7PH06TEWO0720

CE QUE J'AI RETENU/TESTEZ-
VOUS/ART
Course contents
Table des matières
1 FAISONS UN POINT D’ÉTAPE : QU’AVEZ-VOUS RETENU DE LA LEÇON SUR L’ART ? ...............................3
1.1 INTRODUCTION ..........................................................................................................................................3
2 1. UN QCM POUR ÉVALUER VOTRE COMPRÉHENSION DU COURS ET POUR FAIRE LE POINT DANS VOS
RÉVISIONS..............................................................................................................................................................3
2.1 IMAGE ILLUSTRATIVE ...................................................................................................................................3
2.2 L’ART ET LA TECHNIQUE ..............................................................................................................................4
2.3 L’IMITATION ET L’EXPRESSION DE LA NATURE.................................................................................................6
2.4 LE GÉNIE ..................................................................................................................................................7
2.5 LE JUGEMENT DE GOÛT ...............................................................................................................................8
3 2. DES TEXTES ET DES THÈSES… ...............................................................................................................11
3.1 TEXTE DU PHILOSOPHE VLADIMIR JANKÉLÉVITCH .........................................................................................11
3.2 TEXTE DU PHILOSOPHE HENRI BERGSON .....................................................................................................12
3.3 ART ABSTRAIT ET ART FIGURATIF ................................................................................................................14
4 POUR FINIR..................................................................................................................................................15
4.1 POUR ALLER PLUS LOIN ............................................................................................................................15
5 CORRIGÉS ....................................................................................................................................................15
5.1 TEXTE DU PHILOSOPHE VLADIMIR JANKÉLÉVITCH .........................................................................................15
5.2 TEXTE DU PHILOSOPHE HENRI BERGSON .....................................................................................................16
5.3 ART ABSTRAIT ET ART FIGURATIF ................................................................................................................16
6 CRÉDITS .......................................................................................................................................................16
1 Faisons un point d’étape : qu’avez-vous retenu de la leçon sur l’art ?
1.1 Introduction
1.1.1 Qu'allez-vous faire faire ?
L’objectif des exercices et tests à venir est de mesurer votre bonne compréhension des éléments les plus
essentiels de la séquence jusqu’ici. Ce sera également l’occasion pour vous de réviser et d’approfondir
votre cours.
Pour ce faire, répondez aussi honnêtement que possible, sans vous aider immédiatement de votre cours.
Ce sera le meilleur moyen d’identifier où et quoi reprendre dans votre cours afin de mieux l’appréhender et
l’intégrer.
1.1.2 Ce que nous allons aborder
Nous procéderons en deux temps complémentaires :
 d’abord nous réviserons notre vocabulaire, puisque cette discipline s’appuie sur des notions et des
concepts spécifiques dont vous venez, le plus souvent, de découvrir l’existence et le sens.
 Ensuite, par différents exercices, nous nous efforcerons de vérifier la bonne compréhension des
contenus des séquences.
Bon travail !
2 1. Un QCM pour évaluer votre compréhension du cours et pour faire le point dans vos révisions
2.1 Image illustrative
3 CNED- Ce que j'ai retenu/Testez-vous/Art

Collage de quatre portraits :
Autoportrait de Vincent van Gogh, Sculpture Tchokwé,
Vénus de Botticelli, Figure de Lion (porcelaine japonaise)
Photo Wikiart, 2009 / CC BY-SA 3.0
2.2 L’art et la technique
2.2.1 Question 1
Exercice 1 - Corrigé à la page 18

Répondez à la question en cochant la ou les bonnes réponses.
Par quoi peut-on distinguer une œuvre d’art d’un objet fabriqué industriellement ?
□ Par le fait qu’elle soit produite par la main de l’homme
□ Par la dimension symbolique de l’œuvre d’art
□ Par l’aspect utile de l’objet industriel
□ Par l’unicité de l’œuvre d’art

Marcel Duchamp, Fontaine, 1917
2.2.2 Question 2

Qu’est-ce qu’une œuvre « allographique » ?
□ C’est une œuvre d’art unique
□ Une œuvre qui peut être reproduite à l’infini sans que sa valeur soit altérée
□ Une œuvre qui doit être reproduite à l’identique

Frontispice du Misanthrope de Molière (1666),
Gravure tirée de l’édition de 1719
2.3 L’imitation et l’expression de la nature

L’œuvre d’art, pour être réussie… (finissez la phrase en cochant la bonne réponse).
○ Doit toujours être figurative
○ Doit toujours être belle
○ Doit étendre notre perception de la nature et de la réalité

Victoire de Samothrace, c. 220 av. J.-C.
2.4 Le génie

Répondez en cochant la ou les bonnes réponses.
Lesquelles de ces affirmations sont-elles vraies ?
□ Le génie peut s’apprendre à l’école
□ Selon Kant, le génie est un don naturel
□ L’artiste, comme le génie, est capable de créer de nouvelles règles
□ Le terme « technique » peut aussi désigner une certaine habileté dans l’exécution d’un geste

Léonard de Vinci (attribué à), Autoportrait, vers 1510-1515
2.5 Le jugement de goût
2.5.1 Question 1

Le jugement de goût... (finissez la phrase en cochant les bonnes réponses).
□ Permet l’évaluation esthétique d’une chose
□ Est formulé par le scientifique lorsqu’il explique les lois de la nature
□ Fait toujours consensus
□ Peut varier selon la classe sociale à laquelle on appartient

Dante Gabriel Rossetti, Beata Beatrix, c.1864-1870
2.5.2 Question 2

Les conflits dans les jugements de goût... (finissez la phrase en cochant la bonne réponse).
○ Manifestent la recherche d’un accord au-delà de la subjectivité de celui/celle qui l’émet
○ Font perdre foi en l’humanité
○ Peuvent être surmontés si l’on trouve des critères indiscutables en matière d’art

Portrait de Charles Baudelaire par Nadar, 1855
2.5.3 Question 3

Les performances... (finissez la phrase en cochant les bonnes réponses).
□ Sont dangereuses pour le monde de l’art
□ Produisent des œuvres que l’on laisse ensuite dans des musées
□ Remettent en question les critères traditionnels de l’œuvre d’art
□ Peuvent être un moyen de contester les normes sociales

Photo Marina Abramović
3 2. Des textes et des thèses…
3.1 Texte du philosophe Vladimir Jankélévitch
3.1.1 Lecture et analyse de texte
Lisez attentivement ce texte du philosophe Vladimir Jankélévitch :

Ce que nous venons de dire d’une irréprochable vertu est tout aussi valable pour une beauté sans défauts
et qui pourtant nous laisse froids. Rien ne manque apparemment à la beauté que voici ; toutes les normes,
tous les canons académiques sont ponctuellement respectés ; la symétrie du visage est parfaite, parfaites
la pureté et la régularité des traits ; la courbe de l’arcade sourcilière est conforme à l’idéal régnant ; rien à
reprendre non plus à l’éclat de la dentition, à la fraîcheur de la carnation ; tout est irréprochable, et jusque
dans les moindres détails, et jusqu’à ce grain de beauté près de la commissure des lèvres… D’où vient donc
que tant de perfections réunies nous inspirent seulement l’ennui et l’indifférence ? Nous nous prenons à
souhaiter quelque petit défaut qui rendrait plus humaine et plus intéressante l’irréprochable beauté. Un
atome de laideur, par pitié ! Il manquait en fait quelque chose à cette ennuyeuse beauté, quelque chose
d’impalpable et d’aporétique qu’on ne peut ni déterminer ni assigner ni localiser : il manquait un je-ne-
sais-quoi ! […] Ce je-ne-sais-quoi, personne ne nous interdit de l’appeler charme ! Le charme est ce qui
empêche les ennuyeuses perfections de rester lettre morte : réveillées, activées, animées par le charme,
les perfections mortes deviennent capables de susciter l’amour ; elles sont désormais bien vivantes.
Vladimir Jankélévitch, Le Je-ne-sais-quoi et le Presque-rien, Tome 2, 1957

Girolamo Francesco Maria Mazzola, dit Parmigianino,
La vierge au long cou, c. 1534-1540
3.1.2 Mise en activité
3.1.3 Au brouillon
 Repérez, dans le texte, les différents champs lexicaux qui sont mobilisés, afin de trouver les thèmes
du texte.
 Pourquoi, selon Jankélévitch, une beauté parfaite nous laisse-t-elle froids ?
 Comment se définit le « charme » selon lui ?
 Quelle section du cours pourrait être mise en parallèle avec ce texte ?
 Dégagez la thèse du texte (une phrase synthétique et englobante résumant l’ensemble du texte. Il
faut reformuler cette idée, sans reprendre tel quel un passage du texte).
Vous comparerez votre travail aux éléments de corrigé proposés ici.
3.2 Texte du philosophe Henri Bergson
3.2.1 Lecture et analyse de texte

Lisez attentivement ce texte du philosophe Henri Bergson
À quoi vise l’art ? Sinon à montrer, dans la nature même et dans l’esprit, hors de nous et en nous, des
choses qui ne frappaient pas explicitement nos sens et notre conscience ? Le poète et le romancier qui
expriment un état d’âme ne le créent certes pas de toutes pièces ; ils ne seraient pas compris de nous si
nous n’observions pas en nous, jusqu’à un certain point, ce qu’ils nous disent d’autrui. Au fur et à mesure
qu’ils nous parlent, des nuances d’émotion et de pensée nous apparaissent qui pouvaient être représentées
en nous depuis longtemps mais qui demeuraient invisibles telle l’image photographique qui n’a pas encore
été plongée dans le bain où elle se révélera. Le poète est ce révélateur […]. Remarquons que l’artiste a
toujours passé pour un "idéaliste". On entend par là qu’il est moins préoccupé que nous du côté positif et
matériel de la vie. C’est, au sens propre, un "distrait". Pourquoi, étant plus détaché de la réalité, arrive-t-il
à y voir plus de choses ? On ne le comprendrait pas, si la vision que nous avons ordinairement des objets
extérieurs et de nous-mêmes n’était qu’une vision que notre attachement à la réalité, notre besoin de vivre
et d’agir, nous a amenés à rétrécir et à vider. De fait, il serait aisé de montrer que, plus nous sommes
préoccupés de vivre, moins nous sommes enclins à contempler, et que les nécessités de l’action tendent à
limiter le champ de la vision.
Henri Bergson, La pensée et le mouvant, Paris, PUF, 1938.
J.M.W. Turner, Pluie, Vapeur et Vitesse - Le Grand Chemin de Fer de l’Ouest, 1844
3.2.3 Au brouillon
Répondez aux questions suivantes :
 Quelle est la fonction de l’art selon Bergson ?

 Que permet la « distraction » de l’artiste ?

3.3 Art abstrait et art figuratif
3.3.1 Texte
En 1927 se tient un procès célèbre mené par Constantin Brancusi, sculpteur d’origine roumaine, contre
l’État américain. Ce procès avait pour but de prouver que sa sculpture Oiseau dans l’espace, qui venait
d’être lourdement taxée par l’État à titre d’objet utilitaire manufacturé, était en réalité une œuvre d’art. Or,
le Tariff Act permettait, depuis 1913, la libre circulation des œuvres d’art.
Celui-ci définissant la sculpture comme « […] cette discipline des beaux-arts qui consiste à tailler et à
sculpter dans la pierre ou tout autre matériau massif, ou à modeler dans l’argile ou toute autre substance
plastique, en vue d’une reproduction ultérieure par la fonte ou le moulage, des imitations d’objets naturels,
principalement des formes humaines ; elle représente ces objets dans leurs proportions véritables qu’il
s’agisse de longueur, de largeur, d’épaisseur, ou seulement de longueur ou de largeur. »
Cité dans Brancusi contre États-Unis, un procès historique, Paris, Adam Biro, 1995, p. 131.
L’atelier de Brancusi
3.3.3 Au brouillon

Vous répondrez au brouillon aux questions suivantes et comparerez votre résultat aux éléments de réponse
proposés…
 En quoi les critères mentionnés par le Tariff Act empêchent-ils de considérer le travail de Brancusi
comme une œuvre d’art ?
 Regardez cette vidéo consacrée à l’artiste français Pierre Soulages . Demandez-vous en quoi le
travail de P. Soulages a pu constituer une « révolution » dans le monde de la peinture.

4 Pour finir
4.1 Pour aller plus loin
4.1.1 Des documents vidéo pour approfondir
Suggestions de supports et de médias qui font écho à cette leçon :
 Pour aller plus loin, on pourra consulter le site de Jacques Darriulat, qui propose beaucoup de
contenus sur les questions esthétiques : http://www.jdarriulat.net/Introductionphiloesth/index.html
 Sur Youtube, Arte propose beaucoup d’émissions intitulées « Les petits secrets des grands
tableaux » : l’occasion d’approfondir un tableau en particulier
 Sur France culture, « Les chemins de la philosophie » proposent régulièrement des émissions
variées consacrées à la question de l’art. On trouvera par exemple des émissions sur Léonard de
Vinci : https://www.franceculture.fr/emissions/les-chemins-de-la-philosophie/philosopher-avec-
leonard-de-vinci-14-la-joconde, autant que sur le cinéma de Miyazaki !
https://www.franceculture.fr/emissions/les-chemins-de-la-philosophie/philosopher-avec-
miyazaki-34-princesse-mononoke-au-pays-des-philosophes
5 Corrigés
5.1 Texte du philosophe Vladimir Jankélévitch
Corrigé
Repérez, dans le texte, les différents champs lexicaux qui sont mobilisés, afin de trouver les thèmes du texte :
On peut mettre en évidence les thèmes du beau et du laid (l. 2,3, 14 et 15), ainsi que celui de la perfection et son contraire (l. 1 «
irréprochable », l. 2 : « sans défauts », l. 6, l.9 : « irréprochable », l. 12, 14, 15, 21 et 22, ensuite celui des règles (l. 4 : « normes »,
« canons académiques », l. 7 : « idéal régnant »), et enfin celui des sentiments esthétiques (l. 3 : « froids », l. 12 :« ennui », l. 13 :
« indifférence », l. 16 et 21 : « ennuyeuse »).
 Pourquoi, selon Jankélévitch, une beauté parfaite nous laisse-t-elle froids ? Une beauté parfaite nous laisse
paradoxalement froids, car sa perfection supprime ce qu’il pourrait y avoir de vivant en elle. Elle a pour contrepartie

l’ennui, car ce qui vient susciter le « charme », c’est au contraire ce qu’il peut y avoir d’asymétrique en elle, soit
d’imparfait (un nez pas tout à fait droit, par exemple). Cette beauté parfaite a quelque chose d’inhumain, et même de
mécanique.
 Comment se définit le « charme » selon lui ? Le charme est donc ce « je-ne-sais-quoi » qui nous intrigue et nous attire.
On ne peut pas dire ou expliquer ce qui nous fait ressentir du charme dans la beauté que l’on contemple : elle est sentie
plus que comprise rationnellement.
 Quelle section du cours pourrait être mise en parallèle avec ce texte ? On peut faire un parallèle avec la section
consacrée à la question de l’imitation de la nature. Dans Le chef d’œuvre inconnu, Frenhofer fait le reproche à Probus de
ne pas avoir assez « exprimé » la nature dans sa peinture, et d’avoir manqué la « vie » dans son œuvre.
 Dégagez la thèse du texte. Dans ce texte, Jankélévitch soutient l’idée que la beauté, et donc l’émotion esthétique, naît
d’une certaine forme d’imperfection.
5.2 Texte du philosophe Henri Bergson
Corrigé
 Quelle est la fonction de l’art selon Bergson ? Selon Bergson, l’art joue le rôle de « révélateur ». Cette fonction s’opère à
la fois à propos des choses qui nous entourent et à propos de nous-même. Bergson part du principe que notre perception
est limitée, en raison de ce que nos sens et notre conscience nous donnent à voir. Par exemple, le romancier ne va pas
créer des états d’âme qui n’existeraient pas, mais il révèle ceux que nous avons en nous, et auxquels nous ne sommes
pas attentifs (on peut penser à Crime et châtiment de Dostoïevski, qui est aussi un roman sur la culpabilité). Tout le
travail de l’artiste consiste ainsi à donner à voir, lire ou entendre les « nuances » de nos états d’âme et de la réalité
extérieure qui nous échappent habituellement.
 Que permet la « distraction » de l’artiste ? L’artiste est un « distrait » au sens où il est moins attentif ou préoccupé par
l’aspect « matériel » de l’existence. Cela veut dire qu’il a une plus grande capacité de détachement, et qu’il peut ainsi
mettre ses sens et sa conscience au service d’une contemplation du réel dont la plupart des gens sont incapables.
Bergson utilise le terme « nécessités de l’action » à la fin du texte pour évoquer le fait que nous nous rapportons, la
majorité du temps, au monde qui nous entoure sur le mode de l’utilité. Il oppose ainsi l’action à la contemplation, pour
montrer que c’est cette opération qui est le propre de l’artiste (on peut penser au « dérèglement des sens », et au poète
comme « voyant » dont parlait Rimbaud dans une lettre de mai 1871).
5.3 Art abstrait et art figuratif
Corrigé
 En quoi les critères mentionnés par le Tariff Act empêchent-ils de considérer le travail de Brancusi comme une œuvre
d’art ? La définition de l’œuvre d’art selon la législation américaine repose donc sur certains présupposés extrêmement
normatifs. D’abord, elle impose un matériau spécifique au sculpteur, dont le geste est défini par la transformation d’une
matière en lui donnant une forme. Mais d’où provient cette forme ? D’« objets naturels » : la sculpture est donc pensée
comme essentiellement figurative. Le primat de l’imitation se retrouve ici : elle est la condition nécessaire qui donne à
l’œuvre son statut. Ensuite, le geste de l’artiste est défini par un principe de conservation des « proportions véritables »
de la chose. L’élaboration de la matière par le geste créateur ne doit donc comporter aucune déformation qui rendrait la
chose non reconnaissable. En ce sens, on comprend que le travail de Brancusi n’ait pas été considéré comme de l’art:
l’art abstrait est venu bouleverser les conceptions que l’on se faisait à l’époque sur ce sujet. Avec l’art abstrait, on affaire
à une forme d’art qui ne représente plus les choses, ou la nature. Il est présent depuis plus de 100 ans maintenant
(premières œuvres abstraites : aquarelles de Kandinsky, 1910).
 Regardez cette vidéo consacrée à l’artiste français Pierre Soulages. Demandez vous en quoi le travail de P. Soulages a pu
constituer une « révolution » dans le monde de la peinture. Pierre Soulages est peut être le seul artiste qui n’ait réalisé
que des toiles abstraites. L’usage du noir (« l’outrenoir ») est un geste radical qui marque une rupture nette avec la
figuration, et qui permet d’intensifier la réflexion sur ce que la peinture donne à voir. Il n’est plus question de montrer
des choses, d’imiter la nature, mais bien de faire vivre une œuvre qui ne fait pas référence à autre chose qu’elle-même
(le noir n’est pas celui de la mort, du deuil, etc.). L’expérience esthétique se concentre alors sur le jeu de lumières qui se
dégage des œuvres.
6 Crédits
Photos

Page 1 : Wavebreakmedia © collection IStock Getty image plus
Page 2 : Collage de quatre portraits : Autoportrait de Vincent van Gogh, Sculpture Tchokwé, Vénus de Botticelli, Figure de Lion
(porcelaine japonaise)
Photo Wikiart, 2009 / CC BY-SA 3.0
Page 3 - Onglet 1 : Marcel Duchamp, Fontaine, 1917 - Photo Alfred Stieglitz / 291 (Art Gallery) © Association Marcel Duchamp /
Adagp, Paris 2020
Page 3 - Onglet 2 : Frontispice du Misanthrope de Molière (1666), Gravure tirée de l’édition de 1719
Page 4 : Victoire de Samothrace, c. 220 av. J.-C. Sculpture, 245 m - Paris, Musée du Louvre
Page 5 : Léonard de Vinci (attribué à), Autoportrait, vers 1510-1515 - Sanguine - Turin, Bibliothèque royale
Page 6 - Onglet 1 : Dante Gabriel Rossetti, Beata Beatrix, c.1864-1870 - Photo © Tate / CC-BY-NC-ND 3.0 (Unported)
Page 6 - Onglet 2 : Portrait de Charles Baudelaire par Nadar, 1855
Page 6 - Onglet 3 : Photo Marina Abramović, CODA Museum / CC BY 3.0
Page 7 : Girolamo Francesco Maria Mazzola, dit Parmigianino, La vierge au long cou, c. 1534-1540 - Huile sur panneau de bois, 216
x 132 cm -Florence, Galleria degli Uffizi
Page 8 : J.M.W. Turner, Pluie, Vapeur et Vitesse - Le Grand Chemin de Fer de l’Ouest, 1844 - Huile sur toile, 91 x 121 cm - Londres,
National Gallery
Page 9 : L’atelier de Brancusi - Photo d’Edward Steichen, 1920 - New York, Metropolitan Museum - © Succession Brancusi - All
rights reserved (Adagp) 2020

Solutions
Exercice 1 - Page 4
Par quoi peut-on distinguer une œuvre d’art d’un objet fabriqué industriellement ?
□ Par le fait qu’elle soit produite par la main de l’homme
■ Par la dimension symbolique de l’œuvre d’art
□ Par l’aspect utile de l’objet industriel
■ Par l’unicité de l’œuvre d’art
La dimension symbolique de l’œuvre d’art signifie que celle-ci n’est pas réduite à être un objet de
consommation, ou à être un objet simplement utile. L’œuvre est un symbole parce qu’elle est un moyen
d’expression pour signifier la beauté, un sentiment, etc. Le caractère unique de l’œuvre d’art ne réside pas
tant dans son caractère d’objet unique que dans la démarche singulière de l’artiste.
Exercice 2 - Page 5
Qu’est-ce qu’une œuvre « allographique » ?
□ C’est une œuvre d’art unique
■ Une œuvre qui peut être reproduite à l’infini sans que sa valeur soit altérée
□ Une œuvre qui doit être reproduite à l’identique
Ce terme est introduit par le philosophe Nelson Goodman, qui distingue les œuvres autographiques, qui ne
peuvent être reproduites sans qu’il y ait contrefaçon (peinture par exemple), des œuvre allographiques,
dont la caractéristique consiste à pouvoir être reproduite, rejouée (théâtre, danse) sans qu’il y ait altération
de leur valeur.
Exercice 3 - Page 6
L’œuvre d’art, pour être réussie… (finissez la phrase en cochant la bonne réponse).
○ Doit toujours être figurative
○ Doit toujours être belle

● Doit étendre notre perception de la nature et de la réalité
La figuration et la beauté ne sont pas les seuls critères qu’il faut prendre en compte : le champ de la
création artistique doit envisager d’autres formes d’expression, qui ne sont pas nécessairement agréable à
la vue ou à l’ouïe, du moment que notre perception de la réalité est stimulée.
Exercice 4 - Page 7
Répondez en cochant la ou les bonnes réponses.
Lesquelles de ces affirmations sont-elles vraies ?
□ Le génie peut s’apprendre à l’école
■ Selon Kant, le génie est un don naturel
□ L’artiste, comme le génie, est capable de créer de nouvelles règles
■ Le terme « technique » peut aussi désigner une certaine habileté dans l’exécution d’un geste
Le génie possède un talent naturel, selon Kant, qui ne peut pas s’apprendre. Ce qu’il y a de « technique »
dans ce qu’il fait relève plutôt de l’habileté ou de la précision d’un geste.
Exercice 5 - Page 8
Le jugement de goût... (finissez la phrase en cochant les bonnes réponses).
■ Permet l’évaluation esthétique d’une chose
□ Est formulé par le scientifique lorsqu’il explique les lois de la nature
□ Fait toujours consensus
■ Peut varier selon la classe sociale à laquelle on appartient
Le jugement de goût permet d’apprécier la valeur esthétique d’une œuvre d’art : selon Kant, c’est un
jugement par lequel on déclare qu’une chose est belle. Selon Bourdieu, le jugement de goût est le résultat
d’une construction sociale et culturelle, c’est ce qui explique les divergences dans l’appréciation
esthétique.
Exercice 6 - Page 9
Les conflits dans les jugements de goût... (finissez la phrase en cochant la bonne réponse).

● Manifestent la recherche d’un accord au-delà de la subjectivité de celui/celle qui l’émet
○ Font perdre foi en l’humanité
○ Peuvent être surmontés si l’on trouve des critères indiscutables en matière d’art
Selon Kant, les jugements de goût sont subjectifs, mais il ont aussi une dimension objective, puisque l’on
voudrait que tout le monde soit d’accord avec nous. En ce sens, les conflits ne sont pas seulement des
obstacles, mais aussi des stimulants puisque l’on cherche à partager une expérience esthétique.
Exercice 7 - Page 10
Les performances... (finissez la phrase en cochant les bonnes réponses).
□ Sont dangereuses pour le monde de l’art
□ Produisent des œuvres que l’on laisse ensuite dans des musées
■ Remettent en question les critères traditionnels de l’œuvre d’art
■ Peuvent être un moyen de contester les normes sociales
Les performances ont investi le champ de la création artistique depuis maintenant plus d’un siècle. Elles
renouvellent la création artistique en changeant le statut de l’œuvre, qui n’est plus un objet, mais un
processus qui implique plus directement les spectateurs.

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CE QUE J'AI RETENU/TESTEZ-

1.1.1 Qu'allez-vous faire faire ?

1.1.2 Ce que nous allons aborder

Nous procéderons en deux temps complémentaires :

2.1 Image illustrative

3 CNED- Ce que j'ai retenu/Testez-vous/Art

2.2 L’art et la technique

Exercice 1 - Corrigé à la page 18

□ Par le fait qu’elle soit produite par la main de l’homme

□ Par la dimension symbolique de l’œuvre d’art

□ Par l’aspect utile de l’objet industriel

□ Par l’unicité de l’œuvre d’art

4 CNED- Ce que j'ai retenu/Testez-vous/Art

Exercice 2 - Corrigé à la page 18

□ C’est une œuvre d’art unique

□ Une œuvre qui doit être reproduite à l’identique

5 CNED- Ce que j'ai retenu/Testez-vous/Art

2.3 L’imitation et l’expression de la nature

Exercice 3 - Corrigé à la page 18

○ Doit toujours être figurative

○ Doit toujours être belle

○ Doit étendre notre perception de la nature et de la réalité

6 CNED- Ce que j'ai retenu/Testez-vous/Art

Exercice 4 - Corrigé à la page 19

□ Le génie peut s’apprendre à l’école

□ Selon Kant, le génie est un don naturel

□ L’artiste, comme le génie, est capable de créer de nouvelles règles

7 CNED- Ce que j'ai retenu/Testez-vous/Art

2.5 Le jugement de goût

Exercice 5 - Corrigé à la page 19

□ Permet l’évaluation esthétique d’une chose

□ Est formulé par le scientifique lorsqu’il explique les lois de la nature

□ Fait toujours consensus

□ Peut varier selon la classe sociale à laquelle on appartient

8 CNED- Ce que j'ai retenu/Testez-vous/Art

Exercice 6 - Corrigé à la page 19

○ Manifestent la recherche d’un accord au-delà de la subjectivité de celui/celle qui l’émet

○ Font perdre foi en l’humanité

9 CNED- Ce que j'ai retenu/Testez-vous/Art

Exercice 7 - Corrigé à la page 20

□ Sont dangereuses pour le monde de l’art

□ Remettent en question les critères traditionnels de l’œuvre d’art

□ Peuvent être un moyen de contester les normes sociales

10 CNED- Ce que j'ai retenu/Testez-vous/Art

3.1 Texte du philosophe Vladimir Jankélévitch

3.1.1 Lecture et analyse de texte

Lisez attentivement ce texte du philosophe Vladimir Jankélévitch :

Vladimir Jankélévitch, Le Je-ne-sais-quoi et le Presque-rien, Tome 2, 1957

11 CNED- Ce que j'ai retenu/Testez-vous/Art

3.1.2 Mise en activité

Vous comparerez votre travail aux éléments de corrigé proposés ici.

3.2 Texte du philosophe Henri Bergson

3.2.1 Lecture et analyse de texte

12 CNED- Ce que j'ai retenu/Testez-vous/Art

Henri Bergson, La pensée et le mouvant, Paris, PUF, 1938.

3.2.2 Mise en activité

Répondez aux questions suivantes :

 Quelle est la fonction de l’art selon Bergson ?

13 CNED- Ce que j'ai retenu/Testez-vous/Art

3.3 Art abstrait et art figuratif

3.3.2 Mise en activité

14 CNED- Ce que j'ai retenu/Testez-vous/Art

Vous comparerez votre travail aux éléments de corrigé proposés ici.