muchos otros,
pero que sin duda ya está siendo tenido en cuenta por la Historia del Arte, al ser
un medio de comunicación visual creado para las masas, como puede ser la
fotografía, el cómic, el cartel o el cine.
La influencia del cartel es clara: los dos están destinados al mundo del producto y
del consumo. La ilustración se muestra llamativa hacia el espectador para que
compre por ejemplo un cómic o un libro simplemente por la portada. En la
ilustración y en el cartel las formas se muestran de un modo maravillosamente
exagerado, rozando la fantasía, normalmente la imagen aparece generosamente
coloreada, con mucha luz, y que contiene un mensaje icónico preparado para una
percepción instantánea del mensaje, un mensaje que debe ser impactante, que
llame la atención del espectador. Con una composición ordenada armónicamente
para que los distintos elementos del dibujo lleven a una correcta y rápida lectura
de la obra.
Busco un buen criterio de clasificación y relievo las infraordinadas del texto, con
sus características.
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